Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Do pracy dołączony odrębny, ujęty wcześniej w oprawie, opis kompozycji nieznanego autorstwa (ołówkiem)

Praca posiada szkło muzealne.

Rysunek króla Władysława Łokietka w pełnym ujęciu postaci, z uniesionym mieczem, trzymającego w dłoni chorągiew, wyróżnia się dopracowaniem w oddaniu postaci i realistyczną konwencją. Praca powstała w okresie, kiedy Matejko rozpoczął tworzenie cyklu rysunków do "Pocztu królów i książąt polskich". Wizerunki czterdziestu czterech monarchów (w tym cztery księżne i królowe), zostały ukończone przez artystę w 1892 roku. Łokietek ujęty we wspominanym albumie różni się od prezentowanego chociażby przedstawieniem jedynie części sylwetki króla i niezwykłą precyzją w oddaniu szczegółu. Być może opisywany obraz był rodzajem szkicu, próbą motywu czy artystycznych poszukiwań mistrza. Na dziele znajdują się także dwie suche pieczęcie herbów rodowych, które wskazują na proweniencję rodziny szlacheckiej. Takie oznaczenie na obiekcie zdarza się wyjątkowo rzadko i dodatkowo podnosi rangę historyczną dzieła.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Do pracy dołączony odrębny, ujęty wcześniej w oprawie, opis kompozycji nieznanego autorstwa (ołówkiem).

Praca posiada szkło muzealne.

Rysunek przedstawia szkice pięciu głów postaci, które rozpoznano jako bohaterów obrazu "Bitwa pod Grunwaldem". Są nimi: Jakub Skrabek z Góry - herbu Habdank, Kazmierz V - książę szczeciński, Zyndram z Maszkowic - miecznik krakowski, Konrad VII Biały - książę oleśnicki oraz Mikołaj Skunaczewski - herbu Powała. Kompozycja jest próbą motywu i budowania charakterystyki postaci. Matejko stworzył ogólny zarys głów, wykonując zdecydowane, lekko kładzione linie ołówkiem. Na niewielkim formacie papieru skondensował szkice różnych fizjonomii, co daje wgląd do warsztatu pracy artysty.

Charakterystyczną cechą wyglądu Zyndrama z Maszkowic, ujętego na jednym z najsłynniejszych obrazów Matejki, jest ciemna, gęsta broda. W przeddzień bitwy został mianowany przez króla Jagiełłę dowódcą wojsk polskich, a podczas trwania walk, prowadził do boju chorągiew ziemi krakowskiej. Na rysunku to postać w prawym górnym rogu kompozycji.

Mikołaj Skunaczewski, z wyrazistą siwą brodą, na olejnym obrazie Matejki znajduje się tuż obok wspomnianej wyżej postaci. Po wygranej bitwie, z namaszczenia króla, przekazał wieści o zwycięstwie w Krakowie. Studium jego głowy umieścił artysta u dołu po prawej.

Konrad Biały był sprzymierzeńcem zakonu krzyżackiego. Co ciekawe, po przegranej bitwie i wydostaniu się z niewoli, powrócił do posłuszeństwa królowi polskiemu i wsparł go zbrojnie cztery lata po potyczce pod Grunwaldem. Matejko w swojej słynnej kompozycji przedstawił go z berłem w ręku. Wskazuje nim na Witolda Kiejstustowicza, wielkiego księcia litewskiego. Na omawianej pracy widoczny jest w lewym, dolnym rogu.

Kolejne dwie postaci: Kazmierz V i Jakub Skrabek, zarówno na obrazie, jak i według danych historycznych, bezpośrednio spotkały się na polu walki. W "Bitwie pod Grunwaldem" scena ta wygląda następująco: pierwszy z nich na czarnym koniu pragnie ruszyć z odsieczą Ulrichowi von Jungingenowi, drugi wspomagając się swoim giermkiem, który trzyma za cugle konia księcia szczecińskiego, próbuje nie dopuścić do udzielenia pomocy mistrzowi zakonu. Na rysunku Matejki studia głów tych postaci umieścił artysta u góry po lewej i w środkowej części kompozycji.

Prezentowany szkic to cenny materiał historyczny. Szczególnie godny uwagi kolekcjonersko pozostaje dla miłośników artystycznego rzemiosła twórcy.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Do pracy dołączony odrębny, ujęty wcześniej w oprawie, opis kompozycji nieznanego autorstwa (ołówkiem).

Praca posiada szkło muzealne.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Artysta szczególnie upodobał sobie sceny rodzajowe i batalistyczne, co charakterystyczne - często w ujęciu statycznym. Lubił powracać do konkretnych motywów, różnicując niuanse kompozycji czy walory kolorystyczne. W obrazach malarza, podobnie jak w oferowanej pracy, zwraca uwagę dbałość o precyzję przedstawienia i uważność, z jaką prowadzony jest dukt pędzla. Artysta przedstawił dość szerokie ujęcie perspektywiczne, ukazując spokojną scenę z placówki kozackiej na granicy. Partię nieba w omawianej kompozycji zdominowały odcienie szarości, wzbogacone jednak urokliwym pasem światła. Nieliczne postaci figuralne i zwierzęta doskonale komponują się w pejzażu, podkreślając nie tylko wymiar dekoracyjny, ale i narracyjność dzieła.

Gędłek związany był ze środowiskiem wiedeńskim: od 1872 roku uczył się w tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych pod opieką Eduarda Peithnera von Lichtenfels i Carla Würzingera. Na stałe mieszkał i tworzył w Wiedniu. Obrazy artysty znajdują się m. in. w Muzeum Narodowym w Warszawie i Lwowskiej Galerii Obrazów.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Stan zachowania:
zaplamienia papieru



"A czy znasz ty, bracie młody,
Te pokrewne twoje rody?
Tych Górali i Litwinów,
I Żmudź świętą, i Rusinów?
[...]

Kędy wóz twój, bracie, wbiegnie
Na szerokie czarne drogi,
Tam przed Labą Wołyń legnie
I zapomnisz kraj ubogi.
W lewo spłyną czarne role
Ukrainy bujne leże:
Na wprost, aż po Dniestr, Podole;
A wzdłuż Dniestru — Pobereże.
Tam już dostać wody zdrowéj,
Tam krynice i dąbrowy,
I brzozowe czyste gaje,
A pług czarną ziemię kraje.
[...]"



Wyjątkowy zestaw trzech rysunków jednego z najwybitniejszych polskich ilustratorów i malarzy XIX w. Każde z dzieł charakteryzuje się rozbudowaną kompozycją o wielowątkowej narracji, rozpoznawalnym dla tego artysty mistrzostwem wykonania i śmiałym prowadzeniem linii. Oferowany tryptyk nawiązuje do cyklu prac wykonanych do poezji Wincentego Pola. Przykładem jest jeden z obrazów - "Wołyń", który w warstwie kompozycyjnej jest niemal identyczny z ilustracją zamieszczoną do utworu "Pieśń o ziemi naszej", wydanej w publikacji z 1887 roku nakładem m. in. J. K. Żupańskiego. Tym samym prezentowane, pełnowymiarowe malarskie dzieło, mogło być inspiracją dla wydanej drukiem ilustrowanej edycji poezji.

Pol w swoim utworze opisywał rejony ziem polskich (będących wówczas pod zaborami), charakterystyczne elementy ich przyrody, co miało walory zarówno edukacyjne, popularyzatorskie, jak i patriotyczne. Poemat "Pieśń o ziemi naszej" został wydany w 1843 roku i cieszył się społecznym uznaniem.

Nazwy historycznych krain umieszczone w kompozycjach Juliusza Kossaka mają swoje uzasadnienie także bliższe biografii twórcy. Podrożował po majątkach ziemskich, przykładowo na Wołyniu i Podolu. Podczas wieloletnich wojaży mógł obserwować codzienność toczącą się w szlacheckich dworach, co znakomicie wykorzystał w swoich sentymentalnych, ale też mocno osadzonych w realiach, dziełach malarskich. Znając obyczaje i sposób funkcjonowania tamtejszej arystokracji, przyczyniał się także do kultywowania i wzmacniania polskości. Stąd tak wiele odwołań w jego malarstwie do rodzimych twórców. Dzieła Wincentego Pola były dla niego bardzo inspirujące.

Warto przypomnieć, że działalność ilustratorska Juliusza Kossaka należała do istotnych etapów w jego pracy twórczej. "Kłosy", "Tygodnik Ilustrowany" (którego zresztą działem artystycznym kierował przez cztery lata), ale też wydawnictwa książkowe, współpracowały chętnie z artystą. Do jego dorobku należą ilustracje do takich ikonicznych dla kultury polskiej utworów, jak "Konrad Wallenrod" Adama Mickiewicza czy "Ogniem i mieczem" Henryka Sienkiewicza.

Wartość kolekcjonerska tryptyku i dostępność w publicznej ofercie aukcyjnej warta jest zauważenia przez miłośników konwencji malarskiej artysty. Co ciekawe, w tym roku obchodzimy dwusetną rocznicę jego urodzin.

Bibliografia:
- Pol W., Pieśń o ziemi naszej z ilustracjami Juliusza Kossaka, J. K. Żupański Poznań - J. K. Żupański & K. J. Henmann - Kraków, 1887
- Pol W., Pieśń o ziemi naszej, Gebethner i Wolff, Kraków 1919.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska


Niezwykle sugestywny obraz, o mocnym zabarwieniu symbolicznym i literackim. Malarstwo Hofmana
charakteryzuje się przeplataniem poetyckiej metafory uosabianej przez świat fantastyczny (fauny, anioły)
z realistyczną stylistyką przedstawienia. Bogate znaczeniowo kompozycje czerpią swoją estetykę
zarówno ze sfery sacrum, jak i profanum. Artysta chętnie korzystał z motywów antycznych czy
eschatologicznych. Dzięki temu jego kompozycje mają szczególny walor artystyczny i narracyjny. Ten
pochodzący z wczesnego okresu twórczości, bardzo dobrze malowany obraz, jest jednym
z najciekawszych, jakie pojawiły się w ofercie aukcyjnej w ostatnim czasie. Młoda dziewczyna
umieszczona w centrum kompozycji, w jednej ręce trzyma potężne nożyce, w drugiej nić, która
przewieszona jest między ostrzami. Artysta znakomicie oddał emocje rysujące się na twarzy
dziewczyny. Wzrok kobiety jest pełen skupienia i powagi, co w połączeniu z zimowym tłem i stonowaną
kolorystyką nadaje dziełu melancholijny charakter. Na surowym, niemal pustym tle wyłania się jeszcze
jedna postać: zarys mężczyzny, być może wędrowca lub żołnierza, co wzmacnia symboliczny przekaz
dzieła.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Autoportrety należą do ważnych kategorii tematycznych w malarstwie Jacka Malczewskiego. Malowane na różnych etapach życia odzwierciedlały nie tylko zmieniającą się fizjonomię Malczewskiego, ale przede wszystkim przemiany dokonujące się na płaszczyźnie artystycznej. Zwykle nie były to proste przedstawienia własnego wizerunku. Symbolizm nierozerwalnie związany ze sztuką artysty, wyraźnie zaznacza się również w jego portretach własnych. Malczewski przybierał różne stroje, nieraz z fantazyjnymi dodatkami. Przedstawiał siebie jako postaci znane z literatury (np. Dantego) czy w otoczeniu mitologicznych stworów.

Zmiany w tej stylistyce można dostrzec w latach 20. Wówczas artysta sięgał po bardziej stonowane tło, czyniąc nim często wnętrza dworu w Lusławicach, elementy przyrody czy codzienne przedmioty. Mniej na tych płótnach również rozbudowanej symboliki. Przykładem tego rodzaju autoportretu jest oferowany obraz, z charakterystycznym dla tego okresu przedstawieniem w czepcu. Tłem obrazu jest wnętrze pokoju: widoczne są fragmenty obrazów, kanapy czy ścian. Dzieło powstało rok po przeprowadzce artysty do dworku w Lusławicach. Artysta przebywał tam na stałe przez trzy lata, korzystając z uroków spokojnej miejscowości. Z racji na swój dojrzały wiek, Malczewski coraz częściej podejmował także tematykę eschatologiczną (przykładem jest tryptyk "Mój pogrzeb" z 1923 roku). Warto podkreślić, że wątki autobiograficzne, wspomnieniowe w malarstwie Jacka Malczewskiego można zaobserwować już od około 1914 roku, kiedy to rozpoczął pracę nad cyklem "Moje życie". Przeplatają się w nim motywy młodości z nieuchronnością śmierci. 

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Dynamiczna kompozycja w charakterystycznej dla artysty stylistyce. Dobrze namalowana, rozbudowana scena rodzajowa wpisuje się w najważniejszy nurt malarstwa Kossaka - motywy batalistyczne i żołnierskie. 

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Do pracy dołączony odrębny, ujęty w oprawie, opis kompozycji nieznanego autorstwa (ołówkiem):
Rysunki Jacka Malczewskiego 1919
- szkic portretu Marii Sozańskiej w kapeluszu
- wiejska kobieta w wianku
- szkic prawidłowy chłopca

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Stan zachowania:
uszkodzenia papieru

rys. 1) 15,3 x 10,2 cm, sygn. p. d.: ak., opisany p. g.: wo Gall -;
rys. 2) 19,3 x 15,5 cm, sygn. i dat. l. d.: a. karpin / 1908_;
rys. 3) 9,5 x 12,5 cm, sygn. p. d.: a. k, dat. l. d.: 9-XI [?] 1903., opisany p.g.: Weiss-;
rys. 4) 9,3 x 9,7 cm;
rys. 5) 12,5 x 8,5 cm, sygn. l. środek: ak_;
rys. 6) 9,5 x 8,7 cm, sygn. l. d.: ak;
rys. 7) 9,5 x 9,5 cm, sygn. l. d.: akarp;
rys. 8) 9,7 x 9,7 cm, sygn. i dat. l. d.: ak. 1908., opisany p. d.: Klein

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Tematyka napoleońska często pojawiała się w twórczości Jerzego Kossaka. Motyw palenia sztandarów znalazł się również w słynnej panoramie „Berezyna”, współtworzonej przez ojca artysty - Wojciecha Kossaka. 

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska



Pięknie malowana, niezwykle nastrojowa scena rodzajowa, należy z pewnością do najciekawszych kompozycji olejnych tego autora oferowanych w ostatnim czasie. Artysta mistrzowsko oddał realizm motywu, zarówno w ujęciu postaci grzejących się przy ognisku, przedstawieniach zwierząt, jak i w ukazaniu delikatnie zamglonego, zimowego lasu. Prezentowana tematyka należała do jego ulubionych. Ma w sobie lekkość i humor, głównie dzięki postaciom młodych dziewcząt, ożywiających kompozycję także pod względem koloru - barwnych chust i spódnic, przełamujących wszechobecną biel i szarość. Okazały format dzieła ułatwia przeniesienie się do wykreowanej przez malarza rzeczywistości, jest przy tym bardzo dekoracyjny.

Wasilewski (utożsamiany też z nazwiskiem Zygmuntowicz), nie posiadał wykształcenia akademickiego, mimo to, jego niezaprzeczalny talent zapewnił mu popularność i uznanie, szczególnie w okresie międzywojennym. Współpracował z Wojciechem Kossakiem, wystawiał m. in. w warszawskiej Zachęcie i innych polskich miastach. W jego dorobku dostrzega się nawiązania do malarstwa Brandta czy Wierusza-Kowalskiego, ale pozostawił na płótnach także wyraźny, autorski sznyt, choćby w sposobie przedstawiania przyrody.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Nigdy nie zapomnę wrażenia jakie na mnie zrobiło to pierwsze polskie miasto, które poznałem. Przyjechałem wieczorem, zatrzymawszy się w hotelu Drezdeńskim.
Noc była ciepła, księżycowa, okno otwarte, cisza na Rynku, tylko od czasu do czasu odgłos kroków spóźnionego przechodnia, gdy wtem nagle posłyszałem hejnał!...
To była przełomowa chwila w moim życiu.

Weduty miejskie zdają się być mniej oczywiste w twórczości artysty, uważanego powszechnie za znakomitego malarza marynistę. Oferowany obraz dowodzi jak znakomicie radził sobie również z przedstawieniem architektury miejskiej. Pejzaże Krakowa, z którym silnie się utożsamiał, zajmują ważne miejsce wśród motywów malarskich Jaxy-Małachowskiego. Nokturn z widokiem na ulicę św. Jana w Krakowie ukazuje fragment Sukiennic i widoczną w mroku Wieżę Ratuszową. Pomimo zarysów postaci, kompozycja emanuje melancholijnym wyciszeniem, gwarne okolice Rynku wydają się zastygać w chłodzie zimowego wieczoru. Dekoracyjne efekty światłocieniowe, kolorowe plamy miejskich afiszy, dodają pracy artystycznego wyrazu. Na odwrocie obrazu sceneria zgoła się zmienia. Stado koni na wiejskim rozdrożu dynamizuje kompozycję. Te dwa odmienne motywy ciekawie ukazują wszechstronność artysty.

Co ciekawe, identyczne ujęcie krakowskiej ulicy można znaleźć w zbiorach fotografii Archiwum Ilustracji Ilustrowanego Kuriera Codziennego (baza Narodowego Archiwum Cyfrowego). Fotografia datowana jest na 1928/1929 rok.

Bibliografia:
Łomnicka K., Jaxa. Soter August Jaxa-Małachowski, Grzegorz Kudelski, Kraków 2014.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Stan zachowania:
drobne uszkodzenia tektury

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Stan zachowania:
zagięcie tektury

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska