Irlandzki malarz i twórca sztuki ulicznej, urodzony w 1980 roku w Cork, który słynie z łączenia klasycznego malarstwa olejnego z nowoczesnym graffiti. Jego monumentalne prace można oglądać na ścianach miast na całym świecie.

Z zawodu dekorator wnętrz, maluje od dziecka, uczęszczała do Liceum Plastycznego w Dąbrowie Górniczej im. Tadeusza Kantora, laureatka konkursów także międzynarodowych ( np. Międzynarodowy konkurs Grafiki Twarz 2009 ), organizator warsztatów dla młodzieży, jej obrazy wyróżniają się żywą kolorystyką i widocznym ruchem, malowane szpachelką impasto w przypływie emocji opowiadają historię z życia Artystki, która nie boi się podążać swoją ścieżką.

Urodzony w Ostrowi Mazowieckiej. Rysuje i maluje od ponad 30 lat, jest samoukiem. Stara się malować w bardzo różnych technikach i na wszystkim na czym można malować, od małych grafik do murali, zajmował się także tworzeniem scenografii do przedstawień teatralnych. Lubi bawić się farbami, kolorami i strukturą obrazów.

Urodzony w Łodzi w 1979 r. Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi - Pracownia Malarstwa I (Otwarta Księga) prof. Andrzeja M. Bartczaka. Twórczość w zakresie grafiki warsztatowej, rysunku, performance, wideoartu i krótkich form filmowych.

Jest warszawską artystką specjalizującą się w malarstwie olejnym i akrylowym. Jej twórczość koncentruje się przede wszystkim na współczesnej abstrakcji, w której głównym środkiem wyrazu pozostają kolor, faktura i emocjonalne oddziaływanie formy. W dorobku artystki obecne są również pejzaże oraz przedstawienia postaci. W latach 2007–2010 kształciła się w Autorskiej Pracowni Malarstwa prof. Leona Michny, gdzie zdobyła podstawy warsztatowe w zakresie rysunku i malarstwa oraz rozpoczęła świadome poszukiwania własnego języka artystycznego.

Znana jako Poli. Obecnie studiuje na drugim roku Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na kierunku grafika. Jej twórczość koncentruje się wokół kobiecego portretu i emocji zapisanych w spojrzeniu. Interesuje ją to, co niewypowiedziane - wrażliwość, introspekcja i proces poszukiwania siebie. Traktuje sztukę jako osobisty zapis doświadczeń, który zaprasza odbiorcę do zatrzymania się, wsłuchania we własne emocje i odnalezienia w obrazie własnej historii.

Marcin Jurasz, pseud. Martin Mobe, urodzony w 1974. Artysta tworzący i mieszkający w Toronto, w Kanadzie przez ponad 30 lat. Aktualnie zamieszkały w Gdańsku gdzie tworzy swoje prace. Przewaga prac to abstrakcja i street-pop art.

Urodzona w Mińsku Mazowieckim w 1982. Mieszka i tworzy w Warszawie. Obserwatorka świata, do którego poznania potrzebuje czucia, oka i tuzina pędzli. Malarstwo, piękne ramy i ciekawa architektura - to rzeczy, bez których jej wyobraźnia nie istnieje. Samouk. W tym roku ukończyła studia podyplomowe z Historii Sztuki w Instytucie Sztuki PAN.
W jej twórczości skupia się głównie na malarstwie akrylowym, a najlepsze pomysły przychodzą do niej zawsze po cieżkim dniu. To co łączy jej obrazy to dbałość o detal i kolor, a sam temat jest często jedynie dopełnieniem feerii barw.

Absolwent Studium Konserwacji Zabytków oraz Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom z malarstwa powstał na Wydziale Edukacji Wizualnej, w pracowni adiunkta dra Przemysława Wachowskiego (grudzień 2009 r.). Uczestnik wielu wystaw indywidualnych , zbiorowych i pokonkursowych W swych pracach poruszam się w obrębie podstawowych pojęć tj. koloru, światła i przestrzeni szukając w języku malarskiej abstrakcji odpowiedzi na frapujące pytania.

Marcin Jurasz, pseud. Martin Mobe, urodzony w 1974. Artysta tworzący i mieszkający w Toronto, w Kanadzie przez ponad 30 lat. Aktualnie zamieszkały w Gdańsku gdzie tworzy swoje prace. Przewaga prac to abstrakcja i street-pop art.

Urodzony w Łodzi w 1979 r. Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi - Pracownia Malarstwa I (Otwarta Księga) prof. Andrzeja M. Bartczaka. Twórczość w zakresie grafiki warsztatowej, rysunku, performance, wideoartu i krótkich form filmowych.

Urodzony w Łodzi w 1979 r. Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi - Pracownia Malarstwa I (Otwarta Księga) prof. Andrzeja M. Bartczaka. Twórczość w zakresie grafiki warsztatowej, rysunku, performance, wideoartu i krótkich form filmowych.

Jest warszawską artystką specjalizującą się w malarstwie olejnym i akrylowym. Jej twórczość koncentruje się przede wszystkim na współczesnej abstrakcji, w której głównym środkiem wyrazu pozostają kolor, faktura i emocjonalne oddziaływanie formy. W dorobku artystki obecne są również pejzaże oraz przedstawienia
postaci. W latach 2007–2010 kształciła się w Autorskiej Pracowni Malarstwa prof. Leona Michny, gdzie zdobyła podstawy warsztatowe w zakresie rysunku i malarstwa oraz rozpoczęła świadome poszukiwania własnego języka artystycznego.

Monstfur, jako projekt artystyczny został powołany do życia w 2006 roku przez Bartłomieja Stypkę i Łukasza Gawrona. Autorzy nie podpisywali swoich prac – od początku współpracy kreowana była wirtualna postać – Monstfura, będąca połączeniem słowa "monster" i "potfur". Podstawowym środkiem wyrazu duetu był szablon – licząca tysiące lat technika graficzna, która w kreacjach grupy spotykała się z nowoczesną technologią farb aerozolowych. Monstfur oficjalnie zakończył swoją działalność w 2020 roku.

Urodzona w 1982 - malarka, absolwentka Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu (dyplom magistra sztuki uzyskała w 2009 r. w pracowni malarstwa i rysunku prof. Jana Krzysztofa Hrycka, tytuł pracy dyplomowej: „Sztuka op-artu, analiza działań w iluzyjnym odbiorze na przykładzie wybranych prac”); - pedagog, absolwentka (2011r.) studiów podyplomowych pedagogiki z terapią dziecka Wyższej Szkoły Humanistyczno-Ekonomicznej we Włocławku. W swojej twórczości inspiruje się naturą, która wraz z często pojawiającym się motywem kobiety staje się tematem przewodnim jej prac. Preferuje twórczość na dużych formatach, mieszając techniki farb olejnych z akrylowymi, używa past strukturalnych co nadaje jej obrazom efektu reliefu.

Urodzony w 1989, Krzywy Róg, Ukraina — artysta wizualny. Absolwent kierunku malarstwo w Dnieprze oraz wydziału kultury i sztuki Uniwersytetu Państwowego w Chersoniu. Uczestnik wystaw indywidualnych i zbiorowych w Ukrainie i za granicą, w tym „Art Week”. Od 2017 roku mieszka i pracuje w Warszawie. Zajmuje się malarstwem, tatuażem i aerografią. Istotną część jego twórczości stanowi malarstwo plenerowe i krajobrazowe. W swoich pracach podejmuje zagadnienia światła i formy, koncentrując się na rejestrowaniu ulotnych stanów natury.

Urodzony w Łodzi w 1990 roku, ukończył Politechnikę Łódzka na kierunku Wzornictwo ze specjalizacja Komunikacja Wizualna i Techniki Druku, uzyskując tytuł magistra sztuki. Był uczestnikiem Paris Art Expo Winter Edition 2025 organizowanym przez Musa International, III i IV edycji Artshow w Warszawie oraz Targów Młodej Sztuki w Łodzi. Zajał III miejsce w konkursie organizowanym przez Artinfo.pl i współpracuje z Galeria Miejska w Łodzi.
W swoich pracach zgłębia wnętrze portretowanych postaci, których uczucia i emocje tworzą nostalgiczna atmosferę, sprzyjającą autorefleksji i podróży w głąb własnych doświadczen. Uniwersalne, a zarazem intymne uczucia przekazywane są poprzez symbolikę, która buduje nastrój i pozostawia przestrzeń dla widza.
Posługuje się farbami olejnymi, których głębią koloru i wszechstronność aplikacji pozwalają na intensywne oddziaływanie.

Urodzony w Łodzi w 1990 roku, ukończył Politechnikę Łódzka na kierunku Wzornictwo ze specjalizacja Komunikacja Wizualna i Techniki Druku, uzyskując tytuł magistra sztuki. Był uczestnikiem Paris Art Expo Winter Edition 2025 organizowanym przez Musa International, III i IV edycji Artshow w Warszawie oraz Targów Młodej Sztuki w Łodzi. Zajał III miejsce w konkursie organizowanym przez Artinfo.pl i współpracuje z Galeria Miejska w Łodzi.
W swoich pracach zgłębia wnętrze portretowanych postaci, których uczucia i emocje tworzą nostalgiczna atmosferę, sprzyjającą autorefleksji i podróży w głąb własnych doświadczen. Uniwersalne, a zarazem intymne uczucia przekazywane są poprzez symbolikę, która buduje nastrój i pozostawia przestrzeń dla widza.
Posługuje się farbami olejnymi, których głębią koloru i wszechstronność aplikacji pozwalają na intensywne oddziaływanie.

Urodzony w Łodzi w 1979 r. Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi - Pracownia Malarstwa I (Otwarta Księga) prof. Andrzeja M. Bartczaka. Twórczość w zakresie grafiki warsztatowej, rysunku, performance, wideoartu i krótkich form filmowych.

Tworzy autorskie rzeźby ścienne łączące sztukę, design oraz nowoczesne rzemiosło. Jego prace wyróżniają się połączeniem organicznych form, wyrazistej faktury i współczesnej estetyki inspirowanej streetartem. Inspiracje czerpie z natury, kultury świata oraz surrealizmu. Kształcił się u boku cenionego polskiego malarza Andrzeja Gudańskiego, rozwijając własny język artystyczny oparty na fakturze, kolorze i formie. Jedna z jego autorskich rzeźb została wykonana jako osobisty prezent dla Thomasa Andersa, światowej sławy wokalisty zespołu Modern Talking.

Pochodzi z Ukrainy. Jest artystą samoukiem — swoją wiedzę i umiejętności rozwijał przede wszystkim poprzez praktykę, eksperymentowanie i nieustanną chęć doskonalenia własnego warsztatu.
Po ukończeniu studiów zainteresował się pisaniem ikon. Przez kolejne siedem lat rozwijał się w tej dziedzinie. Z czasem zaczął tworzyć różnorodne dekoracje i realizacje artystyczne, łącząc sztukę z aranżacją wnętrz. Tworzy między innymi obrazy, murale dekoracyjne, tynki dekoracyjne oraz formy inspirowane naturą, takie jak skały i kamienne struktury.

Dla niej sztuka to pielęgnowanie wspomnień. Maluje akrylami na płótnie oraz tworzy personalizowane bombki choinkowe z dbałością o detal. Inspiracje czerpie z natury, w jej pracach znajdziemy intensywne kolory i grę światła, które pozwalają jej uchwycić ulotne chwile i emocje.

Urodzony w 1968 – malarz, poeta i prozaik. Od lat konsekwentnie rozwija własny, rozpoznawalny język artystyczny, w którym malarstwo i literatura wzajemnie się dopełniają. W jego obrazach codzienność przenika się z metaforą, a światło, cisza i pamięć stają się nośnikami emocji oraz refleksji nad przemijaniem. Jest autorem tomów poetyckich Oswajanie ciszy i Moje Nieba, a także zbioru opowiadań Blask peryferii. Swoje prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Twórczość Piotra Kowieskiego wyrasta z uważnej obserwacji świata, prowadząc odbiorcę ku temu, co ukryte, nieoczywiste i ponadczasowe.

Urodzony w Łodzi w 1979 r. Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi - Pracownia Malarstwa I (Otwarta Księga) prof. Andrzeja M. Bartczaka. Twórczość w zakresie grafiki warsztatowej, rysunku, performance, wideoartu i krótkich form filmowych.

Dariusz Plutecki i Dagmara Świrska, umysł ścisły i humanistka, wspólnie tworzą duet artystyczny Vistulart. Urodzeni w latach '80, pochodzą z Opolszczyzny, a od kilkunastu lat zapuszczają korzenie w Warszawie, gdzie mieszkają i pracują.
Ich prace są osobliwą symbiozą sztuki oraz matematyki, bowiem duet wykorzystuje wciąż jeszcze mało znaną technikę fotorealistycznego, kolorowego string-artu.

Malarstwem zainteresowała się w Liceum Plastycznym. Studiowała też na Uniwersytecie Artystycznym W Poznaniu. Nieprzerwanie maluje od 15 lat. Stało się to jej pasją i sposobem na wyrażanie emocji. W swojej sztuce skupia się głównie na kolorach. Motywem przewodnim jej sztuki są zwierzęta, które zajmują ważne miejsce w jej sercu. Swoimi obrazami zaprasza do odkrywania jej świata i jej wrażliwości.

Malarz i rysownik. Urodził w 1984 roku w Szczecinie. W 2004 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. W latach 2010-15 studiował i obronił dyplom z wyróżnieniem w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni malarstwa Profesora Jarosława Modzelewskiego. Jako student zadebiutował w maju 2015 roku podczas Wystawy Dyplomowej w Galerii Studio, w PKiN w Warszawie oraz na Wystawie Najlepsze Dyplomy ASP w Wielkiej Zbrojowni w Gdańsku. W 2015 r. zatrudniony jako debiutujący asystent na Wydziale Malarstwa Warszawskiej ASP. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Warszawskiego. Obecnie maluje obrazy o mocnej formie i wyrazistej kompozycji z ostrymi zestawieniami kolorystycznymi. Te środki wyrazu są adekwatne do tematyki obrazów reagujących na emocje. Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Ukrainie, Niemczech, Norwegii, Maroko, Australii.

Architekt, pasjonat fotografii oraz twórca biorący udział w wystawach plastycznych, urodzony w 1974 roku w Radomiu. Tworzy głównie w technice akwareli, jego twórczość i wystawy (takie jak „Nieprzypadkowość”) łączą wrażliwość przestrzenną, architekturę i fotografię.

Studiowała na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Dyplom w pracowni komunikacji wizualnej u prof. Mieczysława Piróga oraz aneksem malarskim u prof. Krzysztofa Skarbka. (2005 r.) Od tego czasu zajmuje się malarstwem, ilustracją, grafiką użytkową i artystyczną oraz uczeniem projektowania graficznego w liceum plastycznym. Pasjonuje się historią
sztuki, literaturą, a przede wszystkim twórczością wszelką z naciskiem na malarstwo i szeroko pojęty dizajn. Jej największą pasją jest malarstwo.

Studiowała na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Dyplom w pracowni komunikacji wizualnej u prof. Mieczysława Piróga oraz aneksem malarskim u prof. Krzysztofa Skarbka. (2005 r.) Od tego czasu zajmuje się malarstwem, ilustracją, grafiką użytkową i artystyczną oraz uczeniem projektowania graficznego w liceum plastycznym. Pasjonuje się historią
sztuki, literaturą, a przede wszystkim twórczością wszelką z naciskiem na malarstwo i szeroko pojęty dizajn. Jej największą pasją jest malarstwo.

Architekt, pasjonat fotografii oraz twórca biorący udział w wystawach plastycznych, urodzony w 1974 roku w Radomiu. Tworzy głównie w technice akwareli, jego twórczość i wystawy (takie jak „Nieprzypadkowość”) łączą wrażliwość przestrzenną, architekturę i fotografię.

Absolwentka Wydziału Grafiki ASP we Wrocławiu (1995-200). Stypendystka Fundacji Pilar Juncos'a i Joana Miro. Laureatka Międzynarodowego Trienale Grafiki w Krakowie. Laureatka IV edycji programu stypendialnego „Młoda Polska" Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2007 roku. Uczestniczka wielu międzynarodowych wystaw graficznych, malarskich. Multimedialna (grafika warsztatowa, malarstwo, wideo, instalacja).
Inicjatorka i założycielka Centrum Sztuki Dzisiejszej REAKTOR. Wykładowczyni w Pracowni Multimediów oraz Pracowni Wideo w Wyższym Studium Fotograficznym AFA we Wrocławiu.
W 2006 roku została wybrana Artystą Roku w plebiscycie ARTEON. Jej prace są licytowana zarówno na polskim rynku sztuki, jak również za granicą, m. in. w Domu Aukcyjnym Sotheby's.

Urodzony w 1976 r. w Cieszynie. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom uzyskał w 2004 r. w pracowni prof. Stanisława Kortyki. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Jest również autorem kilku wystaw indywidualnych. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach publicznych (m.in. Muzeum Narodowe w Gdańsku, Galeria Bielska BWA) oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Urodzony w Łodzi w 1979 r. Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi - Pracownia Malarstwa I (Otwarta Księga) prof. Andrzeja M. Bartczaka. Twórczość w zakresie grafiki warsztatowej, rysunku, performance, wideoartu i krótkich form filmowych.

Absolwent Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, gdzie uzyskał dyplom z malarstwa na wydziale artystyczno-pedagogicznym, jego poszukiwania edukacyjne rozszerzyły się dalej na National College of Art and Design w Dublinie. Te różnorodne doświadczenia akademickie położyły podwaliny pod jego wyjątkowe podejście do sztuki, łącząc różne wpływy w harmonijną symfonię kreatywności.

Absolwentka Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z wyróżnieniem w 2001r. Członkini Związku Polskich Artystów Plastyków ZPAP. 2008-2013 Wykładowca w Studium Podyplomowym Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych „Dyscypliny Plastyczne w Architekturze".

Urodzony w Łodzi w 1979 r. Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi - Pracownia Malarstwa I (Otwarta Księga) prof. Andrzeja M. Bartczaka. Twórczość w zakresie grafiki warsztatowej, rysunku, performance, wideoartu i krótkich form filmowych.

Tworzy głównie w nurcie ekspresjonizmu. 2018-2021 studiowała na Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, na Wydziale Sztuki Mediów. Porusza trudne tematy społeczne jak i osobiste. Jej inspiracją są impresjoniści, ulotność światła, maluje z natury, pejzaże, postacie, martwe natury. Maluje również na zamówienie.

Urodzony w Łodzi w 1979 r. Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi - Pracownia Malarstwa I (Otwarta Księga) prof. Andrzeja M. Bartczaka. Twórczość w zakresie grafiki warsztatowej, rysunku, performance, wideoartu i krótkich form filmowych.

Tworzy autorskie rzeźby ścienne łączące sztukę, design oraz nowoczesne rzemiosło. Jego prace wyróżniają się połączeniem organicznych form, wyrazistej faktury i współczesnej estetyki inspirowanej streetartem. Inspiracje czerpie z natury, kultury świata oraz surrealizmu. Kształcił się u boku cenionego polskiego malarza Andrzeja Gudańskiego, rozwijając własny język artystyczny oparty na fakturze, kolorze i formie. Jedna z jego autorskich rzeźb została wykonana jako osobisty prezent dla Thomasa Andersa, światowej sławy wokalisty zespołu Modern Talking.

Urodzony w 1968 – malarz, poeta i prozaik. Od lat konsekwentnie rozwija własny, rozpoznawalny język artystyczny, w którym malarstwo i literatura wzajemnie się dopełniają. W jego obrazach codzienność przenika się z metaforą, a światło, cisza i pamięć stają się nośnikami emocji oraz refleksji nad przemijaniem. Jest autorem tomów poetyckich Oswajanie ciszy i Moje Nieba, a także zbioru opowiadań Blask peryferii. Swoje prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Twórczość Piotra Kowieskiego wyrasta z uważnej obserwacji świata, prowadząc odbiorcę ku temu, co ukryte, nieoczywiste i ponadczasowe.

Urodzona w 1991 roku w Bielsku-Białej, od wielu lat mieszkająca w Warszawie. Obecnie w trakcie studiów na Akademii Techniczno-Artystycznej w Warszawie na kierunku wzornictwo. W swojej twórczości koncentruję się na syntezie koloru, rytmu i ornamentu. Pracuję w technikach akrylu, markerów akrylowych oraz tuszu z wykorzystaniem piórka, co pozwala mi łączyć intensywne plamy barwne z wyraźnym, precyzyjnym konturem budującym formę. Motywy figuratywne, szczególnie zwierzęta, poddaję geometryzacji i dekoracyjnej stylizacji. Wykorzystuję powtarzalne wzory, zygzaki i modułowe struktury, które wprowadzają do kompozycji dynamikę i rytm. Bliska jest mi estetyka ornamentu, ilustracji oraz szeroko rozumianej sztuki dekoracyjnej, które filtruję przez własny język wizualny.

Urodzona w Białorusi w 1973 roku. W 1990 ukończyła szkołę plastyczną w Mińsku. W 2004 założyła pracownię witrażu. W ciągu tych lat udało się stworzyć ponad 1200 obiektów, które znajdują się w różnych krajach, takich jak Niemcy, Francja, Belgia, Stany Zjednoczone, Białoruś, Rosja i Izrael. Od 5 lat mieszkam na stałe w Polsce. W 2023 roku ukończyłam Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku malarstwa. Brała udział w kilku zbiorowych wystaw w Łodzi, Białymstoku. Miała indywidualną wystawę w galerii Nowe miejsce w Warszawie. Jej obrazy znajdują się w galeriach w Łodźi, Spale, Mińsku Mazowieckim, a także w prywatnych kolekcjach.

Jest artystką, której twórczość przekształca codzienność w wielowarstwową, wizualną opowieść. W swoich obrazach przekracza granice rzeczywistości, tworząc przestrzeń, w której realne motywy spotykają się z wyobraźnią, snem i metaforą.
Ukończyła Akademię Sztuk na Białorusi, a obecnie mieszka i rozwija swoją praktykę artystyczną w Polsce. Aktywnie uczestniczy w projektach twórczych oraz wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.
Jej malarstwo koncentruje się na symbolizmie i surrealizmie. Artystka buduje nastrojowe, pełne znaczeń kompozycje, w których przedmioty, postacie i elementy natury stają się nośnikami emocji, wspomnień oraz ukrytych historii. Łączy precyzyjny warsztat z wyobraźnią, zapraszając widza do indywidualnej interpretacji przedstawionego świata.

Dariusz Plutecki i Dagmara Świrska, umysł ścisły i humanistka, wspólnie tworzą duet artystyczny Vistulart. Urodzeni w latach '80, pochodzą z Opolszczyzny, a od kilkunastu lat zapuszczają korzenie w Warszawie, gdzie mieszkają i pracują.
Ich prace są osobliwą symbiozą sztuki oraz matematyki, bowiem duet wykorzystuje wciąż jeszcze mało znaną technikę fotorealistycznego, kolorowego string-artu.

Urodzony w Łodzi w 1979 r. Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi - Pracownia Malarstwa I (Otwarta Księga) prof. Andrzeja M. Bartczaka. Twórczość w zakresie grafiki warsztatowej, rysunku, performance, wideoartu i krótkich form filmowych.

Urodzony w 1981. Od 10 lat mieszka i tworzy na Roztoczu, w Szczebrzeszynie, gdzie istnieje kolonia artystów, której jest częścią. W malarstwie, którego nauczył się sam, skupia się głównie na osobistej obserwacji otaczającego go świata stawiając zarówno na walory wizualne jaki i emocjonalne. Dzięki pracy z kolorem próbuje stworzyć unikalny klimat i temperaturę obrazu, by jak najcelniej oddać emocje wywołane konkretnym krajobrazem, porą dnia, porą roku, czy natężeniem światła.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W latach 2008-2010, w ramach stypendium rządu Japonii MEXT, prowadziła na Tama Art University w Tokio pracę badawczą poświęconą połączeniu elementów malarskich i wnętrzarskich w japońskiej idei parawanu. W tym czasie pod wpływem materialnej kultury Japonii porzuciła uprawianą dotąd abstrakcję kolorystyczno-geometryczną na rzecz malarstwa figuratywnego, będącego poszukiwanym połączeniem dekoracyjności i głębi znaczeniowej.

Artystka i projektantka urodzona w Głownie, obecnie mieszka i tworzy w Łodzi. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi, Instytutu Papiernictwa i Poligrafii Politechniki Łódzkiej (magister inżynier). W 2017 roku obroniła doktorat w Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie z zakresu sztuk projektowych. W latach 2009-2017 związana z Wyższą Szkoła Sztuki i Projektowania w Łodzi, obecnie prowadzi autorskie zajęcia w Akademii Sztuki w Szczecinie w Laboratorium technologii papieru i opakowań.