Autor był w l. 1690-92 na studiach w Wiedniu, czyli siedem lat po słynnej Odsieczy Wiedeńskiej 1683


Rugendas pod wpływem opowieści o walkach z Turkami stworzył wielki konny portret Jana III Sobieskiego a w tle umieścił bitwę z Turkami. Następnie wykonał kilkanaście rysunków pokazujących waleczność oddziałów polskich, które się ukazały w grafice.

Cesarz Konstantyn odbył zwycięską bitwę pod Rzymem w d. 28 X 312 n.e. ze swoim konkurentem do tronu - cesarzem Maksencjuszem określonym w tytule grafiki jako „tyran”. Konstantyn to pierwszy rzymski cesarz,który przyjął chrześcijaństwo i zbudował Konstantynopol zwany dziś Stambułem. Walczył też m.in. z plemionami Sarmatów ze wschodniej Europy.


Grafikę wykonał N.Tardieux (1674-1749). Wersja grafiki z 1666 jest oferowana w antykwariacie Mefferdt w Amsterdamie za 3700 Eu. Tę wersję grafiki ma British Museum i Muzeum Sztuki w Genewie.

Grafika do pary z poprzednią. Po uroczystym wjeździe cesarza wzniesiono w Rzymie Łuk Konstantyna. Inne egzemplarze tej grafiki są w Muzeum w Genewie i Walpoe Library w Yale. Ta grafika miała cenę wywoławczą w Zurychu w 2017 w D.A.Koller - 900 Eu.

Dużego formatu jedno z najsłynniejszych przedstawień Matki Boskiej w wersji „domowej” z Synem i małym Janem Chrzcicielem. Mocna, kontrastowa odbitka. Grafikę wykonał Heinrich Petersen (1806-1874), absolwent Akademii w Dreźnie.

Jedna z najstarszych (a może i pierwsza ?) wielkoformatowych grafik przedstawiających zwycięstwo oręża Hebrajczyków , stworzona przez artystów z XVI w. Bywają jeszcze małe grafiki w książkach. Dzieło to ze względu na duży format wyrytowano na dwóch płytach, odbito osobno i sklejono w wydawnictwie. Autor A.Tempesta trzy lata wcześniej na polecenie króla Zygmunta III Wazy stworzył grafikę „Zwycięstwo oręża polskiego w bitwie pod Kircholmem”. Płytę wyrytował 83 letni Nicolaus van Aelst (1526-1613).


Znane jest zaledwie ponad 20 egzemplarzy na świecie w zbiorach publicznych. Grafikę tę posiadają m.in. British Museum i uniwersytety w: Harvardzie, Yale, Ontario oraz słynne Rijskmuseum w Amsterdamie. Wszystkie one są bez marginesów oraz niektóre są uszkodzone z ubytkiem rysunku. Galeria Bassenge z Berlina (specjalizująca się w grafice) przez ostatnie 30 lat miała tylko 1 egz. (2014- 2750 Eu, również bez marginesów.) Wielka rzadkość!

Dużego formatu dzieło pokazuje Raj czyli czasy kiedy ludzie żyli bez miast, na łonie natury - bez norm, nakazów i przepisów. Praca wykonana przez grafika Nicolasa de Bruyn (1571-1656) i wydana przez Jeana le Blonda (1590-1666) w 1644 r. - w tym roku postawiono Kolumnę Zygmunta w Warszawie. Istnieje pięć wersji tej grafiki. Pierwsza to lustrzane odbicie - posiada je British Museum - bez marginesów i z poszarpanym brzegiem, druga ma kartusz z innym napisem, trzecia (teraz oferowana) z kartuszem z datą 1644, ma je National Galery of Art w Waszyngtonie (też bez marginesów), czwarta taka sama wersja jak trzecia ale płyta obcięta z prawej i lewej strony po 9 cm, piąta wersja ma dodany dolny margines z tekstem.

Drzewo doprowadzone do 1614 r. do króla Jakuba. Przedstawiono też zamek królewski, parę portretów, karetę królewską i herb.


Na odwrocie tekst łaciński z chronologicznym wykazem władców Anglii. Grafika pochodzi z dzieła D.Custosa „Principum Christianorum Stemmata” wydane w 1614.

Portretowany to słynny prawnik polskiego króla Augusta II Mocnego, elektora saskiego - Jan Henryk Mylius (1659-1722). Jego rodzina pochodziła z Elbląga gdzie pradziadek i dziadek byli rektorami gimnazjum w tymże mieście.

Autor to światowej sławy artysta pokazujący życie codzienne ludzi. Jego dzieła były tak masowo podrabiane, że jak świadczy napis na tej grafice - były rejestrowane przez parlament. W tym dziele artysta daje pochwałę piciu piwa. Nawet ludzie remontujący dach piją piwo oraz pary zakochanych czy sprzedawca książek. Bardzo ciekawa jest sprzedaż piwa przez maleńkie okienko w ścianie, gdzie wysuwa się jak automat tylko ręka z kuflem, po wrzuceniu monety. To chyba jeden z pierwszych na świecie punktów masowej sprzedaży w XVIII w. W Polsce to nastąpiło dopiero w XX w.- bardziej preferowano u nas bezpośredni kontakt z klientem. Ta grafika jest rozpowszechniona w wielu światowych artykułach o piwie. Właściciele też nie chcą się z nią rozstawać, bo przez ostatnie 25 lat pojawiła tylko raz w handlu - Galeria Cartiglio z Turynu za 1100 Eu. Oferowane są za to liczne reprodukcje m.in.za 123 Eu. Tę grafikę posiada British Museum, Victoria&Albert Museum, Metropolitan Museum w N.Y.

Niezwykle rzadka grafika. Od 2000 r. nie była na światowych aukcjach oraz nie podają jej posiadania wielkie światowe zbiory publiczne. Ponieważ zachował się jeden egzemplarz w opactwie w Bamberdze- jest odnotowana w literaturze: „Die Graphische Thesen (…)” pod red. B.Schemmela, Wiesbaden 2001. Jest to miedzioryt artystyczny, wielkoformatowy, kosztujący znaczne środki a mimo tego praca ta nie jest obecna w polskich i światowych muzeach poza jeszcze jednym egz w Kunsthalle w Hamburgu. Grafika ta nie jest też ilustracją do artykułów na necie. Taka duża grafika o zabarwieniu narodowym byłaby bardziej znana gdyby była rozpowszechniona.


Dzieło zostało wydane prawdopodobnie w kilku egzemplarzach i nie wykonano projektowanego nakładu prawdopodobnie z powodu wycofania się zamawiającego lub też możliwe było wykupienie całego nakładu przez jedną osobę i zniszczenie z przyczyn politycznych, ideologicznych lub przez zniszczenie płyt miedziorytniczych np przez pożar.


Grafika ta powstała jako pierwsza do 12 częściowej serii wielkoformatowych grafik o ludzkich skłonnościach. Żadne muzeum nie posiada kompletu. Dr. Peter Prange z Hamburger Kunsthalle podaje jakie pojedyncze egzemplarze tej 12 częściowej serii znalazł w zbiorach publicznych. Odkrył tylko 6 grafik a poz. nr 8 określił jako „częściowo zachowaną”. Oferowana grafika jako ta główna jest oznaczona jako „00”.


Rycina przedstawia kobietę - podpisaną jako „człowiek” ale jest to też symbol Europy - siedzącą na tronie w otoczeniu większości przedstawicieli krajów europejskich ubranych wg mody w danym kraju i podpisanych po łacinie ludzkimi cechami. Jest np Francuz ze sprzętem muzycznym, jako: „Radość”, Niemiec jako myśliwy - symbol „Pragnienia”, Anglik jako kupiec zamorski z kotwicą, jako: „Nadzieja” i jest trzech Polaków- jeden w stroju szlacheckim staropolskim, z typową czapką, z uniesioną szablą z napisem „Odwaga” a obok niego stoją Polacy - weterani wojenni, którzy zawsze bronili Europy, jeden bez nogi- jako: „Rozpacz” a drugi w łachmanach ale z mieczem, pejczem i pochodnią jako: „Gniew”. Stanowi to kontrast z resztą bogatych, handlujących i muzykujących przedstawicieli Europy. Wszyscy reprezentanci są ogoleni tylko polski szlachcic ma wąsy a polscy weterani mają brody. Przedstawiciele Europy są ustawieni od Zachodu na Wschód a skrajnie z prawej są Polacy. A zaraz za nimi jest pokazane piekło. Natomiast niebo z rydwanem Apolla jest po zachodniej stronie Europy. Komuś w XVIII w. mogło nie pasować takie pokazanie Europy.


Grafika została wykonana w pracowni braci Klauber w Augsburgu na podstawie rysunku Felixa Rigel (ok 1717-po 1779). Byli to Joseph Sebastian i Johann Baptista - którzy jako katolicy dali w sygnaturze: „Cath.” - co dało początek rozpowszechnionej teorii o istnieniu zagadkowej nie istniejącej graficzki - Katarzyny Klauber. Ci bracia graficy mieli zamówienia z Polski m.in. wykonali apoteozę św.Stanisława Kostki oraz przedstawienie Matki Boskiej Dzikowskiej. Syn Johanna - Ignaz Sebastian (1753-1817) wykonał portret Stanisława Augusta a póżniej był poproszony o skatalogowanie zbiorów graficznych Biblioteki Załuskich z Warszawy. Unikat, jeden z trzech znanych egzemplarzy.

Znana w wielu książkach i portalach internetowych grafika przedstawiająca Prawdę wokół której stoją reprezentantki sztuki, nauki, literatury, techniki itp - wszystkie rodzaju żeńskiego, Grafikę wykonano w 1772 r w podczas wydawania 28, ostatniego tomu, wydawnictwa. Miano go wklejać do pierwszego tomu z 1751 r. ale nie wszyscy to zrobili. Rytował ją B.L. Prevost. Ta Encyklopedia miała ogromny wpływ na rozwój cywilizacji europejskiej, były w niej liczne hasła poświęcone Polsce. Grafika jest niedostępna w ofertach antykwarycznych, nie była też w ofertach europejskich aukcji za ostatnie 25 lat. Jest w zbiorach British Museum i Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Przedstawia symbol pędzącego na koniu Chronosa z dawnym zegarem piaskowym- klepsydrą na głowie. Rysunek wykonał słynny artysta G.P.Rugendas (1666-1742) a na płytę przeniósł równie znany J.E.Nilson, twórca portretów polskich postaci. Nie notowana w handlu grafika.

Grafika przedstawia projekt zegara w stylu rokokowym z czterema amorkami symbolizującymi pory dnia- Śniadanie, z kogutem i śniadaniem, Obiad ze słońcem w tle i z pełnym stołem, Kolacja - napój i fajka i Sen - ze śpiącym amorkiem.

Słynna, dużego formatu, barwna i dekoracyjna grafika, przedstawiająca wyjazd dwóch chłopców z dworu na nauki do miasta. Ta grafika jest często reprodukowana w wielu artykułach o tamtej epoce a szczególnie szkolnictwie. Istnieje też tańsza wersja nie kolorowa. Grafika ta została wydana do kompletu z pozycją następną, patrz nr 16 tego katalogu. Praca ta jest w zbiorach British Museum. Antykwariat Isaak and Ede oferuje parę tych grafik za 2600 GBP, antykwariat Old Print Shop ma ją za 975 $. Ze względu na dekoracyjność i trudno dostępność to od końca XIX w do dziś wydano kilkanaście reprintów tej grafiki i np Gallery 1 St. Art oferuje reprodukcję tej grafiki za 627 $.

Słynna, rozpowszechniona w mediach grafika. Pokazuje radosny powrót do dworu dwóch braci po naukach w mieście. Wykonał ją nadworny grawer i grafik następcy tronu Anglii i ks.Yorku. Jest ona do pary z pozycją poprzednią (patrz nr 15). Grafikę posiada British Museum. Ze względu na rzadkość - od końca XIX w wykonano liczne reprodukcje w tym dziś Gallery 1 St Art - oferuje reprint za 627 $.

Grafika przedstawia elegancką damę na ławce w parku z nieskromnie podniesioną suknią - pokazując łydkę, co wówczas było perwersyjne i skandaliczne. Że względu na urokliwość tematu grafika od końca XIX w do dziś miała wiele reprodukcji.

Amorki to od renesansu ulubiony temat artystów zajmujących się miłością. Amorek to od amor-kochać.


Rzadka grafika,posiada ją tylko Art Museum w Saint Louis. W ciągu ostatnich 25 lat nie była też zagranicą na aukcjach. Istnieją inne jej wersje. Tę wyrytował Pietro Bettelini (1763-1829).

Dużego formatu grafika, pokazująca piękno młodego Achillesa. Obraz namalowany przez J.B.Regnaulta w 1782, jest w zbiorach Luwru. Na płytę przeniósł Charles Clement Bervick (1756-1822). Na grafice informacja o VI roku Republiki czyli 1797-1798, wówczas rządził konsul Napoleon Bonaparte. Egzemplarze posiadają: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, National Museum w Waszyngtonie, Muzeum Sztuki w Genewie i Uniwersytet w Lizbonie. Grafika wydana w czasie rewolucji i wymienione światowe muzea mają egzemplarze w gorszym stanie niż obecnie oferowany.

Grafika przedstawia urodziwą młodą kwiaciarkę zalotnie spoglądającą na widza.


Autorem płyty wg obrazu berlińskiego malarza Magnusa, był grafik August Hoffmann (1810-1872). Grafikę wydało wydawnictwo Louisa Sachse z Berlina, który prowadził galerię obrazów i grafik. Był on też pionierem fotografii. Odbywał liczne podróże w których spotykał się z artystami, m.in. był w Paryżu, Londynie i Warszawie. Rzadka grafika, tylko British Museum ma 1 egz. Nie była też notowana na aukcjach od 2000 r.

Klimatyczny obraz pokazujący życie codzienne gdańskiej rodziny.


Autor dzieła to syn znanego gdańskiego malarza Karola Fryderyka i Teresy Klinkoszewskiej. Malował też widoki tego miasta.


Wydał w 1832 album z 10 litografiami z zabytkami Gdańska. Płytę wykonał Franz Grundmann (1828-1852). Zachowana oryginalna koszulka kolekcjonerska z opisem z XIX w. Grafika miała wiele wydań. Ta jest największa formatem i najrzadsza. Brak informacji o posiadaniu jej przez duże muzea.

Grafika wydana w Petersburgu przedstawia Aleksandrę królową Polski, koronowaną na Zamku Królewskim w Warszawie w 1829 r., żonę cara Mikołaja I, była też damą Orderu Orła Białego. Jej imienia był 2 pułk Strzelców Konnych w Łowiczu. Właścicielka Wilanowa - Zofia z Potockich Potocka była jej damą dworu.

Przedstawiono mundury trzech gimnazjów wojskowych, które ukończyło setki Polaków w XIX w. Np. w Orle: gen. WP P. Szymanowski, Niżnym Nowogrodzie: gen.WP Wł. Koziełł-Poklewski, Woroneżu: gen. WP A.Kaczyński.

Dzieło przedstawia symbolicznie odwieczną walkę o koryto. Tu walczy kruk z domowym pieskiem. Autor o nazwisku niegdyś polskim to profesor i rektor Akademii Sztuki w Królewcu. Wydane u braci Rocca w Berlinie, z ich suchą pieczęcią. Rzadkie.


Carl Steffeck to znany malarz specjalizujący się przedstawianiu psów i koni. Był profesorem i rektorem Akademii Sztuki w Królewcu. W 1880 r. wykonał obraz „Siedzący szpic”, przeniesiony na płytę graficzną.

Artysta z Berlina wykonał rysunek tej piękności w Neapolu w 1871. Na portalu Meister Drucke można kupić reprint tej grafiki za 132 Eu.

Autor urodzony niedaleko Szczecina, był głównie rzeźbiarzem i projektantem majoliki w Kadynach. W Szczecinie wykonał wiele prac m.in. pomnik Sediny oraz „Walkę Lapity z centaurem”. Żonaty był z Alicją Tonn z Nakła. Rysunków autorstwa tego artysty zachowało się niewiele. W ciągu ostatnich 20 lat w RFN był wystawiony tylko jeden rysunek osiągając wysoką cenę.

Artysta po wiedeńskiej Akademii, brał udział w wielu ugrupowaniach artystycznych w tym Wiedeńskiej Secesji.

Grafika słynnego impresjonisty- malarza i grafika. Studiował w Monachium i Paryżu gdzie był pod wpływem Clauda Moneta. Należał do monachijskiej i berlińskiej Secesji. Jego trzy obrazy ma Muzeum Narodowe w Warszawie. W Niemczech jego imieniem są liczne ulice, szkoły i nagrody państwowe.

Oryginalny autograf ołówkiem jednego z najsłynniejszych ekspresjonistów niemieckich. Artysta był urodzony w Tapiewie k.Królewca, studiował w Królewcu, Monachium i Paryżu. Podczas częstych wakacji w Niechorzu wykonywał wiele prac portretowych. Poświęcono mu łącznie ponad 20 wystaw monograficznych w muzeach i napisano o nim ponad 50 książek. Jego póżniejsza sztuka była uznana przez władze hitlerowskie za zdegenerowaną. W polskich muzeach jest jego pięć obrazów olejnych. Biogram na Wikipedii jest w 40 językach w tym po polsku. Ta grafika ukazała się w Berlinie w 1925 w tece 13 grafik do dzieła F.Schillera „Wilhelm Tell”. Wydano tylko 200 egzemplarzy z czego 75 na papierze czerpanym do których należy oferowany egzemplarz.

Grafika ukazuje artystę malarza z pędzlem przed sztalugami w trakcie uniesienia duchowego. Autor to wiedeński artysta po tamtejszej akademii, pozostawił liczną spuściznę.

Artysta spędził młodość na Górnym Śląsku gdzie ojczym inż Nottebohm był architektem Katowic.

Artysta studiował w Düsseldorfie i Darmstadzie gdzie był uczniem prof. Jana Cissarza z Gdańska. Używał pseudonimu „Eugene Reunier”. Specjalizował się w erotykach. Ta grafika nie była od 2000 r na aukcjach zachodnich ani w ofertach galerii.

Artysta był synem Józefa, lipskiego księgarza z Polski. Studiował w Lipsku i Monachium. Miał siostrę Wandę nauczycielkę muzyki. W 1938 r. E.Einschlag ze względu na polskie obywatelstwo, wyjechał z III Rzeszy do Polski. W czasie wojny mieszkał w Warszawie. Jego dorobek uległ rozproszeniu. Rzadka grafika.

Autor to słynny japoński artysta z Hokkaido. Jego dzieła są wielokrotnie reprodukowane w wielu artykułach i mediach społecznościowych. Ta grafika jest sprzedawa na światowych rynkach między 350-700 Eu.

Autorem tej grafiki jest sławny artysta francuski tworzący w stylu ekspresjonizmu. Był przyjacielem Pabla Picassa i F.Legera i widać ich wpływ na jego twórczość. Wiele muzeów świata ma jego dzieła i działa „Association E.Pignon” zajmujące się dorobkiem artysty. W Warszawie w 1974 w Zachęcie była wystawa monograficzna tego artysty i wydano 50 s.katalog. Wtedy artysta przywiózł tę grafikę na upominek. Na odwrociu jest starczą ręką napis: „Prezent od Janusza Kaczmarskiego w 1974” - był to artysta, wieloletni prezes Zw.Art.Plastyków, ojciec pieśniarza Jacka Kaczmarskiego. Grafika ma nr 1/95 a pierwsze egzemplarze były dla artysty. Widać autor wziął do Warszawy swój egzemplarz nr 1. Grafiki z takim numerem prawie nie pojawiają się na rynku antykwarycznym. Egzemplarz tej grafiki dla królowej w zbiorach British Museum ma nr 78/95. Rzadka grafika nieobecna na aukcjach światowych od 2000 r.

Erotyczna grafika z XVIII w pokazująca nagłe wejście żony do gabinetu męża. Żona usiłuje podejść do szafy, gdzie zamknięte drzwi przycięły damską sukienkę. Egzemplarze mają: British Museum, National Gallery of Art w Waszyngtonie. W domu aukcyjnym Christies w 2001, ta grafika została sprzedana razem z 9 innymi za 4700 GBP.

Artysta rodem Węgier, studiował w Wiedniu, większość zawodowego życia spędził w Petersburgu.

Austriacki artysta ukrywał się pod pseudonimem ze względów obyczajowych. Działał w Wiedniu, Monachium i Rzymie. Był przyjacielem muzyka Johanna Straussa. Ta grafika pochodzi z teki: „Die Bonbonniere. Galante und artige Sammlung erotischer Phantasien”, wydanej w Wiedniu w 1907 r o nakładzie 530 egz. W języku polskim jest artykuł: „Franz von Bayros - przed wojną nie każdy był świętoszkiem” na portalu „kawiarniany.pl”.

Austriacki artysta ukrywał się pod pseudonimem ze względów obyczajowych. Działał w Wiedniu, Monachium i Rzymie. Był przyjacielem muzyka Johanna Straussa. Ta grafika w wersji kolorowej była w 2025 sprzedana na aukcji Tiberiusa za 380 Eu.


W języku polskim jest artykuł: „Franz von Bayros - przed wojną nie każdy był świętoszkiem” na portalu kawiarniany.pl

Grafika jest ilustracją do dzieła A. de Musset „Gamiani ou deux nuit d’exces”. Autor w poprzednich latach wykonał ilustracje do innych wydań tej książki. Ta grafika jest podobna do tej z poprzedniego wydania ale różni się np mając dodatkową postać leżącej kobiety w dolnej części obrazu. Ta wersja grafiki nie była znana w światowych domach aukcyjnych przynajmniej od 2000 r i prawdopodobnie jest odbitką próbną nie zrealizowaną z powodu okresu wojny.


L.Berthommé-Saint-André był malarzem, grafikiem, uczniem Jeana Paula Laurensa na Akademii Sztuk Pieknych w Paryżu.

W l.1924-1929 otrzymywał medale na Salonie Artystów Francuskich. W l.20-30 mieszkał w Algierze.Był ilustratorem do książek P.Verlaine, G.Apollinaire, Ch.Baudelaire i innych. W języku polskim poświecono mu artykuł „Obrazki erotyczne Berthommé de Saint André” na portalu fineartexpress.pl.

Oferowana jest jedna z grafik ilustracyjnych do dzieła Alfreda de Musset - „Gamiani”. Wg Biblioteki Narodowej Francji wydano dwie książki z grafikami tego artysty. W 1930 r. z 15 tablicami w nakładzie 551 egz oraz przed r.1940 z 20 tablicami w nakładzie 697 egz. Porównanie oferowanych grafik z tymi znajdującymi się w wymienionych publikacjach wskazuje,że są one bardzo podobne ale zawierają na marginesach jakby szkice tych samych postaci lub rysunki zupełnie nie związane z główna grafiką, jakby swobodne próby w wolnych miejscach na marginesach lub narożnikach. Prawdopodobnie są to egzemplarze próbne do wydania, które się nie ukazało np z powodu wybuch wojny. Sygnatury ołówkiem (litografa?) z numerem „1/100” potwierdzają przypuszczenie,że jest to egzemplarz do oceny dla autora lub wydawcy. Nie ma pewności czy odbito wskazane 100 sztuk, gdyż na aukcjach nie pojawiają się egzemplarze w tej wersji.

Grafika ta miała kilka wersji, tę wykonał Giacomo Rocrué i jest rzadka. Przedstawia najstarsze budowle Rzymu z czasów starożytnych.

Plac Augustów w Lipsku nazwany na cześć obu królów Polski - Augusta Mocnego i jego syna Augusta III, którzy byli też książętami Saksonii.

Zabytkowe do dziś klimatyczne miasteczko k.Frankfurtu, zabudową przypominające Kazimierz Dolny lub Sandomierz.


Ceniona grafika, do nabycia w Berlinie w antykw. Paulusch za 225 Eu.

Dużego formatu grafika. Jedna z najsłynniejszych i najcenniejszych panoram Monachium stworzona ok 1830. Te egzemplarze są sprzedawane po ok 12-18 tyś €. H.Gutacker współpracownik wiedeńskiej Artarii, odbił z oryginalnej płyty panoramę ok 50 lat później i oferowany egzemplarz jest jednym z nich, stąd cena tego egzemplarza to ok 2,5% ceny pierwszego wydania.

Grafika przedstawia zespół pałacowy wraz z zameczkiem. Od XVII do początku XIX w. majątek należał do rodu Baranowskich, potem hr. Skórzewskich, rodu Treskow i Rosen.

Pałac w rejencji koszalińskiej, należał do rodu Kleist, powiązanego też z rodami polskimi. W tym pałacu urodził się oficer Ewald von Kleist (1922-2013) z grupy zamachowców na Hitlera płk Stauffenberga.

Dużego formatu, efektowna mapa, z powodu dużego formatu złożona z czterech sklejonych wydawniczo części. Zawiera tereny od Niderlandów należących do cesarstwa aż po Wilno, Grodno, Brześć, Lwów. Z terenów polskich są wszystkie miasta, miasteczka i miejskie osady, a nieraz duże wsie -razem ok 500 miejscowości. Autorem mapy jest słynny włoski kartograf, który w czasach króla St.Augusta, mieszkał w Polsce i stworzył 24 sekcyjny atlas Rzeczypospolitej wydany w 1774. Kartograf ten zbierał też dane do mapy Germanii przez co ujął na niej tereny obecnej Polski. Zazwyczaj przy mapach danego kraju dawano niewiele miast państwa sąsiedniego a tu mamy setki polskich miejscowości. Istnieje kilka wersji tej mapy mniejszego formatu a przez to mniej dokładnych. Ta jest największa. Tej mapy nie było na światowych aukcjach i ofertach antykwariatów przez ostatnie 10 lat. Jedyny egz obecnie do nabycia jest w Rare Antique Maps w USA za 840 $, jest to jednak wersja składająca się z 4 sekcji tej mapy ale z osobnymi okalającymi wydawniczo żółtymi ramkami. Rzadkość!

Mapa wybitnego kartografa doby renesansu wydana u słynnego wydawcy map Joannesa Jansoniusa w 1633 r.


Obejmuje obszar Dolnego i Górnego Śląska - od Budziszyna do Krakowa i od Konina do Ołomuńca.

Mapa obejmuje obszar od Gryfina do Recza i od Goleniowa do Pyrzyc. Najstarsza tak dokładna mapa tych terenów. Zawiera też wsie,drogi,kościoły.

Obejmuje ziemie od Mirosławca do Jastrowia i od wsi Dudylany do Trzcianki. Wydane w serii: Topographisch - militarische Charte.