„Płyń, nie popłyń ” to najnowsza wystawa Barta Sucharskiego, który łączy malarstwo, rzeźbę i street art w dialogu z przestrzenią miejską. Jego prace wychodzą poza ramy, balansują między geometrią a ulotnością, światłem i cieniem. Ta wystawa to opowieść o ruchu, harmonii i życiu – zaproszenie, by płynąć razem z Artystą.
Bart Sucharski
– jeden z najbardziej wszechstronnych artystów nurtu urban art. Absolwent wzornictwa przemysłowego na Politechnice Koszalińskiej. DJ, animator klubowej sceny muzycznej w Polsce, który w malarstwie, rzeźbie, sztuce street artu i plakacie odnalazł największą pasję.
I siebie.
Artysta tworzący na styku form, struktur i dziedzin. Jego prace często „wychodzą na zewnątrz”, uciekając od płaskiej powierzchni. Przestrzeń pozwala mu bawić się światłocieniem, a naturalne osady, takie jak kurz czy pył, tworzą dodatkowe struktury. Docenia zarówno harmonię geometrii jak i możliwości jakie daje przestrzenność formy.
Autor kilku tysięcy prac i projektów wzornictwa użytkowego. Jego plakaty znają wszyscy amatorzy muzyki klubowej w Polsce, a tworzone przez niego projekty zamawiały takie marki jak Samsung, Lech czy DC.
Od Artysty:
“Staram się być artystą wszechstronnym, nieograniczonym w swojej kreatywności, poruszającym się między pasją i ekspresją. Moje artystyczne poszukiwania obejmują szerokie spektrum technik: od malarstwa i rzeźby po dynamiczny street art. Malując, rzeźbiąc i tworząc street art, wprowadzam światło i kolor do miejskiej przestrzeni, nadając nowe życie betonowym płaszczyznom. Moje prace są odzwierciedleniem wrażliwości na otaczającą mnie rzeczywistość, inspiracji czerpanej z natury, kultury i współczesnej estetyki. Duże znaczenie dla mojej sztuki ma również wiedza zdobyta podczas studiów na kierunku wzornictwo przemysłowe. Podczas pracy wykorzystuję nie tylko tradycyjne narzędzia artystyczne, ale również biegle operuję zaawansowanymi programami ilustracyjnymi.
Umożliwia mi to eksplorację nowych form i technik.
Mój proces twórczy zdefiniowałbym jako nieustanne poszukiwanie harmonii między ręcznym rzemiosłem a nowoczesnymi narzędziami technologicznymi.
Mam nadzieję, że moje prace mają moc poruszania emocji, wzbudzania refleksji i inspiracji w odbiorcach, którzy doceniają jednocześnie znaczenie sztuki w naszym codziennym życiu.”