Beata Ewa Białecka, ur. 1966 roku w Mikołowie, malarka. Ukończyła Wydział Malarstwa Sztalugowego Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1992 roku obroniła dyplom w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego. Beata Ewa Białecka zajmuje się malarstwem figuratywnym, podejmuje tematy dotyczące zagadnień feministycznych. Artystka maluje kobiety, które swoimi pozami nawiązują do wizerunków znanych z renesansu i baroku, jednocześnie wskazując na ich rolę i pozycję we współczesnym społeczeństwie. W swojej twórczości łączy wątki zaczerpnięte z ikonografii chrześcijańskiej ze współczesnością. Analizuje różne modele płci, figurę mężczyzny poddaje dekonstrukcji na rzecz postaci żeńskiej. Zwraca uwagę na zależności funkcjonowania kobiet w świecie konsumeryzmu i prezentuje otwartą postawę wobec indywidualnych wyborów, choćby sprzecznych z tradycją. Dzięki temu osiąga nową perspektywę przedstawień. Białecka jest laureatką licznych nagród i stypendiów. W 2007 roku była nominowana do Paszportu Polityki w kategorii Sztuki Wizualne. Jej prace znajdują się w kolekcjach w kraju i za granicą.

Katarzyna Mądalska. Po wyjeździe do Kanady i Stanów Zjednoczonych w 1980 roku, na przełomie lat 1980/90 uzyskała dyplomy University of Akron (Bachelors of Fine Arts), a następnie Kent State University (Masters of Fine Arts) w dziedzinie malarstwa. Po ukończeniu studiów, obok działalności akademickiej, kontynuowała pracę twórczą w pracowni Wydziału Malarstwa w Kent State. Jej prace były regularnie wystawiane przez Denis Conley Gallery, która reprezentowała interesy jej działalności artystycznej. Ze względu na znaczną liczbę zmian miejsc zamieszkania, jakie nastąpiły po jej wyjeździe z Ameryki Północnej do Europy w połowie lat 90-tych, przez dłuższy czas Kasia nie wystawiała swoich prac. Obecnie mieszka w Polsce i we Francji.

Zbigniew Chrostek. Malarz, rzeźbiarz ur. w 1958 w Katowicach. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem na kierunku Rzeźby oraz Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na kierunku Rzeźby, w pracowni prof. Adama Smolany i prof. Sławoja Ostrowskiego.W latach 1986-2003 mieszkał we Wrocławiu, gdzie w 1989 otworzył na Starym Mieście galerię autorską i pracownię konserwacji malarstwa. Od 2004 jest komisarzem Ogólnopolskich Plenerów Plastycznych z udziałem wybitnych artystów związanych głównie ze środowiskami akademickimi. Od 2008 uczy rzeźby, malarstwa i rysunku w Liceum Plastycznym w Gronowie Górnym koło Elbląga. Co roku bierze udział w wielu wystawach zbiorowych, festiwalach malarstwa, aukcjach charytatywnych i wystawach poplenerowych.

MARIUSZ DYDO (ur. 1979). W latach 1994-1999 uczęszczał do PLSP im. Artura Grottgera w Tarnowie i ukończył wydział Meblarstwo Artystyczne. W 2004 roku obronił dyplom na Wydziale Rzeźby Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w pracowni rzeźby Jerzego Nowakowskiego. W latach 1997-2003 uczestniczył w działaniach Autorskiej Grupy Artystycznej Jacka Kucaby –Ruchome Święto. W roku 2007 otworzył własne studio rzeźby i malarstwa, w którym wykonał wiele zamówień kontraktowych dla osób prywatnych, filmu, reklamy, muzeów I kościołów. W swojej twórczości łączy rzeźbę z designem. Inspiruje się formą klasyczną i ikonografią pop-kultury. Sięga do inspiracji z lat dzieciństwa. Odnajduje w nich łącznik pomiędzy, designem i pierwotną wiarą w animizm. Łącznik pomiędzy kulturą łowców epoki paleolitu i łowców epoki hipermarketów.

Izabela Kita (ur.1978 r.). Absolwentka Instytutu Wychowania Artystycznego WSP w Częstochowie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Leona Macieja (2002). Zajmuje się malarstwem, fotografią, grafiką, projektowaniem i aranżacją wnętrz. Uczestniczka wielu prestiżowych wystaw i konkursów. Ważniejsze nagrody: wyróżnienie w X Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Współczesnego Muzyka w malarstwie Tychy 2004; ll nagroda w lll Międzynarodowym Biennale Pasteli w Nowym Sączu 2006; nagroda w XXVl Ogólnopolskich Konfrontacjach Plastycznych w Lesznie 2006; wyróżnienie w XXVII Ogólnopolskich Konfrontacjach Plastycznych w Lesznie, 2008; Nagroda im. J. Madeyskiego oraz Złota Rama w V Międzynarodowym Biennale Pasteli w Nowym Sączu, 2011; Ogólnopolski Konkurs Malarski „Ogrody 2013 – Zamek Książ – Wałbrzych’’, wyróżnienie; Europejski Festiwal Pasteli - Małopolska VI Międzynarodowe Biennale Pasteli Nowy Sącz 2013 nagroda im. J. Madeyskiego; VIII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Lubaczów 2014 - wyróżnienie honorowe, Międzynarodowy Konkurs Malarski Barwy Morza Gdynia 2016 - wyróżnienie honorowe: 13 Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki Ostrowiec Świętokrzyski 2016 - Specjalna Nagroda Honorowa Rektora ASP w Krakowie.

Katarzyna Frankowska. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom „Ja to ktoś inny" realizowała w pracowni malarstwa u prof. Stanisława Kortyki i w pracowni multimediów u prof. Pawła Jarodzkiego. Obecnie doktorantka na macierzystej uczelni.

Iwona Góraj. Urodzona w 1963 r. Dyplom z malarstwa uzyskała w 1994 r. u prof. S. Gierowskiego i z tkaniny artystycznej u prof. W. Sadleya na ASP w Warszawie. Studiowała malarstwo u prof. St. Rodzińskiego na ASP w Krakowie oraz u W. Śliwińskiego. W latach 1996-2008 była członkiem i delegatem na Polskę Académie Internationale de Lutèce w Paryżu oraz Fundacji TAYLOR i ASAC w Paryżu. Należy do Grupy ARTBARBAKAN w Warszawie. Uczestniczka wielu wystaw. Swoje prace wystawiała w Polsce, Paryżu, Pradze, Kanadzie, Chinach, Belgii i Niemczech. Zdobyła wiele nagród.

Beata Ewa Białecka, ur. 1966 roku w Mikołowie, malarka. Ukończyła Wydział Malarstwa Sztalugowego Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1992 roku obroniła dyplom w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego. Beata Ewa Białecka zajmuje się malarstwem figuratywnym, podejmuje tematy dotyczące zagadnień feministycznych. Artystka maluje kobiety, które swoimi pozami nawiązują do wizerunków znanych z renesansu i baroku, jednocześnie wskazując na ich rolę i pozycję we współczesnym społeczeństwie. W swojej twórczości łączy wątki zaczerpnięte z ikonografii chrześcijańskiej ze współczesnością. Analizuje różne modele płci, figurę mężczyzny poddaje dekonstrukcji na rzecz postaci żeńskiej. Zwraca uwagę na zależności funkcjonowania kobiet w świecie konsumeryzmu i prezentuje otwartą postawę wobec indywidualnych wyborów, choćby sprzecznych z tradycją. Dzięki temu osiąga nową perspektywę przedstawień. Białecka jest laureatką licznych nagród i stypendiów. W 2007 roku była nominowana do Paszportu Polityki w kategorii Sztuki Wizualne. Jej prace znajdują się w kolekcjach w kraju i za granicą.

Ryszard Grzyb. Urodził się w 1956 roku w Sosnowcu. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, w pracowni prof. Zbigniewa Karpińskiego (1976–1979) oraz na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1979–1981). Dyplom uzyskał w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego W latach 1982– 1992 był członkiem Gruppy, z którą wystawiał i uczestniczył w jej akcjach. Był też współzałożycielem i wydawcą pisma Gruppy – „Oj dobrze już”. Od połowy lat osiemdziesiątych odbył kilka podróży artystycznych: w maju i czerwcu 1986 razem z Ryszardem Woźniakiem przebywał na stypendium w Berlinie Zachodnim, w latach 1990–1991 w Kolonii na zaproszenie Rafała Jablonki, w 1995 ponownie w Niemczech na stypendium w Lamspringe, a w 1996 w Saignon na zaproszenie Kamili Regent i Pierre’a Jaccauda. Jego obrazy znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Wrocławiu, Krakowie, Poznaniu, Galerii Zachęta, W Muzeach Okręgowych w Katowicach, Bytomiu, Toruniu, Bydgoszczy, Olsztynie, w Museum Jerke w Recklinghausen, w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą. Laureat Nagrody im. Jana Cybisa za 2010.

Bogna Jarzemska (Ur. 1979). Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w w Warszawie w 2003 r. Dyplom artystki został wyróżniony nagrodą Prof. J. Szajny za nowatorstwo w sztuce i uznany za najlepszy dyplom z malarstwa tego roku. W swojej 15-letniej pracy artystycznej brała udział w wielu prestiżowych wystawach, konkursach, plenerach w kraju i zagranicą. Obrazy Bogny Jarzemskiej-Misztalskiej znajdują się w prywatnej kolekcji Rodziny Królewskiej Arabii Saudyjskiej. Poza malarstwem olejnym artystka tworzy w unikalnej technice emalii na blasze. Są to obrazy pokryte kolorowymi szkliwami i wypalane w bardzo dużych temperaturach około 1000 stopni Celsjusza. Swoje emalie wykorzystuje w indywidualnych realizacjach meblowych. Zajmuje się również malarstwem ściennym, witrażem i szkłem artystycznym.

Artur Kardamasz. Urodzony w 1968 roku w Przemyślu. Studia w Państwowej Wyzszej Szkole Sztuk Plastycznych (aktualnie ASP) we Wrocławiu w latach 1989-1994. Dyplom uzyskał w 1995 roku w pracowni prof. Stanisława Kortyki. W 1999 roku otrzymał wyróżnienie w polskiej edycji światowego Konkursu Malarskiego Firmy WINSOR&NEWTON pt. Mój Kraj w 2000 Roku. Autor malarstwa ściennego: Pasaż Pod Błękitnym Słońcem, Wrocław rynek Muzeum Antropologiczne, Wrocław. Bierze aktywny udział w plenerach malarskich min.: Pstrągowa, Kazimierz Dolny, Nałęczowska Sierpniówka. Uprawia malarstwo i rysunek. Mieszka we Wrocławiu.

Izabela Kita (ur.1978 r.). Absolwentka Instytutu Wychowania Artystycznego WSP w Częstochowie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Leona Macieja (2002). Zajmuje się malarstwem, fotografią, grafiką, projektowaniem i aranżacją wnętrz. Uczestniczka wielu prestiżowych wystaw i konkursów. Ważniejsze nagrody: wyróżnienie w X Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Współczesnego Muzyka w malarstwie Tychy 2004; ll nagroda w lll Międzynarodowym Biennale Pasteli w Nowym Sączu 2006; nagroda w XXVl Ogólnopolskich Konfrontacjach Plastycznych w Lesznie 2006; wyróżnienie w XXVII Ogólnopolskich Konfrontacjach Plastycznych w Lesznie, 2008; Nagroda im. J. Madeyskiego oraz Złota Rama w V Międzynarodowym Biennale Pasteli w Nowym Sączu, 2011; Ogólnopolski Konkurs Malarski „Ogrody 2013 – Zamek Książ – Wałbrzych’’, wyróżnienie; Europejski Festiwal Pasteli - Małopolska VI Międzynarodowe Biennale Pasteli Nowy Sącz 2013 nagroda im. J. Madeyskiego; VIII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Lubaczów 2014 - wyróżnienie honorowe, Międzynarodowy Konkurs Malarski Barwy Morza Gdynia 2016 - wyróżnienie honorowe: 13 Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki Ostrowiec Świętokrzyski 2016 - Specjalna Nagroda Honorowa Rektora ASP w Krakowie.

Marysia Kita ma 16 lat. Nieustannie kocha konie. To one są głównymi bohaterami jej twórczości. Z pasją je maluje, rysuje, rzeźbi, a ostatnio również szyje, jako miłośniczka i zawodniczka Hobby Horsingu.

Piotr Kmita. Artysta wizualny mieszkający we Wrocławiu (Polska). Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu w której od 2014 r. pracuje w pracowni rysunku artystycznego. W 2021 r. obronił pracę doktorską 007 – dekonstukcja mitu. Autor kilkudziesięciu wystaw zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą.W swojej twórczości posługuję się różnego rodzaju środkami formalnymi (malarstwo, grafika, instalacja), których używam do komentowania szerokiego wachlarza problemów, ze szczególnym uwzględnieniem miejsca artysty we współczesnym świecie. Tworzę w różnych technikach artystycznych, w ostatnim czasie koncentrując się na badaniu kultury masowej

Jan Opaliński ur. w 1956, zm. w 2014. Artysta studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi na Wydziale Malarstwa i Grafiki - projektowanie graficzne pod kierunkiem Balickiego, a malarstwo pod kierunkiem Narzynskiego. Zajmował się malarstwem, grafiką warsztatową i grafiką projektową. Grafiki Jana Opalińskiego przedstawiają scenki rodzajowe ujęte zarówno tematycznie jak i technicznie w sposób dowcipny a nawet anegdotyczny. Artysta osiąga to poprzez „szybką kreskę" jak przy rysunku oraz stosuje cieniowanie niektórych elementów scenki, co daje efekt uwypuklenia zamierzonych cech postaci przedstawionych na grafice.

Małgorzata Kosiec (Ur. 1975 r.). Ukończyła w 2000 roku z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa w ASP w Łodzi. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Finalistka programu International Young Art 2002 domu aukcyjnego Sotheby’s. Głównym nurtem twórczości Małgorzaty Kosiec są tzw. portrety typograficzne (z ang. zwane Typortraits). Wizerunek jest w nich budowany z wielu warstw liter i symboli, często z użyciem pojedynczych słów czy zdań, a w przypadku serii Czarnych portretów - poezji Williama Blake’a. Szczególną uwagę w malarstwie Kosiec zwraca oryginalna technika i doskonały warsztat. Autorka nawiązuje do tradycji starych mistrzów, malując metodą laserunkową, z wielką dbałością o szczegół i detal w wyniku czego uzyskuje niejednoznaczny, wielowarstwowy efekt.

Agata Kosmala- absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (dyplom – 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Jest członkiem ZPAP Wrocław. Mieszka i tworzy we Wrocławiu.

Andrzej Maciejewski - urodzony w 1939 r. Artysta grafik, członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Wykładowca w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej w Szczecinie. Działalność w dziedzinie grafiki artystycznej i użytkowej (plakat, znak, formy wydawnicze). Współpracował z Krajową Agencją Wydawniczą w Szczecinie, wydawnictwami „Glob” i „Albatros” oraz zamkiem Książąt Pomorskich w Szczecinie. Brał udział w wielu wystawach krajowych i zagranicznych. Ważniejsze nagrody: 1973 r. Konkurs „Konik Morski” – grand prix, nagroda i wyróżnienie w dziedzinie grafiki; 1983 r. Konkurs Łowiecki, Olsztyn – wyróżnienie; 1973 r. PLAKAT ROKU – wyróżnienie; 2000 r. Biennale Sztuki Sakralnej „Sacrum 2000” – wyróżnienie; 2000 r. Konkurs „1000-lecie Biskupstwa w Kołobrzegu” – GRAND PRIX; 2000 r. Konkurs na plakat promocyjny m. Szczecina – wyróżnienie; 2005 r. Biennale Plakatu Polskiego Katowice 2005 – Ogólnopolski konkurs Dyrygentów – II nagroda 2009 r. Gdyński Przegląd Grafiki „Sport w grafice” – Nagroda Fundowana.

Eugeniusz Minciel. Urodzony 27 grudnia 1958 w Dębnie Lubuskim. W latach 1980-1985 studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w Państwowej Szkole Sztuk Plastycznych (aktualnie Akademia Sztuk Pięknych) we Wrocławiu. Otrzymał dyplom z wyróżnieniem w Pracowni malarstwa profesor Wandy Gołkowskiej. Ma w swoim dorobku 30 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą oraz udział w ponad 100 zbiorowych, w tym najważniejszych wystawach pokoleniowych w Polsce, między innymi Realizm radykalny – abstrakcja konkretna w Muzeum Narodowym w Warszawie (1987), Świeżo Malowane w warszawskiej Zachęcie (1988), Rozpoznanie – obrazy lat 90-tych w Bunkrze Sztuki w Krakowie (1996), czy Apogeum-nowa ekspresja 1987 w CSW Toruń (2011) lub Pokolenie 80 w krakowskim Muzeum Narodowym (2010/11). Laureat Stypendium Ministra Kultury i Sztuki w 1987. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu i w Warszawie oraz w kolekcjach prywatnych.

Aleksandra Wach, jest absolwentką ASP w Poznaniu, dyplom z wyróżnieniem w 2008 roku z Grafiki warsztatowej i Rysunku, obecnie mieszka i pracuje we Wrocławiu,

Ivo Nikić (Ur. 1974). W 2003 r. obronił dyplom z malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, fotografię, instalacje, obiekty, video i akcje w przestrzeni miejskiej. Od 2001 r. wraz z Piotrem Kiopikiem i Karolem Radziszewskim, współtworzy grupę Szuszu. Uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju (CSW Zamek Ujazdowski, BWA Zielona Góra, Galeria Arsenał w Poznaniu, Fokus Łódz Biennale) i za granicą( m.in.: Humboldt Berlin, Umspannwerk; Bat-Yam International Biennale of Landscape Urbanism w Izraelu; w Grazu, Tokio FashionWeek). W 2006 roku był stypendystą Artist- In-Residence w Bernie w Szwajcarii. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Jolanta Nitka-Nikt (ur.1961). Ukończyła Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pieknych we Wrocławiu. Dyplom uzyskała z malarstwa w 1988 roku w pracowni prof. Józefa Hałasa. Zajmuje się głównie malarstwem olejnym i rysunkiem, tworzy kolaże na papierze, pisze wiersze oraz fascynuje się sztuką ludową i prymitywną. Jej prace znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Prowadzi artystyczny Salonik Czterech Muz w Obornikach Śląskich, gdzie mieszka i pracuje.

Zdzisław Nitka (Ur. w 1962 roku w Obornikach Śląskich). W latach 1976—1981 uczeń Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, gdzie uczęszczał m.in. na zajęcia prowadzone przez Jerzego Rosołowicza i Zbigniewa Paluszaka. W 1982 roku rozpoczyna studia na PWSSP we Wrocławiu, w pracowni prof. Jerzego Zyndwalewicza. Dyplom z malarstwa uzyskuje w 1987 roku pod kierunkiem prof. Józefa Hałasa. Pracę na macierzystej uczelni rozpoczyna w 1988 roku jako asystent swojego promotora, a następnie kontynuuje karierę dydaktyczną, od 2001 roku w pracowni prof. Aleksandra Dymitrowicza. W 1997 roku zakłada wraz z żoną, Jolantą Nikt, prywatne Muzeum Ekspresjonistów w Obornikach Śląskich.

Jarosław Modzelewski (ur. 1955) – uznawany za jedną najbardziej znaczących osobistości polskiej sztuki współczesnej. Malarz, rysownik, pedagog.
W latach 1975-1980 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem Stefana Gierowskiego. W 1982 roku rozpoczęła swoją działalność Gruppa – współtworzona przez Modzelewskiego (obok Ryszarda Grzyba, Pawła Kowalewskiego, Włodzimierza Pawlaka, Marka Sobczyka i Ryszarda Woźniaka) formacja artystyczna, w której działaniach uczytelniły się zarówno polityczne napięcia czasów stanu wojennego jak i kontestacja postawangardowej sztuki, coraz bardziej przyjmującej formę skostniałego akademizmu. W latach 1984-1988 Modzelewski był również współwydawcą tworzonego przez członków Gruppy pisma "Oj, dobrze już". Do 2020 roku Jarosław Modzelewski prowadził pracownię malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest laureatem wielu nagród, w tym "Paszportu Polityki" w 1998 roku, Nagrody Jana Cybisa w 2004 roku.
Prace artysty znajdują się w m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie i Poznaniu, Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Artur Przebindowski (Ur. 1967r.) w Chrzanowie. Absolwent ASP w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Romana Banaszewskiego w 1993 r. Od 1995 r. brał udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce, Japonii, Grecji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Belgii, Holandii, Francji i we Włoszech. Wystawy m.in. w Galerii Bielskiej BWA, Muzeum Współczesnym Wrocław, warszawskiej Starej Kordegardzie, Muzeum Kinematografii w Łodzi, Centrum Kultury w Atenach, Galerii Wozownia w Toruniu czy Bloxham Galley w Londynie. Jest laureatem i finalistą wielu konkursów i festiwali malarstwa, m. in.: Bielskiej Jesieni (Galeria Bielska BWA - 1995, 1997, 2011), Triennale Małych Form Malarskich (Galeria Wozownia w Toruniu - 1997, 2007), Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (1996, 2006, 2008, 2010, 2012), Arte Laguna Prize (Wenecja 2014) oraz uczestnikiem targów sztuki m.in. w Warszawie, Londynie, Amsterdamie

Grażyna Rigall (ur.1970 r.). Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Kiejstuta Bereźnickiego. Stypendystka Prezydenta Miasta Gdańska i marszałka woj. pomorskiego w roku 2015. Malarka, autorka ilustracji dla dzieci, graficzka. Jej największą zawodową pasją jest projektowanie i wykonywanie unikatowych lalek, które prezentuje na licznych wystawach w Polsce i na świecie. Prowadzi także lekcje sztuki i warsztaty plastyczne dla dzieci w swoim rodzinnym Sopocie. Współpracuje jako ilustrator z wiodącymi wydawnictwami oświatowymi i magazynem Świerszczyk.

Jacek Sroka (Ur. 1957 r.) w Krakowie. Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie( dyplom 1981). W latach 1981-88 pracował jako asystent w macierzystej uczelni. Uprawia malarstwo, grafikę, rysunek. Laureat nagród i wyróżnień m.in. na Biennale Grafiki w Mulhouse (1984), Międzynarodowej Wystawie Miniatury w Toronto (1986), Graphica Atlantica w Reykjaviku (1987), na Biennale Grafiki w Vaasa (1987), Grand Prix na Biennale Grafiki w Seulu (1988), Nagrody im. I. Trybowskiego na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie (1994 ). Nominowany do Paszportu “Polityki” w 1996 roku. W 2001 roku zostaje laureatem Nagrody im. Witolda Wojtkiewicza przyznawanej przez Zarząd Okręgu Krakowskiego Związku Polskich Artystów Plastyków za najciekawszą wystawę indywidualną prezentowaną w Krakowie ( malarstwo w Galerii ZPAP Sukiennice i grafika w Jan Fejkiel Gallery ).Odznaczony Brązowym Medalem Gloria Artis ( 2016 ).W 2008 roku odbyła się retrospektywna wystawa obrazów i grafik artysty w Muzeum Narodowym w Krakowie. Tomasz Gryglewicz tak pisał o jego twórczości: “Jacek Sroka powiedział kiedyś, że ładnie maluje okropne rzeczy. Że szuka usprawiedliwia estetycznego dla tego, co obce i niepotrzebne. Z punktu widzenia przedmiotowego świat, który przedstawia na swoich obrazach, byłby koszmarny, perwersyjny i zły, gdyby istniał rzeczywiście. Pozostaje jednak fikcją artystyczną. Natomiast kolor i forma, ukształtowane ręką utalentowanego artysty, przeobrażają ów okropny świat w estetycznie atrakcyjny, czyniąc go pięknym. (…)”

Lech Twardowski (Urodzony w 1952 roku w Brodnicy). Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Zajmuje się malarstwem, instalacją i performance. Jego znajdują się w muzeach na całym świecie, m. in. w zbiorach Musée National d’Art Moderne w Paryżu, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, w kolekcji Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych oraz w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą.

Małgorzata Kosiec (Ur. 1975 r.). Ukończyła w 2000 roku z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa w ASP w Łodzi. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Finalistka programu International Young Art 2002 domu aukcyjnego Sotheby’s. Głównym nurtem twórczości Małgorzaty Kosiec są tzw. portrety typograficzne (z ang. zwane Typortraits). Wizerunek jest w nich budowany z wielu warstw liter i symboli, często z użyciem pojedynczych słów czy zdań, a w przypadku serii Czarnych portretów - poezji Williama Blake’a. Szczególną uwagę w malarstwie Kosiec zwraca oryginalna technika i doskonały warsztat. Autorka nawiązuje do tradycji starych mistrzów, malując metodą laserunkową, z wielką dbałością o szczegół i detal w wyniku czego uzyskuje niejednoznaczny, wielowarstwowy efekt.

Maksym Kisilov (ur. 1989 r. Ukraina). W latach 2001-2008 studiował na Akademii Sztuk Pięknych im. Tarasa Shevchenko w Kijowie. W latach 2009-2014 studiował na Kijowskim Narodowym Uniwersytecie Budownictwa i Architektury na wydziale designu.

Piotr Butkiewicz ukończył rzeźbę w pracowni prof. Leona Podsiadłego we wrocławskiej ASP w 1991
roku.Jest najbardziej znany jako malarz, swoje prace pokazywał niemal w całej Europie, ale też jako rzeźbiarz,
autor obiektów w przestrzeni miejskiej kilku miast Europy oraz projektant i wykonawca mebli.
Uczy rzeźby i prowadzi pracownię snycerstwa w Autorskich Liceach Artystycznych i Akademickich ALA
we Wrocławiu.

Artur Kardamasz, Urodzony w 1968 roku w Przemyślu. Studia w Państwowej Wyzszej Szkole Sztuk Plastycznych (aktualnie ASP) we Wrocławiu w latach 1989-1994. Dyplom uzyskał w 1995 roku w pracowni prof. Stanisława Kortyki. W 1999 roku otrzymał wyróżnienie w polskiej edycji światowego Konkursu Malarskiego Firmy WINSOR&NEWTON pt. Mój Kraj w 2000 Roku. Autor malarstwa ściennego: Pasaż Pod Błękitnym Słońcem, Wrocław rynek Muzeum Antropologiczne, Wrocław. Bierze aktywny udział w plenerach malarskich min.: Pstrągowa, Kazimierz Dolny, Nałęczowska Sierpniówka. Uprawia malarstwo i rysunek. Mieszka we Wrocławiu.

Natalia Karasińska (ur. 1987 r. w Sosnowcu). Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Specjalizacja z Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce u prof. Adama Chmielowca oraz Aneks z Grafiki warsztatowej (w Pracowni Sitodruku) u prof. Christophera Nowickiego i dr Małgorzaty Warlikowskiej. Malarka, grafik. Tworzy sztukę konceptualną z pozoru przybierającą abstrakcyjne formy. Stypendystka Rektora ASP we Wrocławiu. Wyróżniona w konkursie Wkluczone!? za minimalistyczny projekt artystycznej interwencji w opuszczoną wrocławską dzielnicę. Laureatka 22. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych PROMOCJE 2012 Pod Patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa. Nominowana do II Przegląd Młodej Sztuki ŚWIEŻA KREW, w Galeria Socato we Wrocławiu. Brała udział w 7th International Trennial of Graphic Art, Bitola w Macedonii. Jej prace sprzedawane są we Wrocławskim Domu Aukcyjnym. Sztuka jest dialogiem z rzeczywistością i odbiorcą. W malarstwie wykorzystuje barwę w konfrontacji ze zróżnicowanym podłożem. Fascynuje ją kolor i struktura, które stara się łączyć w harmonijne lub dynamiczne kompozycje.

Paweł Zabłocki (ur. 1960). Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom uzyskał w 1987 roku. W latach 1991-1998 studiował semiotykę i historię sztuki na University of Toronto. Zamieszkuje w Toronto. Interesuje się różnymi technikami graficznymi: akwafortą, akwatintą, mezzotintą. Eksperymentuje z mieszaniem różnych technik graficznych. Uczy grafiki i druku.

Patrycja Mastej (ur. 1978 r.). Absolwentka i wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Działa aktywnie na polu sztuki współczesnej, realizując wystawy indywidualne, w których bada procesy związane z pamięcią i świadomością ciała, jak i w sferze designu i ilustracji, projektując rozbudzające wyobraźnię instalacje interaktywne.

Michał Minor (ur. w 1979 r.). Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 2005 w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie obecnie prowadzi zajęcia w Katedrze Malarstwa. W latach 2000–2016 uczestniczył w ponad 160 wystawach zbiorowych, m.in. w Niemczech, Boliwii, Finlandii, Szwecji, Iranie, Japonii, Chinach, Bułgarii, USA, Hong Kongu. Autor 14 wystaw indywidualnych (GCK Katowice, Desi Berlin, BWA Rzeszów, Domoteka Warszawa, Galeria 2 Światy Kraków, Muzeum Miejskie w Zabrzu, Galeria Ateneum w Katowicach). Laureat licznych nagród i wyróżnień (m.in. Stypendium Ministra Kultury i Sztuki, Nagroda Marszałka Województwa Śląskiego, Nagroda Jury na 22 FPMW w Szczecinie, Brązowy Medal na Triennale Plakatu w Toyamie). Uprawia głównie malarstwo, rysunek i grafikę warsztatową. Projektuje plakaty. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.