Biennale Sztuki Młodych „Rybie Oko” to cykliczne wydarzenie artystyczne, organizowane przez Bałtycką Galerię Sztuki Współczesnej. Przedsięwzięcie ma charakter ogólnopolskiego konkursu, który posiada już ponad 20-letnią tradycję. Przygotowywana na ten rok jedenasta edycja festiwalu, podobnie w latach ubiegłych, oferuje widzom kompleksowy i reprezentatywny przegląd młodej sztuki, a zarazem stanowi rekonesans współczesnej twórczości artystycznej w Polsce. Konkurs oraz towarzysząca mu wystawa są od początku realizowane w przestrzeniach wystawienniczych Galerii Kameralnej i Baszty Czarownic w Słupsku, a także w Centrum Aktywności Twórczej w Ustce. Celem i założeniem biennale jest promocja zarówno samej sztuki w jej najróżnorodniejszych technikach i przejawach, jak i zaznaczenie obecności generacji młodych twórców oraz twórczyń.
Tradycją „Rybiego Oka” jest tworzenie krytycznej platformy, na której zderzają się i przenikają rozmaite praktyki estetyczne i dyskursywne. Specyfiką słupsko-usteckiego biennale jest interdyscyplinarny charakter prezentowanych prac oraz przekrój wiekowy twórców (do 35. roku życia). Wyłonione w ramach konkursu prace wykonane są zarówno w tradycyjnych technikach, jak i powstały z użyciem multimediów, przy czym pojawiają się też dokonania oraz świadectwa sztuki efemerycznej. Zakwalifikowani do biennale artyści i artystki to w głównej mierze przedstawiciele młodych, niejednokrotnie dopiero debiutujących na scenie artystycznej osób. Wielką wartością projektu jest również fakt, że wyłonieni w drodze konkursu finaliści mieszkają zarówno w dużych ośrodkach miejskich, jak i na peryferiach. Niezależnie od tej generacyjnej i geograficznej dystynkcji, całe przedsięwzięcie ma ambicje reprezentowania szerokiego spektrum postaw i tendencji zachodzących w polskiej sztuce. Biennale stara się przekonująco oddawać jej wieloaspektowość, odmienność punktów widzenia i formułuje akceptację dla kulturowej tolerancji.
Wszystkie ekspozycje na biennale dowodzą, że sztuka młodego pokolenia nie jest narracją panoramiczną, obiektywną i horyzontalną. Artyści i artystki, posługując się cytowaniem, trawestowaniem i metaforyzacją, tworzą dojmujący i symptomatyczny komentarz do otaczających ich realiów kulturowych. Założeniem organizatorów konkursu jest także zwrócenie uwagi na dzieła komunikujące ważne społecznie tematy, które konstytuują naszą społeczną, genderową lub narodową tożsamość. Wystawy mają posłużyć jako impuls i materiał do krytycznej refleksji nad kondycją młodej polskiej sztuki i poszukiwania jej związków z codziennością oraz wyzwaniami współczesności. Z tego powodu biennale oferuje publiczności nie tylko klasyczne ekspozycje, ale jego istotnym walorem jest też konfrontacja młodych artystów z widzami, co realizowane jest w ramach otwartych dla publiczności indywidualnych autoprezentacji, które odbywają się w przeddzień wernisażu.
Roman Lewandowski
Osoby laureackie: Ewa Dąbkowska, Weronika Guenther, Dominik Horodyński-Garstecki, Michał Iwański, Jakub Jakubowicz, Mateusz Janik, Paweł Jaskuła, Martyna Kielesińska, Mateusz Kowalczyk, Zuzanna Kozłowska, Grzegorz Kumorek, Julia Laszczka, Magdalena Łakoma, Ant Łakomsk, Marianna Marszałkowska, Michał Myszkowski, Adam Nehring, Ola Nenko, Karolina Piotrowska, Klaudia Prabucka, Maryna Sakowska, Ola Sikora, Anna Sztwiertnia, Katarzyna Wójcicka
Kurator: Roman Lewandowski