W salach ekspozycyjnych Pałacu Czapskich Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, po raz pierwszy na naszej uczelni, prezentowana jest wystawa, obejmująca dokonania doktorantów przyjętych w ramach konkursu do Szkoły Doktorskiej w 2021 roku. Powstanie i organizacja programu kształcenia tej nowej jednostki było dużym wyzwaniem dla całego środowiska naszej Uczelni, które wiąże z jej działalnością, bardzo duże oczekiwania i nadzieje.
Program kształcenia w Szkole Doktorskiej opierając się na swoistej triadzie umożliwiającej doktorantom przygotowanie do pracy o charakterze artystycznym, badawczym i dydaktycznym, pozwala na zachowanie odpowiednich proporcji pomiędzy praktyką i teorią, szacunkiem do tradycji i otwarciem na nowe trendy i technologie. Równowaga ta sprzyja szczególnie osadzeniu indywidualnej działalności artystycznej doktorantów w szerokim spektrum odniesień kulturowych, naukowych i społecznych. Umożliwia to adeptom poszerzenie wiedzy o problematykę spoza obszaru dyscyplin, w ramach których prowadzą swoje badania i twórczość w procesie poznania historycznego, empirycznego i teoretycznego.
Tytuł wystawy „1/2” bezpośrednio nawiązuje do swoistej cezury czasowej jaką jest początek 2023 roku, będący półmetkiem toku kształcenia i realizacji podjętych przez doktorantów indywidualnych projektów artystycznych i badawczych. Ekspozycja umożliwia ocenę poziomu oraz stopnia zaawansowania rozpoczętych działań a jednocześnie stanowi platformę do dyskursu i prezentacji postaw artystycznych poszczególnych twórców. Co warte podkreślenia, wszystkie prezentowane projekty mają charakter interdyscyplinarny, oparty o poszukiwania artystyczne i dociekania naukowe, odpowiadające obszarom prowadzonych poszukiwań, wspierane dodatkowo uzyskanymi przez doktorantów grantami i indywidualnymi stypendiami artystycznymi.
W wystawie bierze udział pięciu twórców reprezentujących różnorodne subdyscypliny artystyczne w ramach jednej dziedziny sztuki - takich jak sztuki projektowe, sztuki wizualne oraz konserwacja i restauracja dzieł sztuki. Poruszane przez nich problemy, sformułowane w ramach realizowanych indywidualnie tematów prac doktorskich, dotyczą wielu kwestii takich jak wykluczenie społeczne, alternatywne formy rzeczywistości, znaczenie miejsca jako pola gry i kreacji artystycznej, poszukiwania środków wyrazu dla narracji afektywnych czy też tajników XIX-wiecznych technik fotograficznych.
Wystawa jest swoistym Rubikonem dla jej uczestników. Towarzysząca jej ocena śródokresowa dokonywana przez Komisję egzaminacyjną oraz niewątpliwie odwiedzających tę ekspozycję, wyłoni najlepszych doktorantów. Tylko oni będą mogli kontynuować kształcenie na kolejnym roku studiów. Alea iacta est!
Kuratorka wystawy: Anna Dorota Potocka
Uczestnicy: Radosław Brzozowski, Aleksandra Starzyńska, Joanna Tochman, Monika Waraxa, Szymon Zakrzewski
Radosław Brzozowski
Filolog angielski. Absolwent Wydziału Filologiczno-Historycznego Uniwersytetu Gdańskiego. Członek rzeczywisty ZPAF. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych i uczestnik licznych wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą. Autor podręczników fotografii aktu oraz technik historycznych. Badacz, rekonstruktor i propagator dawnych procesów fotograficznych łączący duszę artystyczną z pasją badacza i fascynacją dawnymi, często zapomnianymi technologiami.
Aleksandra Starzyńska
Projektantka scenografii teatralnej oraz kostiumów. Absolwentka Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Autorka scenografii w teatrach m.in. w Warszawie, Łodzi, Poznaniu, Krakowie, Wrocławiu, Wałbrzychu, Gliwicach i Lublinie. Laureatka wielu nagród, w tym: Złotej Maski za najlepszą scenografię w roku 2017/2018, nagrody Leona Schillera w 2018 roku przyznanej przez ZASP oraz Nagrody Twórczej Samorządu Mazowsza w 2022 roku.
Joanna Tochman
Artystka wizualna. Absolwentka Instytutu Historii Sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obszar jej działalności twórczej obejmuje malarstwo, fotografię oraz obiekty artystyczne. Finalistka Artystycznej Podróży Hestii 2018, laureatka drugiego miejsca w konkursie o Nagrodę Artystyczną Nowy Obraz Nowe Spojrzenie 2018, laureatka Grand Prix w Konkursie Eibischa 2019. W 2019 roku w galerii Duża Scena UAP w Poznaniu miała miejsce jej pierwsza indywidualna wystawa pt. „Opowiem inną przygodę, dziwniejszą”.
Monika Waraxa
Artystka wizualna. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Autorka tekstów dla „Contemporary Lynx” oraz „Przekroju”. Obszar jej działalności artystycznej to malarstwo, wideo, performance. Swoje prace prezentowała, m.in. w CSW Łaźnia, Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, Galerii Zderzak, Centrum Komunikacji Kultur w Kłajpedzie, Metal Culture Peterborough, Polskim Instytucie w Berlinie. Jest dwukrotną laureatką stypendium MKiDN w 2007 roku i w 2010 roku.
Szymon Zakrzewski
Projektant. Absolwent Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Swoją wiedzę i umiejętności projektowe wykorzystuje do komunikowania zagadnień, które mają na celu poszerzanie sfery publicznej. Obecnie zajmuje się tworzeniem fikcji projektowych. Realizował projekty dla licznych instytucji kultury m.in. dla Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha” czy Muzeum Narodowego w Krakowie. Jest finalistą konkursów make me! czy Young Design w 2021 r. Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa w 2022 oraz nagrody MKDNiS w konkursie design 32 w 2021 roku.