Od 6 lutego w Galerii Promocyjnej oglądać będzie można wystawę Adama Nehringa i Katarzyny Wyszkowskiej Ich upodobania, kaprysy, apetyty zlewały się w jedną, identyczną wolność. Wielkoformatowe instalacje Wyszkowskiej i obiekty malarskie Nehringa stworzą wizualną opowieść o mitach wspierających współczesną rzeczywistość: możliwości autokreacji, prestiżu indywidualizmu oraz racjonalności rynku i wartości dóbr. Barokowe nagromadzenie treści i symboli, estetyczny przepych prac podkreślają pozorność i fałsz luksusowego życia czy społecznego sukcesu.
„Coraz trudniej pozbyć się wrażenia, że nasza rzeczywistość materialna pełni podrzędną rolę wobec tego, co można o niej opowiedzieć lub jak można ją sprzedać” – piszą Ida Dziublewska i Gabi Skrzypczak, kuratorki wystawy, w tekście towarzyszącym. Skrajnym przypadkiem tego trendu są dobra luksusowe, których prestiż wynika nie z kosztów materiałowych lub potrzebnej do ich wykonania pracy, a ze statusu, jaki za sobą niosą. Obiekty tej kategorii – do których zaliczają się też prace artystyczne – służą przede wszystkim do budowania wizerunku, świadczenia o poziomie zamożności osoby je posiadającej.
Katarzyna Wyszkowska i Adam Nehring dużo miejsca w swojej twórczości poświęcają analizie zjawiska autokreacji indywidualnej, ale też zbiorowej. Często odniesieniem jest sama praca artystyczna, jak w obecnej na wystawie serii gwaszy Omnia Wyszkowskiej, poruszającej kwestię historycznego mitu artysty-geniusza. Nehring z kolei poświęca w tym kontekście dużo uwagi koncepcji rodowodów, budowania rodzinnych majątków (nie tylko materialnych) i ich dziedziczenia.
Historyczne nawiązania artystów silnie łączą się jednak z teraźniejszością. Tytuł wystawy zaczerpnięty jest z powieści Vincenzo Latronico Do Perfekcji. Opowiada ona o życiu pary freelanser’ów działających w branży kreatywnej. Największe znaczenie ma w książce to, jak przedmioty, które bohaterowie posiadają, wydarzenia, w których uczestniczą i to, jak kreują swoje tożsamości, świadczą o ich pozycji w grupie znajomych. Mimo pozornie nieskończonych możliwości przeżywania codzienności podporządkowują się tej samej narracji powierzchownej swobody i fajnego, lekkiego życia, prowadzącego ich do wypalenia i potrzeby zmiany.
Prace Katarzyny Wyszkowskiej funkcjonują jako wizualne reprezentacje prowadzonych przez artystkę badań na temat cyfrowego kapitalizmu oraz wpływu social-mediów i Internetu na kreowanie przez ludzi obrazu samych siebie. W Promocyjnej artystka po raz pierwszy zaprezentuje pracę Kurtyna, zainspirowaną fenomenem portali społecznościowych, dzięki którym osoby z nich korzystające zmuszone są do patrzenia na siebie z perspektywy trzeciej osoby. Podążając za trendami, mogą w pozornie dowolny sposób dostosowywać i zmieniać swoją reprezentację.
W obiektach Nehringa wspomnienia przeszłości – nagrobki i tympanony – łączą się z estetyką internetową. Niebieskie ekrany i routetry sygnalizują, że historia nabrała współcześnie wymiaru globalnego, lokalność i bezpośredniość relacji została utracona. Nasz cyfrowy awatar widoczny jest z każdego miejsca na świecie, a o jego atrakcyjności decyduje niezrozumiały algorytm.
Wystawa Ich upodobania, kaprysy, apetyty zlewały się w jedną, identyczną wolność w Galerii Promocyjnej to pastisz na wszechobecną „wolność wyboru”. Kuratorki, cytując francuskich socjologów, podkreślają, że „<<głównym zasobem ekonomii wzbogacania jest kreacja i kształtowanie różnic i tożsamości>>, przy czym tożsamość należy rozumieć podwójnie – jako świadomość tego, kim się jest oraz jako identyczność”. W ostateczności więc wybór ograniczony jest do ściśle określonych postaw i pragnień.
Adam Nehring – absolwent ASP w Krakowie (dyplom w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka na wydziale Malarstwa). Obecnie doktorant UKEN. Centralnym obszarem jego praktyki są instalacje i obiekty malarskie. Prezentował swoją twórczość m.in. w ramach Przeglądów Sztuki Survival, wystaw pokonkursowych Biennale Malarstwa Bielska Jesień oraz wystawach zbiorowych w Turnus na Wolskiej (WGW 2023), Fundacji Stefana Gierowskiego, Rondzie Sztuki, Domie, MOS Gorzów, Galerii HOS i innych.
Katarzyna Wyszkowska – absolwentka Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki (2019) oraz Wydziału Malarstwa (2021) ASP w Krakowie. Obecnie doktorantka Szkoły Doktorskiej ASP w Krakowie pod opieką promotorską prof. Iwony Demko. Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. W centrum jej zainteresowań badawczych oraz artystycznych znajduje się współczesna specyfika pracy zarobkowej. Jej projekt doktorski dotyczy badania potencjału przestrzennych sztuk wizualnych do generowania alternatywnych sposobów myślenia o relacji człowieka z pracą.
Gabi Skrzypczak – teoretyczka i kuratorka sztuki działająca w Warszawie i Poznaniu. Absolwentka historii sztuki (IHS UAM) oraz Kuratorstwa i Teorii Sztuki (UAP). Współtwórczyni inicjatywy kulinarno-artystycznej TostMarcin. Twórczyni wystaw, wydarzeń artystycznych i zinów. Autorka tekstów o sztuce. Na co dzień związana z galerią Łęctwo i Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Ida Dziublewska – kuratorka, lingwistka, tłumaczka. Absolwentka filologii angielskiej/przetwarzania języka naturalnego (UG). Zawodowo zajmująca się rozwojem i wdrażaniem rozwiązań opartych na sztucznej inteligencji. Stale prowadzi research na rozmaite tematy, koncentrując się na cyberfeminizmie i jego odłamach, teorii nowych mediów, inżynierii oprogramowania i lingwistyce, oraz literaturze anglojęzycznej
osoby artystyczne: Adam Nehring, Katarzyna Wyszkowska
zespół kuratorski: Ida Dziublewska, Gabi Skrzypczak
Zdjęcie u góry: Katarzyna Wyszkowska, Omnia, 2023
Adam Nehring, Are You There, 2023