Urodzona w 1992 roku w Sycowie. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, na wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu. W 2015 roku uzyskała dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku malarstwo z wynikiem bardzo dobrym. W 2017 uzyskała dyplom magistra sztuki z wynikiem bardzo dobrym.

Nagrody:

– nagroda główna w konkursie plastycznym „Chopin Image” organizowanym w ramach obchodów Roku Chopinowskiego w Powiecie Oleśnickim, 2010

– stypendium rektora II stopnia 2012/2013

– stypendium rektora II stopnia 2013/2014

– stypendium rektora I stopnia 2014/2015

– stypendium rektora I stopnia 2015/2016

– List Gratulacyjny Dziekana Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego 2017

Projekty:

– indywidualny wyjazd badawczo-naukowy, Grodzieński Uniwersytet Państwowy im. Janki Kupały, Grodno, Białoruś, 2016

Wybrane wystawy indywidualne:

– wystawa zorganizowana przez Powiatowe Centrum Edukacji i Kultury w Oleśnicy, 2013

– wystawa zorganizowana przez Muzeum Regionalne w Sycowie, pod patronatem Centrum Kultury w Sycowie, 2014

Wybrane wystawy zbiorowe:

– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2013

– wystawa poplenerowa, Hamm, Niemcy, 2014

– „Dwa światy. Kalisz historyczny i Kalisz współczesny w jednym zdjęciu”, Kalisz, Polska, 2014

– wystawa poplenerowa, Wieruszów, Polska, 2014

– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2015

– „Grafika z Uniwersytetu”, Kalisz, Polska, 2015

– „Grafika z Uniwersytetu”, Sieradz, Polska, 2015

– „35th Mini Print International of Cadaques 35th”, Barcelona, Hiszpania, 2015

– „Dwa spojrzenia”, Syców, Polska, 2016

– „Dyplomy 2017”, Kalisz, Polska, 2017

– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2017

– „Sprzedali się”, Syców, Polska, 2020

Monika Łakomska edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny) na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby.

Dyplom uzyskała w 1994 roku w Pracowni Technik Metalowych Prof. Tadeusza Jackowskiego. Artystka oprócz licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych współpracuje z galeriami, domami aukcyjnymi, architektami wnętrz oraz z kolekcjonerami sztuki.

Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce oraz w wielu krajach Europy.

Zajmuje się malarstwem sztalugowym oraz akwarelą, fotografią.

Mieszka i pracuje w Zielonej Górze.

Wybrane wystawy:

2020 indywidualna wystawa malarstwa QHotel Wrocław

2019 indywidualna wystawa malarstwa Hotel Sofitel i Galeria DNA we Wrocławiu

2014 - 2018 indywidualna wystawa malarstwa,, Jazzgot " Zielona Góra

2011 uczestnictwo i finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego

,, Materia medicinalis - Materia arcitifialis" Muzeum Farmacji i Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

2011 uczestnictwo i finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego II Triennale Malarstwa Animalis Galeria MM Chorzów

2000 - 2011 organizacja indywidualnych wystaw malarstwa Galeria,, Pod wieżą",

,, Pro Arte",,, Herbaciarnia", Salon wystawowy,, PGNiG", Galeria,, Stara Fabryka" w Zielonej Górze

2000/01 uczestnictwo w finale Międzynarodowego Konkursu Rysunku we Wrocławiu BWA i ASP

1998 wyróżnienie honorowe,, Salon Jesienny" Ostrowiec Świętokrzyski

1996 I Nagroda w konkursie na plakat

,, Winobranie'96" Zielona Góra

1996 Stypendium w dziedzinie sztuk plastycznych Prezydenta miasta Zielona Góra 8

1994 - 1996 uczestnictwo,, Salony Jesienne" BWA Zielona Góra, BWA Gorzów Wielkopolski

Studentka III roku Biżuterii na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi i III roku Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki na specjalizacji Rzeźby Kamiennej i Detalu Architektonicznego na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu.

Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Zespole Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie na kierunku wzornictwo-jubilerstwo z najwyższymi wynikami z przedmiotów ogólnokształcących, jaki i artystycznych oraz celującymi z egzaminów dyplomowych, otrzymując Wyróżnienie dla Najlepszego Dyplomanta roku 2019.

Uzyskała wyróżnienie Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi oraz Wyróżnienie w 14. Ogólnopolskim Przeglądzie Wyróżnionych Prac Dyplomowych Szkół Plastycznych za dyplomowy zestaw srebrnej biżuterii inspirowany twórczością Leonarda da Vinci.

Ma na swoim koncie liczne osiągnięcia i wyróżnienia w konkursach ogólnopolskich w kategoriach rzeźby, scenografii, biżuterii i designu.

Wystawa zbiorowa Wariacje na temat twórczości Jacka Malczewskiego" Galeria Dudy Gracza, Częstochowa - 2017 r.

Wyróżnienie w konkursie scenografii i kostiumów ASP w Krakowie 2018 r.

III miejsce w X Konkursie Rzeźbiarskim im. Stanisława Zagajewskiego 2018 r.

Nagroda I Etapu Konkursu dla Młodych Projektantów i Adeptów Sztuki Jubilerskiej pt. ,, Skarby Ziemi” 2018 r.

Udział w XIII Ogólnopolski Przegląd Rysunku Malarstwa i Rzeźby w Katowicach 2018 r.

Wymiana stażowa Interface ,,Erasmus+” z Liceo Artistico Scuola del Libro w Urbino we Włoszech 2018 r.

Stypendium Prezydenta Miasta Toruń 2019-2020 r.

Wystawa ,,ART MUST GO ON” Dom Muz w Toruniu 2021 r.

Wystawa ,,Krzemień pasiasty oczami studentów’’ Zamek Królewski w Sandomierzu 2022 r.

Najwyższa nagroda Cezarego Łutowicza w konkursie ,,Krzemień pasiasty oczami studentów’’ Sandomierz 2022 r.

Wystawa ,,Małych Form Rzeźbiarskich” Galeria Złota Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi 2022 r.

Wystawa ,, Do kolorów’’ ” Galeria Złota Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi 2022 r.

Wystawa ,,DE NOVO” Szuflada Częstochowa 2022 r.

Wystawa ,,Wielość w jedności” Belg Częstochowa 2022 r.

Członek Polskiego Towarzystwa Gemmologicznego z siedzibą w Warszawie

Członek Stowarzyszenia Zabytkoznawców Jubilerskich z siedzibą Warszawie

Jan „Igor” Wójcik maluje i rysuje, tworzy też obrazy za pomocą AI, jednak ostatnio wrócił do malowania analogowego, studiował architekturę wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, jest absolwentem Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym (UMCS) kierunek Grafika.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:

-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii

-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie

-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie

-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie

-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa

-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello

-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello

-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej

-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello

-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Studia na Wydziale Malarstwa

A.S.P w Warszawie, ze specjali-

zacją w dziedzinie Fotografii.

Dyplom z malarstwa (z wyróżnieniem) w

pracownii prof. J.Tarasina

Z fotografii w pracowni prof.R.Szaybo

Podyplomowe Studia na Wydziale Scenografii

na A.S.P w Warszawie.

Obecnie zajmuje się malarstwem, fotografią

oraz biżuterią autorską

Stypendia artystyczne-

- Roczne stypendium MkiSz i Rządu Hiszpanii,

w Academia De Bellas Artes w Sewilii.

- 6 miesięczne stypendium w dziedzinie foto-

grafii w Centre National Des Artes Plastiques-

Villa Arson w Nicei,Francja.

Wystawy-

1) Tydzień Młodej Sztuki-wystawa zbiorowa ma-

larstwa i grafiki; Galeria Garbary 48, Poznań.

2) 4 Salon Książki Artystycznej w Chateau-Musee

w Cagnes-sur-mer,Francja.

3) Indywidualna wystawa fotografii- instalacja

fotograficzna pt.“Zdjęcia“, Galeria Dziekanka,

w Warszawie.

4) Indywidualna wystawa fotografii- instalacja

fotograficzna pt.“Na rogu“, Galeria Dziekanka,

w Warszawie.

5) Indywidualana wystawa malarstwa pt.“Malgra-

fy“, w T.P.S.P “ Pałacyk“ w Warszawie.

6) Wystawa ilustracji książkowej i książki unika-

towej- Salon ART w Warszawie.

7) II Salon Ilustracji I Książki Unikatowej- Salon

ART w Warszawie.

8) Indywidualna wystawa malarstwa pt.“Malgrafy“

w ‘‘ Między Nami “, Warszawa.

9) Indywidualna wystawa fotografii pt.“ Simple“,

w ‘‘ Między Nami “, Warszawa.

10) Indywidualna wystawa fotografii pt.“ Ba- sen“

w ‘‘ Profilab“ I w ‘‘ Café Karma “ w Warsza-

wie oraz w Galerii ‘‘ Pauza ‘‘ w Krakowie.

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Twórca używający wielu form wypowiedzi artystycznej. Zajmuje się głównie rzeźbą oraz malarstwem, nie stroni również od akwareli, rysunku czy technik cyfrowych, które z powodzeniem wykorzystuje w swojej pracy zawodowej. Artysta zajmuje się również konserwacją zabytków – specjalizuje się w renowacji zabytków architektonicznych, szczególnie sztukaterii. Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1984 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem na wydziale Architektury Wnętrz. W dziedzinie sztuki szczególnie interesuje się naturą, często w jej realistycznym wydaniu oraz rzeźbiarskimi przedstawieniami postaci ludzkiej wykonanej w tradycyjnej technice – brązie. Lekkie akwarele Piotra Bubaka malowane są wprawnie, „pewną ręką”, wydają się być artystycznymi notatkami stworzonymi podczas podróży po zakątkach Polski oraz gloryfikacją piękna natury. Płótna zaś, o zróżnicowanej tematyce, poza niewątpliwie kunsztownymi pejzażami, zdają się również analizować kondycję społeczną człowieka poprzez sięganie do pierwotnych pytań, co jest zobrazowane w formie strachów na wróble, jaj, czy ptactwa. Stąd niewątpliwe wynika również tematyka rzeźb sugerująca pogłębione studia nad nurtującymi Piotra Bubaka pytaniami egzystencjonalnymi oraz ukazanie piękna natury pod postacią ciała ludzkiego.

Artysta brał udział w wystawach i konkursach: malarstwa sztalugowego, akwareli, grafiki, rysunku, rzeźby, grafiki komputerowej – koncepcyjnej i użytkowej – 2D i 3D. Prace malarskie, rzeźby, grafiki Piotra Bubaka znajdują się w kolekcjach w Polsce, USA, Kanadzie, Australii, Austrii, Niemczech, Holandii, Francji.

Wybrane wystawy indywidualne: 2006 – „25-lecie Pracy twórczej” Zamek w Niepołomicach; 2010 – wystawa w „Centrum informatyczne” Toruń; 2014 – wystawa indywidualna, BWA – Leszno; 2015- Galeria „Pryzmat”, Galeria ZPAP w Krakowie; Stałe wystawy indywidualne: Grand Sal w Wieliczce, Spatz w Krakowie, Hotel „Warszawski” w Krakowie.

Urodzona w 1967 r. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.

Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Urodzona w 1996 roku w Rzeszowie. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Rzeszowie oraz kierunku grafika w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Aktualnie doktorantka na tej samej uczelni. Tworzy w dziedzinie grafiki warsztatowej, malarstwa, fotografii.

Laureatka kilku nagród m.in. nagroda specjalna International Senefelder Stiftung Award 2020, nagroda pleneru UNESCO Art Podkarpackie 2020. Uczestniczka wielu wystaw krajowych i zagranicznych, m. in. 10. Międzynarodowe Triennale Grafiki „Kolor w Grafice”, Toruń, 2021; Art and Life, Wela Art Gallery, Gasny, Francja, 2021; International Print Biennale Varna, Bułgaria, 2021; 17. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Łódź, Polska, 2020; Międzynarodowe Biennale Miniatury Częstochowa 2020; Biennial of Miniature Art, Timi?oara, 2020; Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2020 – BWA Rzeszów; Senefelder Award 2020 – Niemcy; Kontrasty, Galeria u Attavantich – Jarosław, 2020; XVII Międzynarodowy Konkurs Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu Ostrów Wielkopolski 2019; HIT- og AVTRYKK-festivalen 2019 – Norwegia, The State of – USA, Wielka Brytania, Kanada, 2019; Portret podwójny – Węgry, 2019; LITHO-Kielce 2018, Art and Science – Warszawa, Rzeszów i Lublin, 2018/19. Bierze czynny udział w projektach, warsztatach i plenerach artystycznych, m. in. Międzynarodowe Sympozjum Kultur Lokalnych w Starym Sączu; Międzynarodowy Plener Malarski, Rovas Creative Camp, Słowacja; międzynarodowy projekt artystyczny „Portret podwójny”, Węgry.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:

-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii

-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie

-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie

-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie

-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa

-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello

-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello

-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej

-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello

-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Gosia Sendlewska - ur. 1988. Absolwentka Grafiki na Wydziale Sztuki UP w Krakowie, a także absolwentka Malarstwa w pracowni prof. zw. dr hab. Stanisława Wiśniewskiego. Mieszka i tworzy w Krakowie.

Zajmuje się głównie malarstwem akrylowym, grafiką, ilustracją oraz rzemiosłem. Uwielbia eksperymentować, łączyć ze sobą różne techniki, bawić się kształtem i fakturami. Nieustannie poszukuje nowych rozwiązań. Jej dzieła cechuje różnorodność. Od zdeformowanych, nieidealnych ciał, przez martwą naturę, abstrakcję po pejzaż. W swoich pracach przedstawia własne spojrzenie na świat i ludzi. Bazuje na własnej wyobraźni, emocjach, przeżyciach i codziennej zwyczajności.

Małgorzata Pastuszek

Uprawia malarstwo sztalugowe w technice olejnej i akryl

Przedmiotem malarstwa jest szeroko rozumiana natura .

Ukończyła Uniwersytet Łódzki .

Należy do stowarzyszeń ;Marynistów Polskich Szczecin , Stowarzyszenia Artystycznego Integracji Europejskiej w Szczecinie i Stowarzyszenia SSMSP " BRAMA" w Stargardzie Szczecińskim

Pracuję pedagogicznie z młodzieżą .

Należy do Stowarzyszenia Artystycznego Integracji Europejskiej w Szczecinie , Stowarzyszenia SSMSP " BRAMA" w Stargardzie Szczecińskim oraz Marynistów Polskich Szczecin

Uczestniczyła w Ogólnopolskim Konkursie "Kwiaty Polskie" w Łodzi oraz Ogólnopolskim Konkursie "Pejzaż Ziemi Łódzkiej" w którym jej praca zdobyła wyróżnienie .



Wystaw indywidualne :

- " Sala 108" w SCK Stargard Szczeciński

- Galeria Starostwa Powiatowego w Stargardzie Szczecińkim

- Ueckermunde Spichlerz Kulturalny Niemcy

- Europäische Akademie Mecklenburg-Vorpommern XIII Polskich Tygodni w WAREN Niemcy

- Galeria Jednego Obrazu w Książnicy Stargardzkiej

- Kawiarnia "Sabat" w Stargardzie Szczecińskim

- Galerii "N" w Koszalinie

- Galerii Rektorskiej Akademii Morskiej w Szczecinie

- Galeria Bramy Wałowej luty 2015 ''Barwy morza" ...

- Galeria Nakole Berlin "....cztery pory roku" maj 2015

- Brama Młyńska Bernau Niemcy kwiecień 2016 r

-Galeria SAIE Szczecin luty 2017

Ważniejsze wystawy zbiorowe

- Wystawy grupy „BRAMA” - Muzeum miejskie w Stargardzie

- Wystawa zbiorowa - „I” Europejski Jarmark Sztuki - Griebenow

- Wystawa grupy „BRAMA” - Muzeum w Stargardzie - -Wystawa grupy „BRAMA” - Zamek - Galeria Gotycka - Szczecin

- Wystawa grupy „BRAMA” - Elmshorn (Niemcy)

- Wystawy grupy "BRAMA" - Muzeum Stargard

- Wystawa grupy „BRAMA” - "Sala 108" w SCK Stargard

- Wystawa po konkursowa Łódz

- Wystawa X- lecia powstania stowarzyszenia SAIE pt „Barwy Czasu” w Książnicy Szczecin

- Borne Sulinowo Wystawa zbiorowa "W samo południe"

- Wystawie Zbiorowej "Koszalin i inne zakątki Polski".

- XIII Międzynarodowej Wystawy Marynistycznej - Koszalin

- XIV Międzynarodowej Wystawy Marynistycznej - Koszalin

- Galerii "N" w Koszalinie XX Ogólnopolskiej Wystawie Zbiorowej "Koszalin i inne zakątki Polski".

- 10 InterArt Greifswald 2016 Niemcy

Urodzona 1994 r. W latach 2011-2015 studiowała Projektowanie Tkanin na Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuki, dyplom w 2015 r. W 2013 r. spędziła semestr na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Autorka wystaw indywidualnych: Flowering, galeria Poznańska 24, Warszawa, Polska (2021); Droga do domu, galeria Oranżeria, Radzyń Podlaski, Polska (2018); They, ComMuna, Lwów, Ukraina (2015); Land, Bunkermuz Gallery, Ternopil, Ukraina (2014). Brała udział w wielu wystawach zbiorowych, m.in.: Open Art, Art Number 23, Salzburg, Austria (2022); Konstelacje - poza horyzont, Galeria ZPAP, Toruń, Polska (2019); Moje Zakopane, Miejska Galeria Sztuki, Zakopane, Polska (2019); Vincent w Rzeszowie, Inkubator Kultury, Rzeszów, Polska (2018); Pink bulldozer, Muzeum Literatury, Odessa, Ukraina (2016); Tekstylia, Pałac sztuk, Lwów, Ukraina (2015); Memory of textiles, Galeria Umelka, Bratysława, Słowacja oraz Galeria Diamant, Praga, Czechy (2015). Wzięła udział w tworzeniu malarskiego filmu animowanego “Loving Vincent” (2016).

Natalia Kozarzewska, artystka urodzona w 1979 roku w Gdyni. Mieszka w Warszawie, ma tutaj swoją pracownię malarską.

Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie obroniła tytuł magistra sztuki w pracowni malarstwa profesora Hugona Laseckiego.

Podróże, poznane dzięki nim nowe miejsca, smaki, zapachy, obserwacja natury oraz architektury to jej inspiracje. Malarstwo nowoczesne jest formą ekspresji pozwalającą artystce na puszczenie wodzy fantazji, wyrażenie siebie, pokazanie świata widzianego jej oczami. Interpretacja jej twórczości nigdy nie jest oczywista i jednoznaczna, pobudza zmysły odbiorcy, inspiruje.

Malowanie jest jej wielką pasją. Każdy ze stworzonych obrazów jest bardzo osobisty i jedyny w swoim rodzaju. W swoich pracach przedstawia świat pełen intensywnych kolorów, zdecydowanych form i abstrakcyjnych kształtów. Obrazy te mogą przywoływać wspomnienia lub być marzeniami na temat tego, co może się jeszcze wydarzyć.

Technika, w której artystka tworzy to akryl na płótnie i papierze. Malowanie farbami akrylowymi pozwala jej uzyskać piękną, nasyconą gamę barw oraz ciekawą formę i strukturę.

Współuczestniczy w projekcie Prześwit, który powstał w ramach autorskiego programu Fundacji Projekt Jeden. Współpracuje z Domami Aukcyjnymi oraz Galeriami Sztuki Współczesnej.

W czerwcu 2021 jej prace można było zobaczyć na wystawie zbiorowej pt. „Stany Wewnętrzne” inaugurującej otwarcie Prześwitu (kurator wystawy Karolina Kliszewska)

Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej. Na stypendium w Wiedniu (Austria) doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Ars Nova, Łódź (2012), Galeria Tab, Warszawa (2013). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Polen Zentrum, Berlin, Niemcy (1987); Drei Generationen, Berlin, Niemcy (1988); Wiedeń, Austria (1990-1992); Reform Plaza, Warszawa (1997); Telewizja, Łódź (1998, 2001); Novotel, Warszawa (2001-2011); Ars Nova, Łódź (2004-2009); Miejski Dom Kultury, Opoczno (2011).

Artysta urodzony w 1980 roku. Jest absolwentem Politechniki Łódzkiej na wydziale architektury. Mieszka w Chechle nieopodal Pabianic. Wojciech Piekarski inspiruje się dziełami dawnych mistrzów. Zajmuje się wyłącznie malarstwem tworząc martwe natury, akty, pejzaż i widoki architektury.

Urodzona w 1994r. w Biłgoraju. Absolwentka Liceum Plastycznego im. Bernarda Moranda w Zamościu, ukończyła studia na kierunku grafika w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom artystyczny zrealizowała w Pracowni Druku Płaskiego i Litografii oraz Pracowni Multimedialnej. Brała udział w wielu wystawach krajowych i zagranicznych (m. in. w Galerii r_z ZPAP, Centrum Kultury i Sztuki „Dwór Kossaków”, „LITO-Kielce”, Instytucie PAN w Warszawie, BWA Rzeszów, Galeria Alkotohaz w Miszkolcu), a także warsztatów i plenerów artystycznych (m. in. Warsztaty Działań Kreatywnych w Górkach Wielkich, „Przeworskie Impresje”, projekt artystyczno-naukowy „Art and Science 2”, „Okolice Malarstwa”, „The State of”). Tworzy w dziedzinie grafiki, rysunku, malarstwa i fotografii.

Urodzony w 1961 r. w Szczecinie. Studia w PWSSP (obecnie UA) w Poznaniu w latach 1984-1989. Dyplom w pracowni prof. Józefa Fliegera. Jest pedagogiem w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie oraz w Policealnej Szkole Artystycznej „Top-Art”.

Wybrane wystawy indywidualne:

1990 – „Pejzaż a Czas”, Galeria Piastów 5, Szczecin /malarstwo/

1992 – „Joker”, Klub XIII Muz, Szczecin /malarstwo/

1992 – „Kobiety, Piekło i Grzechy”, Galeria Pod Bocianem, Szczecin /rysunek/

1994 – „Miniatury”, Klub Empik, Szczecin /malarstwo/

1995 – „Interwencja Czerwieni”, Galeria Kierat – Szczecin, MOK – Szczecinek

1999 – „Wędrówka”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin, Galerie OTV – Berlin /malarstwo/

2005 – „Ściana”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin oraz Świnoujście, Busko- Zdrój, Kielce, Pińczów, Greifswald (Niemcy), Mosina, Wrocław, Szczecinek (2012 ), Nowogard (2015/16), Koszalin (2016) /malarstwo/

2008 – „Przypadki Wieku Średniego”, Galeria XIII Muz – Szczecin oraz: Świnoujście (2009), Gryfice, Płoty (2010), Szczecin Dąbie (2010), Cafe 22 Szczecin (lipiec, sierpień 2011), Szczecinek (2012) /malarstwo/

2009 – „Wystawa jednego obrazu”, Książnica Pomorska, Szczecin /malarstwo/

2014 – „Miejsca”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin, Galeria G33 – Ostrów Wielkopolski (2021) /malarstwo/

2015 – „Miejsca II”, Biblioteka Pro Media – Szczecin, Świnoujście Prawobrzeże (2019)

2016 – „Mała retrospektywa III”, Galeria Ratusz, Koszalin

Wybrane wystawy zbiorowe:

2000 – Bamberg, Niemcy

2009 -„ Aspekty Sztuki Polskiej”, Caen, Francja

2011 – Wystawa Jubileuszowa „Art now” – 100 obrazów na 100-lecie ZPAP – Bruksela, Belgia, Parlament

2011 -„Aspekty Sztuki Francuskiej – spotkanie II”, Zamek, Szczecin

2012 -„Obecność”, wystawa z okazji 100-lecia ZPAP, Zamek, Szczecin

2012 – „Holomodor”, wystawa francusko-polsko-ukraińska, poświęcona 80. rocznicy Głodu na Ukrainie, Caen, Francja

2018 – Wystawa Okręgu ZPAP Szczecin – Greifswald, Niemcy

cyklicznie – Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w latach: 1990, 1996, 2000, 2004 , 2008 , 2010, 2012, 2016.

Urodzona w 1982 roku. Ukończyła Wydział Grafiki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie z dyplomem magistra sztuki (2006 r.). Jest artystką z zamiłowania i zawodu. Pasję do malowania odkryła w trakcie studiów. Po kilku latach eksperymentowania wypracowała własny styl malarski. Uprawia malarstwo ekspresyjne w którym nacisk kładzie na ruch i dynamikę uzyskiwaną dzięki zastosowaniu zdecydowanych pociągnięć szpachelką malarską. Na pracach farbę kładzie grubo, tworząc widoczną strukturę obrazu.

Ulubionym tematem jej twórczości i centrum zainteresowania jest człowiek, z koncentracją na kobiecie, która zaowocowała pokaźnym zbiorem aktów. Charakterystyczną cechą w obrazach jest niepersonifikowanie twarzy, które osiąga poprzez stosowanie światłocienia uwypuklającego podstawowy zarys twarzy. W ostatnim okresie w tematyce jej twórczości pojawiły się prace poświęcone marynistyce, zwierzętom i abstrakcji.

Drugą sferą twórczości Anny Stępień są poszukiwania artystyczne zgodne z posiadaną profesją – graphic designer. W ramach współpracy ze znakomitym jazzmanem Michałem Urbaniakiem powstał autorski projekt okładki do Urb Symphony (2015 r.) oraz liczne prace graficzne na potrzeby muzyka. Ponadto uzyskała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na projekt karty kredytowej dla Fortis Banku.

Wybrane wystawy:

– Wystawa zbiorowa plakatów studentów WSSU (2004)

– Indywidualna wystawa autorska w klubie Hormon w Szczecinie (2007)

– Indywidualna wystawa autorska w Contact Caffe (2016)

– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” we współpracy z Galeria Uległa (marzec 2017)

– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia” (lipiec-sierpień 2017)

– Indywidualna wystawa autorska pod tytułem „Sztuka koloru” w Klinice Młodości Blanki Pawłowskiej w Warszawie (styczeń 2018)

– Ekspozycja prac w Cafe Mila Kawiarnia w Warszawie (2021)

– Czasowe, rotacyjne wypożyczanie prac do firmy Softwebo (od 2020 do dziś).

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Artysta samouk, nie posiada wykształcenia artystycznego. Maluje od 2019 roku. Pomimo tak krótkiego doświadczenia Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Anglii, Polsce. Bierze również udział w aukcjach galerii i domów aukcyjnych. Jej prace goszczą w Sztuka u Fryzjera w Szczecinie, Galeria Las Warszawa.

Jako medium do swej twórczości wybrała farby akrylowe. W swej twórczości inspiruje się przyrodą. Obrazy cechują się baśniowym i tajemniczym klimatem. Częste motywy natury pozwalają przenieść się do innego mistycznego świata. Obrazy charakteryzują się mocnymi, żywymi kolorami i dokładnie dopracowanymi szczegółami.

Urodzona w 1980 r. w Nowym Targu. W 2000 r. rozpoczęła naukę w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na wydziale projektowania wnętrz, którą przerwała z powodu wyjazdu do Stanów Zjednoczonych w 2001 roku. W 2007 r. uzyskała stopień Associate of Fine Arts degree w Seminole Community College w Orlando w stanie Floryda. Obecnie mieszka i pracuje w Orlando jako wolny artysta. W malarstwie posługuje się techniką akrylową i olejną, tworząc kompozycje figuratywne. Obrazy artystki charakteryzują się żywą kompozycją form geometrycznych, w które zostaje wkomponowana subtelna postać kobieca. Głównym celem artystki jest poszukiwanie estetyki, lekkosci i subtelności poprzez krzywizny ciała i elementy, które w całości tworzą równowagę, głębię światła, kontrastów i cieni. Zanna Brzyzek współpracuje z galeriami i domami aukcyjnymi w Polsce. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i w USA.