Tytuł „Flow” doskonale oddaje istotę wystawy malarstwa dr Anny Bieli oraz prezentowanych prac. „Flow” to stan głębokiego, niemal mistycznego przepływu energii, który przenika proces twórczy i staje się tematem przedstawianym na płótnach. Uchwycona i zwizualizowana w ten sposób energia emanuje z dzieł, stanowiąc cel artystycznej ekspresji. Dr Anna Biela zaprasza widzów na immersyjną podróż przez swoją sztukę, oferując głębokie spotkanie ze stanem „Flow,” który napędza jej proces twórczy. Wystawa została zaprojektowana w sposób angażujący odbiorców, zachęcając ich do bezpośredniego doświadczenia energii wplecionej w każde dzieło. Każda praca stanowi „fragment Flow,” uchwytujący momenty intensywnego twórczego zanurzenia i pozwalający odbiorcom poczuć i połączyć się z esencją tych głębokich stanów.
Wystawa wykracza poza zwykłą obserwację wizualną, stając się interaktywnym doświadczeniem, które skłania do głębszego zaangażowania w sztukę. Dzieła sztuki nie są tylko obiektami do oglądania; stanowią zaproszenie do wejścia w stan „Flow,” który zainspirował ich powstanie. Sztuka Bieli przekracza tradycyjne granice, oferując przestrzeń, w której widzowie mogą poczuć energię wtopioną w każde dzieło, uwypuklając ideę, że sztuka jest żywym, oddychającym bytem, który może wywołać głębokie poczucie połączenia i zanurzenia.
Wystawa zgłębia koncepcję, że wszystko we wszechświecie jest energią, która przepływa, łączy się i przenika. Prace malarskie, inspirowane tym przepływem, ukazują kompozycje stworzone za pomocą organicznych linii nanoszonych sprayem na płótnie, które formują szersze pasma, płaszczyzny oraz koncentryczne kręgi. Obrazy, wykonane w odcieniach turkusu, zieleni, błękitu
i szarości, ukazują płynne przejścia kolorów od ciemnych do jasnych tonów. Taki sposób operowania linią oraz płynnymi zmianami kolorów stał się środkiem wyrazu, który oddaje ideę „Flow.”
Dla dr Anny Bieli akt malowania to forma medytacji; powstała sztuka emanuje jej polem energii, stając się autoportretem. Proces malowania wprowadza artystkę w stan „Flow,” który traktuje ona jako sakralny i kluczowy dla kreowania świata poprzez sztukę. Artystka dąży do życia w świecie, gdzie sztuka nie służy jedynie do zdobienia, lecz staje się siłą twórczą. Jak ujął to Banksy: „Chcę żyć w świecie stworzonym przez sztukę, a nie tylko nią ozdobionym.”
Obrazy z każdej serii są częścią oddzielnych instalacji site-specific, które uchwytują przepływ energii w przestrzeni. Dokumentacja procesu tworzenia, ukończonych instalacji oraz towarzyszące teksty są dostępne na mediach społecznościowych artystki: Instagram @spiritwavewriter i @anna__biela oraz na Facebooku facebook.com/aniabiela.
ANNA BIELA
to polsko-kanadyjska artystka i projektantka graficzna, której bogate doświadczenie akademickie i zawodowe kształtowało się przez lata intensywnej pracy twórczej. Jej artystyczna podróż rozpoczęła się w Ontario College of Art and Design w Toronto, gdzie studiowała projektowanie graficzne. Po ukończeniu studiów w 2002 roku, kontynuowała naukę na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych za projekt „Nowa Era w Grafice – Pryzmat.”
W latach 2007–2011 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. W 2016 roku obroniła pracę doktorską w Warszawie pod nadzorem tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych. Jej praca doktorska „Tożsamość w obliczu Jedni” oraz cykl malarski „10N3” były szeroko prezentowane zarówno w Polsce, jak i w Europie.
Od ponad dwóch dekad Biela rozwija swoją praktykę artystyczną, koncentrując się na stanie „flow” – przepływie energii i stanu ducha. Specjalizuje się w malarstwie plenerowym oraz instalacjach site-specific, łącząc farbę w sprayu z różnymi powierzchniami, jak płótno czy mury. Wiele jej murali, które stanowią istotną część jej pracy, powstaje na wyznaczonych ścianach graffiti i podczas Graffiti Jamów. Dzięki temu jej prace harmonijnie współgrają z otoczeniem, tworząc unikalne połączenie sztuki z przestrzenią. Równocześnie, zgodnie z naturą graffiti i street artu, część murali jest malowana na powierzchniach, które są później pokrywane nowymi pracami, co stanowi część nieustannego dialogu i ewolucji tych przestrzeni publicznych.
Jej twórczość rozwija się podczas licznych rezydencji artystycznych w Europie, a proces powstawania prac jest dokumentowany w mediach społecznościowych. Od 2012 roku pełni funkcję kuratorki w MADOA (Multicultural Art and Design Open Air), gdzie realizuje projekty sztalugowe i muralowe w przestrzeni publicznej Wrocławia, m.in. w ramach MADOA PARK ART. W 2023 roku otworzyła MADOA VIEW ROOm,” przestrzeń wystawienniczą dla rezydentów MADOA. Jej murale można podziwiać nie tylko we Wrocławiu, ale również w miastach takich jak Betlejem, Amsterdam, Londyn, Nowy Sad, Porto, Warszawa i wielu innych miejscach w Polsce.
Anna Biela jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) i ma na swoim koncie liczne wystawy indywidualne oraz grupowe. Jej twórczość, łącząca różnorodne techniki malarskie, tworzy wizualnie fascynujące i emocjonalnie głębokie prace. Choć często operuje ograniczoną paletą kolorystyczną, głównie w odcieniach zieleni i błękitu, potrafi oddać subtelne rytmy linii i płynne przejścia tonalne.
Jako artystka, kuratorka i krytyczka własnej duszy, dr Anna Biela nieustannie przesuwa granice sztuki abstrakcyjnej, zachęcając odbiorców do odkrywania głębszych warstw rzeczywistości. Jej prace tworzą wyjątkowy dialog między człowiekiem a naturą, ujawniając wymiary metafizyczne.
1998-2002: Ontario College of Art and Design, Toronto, Ontario, Kanada; Wydział Designu, Pracownia Projektowania Graficznego
2002: Dyplom z zakresu Projektowania Graficznego w Ontario College of Art & Design (OCAD)
2005-2007: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta, Wrocław, Polska; Wydział Grafiki, Pracownia Projektowania Graficznego, prof. E. Smoliński; Wydział Sztuk Mediów, Pracownia Tworzenia Instalacji Multimedialnych, prof. R. Jędroś
2007: Magister Sztuk Pięknych (MFA)
2007-2011: Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki, Kraków, Polska; Studia Doktoranckie, Wydział Malarstwa, Pracownia Interdyscyplinarna, prof. Z. Bajek
OD 2012: Kuratorka Sztuki w MADOA (Multicultural Art and Design Open Air)
2015-2016: Akademia Sztuk Pięknych, Wydział Malarstwa, Warszawa, Polska
2016: Doktor Sztuk Pięknych (Ph.D.)
OD 2017-2020: Członek ZPAP Gdańsk, Związek Polskich Artystów Plastyków, Gdańsk, Polska
OD 2020: Członek ZPAP Warszawa, Związek Polskich Artystów Plastyków, Warszawa, Polska