Wystawa Agnieszki Rowińskiej – "Czułe Ruminacje"
Już od 23 października do 05 listopada na ul.Wilczej 2/4, lokal 5 w Warszawie odbędzie się wystawa Agnieszki Rowińskiej, polskiej artystki wizualnej, której twórczość koncentruje się na przecięciu duchowości, nieświadomości i doświadczenia zbiorowego.
Wystawa Czułe ruminacje otwiera przed widzem przestrzeń subtelnych napięć pomiędzy świadomością a snem, racjonalnością a intuicją. Rowińska, posługując się językiem obrazu i światła, bada to, co powraca uporczywie – myśli, wizje i emocje, które należą bardziej do świata wewnętrznego niż zewnętrznego. Z delikatnością i skupieniem przygląda się im z bliska, nadając formę temu, co nieuchwytne.
„Słowo ruminacje (z łac. ruminare, „przeżuwać”) oznacza uporczywe, powracające myśli, które krążą wokół tych samych tematów, często trudnych lub bolesnych. Dodając do niego słowo czułe, odbieram mu ciężar. Kieruję uwagę ku temu, co błąka się w mojej głowie, myślom natrętnym, lecz oswojonym, zaproszonym do pozostania. W ten sposób próbuję nadać formę temu, co uporczywie powraca, wydobyć obrazy z podświadomości i przyjrzeć się ich przemianom.”
Artystka odwołuje się do osobistego doświadczenia – dziecięcego koszmaru, który z czasem przekształcił się w źródło artystycznych poszukiwań.
„Jednym z najwcześniejszych moich wspomnień jest powracający koszmar senny, który często pojawiał się w dzieciństwie podczas gorączki. Może dlatego, że nie miałam jeszcze dużego życiowego doświadczenia, albo dlatego, że jako dziecko miałam dostęp do czystszej formy praobrazów, sen ten nie był fi guratywny. Widziałam jasną, nieskalaną przestrzeń, którą atakowało coś nieczystego, obcego wobec otoczenia. To „coś” w chaotyczny, niemożliwy do opanowania sposób wypełniało całą przestrzeń, budząc we mnie niezrozumiały lęk.”
Czułe ruminacje są próbą oswojenia tego, co powraca – przetworzenia wewnętrznych obrazów w wizualny język czułości. Rowińska tworzy przestrzeń introspekcji, w której widz zostaje zaproszony do kontemplacji własnych myśli, wizji i wspomnień.
„Dotychczas pracowałam w dużych formatach, pozwalających mi budować rozbudowane kompozycje wewnętrznych krajobrazów. Tym razem wydobywam poszczególne elementy z całości, każdy z nich otrzymuje własną przestrzeń i staje się osobnym bytem. Chcę przyjrzeć się im z bliska, jakby w mikroskali, zanim znów połączą się w większą całość.”
W tej przestrzeni, pozbawionej narracji i interpretacyjnych ram, pozostaje tylko czułość wobec tego, co nie daje spokoju – i zgoda na istnienie w jego rytmie.
Agnieszka Rowińska (ur. 1991) jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2016 roku obroniła dyplom w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. W swojej twórczości koncentruje się na relacji między duchowością, nieświadomością a doświadczeniem zbiorowym, tworząc malarstwo, instalacje i lightboxy reagujące na ruch widza. Jej prace, inspirowane snami, medytacją i archetypami, budują immersyjne przestrzenie introspekcji. Artystka brała udział w rezydencjach m.in. w Islandii, Niemczech, Włoszech i na Filipinach, a swoje prace prezentowała na wystawach w Europie i Azji.
R2OT to galeria sztuki powstała w 2024 roku z pragnienia stworzenia przestrzeni otwartej, przyjaznej i żywej. To miejsce, w którym można swobodnie zadawać pytania, bez ocen i uprzedzeń, a każdy odwiedzający czuje się mile widziany. Miejsce, do którego się wraca, w którym można się zatrzymać i zanurzyć w sztuce – nawet wtedy, gdy świat wokół nieustannie przyspiesza. Misją R2OT jest prezentowanie dzieł i talentów, które zasługują na to, by je zobaczyć, pokochać i dzielić się nimi. Galeria otwiera rynek sztuki – przez lata kojarzony głównie z elitą – czyniąc go bliższym i bardziej dostępnym. R2OT zaprasza do spotkań z twórczością, która potrafi poruszać wrażliwość – czasem znajomą, czasem zaskakującą – zawsze jednak zachowującą piękno i prestiż sztuki.