Wystawa Borderline w warszawskiej galerii Varisella Art stanowi jedno z najbardziej spójnych i radykalnych wystąpień Artystki. To nie tylko komentarz do współczesnej kondycji kobiet, ale też wizualny esej o przemianach społecznych XX i XXI wieku. Prezentując główną narrację wystawy, Caldeo starannie koncentruje się na zgłębianiu aktualnych problemów dotyczących naszej cywilizacji. Można w nich dostrzec również subtelne nawiązanie do przełomowego eseju Virginii Woolf z 1929 roku zatytułowanego „Własny pokój”.
Caldeo odnosi się tu do protestów kobiet w Polsce w 2020 roku, wywołanych orzeczeniem Trybunału Konstytucyjnego zaostrzającym prawo aborcyjne. W cyklu Assemblage la Femme artystka przetwarza ikonografię tamtych wydarzeń: czerń, czerwoną błyskawicę, metalowe wieszaki – symbole sprzeciwu. Jej płótna mają gęstą, rzeźbiarską fakturę; pulsują napięciem. Kobiecy tors który przygniata parasol zarazem odzyskuje przestrzeń którą historia próbowała kobietom odebrać. To dialog z Kantorem, ale też jego reinterpretacja – współczesna, feministyczna i bezkompromisowa. Caldeo przyjmuje jego wyzwanie, podejmuje rękawicęodwracając porządek gestu, przepisuje język patriarchalny na kobiecy, cielesny i autonomiczny.
Nasza cyfrowa cywilizacja pozbawiła nas prywatności, naszych stref komfortu. Powszechne smartfony i wszechobecne kamery domagają się dostępu do naszej najbardziej intymnej sfery osobistej i monitorują nas 24/7/365. Za wejście do wirtualnego świata płacimy odciskami palców i zdjęciami źrenic. Sztuczna inteligencja zastępuje kontakt z ludźmi. Czaty GPT zastępują mądrość. Błękitna BorderLine - Linia Graniczna to bunt Artystki, jej odmowa oddania ostatnich bastionów wolności, człowieczeństwa, kobiecości.
Violet Power Salute
W autoportrecie Violet Power Salute z 2025 artystka ukazuje siebie w pracowni, z pochyloną głową i uniesioną pięścią w fioletowej rękawicy. To świadome nawiązanie do gestu Black Power Salute podczas igrzysk olimpijskich w Meksyku w 1968 roku, kiedy dwóch czarnoskórych amerykańskich lekkoatletów zaprotestowało czarnymi rękawicami przeciw segregacji rasowej. Caldeo przenosi ten gest w obszar walki o prawa kobiet, zamienia czerń na fiolet - barwę sufrażystek ale też własnego imienia, rozszerza ten symbol do protestu w imię wszystkich marginalizowanych i nieakceptowanych.
To gest hołdu i protestu zarazem. Artystka przypomina, że wolność, choć zapisana w konstytucjach, wymaga ciągłego odzyskiwania – zarówno w przestrzeni społecznej, jak i symbolicznej. Violet Power Salute jest manifestem odwagi i sprzeciwu. Deklaracją: nie ustępuję, nie milczę, nie godzę się. W tym geście – jak w całej twórczości Caldeo – splatają się idee i emocje, sztuka i życie. Caldeo w swojej sztuce tworzy wielowarstwową narrację o niezwykle elokwentnej i wrażliwej naturze. Tworzy głęboko poruszający i niepowtarzalny świat który prowokuje do intensywnego przemyślenia i wzajemnego zrozumienia. Caldeo tworzy bez lęku, podejmując najtrudniejsze tematy i problemy. Zdecydowanie broni swojej pozycji jako artystki, jako malarki, a także jako kobiety i człowieka. Jej sztuka to szczery i pełen mocy hołd dla wszystkich kobiet.
Tors Belwederski versus miękki brzuch Aliny Szapocznikow.
Tors Belwederski, arcydzieło klasycznej sztuki greckiej, stanowi podmiot zachwytu od ponad 2 tys. lat. Michał Anioł zakochał się w tym mężczyźnie z białego marmuru. Posąg stał się inspiracją dla jego rzeźb, a także obrazów przedstawiających młodzieńców w Kaplicy Sykstyńskiej. Alina Szapocznikow odlała damski, miękki brzuch z czarnej gumy. Jest piękny w swojej bezbronności i bezwzględnej prawdzie o ludzkim, kobiecym ciele. Viola Caldeo składa artystce hołd, wieńcząc swoją wystawę BorderLine rzeźbą kobiecego torsu o klasycznym pięknie i duszy, wykonaną z bardzo ciemnego, patynowanego brązu i nadając jej imię ‘Alina'.
BorderLine. Wystawa Violli Caldeo
Varisella Art Gallery
Mazowiecka 11a, 00-052 Warszawa
21.11.2025 - 10.02.2026
wernisaż: 21.11.2025, 19:00