Polski Dom Aukcyjny Wojciech Śladowski
LII Aukcja: Sztuka Współczesna
05.06.2025 czwartek
20:00
Polski Dom Aukcyjny Wojciech Śladowski
ul. Batorego 2
31-135 Kraków
Aukcja bez udziału publiczności.
Organizator aukcji dolicza 20% opłatę do ceny sprzedaży.
W przypadku wybranych obiektów - oznaczonych w katalogu "droit de suite" - do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%.
Na aukcji obowiązuje regulamin domu aukcyjnego.
Artinfo.pl nie pobiera żadnych dodatkowych kosztów pośrednictwa. Nie wymagamy wpłaty wadium.
Informujemy, że zakup na aukcji jest prawnie zawartą umową kupna-sprzedaży i nie podlega rezygnacji.
Formy licytacji:
1. Licytacja LIVE - możliwość licytacji przez internet.
Okno relacji na żywo dostępne jest na 30 minut przed aukcją, dla aukcji oznaczonych symbolem Relacja LIVE.
Zgłoszenie obiektu do licytacji - klawisz ""ZGŁOŚ do licytacji LIVE".
2. "Zlecenie z limitem" - zgłoszenie maksymalnej kwoty, do której będziemy licytować w Państwa imieniu (informacja poufna). Opcja "+1 postąpienie" pozwala nam zaoferować jedno postąpienie więcej w sytuacji, gdy inna osoba zalicytuje dokładnie w Państwa limicie.
3. "Telefon w trakcie aukcji - w zakładce "Dodatkowe opcje" dostępna jest możliwość zamówienia licytacji przez telefon (w połączeniu z wypełnionym zleceniem stałym, po przekroczeniu limitu dalsza licytacja odbędzie się przez telefon).
Informacje na temat obiektów i sposobu licytacji:
tel.: +48 22 818 94 68 / kom.: +48 797 780 151
aukcje@artinfo.pl
Alfred LENICA (1899 - 1977)
Farba w ruchu, 1949
tempera, tektura; 70 x 100,5 cm;
sygn. i dat. p. d.: Lenica / 49;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: - FARBA W RUCHU - / ALFRED LENICA / 1949 / tempera
Alfred LENICA (1899 - 1977)
St. Cloud
gwasz, akwarela, papier; 48 x 31,5 cm;
sygn. p. d.: lenica (długopisem);
sygn. i opisany na odwrocie: Alfred Lenica / Warszawa / St. Cloud (długopisem)
Alfred LENICA (1899 - 1977)
Romans
olej, sklejka; 32 x 30 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie na wklejkach: 120. / A. Lenica 32 x 30 / 1967 / Romans
Jan BERDYSZAK (1934 Zawory - 2014 Poznań)
Kompozycja, 1956-1958
olej, płótno; 133,5 x 80 cm;
na odwrocie nalepki galeryjne
Jan BERDYSZAK (1934 Zawory - 2014 Poznań)
W milczeniu, 1975
akryl, ołówek, papier; 45 x 46;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: JAN/ BER / DYSZ / AK / 1975 / W milczeniu / acrylic;
na odwrocie:
- opis: Proszę oprawić / pomiędzy dwie szyby - nie nakrywać / brzegów papieru
-...
Jan BERDYSZAK (1934 Zawory - 2014 Poznań)
Bez tytułu, 1962
gwasz, papier; 51 x 27 cm;
sygn. i dat. na odwrocie: JAN / BER / DYSZ / AK / 1962
Jerzy KUJAWSKI (ur. 1921 Ostrów Wielkopolski - 1998 Paryż)
Bez tytułu, 1957-1958
olej, płótno; 75 x 94 cm;
na odwrocie nalepka wystawowa: Abstrakce.PL / Abstrakce v polské malbě 1945-2017 / 20. dubna - 19. srpna 2018 / Muzem umění Olomouc, Denisova 47, Česká rep. / [...] / 11 Jerzy Kujawski, Bez tytułu,...
Jerzy NOWOSIELSKI (1923 Kraków - 2011 Kraków)
Archanioł Michał
tempera, deska; 60 x 19 cm;
sygn. na odwrocie: J. N. (wyryte);
napis autorski p. g.: МИХАИЛЪ (w tłumaczeniu: MICHAŁ, cyrylicą);
napis autorski l. g.: Арх (skrót od: Архангел, w tłumaczeniu: Archanioł, cyrylicą)
Jerzy NOWOSIELSKI (1923 Kraków - 2011 Kraków)
Wspomnienie z Egiptu, 1995
serigrafia; 62,5 x 79 cm w św. p-p. (arkusz);
sygn. i dat. p. d.: Jerzy Nowosielski 95 (ołówkiem)
oznaczenie egzemplarza l. d.: 10-30 (ołówkiem)
Jerzy NOWOSIELSKI (1923 Kraków - 2011 Kraków)
Cerkiew, 1970
gwasz, papier; 30 x 24 cm;
sygn. i dat. p. d.: J. NOWOSIELSKI 1970 (ołówkiem)
Jerzy NOWOSIELSKI (1923 Kraków - 2011 Kraków)
Portret, 1990
tusz, papier; 56 x 38 cm (arkusz);
sygn. i dat. wzdłuż prawej krawędzi: JERZY NOWOSIESLKI 1990
Jerzy DUDA-GRACZ (1941 Częstochowa - 2004 Łagów)
Portret Czarnej Damy Polskiej. Obraz 1887 / Wieś Kamion, 1995
olej, płyta; 94 x 81 cm;
sygn. i dat. l. d.: DUDA GRACZ·1887/95 ·;
na odwrocie:
- autorska nalepka z opisem pracy: DUDA-GRACZ / Obraz 1887 / WIEŚ KAMION - / TYTUŁ PORTRET CZARNEJ DAMY POLSKIEJ / TECHNIKA OLEJ / WYMIARY...
Jerzy DUDA-GRACZ (1941 Częstochowa - 2004 Łagów)
Szkic do obrazu Łagów, z cyklu: Chopinowi Duda-Gracz, 2002
tusz, papier; 6,5 x 9 cm w św. p-p.;
opisany u dołu na odrębnej kartce: ŁAGÓW - 4 - 29 - XI. 2002;
na odwrocie:
- napis: Szkic do obrazu z cyklu "Chopinowi - Duda-Gracz" (odręczny, długopisem)
- pieczęć: ARCHIWUM...
Jarosław MODZELEWSKI (ur. 1955, Warszawa)
W smutnym sklepie, 1989
olej, płótno; 130 x 180 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: Jarosław Modzelewski / "W smutnym sklepie" / olej 1989 [w okręgu] / 130 x 180
Shalom Tomas NEUMAN (ur. 1947)
Ikon Sandwich, z cyklu: Toxic Paradise, 1991
olej, sklejka, znalezione przedmioty, technika mieszana; 153 x 105 x 10 cm;
opisany na odwrocie: SHALOM ... / "ICON SANDWICH" / 1991
Jan PAMUŁA (1944 Spytkowice k. Wadowic - 2022)
Zbiory barwne (chromatyczne) 1976 / III, 1976
akryl, płótno; 91 x 111 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie l. g.: JAN PAMUŁA / ZBIORY CHROMATYCZNE / III/1976
na odwrocie pieczęć (nieczytelna)
Jan PAMUŁA (1944 Spytkowice k. Wadowic - 2022)
Pole dyskretnych zmian barwnych 59, 2019/2021
druk pigmentowy, płótno Hahnemuhle; 120 x 120 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: JAN PAMUŁA / POLE DYSKRETNYCH ZMIAN BARWNYCH 59 / 2019 / EGZ. 1. 2021
na krośnie hologram z certyfikatem jakości i numerem
Jacek SEMPOLIŃSKI (1927-2012)
Martwa natura z salaterką, 1962
olej, płótno; 113 x 133,5 cm w świetle ramy;
na odwrocie wlepka z opisem: J Sempoliński 115 x 135 / Martwa natura z salaterką / 1962 r. (długopisem)
Magdalena ABAKANOWICZ (1930 Falenty - 2017 Warszawa)
Kompozycja – koła, 1995
akwarela, papier; 29 x 40,5 cm w świetle ramy;
sygn. i dat. p. d.: M. Abakanowicz 95 (tuszem)
Magdalena ABAKANOWICZ (1930 Falenty - 2017 Warszawa)
Głowa, z teki Katarsis, 1985
litografia; ok. 75 x 55,5 cm (arkusz), ok. 64 x 48 cm (odcisk);
sygn. i dat. p. d.: M. Abakanowicz 85;
oznaczenie edycji l. d.: 23/100
Tadeusz KANTOR (1915 Wielopole Skrzyńskie - 1990 Kraków)
Pokój – Hucisko
technika mieszana, offset podkolorowany, papier; 21 x 29,5 cm (arkusz);
sygn. p. d.: t kantor (tuszem);
tekst w kompozycji l. g.: ciągle ten pokój ciągle / zawsze ten sam / coraz biedniejszy / ale zawsze ten sam / z...
Tomasz KONART (ur. 1955, Warszawa)
Łódź, 1988
technika własna; 50 x 33 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: Tomasz / Konart / „Łódź” / 1988
Jerzy KAŁUCKI (1931 Lwów - 2022)
Togo, 1993
serigrafia; 79 x 58,5 cm w świetle ramy (arkusz);
sygn. i dat. p. d.: Kałucki 1993 (ołówkiem);
oznaczenie egzemplarza i opis l. d.: „Togo” 11/35 sérigraphie (ołówkiem)
Stanisław FIJAŁKOWSKI (1922 Zdołbunów na Wołyniu - 2020 Łódź)
Kompozycja, 2013
serigrafia; 28 x 19,5 cm w św. p-p.;
sygn., dat. i opisany u dołu: 30 IV 2013 a.jpg e.a. S. Fijałkowski / […] z najlepszymi życzeniami / 9 V 2013 (ołówkiem)
Andrzej GIERAGA (ur. 1934, Śliwniki)
K 13, 2022
akryl, płyta; 50 x 50 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: ANDRZEJ GIERAGA / K 13 / AKRYL, PŁYTA / 50 x 50 / 2022
To ja już chyba lepiej się schowam, 2008
olej, płótno; 81 x 116 cm;
opisany na odwrocie: "To ja już chyba / lepiej się schowam" / Whielki Krasnal / 2008
Halucynacje częściowe. Zjawa Lenina nie na fortepianie, 2008
akryl, płótno; 80 x 120 cm;
opisany na odwrocie: Halucynacje częściowe The Krasnals / zjawa Lenina nie na / FORTEPIANIE" 2008 / Whielki Krasnal
Joseph BEUYS (1921 - 1986)
Vitex agnus castus
offset; 59,5 x 43 cm w świetle ramy;
sygn. l. d.: Joseph Beuys (ołówkiem);
oznaczenie edycji p. d.: 851/1000 (ołówkiem)
Stanisław RODZIŃSKI (1940 Kraków - 2021)
Mgła idzie, 2001-2005
olej, płótno; 100 x 150 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: ST. RODZIŃSKI / MGŁA IDZIE / 2001 - 2005;
opisany na krośnie: 150 x 100 WOL MGŁA IDZIE 2001
Sam HAVADTOY (ur. 1952, Londyn)
Scena erotyczna (Shunga)
serigrafia; 56 x 78 cm (arkusz);
stempel p. d. (w druku);
oznaczenie egzemplarza p. d.: 1/7 (ołówkiem)
Jan SAUDEK (ur. 1935)
Taschen cover
fotografia czarno- biała; 38 x 30 cm;
sygn. p. d.: Jan Saudek;
napis u dołu: >> Taschen cover << model print PRINT FINISHED 3.9.2022
Jochen RÖEDER (ur. 1935)
Texturale, 2006
akryl, płyta; 50 x 50 cm;
na odwrocie nalepka z opisem: Jochen Röder / Wilhelmstrasse 6 J. Ro... 56626 Andernach / Titel: Texturale Kompas. / Jahr 2006
Bożenna BISKUPSKA (ur. 1952, Warszawa)
Wytyczanie obrazu 01 (A, B), 2008
metal, beton; 40 x 26 x 4 cm;
na odwrocie:
- sygn., dat. i opisany: B / BB / 01 / 2008
- sygn. i dat.: B / 2008
Jaremi PICZ (ur. 1955, Lewin Brzeski)
Epicentrum A B/V, z cyklu: Epicentrum Quantinum
akryl, płótno; 100 x 100 cm;
sygn. i opisany na odwrocie: EPICENTRUM A / B/V / 100 X 100 AKRYL / Jaremi Picz / JPicz
na krośnie nalepka z informacjami o wystawie w języku angielskim
Andrzej BATOR (ur. 1951, Łódź)
Kolory dnia, 2023
akryl, płótno; 100 x 100 cm;
na odwrocie:
- sygn., dat. i opisany l. g.: „KOLORY DNIA” / AKRYL/100 x 100/2023 / ANDRZEJ JAN BATOR oraz monogram
- sygn. i opisany p. d.: „KOLORY DNIA” / Andrzej Jan Bator oraz...
Adam RZEPECKI (ur. 1950)
Capricornus Wiosenny, 2023
akryl, płótno; 60 x 60 cm;
na odwrocie
- sygn. i dat.: RZEPECKI / 2023
- opisany na krośnie: 60 x 60 cm / CAPRICORNUS WIOSENNY
Piotr LUTYŃSKI (ur. 1962)
Pięć elementów. 1 obraz, 2010
technika własna; 139,5 x 144 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: Lutyński Piotr / 2010 / Pięć elementów / 1 [w okręgu] OBRAZ
Władysław PODRAZIK (ur. 1953)
Epifania, 2019
olej, płótno; 120 x 65 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: WŁADYSŁAW PODRAZIK 2019 / 'EPIFANIA' / OLEJ / 120 X 65
Barbara WRONISZEWSKA-WÓJCIK (ur. 1956)
Przepływy IX, z cyklu: Organiki, 2024
olej, płótno; 100 x 70 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: Cykl ORGANIKI / PRZEPŁYWY.../IX / BARBARA WRONISZEWSKA / KRAKÓW 2024
Igor (Aqualoopa) CHOŁDA (ur. 1978)
Lucha Libre, 2010
akryl, płótno; 100 x 100 cm;
sygn. p. d.: AQUALOOPA;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: IGOR CHOŁDA (AQUALOOPA) "LUCHA LIBRE", 2010
Agnieszka KIELISZCZYK (ur. 1976)
Słowo za słowo 2, 2024
akryl, płótno; 100 x 100 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: AGNIESZKA KIELISZCZYK / SŁOWO ZA SŁOWO 2 / 100 x 100 / 2024 / akryl
Jacek ZIEMIŃSKI (ur. 1953, Warszawa)
BT, z cyklu: Covidoki, 2021
akryl, płótno; 50 x 50 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: JACEK ZIELIŃSKI '2021 / "BT" 50x50cm akryl.
Anna Alicja TROCHIM (ur. 1952)
Smuga cienia
olej, płótno; 90 x 90 cm;
sygn. i opisany na odwrocie: AnnaAlicja TROCHIM / SMUGA CIENIA
Eliza KOPEĆ (ur. 1960)
Small Blue Green Rozetta, 2021
technika własna, relief, papier; 52,5 x 52,5 cm (całość);
sygn., dat. i opisany na odwrocie: SMALL BLUE GREEN ROZETTA / E. Kopeć / 2021
Jaremi PICZ (ur. 1955, Lewin Brzeski)
Epicentrum Qantinum. Phoenix Cluster, 2025
giclée, papier Fine Art; 50 x 50 cm (arkusz);
sygn. p. d.: Jaremi Picz;
oznaczenie egzemplarza l. d.: E/A;
pieczęcie tłoczone l. d.: DELL'ARTE FOUNDATION oraz JAREMI PICZ;
na odwrocie nalepki tłoczone: DELL'ARTE...
Jaremi PICZ (ur. 1955, Lewin Brzeski)
Epicentrum Qantinum. Helix Nebula II (NGC 7293), 2025
giclée, papier Fine Art; 50 x 50 cm (arkusz);
sygn. p. d.: Jaremi Picz;
oznaczenie egzemplarza l. d.: E/A;
pieczęcie tłoczone l. d.: DELL'ARTE FOUNDATION oraz JAREMI PICZ;
na odwrocie nalepki tłoczone: DELL'ARTE...
Bronisław CHROMY (1925 Leńcze - 2017 Kraków)
Sowa I
brąz patynowany; wys. 52;
sygn. na spodzie: B CHROMY
Bronisław CHROMY (1925 Leńcze - 2017 Kraków)
Sowa II
brąz patynowany; wys. 30,5 cm;
sygn. na spodzie: B CHROMY
Bronisław CHROMY (1925 Leńcze - 2017 Kraków)
Owca
kamień, brąz patynowany; wys. całkowita ok. 27 cm;
sygn. na szyi: CHROMY
Adam MYJAK (1947 Stary Sącz - 2025 Warszawa)
Trzy rzeźby, z cyklu: Figury, 1982
brąz patynowany; wys. 43 cm, wys. 43,5 cm; wys. 43 cm;
sygn. i dat. na podstawie jednej z figur: MYJAK 82
Farba w ruchu, 1949
tempera, tektura; 70 x 100,5 cm;
sygn. i dat. p. d.: Lenica / 49;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: - FARBA W RUCHU - / ALFRED LENICA / 1949 / tempera
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
z kolekcji Bożeny Kowalskiej
Praca posiada szkło muzealne.
Obraz wystawiany:
-I Wystawa Grupy 4F+R, Poznań, 1949
-Fragmenty Życia, Wystawa Kolekcji Bożeny Kowalskiej, Mazowieckie Centrum Sztuki
Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu, kwiecień-maj 2010
-Alfred Lenica. Plamy na niebie i ziemi, Galeria Piekary, Poznań 2022
Obraz reprodukowany, wzmiankowany:
- Kowalska B., Polska awangarda malarska 1945-1970, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa 1975, s. 41, il. 4 (cz.-b.)
-Kowalska. B, Fragmenty życia, Pamiętnik artystyczny 1967-1973, Radom, 2010, s.325, il.(barwna)
-Alfred Lenica, pod red. B. Gawrońskiej-Oramus, Warszawa 2014, s.18
-Alfred Lenica. Malarstwo/Painting, Wydawnictwo BOSZ, Olszanica 2016, s.16 (il. barwna)
-Howorus-Czajka M., Przenikanie idei informelu a prasa polska lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, Gdańsk 2019, s.35
-Alfred Lenica. Plamy na niebie i ziemi, Fundacja 9/11 Art Space, Poznań 2022, s.139, s.189, il. 8 (barwna)
-Kisielewska H., Muzyk obrazu, czyli rzecz o Alfredzie Lenicy, 2023. https://niezlasztuka.net/o-sztuce/alfred-lenica-muzyk-obrazu/ [dostęp: 23.05.2025]
-Encyklopedia PWN. Alfred Lenica (wydanie internetowe, il. barwna). https://encyklopedia.pwn.pl/haslo/Lenica-Alfred;3931552.html [dostęp: 23.05.2025]
Obraz „Farba w ruchu” Alfreda Lenicy z 1949 roku należy do najwcześniejszych przykładów abstrakcji ekspresyjnej w powojennej Polsce i stanowi przełomowe dzieło w historii taszyzmu europejskiego. Powstały zaledwie kilka lat po zakończeniu II wojny światowej udowadnia, że taszyzm narodził się na gruncie polskim autonomicznie, w okresie izolacji rodzimej sceny artystycznej od wpływów zachodnich i na kilka lat przed taszystowskimi inspiracjami Tadeusza Kantora i innych twórców.
Jak zauważyli historycy sztuki, w tym Bożena Kowalska i Jerzy Wolff, Lenica już w latach 40. wypracował idiom plamy i koloru, który później stał się fundamentem dla całej powojennej awangardy. Autorski tytuł obrazu - „Farba w ruchu” (wcześniej w literaturze znany także jako "Farby w ruchu") - odnosi się nie tylko do formalnej strony dzieła, ale także do idei przemiany, przepływu i energii, tak istotnych w taszyzmie.
Kompozycja operuje językiem dynamicznej plamy, szerokiego gestu pędzla i kontrolowanego chaosu. Lenica zachowuje malarską dyscyplinę, dbając o strukturalną spójność form, jednocześnie pozwala na swobodny przepływ farby. Ten sposób działania wyróżnia obraz chociażby od amerykańskiego action painting - reprezentowanego m.in. przez Jacksona Pollocka. Co niezwykle ważne - praca nie jest wynikiem eksperymentu formalnego inspirowanego Zachodem, lecz autentyczną, indywidualną odpowiedzią na potrzebę nowego języka sztuki po traumie wojny.
Koniec lat 40. to przełomowy okres w artystycznej biografii Lenicy, naznaczony nie tylko transformacjami w obszarze pracy twórczej, ale i aktywnością społeczną i organizacyjną. W 1945 roku powrócił do Poznania, został członkiem Polskiej Partii Robotniczej i Związku Polskich Artystów Plastyków (dwa lata później - prezesem okręgu). Był jednym z założycieli awangardowej grupy 4F+R (Forma, Farba, Faktura, Fantastyka + Realizm). Warto podkreślić, że już przed II wojną światową artysta zmieniał sposób budowania kompozycji swoich dzieł: realność przedstawienia ustępowała miejsca uproszczonej formie. W pierwszych latach powojennych znajdziemy odwołania do tragicznych przeżyć lat okupacji, wyrażane bardziej ujęciem symbolicznym niż dokładnym odwzorowaniem rzeczywistości. Charakterystyczne dla tego okresu są eksperymenty formalne Lenicy, łączenie różnorodnych technik artystycznych, a wreszcie - wyklarowanie się własnego języka malarskiej narracji i ekspresja taszystowskiej koncepcji tworzenia.
W kolekcji Bożeny Kowalskiej, legendarnej badaczki polskiej awangardy, opisywany obraz pełnił rolę emblematyczną. Należy do kanonu polskiej historii sztuki jako pierwszy polski obraz taszystowski, przez co ma wartość muzealną. To jeden z najważniejszych obrazów polskiej awangardy XX wieku, a obecność tej klasy obiektu na rynku aukcyjnym to wydarzenie na skalę europejską.
Bibliografia:
Taszyzm = Wolność | Tachisme = Freedom, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa 2018
St. Cloud
gwasz, akwarela, papier; 48 x 31,5 cm;
sygn. p. d.: lenica (długopisem);
sygn. i opisany na odwrocie: Alfred Lenica / Warszawa / St. Cloud (długopisem)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Stan zachowania:
poprzeczne zagięcie papieru
Praca posiada szkło muzealne.
Romans
olej, sklejka; 32 x 30 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie na wklejkach: 120. / A. Lenica 32 x 30 / 1967 / Romans
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Kompozycja, 1956-1958
olej, płótno; 133,5 x 80 cm;
na odwrocie nalepki galeryjne
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
W milczeniu, 1975
akryl, ołówek, papier; 45 x 46;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: JAN/ BER / DYSZ / AK / 1975 / W milczeniu / acrylic;
na odwrocie:
- opis: Proszę oprawić / pomiędzy dwie szyby - nie nakrywać / brzegów papieru
- dedykacja: Państwu Legutkom / serdecznie / Jan / New York 6. XII. 75
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
-kolekcja prywatna, Nowy Jork
-kolekcja prywatna, Polska
Bez tytułu, 1962
gwasz, papier; 51 x 27 cm;
sygn. i dat. na odwrocie: JAN / BER / DYSZ / AK / 1962
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Bez tytułu, 1957-1958
olej, płótno; 75 x 94 cm;
na odwrocie nalepka wystawowa: Abstrakce.PL / Abstrakce v polské malbě 1945-2017 / 20. dubna - 19. srpna 2018 / Muzem umění Olomouc, Denisova 47, Česká rep. / [...] / 11 Jerzy Kujawski, Bez tytułu, 1957
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Obraz wystawiany:
- Jerzy Kujawski. Maranatha, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Poznań 18.12.2005 - 5.02.2006
- Jerzy Kujawski. Malarstwo, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 21.04 - 28.05.2006
- Abstrakce.pl, Museum Umeni Olomouc, 19.04 - 19.08.2018
- Taszyzm=Wolność, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa, 12.10 - 20.12.2018
Obraz reprodukowany:
- Jerzy Kujawski. Maranatha, Muzeum Narodowe w Poznaniu, 2005, nr kat. 170, s. 114, 345
- Abstrakce.pl, Museum Umeni Olomouc, 2018, s. 199
Prezentowana praca Jerzego Kujawskiego z lat 1957-1958 to wybitny przykład kluczowego okresu twórczości, w którym artysta konsekwentnie rozwijał formy taszystowskie inspirowane surrealizmem i informelem. Obraz nie posiada tytułu - co było częstą strategią Kujawskiego - pozostawiając odbiorcy pełną swobodę interpretacyjną i emocjonalną. Artysta osiedlając się po wojnie w Paryżu, nawiązał kontakt z kręgiem André Bretona, twórcy surrealizmu. Środowisko artystyczne wpłynęło na praktykowany przez Kujawskiego automatyzm surrealistyczny i towarzyszący mu swobodny, chaotyczny układ form i linii. Działanie podświadomości i silnych emocji pełniło rolę wyzwalaczy malarskiej ekspresji.
Kompozycja emanuje intensywnością i mrocznym napięciem. Dominują odcienie chłodnej zieleni i czerni, przetkane dynamicznymi akcentami bieli oraz czerwieni. Struktura obrazu zdradza techniczną biegłość i wyjątkowe wyczucie materii - gęste warstwy farby tworzą wielowarstwowe pole ekspresji. Dzieło pulsuje dynamicznym układem plam, które dają niezwykle ciekawy wizualny efekt. Obraz może być odczytywany jako malarska metafora transgresji czy wewnętrznego rozdarcia, o silnym ładunku emocjonalnym. Wpisuje się w kontekst europejskiego taszyzmu oraz abstrakcji lirycznej, ale zachowuje indywidualny, osobisty charakter Kujawskiego, który w swoich dziełach operował nie tylko formą, ale i duchowym przekazem. Jako obiekt klasy muzealnej gościł na wystawach w Polsce i za granicą.
Lata 50. były okresem wzmożonej pracy artystycznej. Jako członek awangardowej grupy Phases uczestniczył w jednej z pierwszych jej wystaw w połowie dekady. W 1957 roku odbyła się ekspozycja prac artysty w warszawskiej Galerii Krzywe Koło. Scenografię do wystawy wykonał Marian Bogusz, inspirując się projektem Marcela Duchampa i wystawą sztuki surrealistycznej „First Papers of Surrealism” w Nowym Jorku. Co ważne, już dwa lata później w Galerii Krzysztofory odbyła się niezwykle ważna wystawa prezentująca dorobek grupy i samego Kujawskiego. Była to pierwsza prezentacja Phases w socjalistycznej części Europy.
Malarz - mimo życia i twórczości na emigracji (głównie w Paryżu) - nie wpisał się jednoznacznie w żaden z głównych nurtów artystycznych. Jego twórczość wymyka się klasyfikacjom, będąc jednocześnie zapisem osobistego doświadczenia i artystycznym dokumentem epoki.
Bibliografia:
- Jerzy Kujawski. Maranatha, Muzeum Narodowe w Poznaniu, 2005, nr kat. 170, s.114, 345
- Abstrakce.pl., Museum Umeni Olomouc, 2018, s. 199
Archanioł Michał
tempera, deska; 60 x 19 cm;
sygn. na odwrocie: J. N. (wyryte);
napis autorski p. g.: МИХАИЛЪ (w tłumaczeniu: MICHAŁ, cyrylicą);
napis autorski l. g.: Арх (skrót od: Архангел, w tłumaczeniu: Archanioł, cyrylicą)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Wspomnienie z Egiptu, 1995
serigrafia; 62,5 x 79 cm w św. p-p. (arkusz);
sygn. i dat. p. d.: Jerzy Nowosielski 95 (ołówkiem)
oznaczenie egzemplarza l. d.: 10-30 (ołówkiem)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Kompozycja sygnowana odręcznie i datowana przez artystę, jest powtórzeniem olejnego obrazu z 1990 roku o tym samym tytule. Warty zauważenia jest reprezentacyjny format pracy i intensywność koloru. Syntetyczne formy, unikatowy sposób budowania figur postaci, szczególnie kobiecych i oszczędność elementów wypełniających przestrzeń dzieła, nadają kompozycji rozpoznawalne cechy stylu artysty.
Bibliografia:
Jerzy Nowosielski, Galeria Starmach, Fundacja Nowosielskich, Kraków 2003.
Cerkiew, 1970
gwasz, papier; 30 x 24 cm;
sygn. i dat. p. d.: J. NOWOSIELSKI 1970 (ołówkiem)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Praca posiada szkło muzealne.
Portret, 1990
tusz, papier; 56 x 38 cm (arkusz);
sygn. i dat. wzdłuż prawej krawędzi: JERZY NOWOSIESLKI 1990
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Praca posiada szkło muzealne.
Portret Czarnej Damy Polskiej. Obraz 1887 / Wieś Kamion, 1995
olej, płyta; 94 x 81 cm;
sygn. i dat. l. d.: DUDA GRACZ·1887/95 ·;
na odwrocie:
- autorska nalepka z opisem pracy: DUDA-GRACZ / Obraz 1887 / WIEŚ KAMION - / TYTUŁ PORTRET CZARNEJ DAMY POLSKIEJ / TECHNIKA OLEJ / WYMIARY 94 X 81 cm / SYGN. DUDA GRACZ / ROK 1995. / NR KATAL· AUTOR · 1887 ·/ UWAGI 1 WERNIKS · X' 95
- napisy: 2 III 95 / 2 III 95 / PORTRET / SREBRO
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Po raz pierwszy w ofercie aukcyjnej prezentujemy wyjątkowy portret, pochodzący z kolekcji przyjaciół artysty. Przedstawia znajomą Dudy-Gracza, znaną malarkę - Sabinę Lonty. Co ciekawe, malarz w latach 80. wykonał dwa inne je wizerunki. Charakterystyczna jest kolorystyka tych przedstawień: czerń, szarości, puste tło - niemal zlewające się z postacią damy - decydują o surowości kompozycji. Oferowane dzieło przeciwnie - mimo podobnej, statycznej formy - emanuje energią. Ciało na obrazach Dudy-Gracza często ujęte jest dosadnie, z rubasznością, daleko mu do powszechnie przyjętego kanonu piękna. W "Portrecie Czarnej Damy Polskiej" widzimy wrażliwość z jaką artystka podjął temat kobiecego ciała. Nagość nie jest tutaj naznaczona wulgarnością. Kobieca siła i subtelność podkreślone, niczym makijaż, plamami soczystych kolorów. Zwraca uwagę także tło obrazu - w dukcie pędzla i budowie kompozycji znane choćby z pejzaży Dudy-Gracza. Eksponowany obraz należał do zbiorów Galerii Lonty Petry (w latach 1994–2004 funkcjonowała także jako galeria autorska Jerzego Dudy Gracza).
Dzieło powstało w połowie lat 90. we wsi Kamion pod Wieluniem. Było to jedno z miejsc wybranych przez malarza do plenerów plastycznych. W roku powstania oferowanego dzieła Duda-Gracz uczestniczył także w spotkaniu malarskim w Łagowie. Z tego samego roku pochodzi film dokumentalny Piotra Słowikowskiego „Notes Jerzego Dudy-Gracza”, ukazujący twórczość artysty czy szereg kompozycji malarskich, jak choćby: "Roztocze. Wieś Zabucze. Powrót Jaśnie Pani" czy "Wieś Kamion – Biała Dama”. Z działalności dydaktycznej malarza warto wymienić pracę na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach i w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie.
Szkic do obrazu Łagów, z cyklu: Chopinowi Duda-Gracz, 2002
tusz, papier; 6,5 x 9 cm w św. p-p.;
opisany u dołu na odrębnej kartce: ŁAGÓW - 4 - 29 - XI. 2002;
na odwrocie:
- napis: Szkic do obrazu z cyklu "Chopinowi - Duda-Gracz" (odręczny, długopisem)
- pieczęć: ARCHIWUM KOLEKCJI / JERZEGO DUDY - GRACZA
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Do pracy dołączony certyfikat autentyczności podpisany przez spadkobierczynię artysty Agatę Dudę-Gracz.
W smutnym sklepie, 1989
olej, płótno; 130 x 180 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: Jarosław Modzelewski / "W smutnym sklepie" / olej 1989 [w okręgu] / 130 x 180
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Stan zachowania:
drobne spękania malatury
Obraz wystawiany:
- Galerie lat osiemdziesiątych, Galeria Zachęta, Warszawa, 07.05-23.05.1990
- VII Międzynarodowe Targi Sztuki, Poznań, 1990
Obraz reprodukowany:
Jarosław Modzelewski. Obrazy 1977-2006, Galeria Zderzak, Kraków 2006, s. 171, il. 165 (barwna)
W latach 1988–1989 Jarosław Modzelewski kontynuował rozwój malarstwa figuralnego, charakteryzującego się uproszczonymi formami, intensywną kolorystyką oraz symbolicznym przekazem. Jego prace z tego okresu często przedstawiały postacie w statycznych pozach, osadzone w minimalistycznych przestrzeniach, co nadawało im uniwersalny i metaforyczny charakter. Był to okres intensywnej działalności artystycznej, zarówno na polu twórczym, jak i społecznym (wystawa „Tato, rączki to ludziki! Tato, rączki to armatki!” w Galerii Zderzak w Krakowie, udział w międzynarodowych ekspozycjach we Lwowie i Moskwie czy aktywność artystyczna „Gruppy”).
Obraz „W smutnym sklepie” łączy w sobie surową geometrię z elementem metaforycznym. Monumentalne schody umieszczone w centralnej części kompozycji nadają jej rytmiki i niemal abstrakcyjnej struktury. Uwagę widza przyciąga intensywna, kontrastowa kolorystyka.
Bibliografia:
- Ciesielska, Kalendarium, w: Gruppa 1982-1992 (kat.)
- Sitkowska, Kalendarium twórczości, 2000
Ikon Sandwich, z cyklu: Toxic Paradise, 1991
olej, sklejka, znalezione przedmioty, technika mieszana; 153 x 105 x 10 cm;
opisany na odwrocie: SHALOM ... / "ICON SANDWICH" / 1991
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Włochy
Obiekt reprodukowany:
Shalom Neuman. 40 Years of Fusion Art 1967-2007, Christian Maretti Editore, 2008, s. 48 (il. barwna).
Do pracy dołączony certyfikat autentyczności ARTantide Gallery (Włochy).
Awangardowy, kolekcjonerski obiekt uznanego nowojorskiego artysty, twórcy estetyki "fusion art". Pojęcie to charakteryzuje się połączeniem tradycyjnego dzieła malarskiego z przedmiotami codziennego użytku - traktowanymi jako symbole kultury masowej i konsumpcjonizmu. Ta artystyczna fuzja, wzbogacona często o efekty wizualne i dźwiękowe zamontowane na obiektach, odwołuje się do estetyki kiczu. Z wyrzuconych, niepotrzebnych przedmiotów artysta buduje złożone kompozycje o nieoczywistych zestawieniach, bogate w literackie czy filmowe aluzje, zaczerpnięte z kultury masowej. Szalenie barwne kolorystycznie i fakturowo, nadają formie obiektów artystycznej lekkości i nieco nonszalancji. Oferowane dzieło to znakomity przykład ważnego cyklu "Toxic Paradise". Artysta na tle futurystycznego, miejskiego pejzażu, umieścił postacie superbohaterów z amerykańskich filmów fantastycznych. Trójwymiarowy obiekt został ujęty w jednej z publikacji dedykowanych artyście. Wśród instytucji posiadających prace Neumana znajdują się tak prestiżowe placówki jak Galeria Narodowa w Pradze, Museum of Modern Art, Carnegie Institute (Pittsburgh, Stany Zjednoczone) czy Museum of Modern Art (Nicea, Francja).
Zbiory barwne (chromatyczne) 1976 / III, 1976
akryl, płótno; 91 x 111 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie l. g.: JAN PAMUŁA / ZBIORY CHROMATYCZNE / III/1976
na odwrocie pieczęć (nieczytelna)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Obraz wystawiany:
- Jan Pamuła. obiekty geometryczne. retrospekcja, Galeria Starmach, Kraków, 12.2001-01.2002
- Jan Pamuła. Pionier sztuki komputerowej w Polsce, Muzeum Sztuki w Ołomuńcu, Ołomuniec 24.06.2021 - 02.01.2022
- Jan Pamuła – Kształt rzeczywistości, Wallspace Gallery, Warszawa, 20.09. - 12.10. 2024
Obraz reprodukowany:
- Jan Pamuła. Pionier sztuki komputerowej w Polsce, pod red. B. Gawrońskiej-Oramus, Muzeum Sztuki w Ołomuńcu, Ołomuniec 2020, s. 174 (il. barwna)
- Jan Pamuła. obiekty geometryczne. retrospekcja, pod red. A. Szczepaniak, Galeria Starmach, Kraków 2001.
Oferowany obraz należy do jednej z kluczowych serii Jana Pamuły - artysty uznawanego za prekursora cyfrowej i geometrycznej abstrakcji w Polsce. Zachwyca matematyczną precyzją i rygorem barwnego układu - zapowiadając późniejsze eksperymenty artysty z grafiką komputerową w latach 80. i 90.
W cyklu „Zbiory chromatyczne” pochodzącym z lat 70., malarz korzystając z rachunku prawdopodobieństwa i losowych rzutów kostką, budował geometryczną przestrzeń kompozycji. Cykl był efektem fascynacji logiką wizualną, kompozycją opartą na permutacjach barwnych oraz badaniem relacji kolorów w układach siatki geometrycznej.
Obraz „Zbiory barwne (chromatyczne) 1976 / III” składa się z szeregu prostokątnych, wielobarwnych pól o intensywnej kolorystyce, tworzących niepowtarzalny, precyzyjny układ. Istotne, że choć dzieło pochodzi z czasu „przedkomputerowego”, jego estetyka przewiduje rozwój malarstwa algorytmicznego. Jest dowodem znakomitej intuicji i wrażliwości kolorystycznej połączonej z dążeniem do matematycznej precyzji. Dzieło posiada historię wystawienniczą i katalogową. Walory wizualne i okres powstania decydują o jego reprezentatywności.
Pole dyskretnych zmian barwnych 59, 2019/2021
druk pigmentowy, płótno Hahnemuhle; 120 x 120 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: JAN PAMUŁA / POLE DYSKRETNYCH ZMIAN BARWNYCH 59 / 2019 / EGZ. 1. 2021
na krośnie hologram z certyfikatem jakości i numerem
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Praca posiada certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Bibliografia:
Jan Pamuła. Pionier sztuki komputerowej w Polsce, pod red. B. Gawrońskiej-Oramus, Muzeum Sztuki w Ołomuńcu, 2020.
Martwa natura z salaterką, 1962
olej, płótno; 113 x 133,5 cm w świetle ramy;
na odwrocie wlepka z opisem: J Sempoliński 115 x 135 / Martwa natura z salaterką / 1962 r. (długopisem)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Kompozycja – koła, 1995
akwarela, papier; 29 x 40,5 cm w świetle ramy;
sygn. i dat. p. d.: M. Abakanowicz 95 (tuszem)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Stan zachowania:
pofalowanie papieru, drobne przebarwienia
Głowa, z teki Katarsis, 1985
litografia; ok. 75 x 55,5 cm (arkusz), ok. 64 x 48 cm (odcisk);
sygn. i dat. p. d.: M. Abakanowicz 85;
oznaczenie edycji l. d.: 23/100
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Warszawa
Praca wystawiana:
A Walking Lesson: Abakanowicz / Markowski, Galeria Green Point Projects, Nowy Jork, listopad-grudzień 2017.
Wydawca:
Fattoria di Celle, Edizioni della Bezuga, Florencja.
Jedna z grafik powstałych w nawiązaniu do plenerowych prac rzeźbiarskich wykonanych w 1985 roku w Fattoria di Celle na terenie posiadłości włoskiego kolekcjonera Giuliano Gori. Grafiki zostały wydane przez drukarnię La Bezuga we Florencji.
W cyklu 33 figur wykonanych we włoskim parku rzeźby, artystka podjęła, jak opisuje Małgorzata Kitowska-Łysiak, tematykę „człowieka o utraconej tożsamości, androgynicznego everymana, akcentowała wagę wspólnego ludzkiego losu i bolesność ciężaru cielesności”. Pomimo, że rozważania na temat ludzkiego ciała przyjmowały w twórczości artystki najczęściej formę prac rzeźbiarskich (choćby słynnych abakanów), obecne były także w pracach graficznych. Ta technika artystycznego wyrazu pozwala na wzbogacenie kolekcji o autorskie, niezwykle plastyczne przykłady twórczości Abakanowicz. Ze względu na często monumentalny charakter jej rzeźb, prace na papierze mają formę bardziej intymną i dostępną.
Pokój – Hucisko
technika mieszana, offset podkolorowany, papier; 21 x 29,5 cm (arkusz);
sygn. p. d.: t kantor (tuszem);
tekst w kompozycji l. g.: ciągle ten pokój ciągle / zawsze ten sam / coraz biedniejszy / ale zawsze ten sam / z tamtych czasów, / dzieciństwa. / Byłoby lekkomyślnością / zmieniać cokolwiek (flamastrem)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Kraków
Stan zachowania:
niewielkie zabrudzenia papieru
Łódź, 1988
technika własna; 50 x 33 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: Tomasz / Konart / „Łódź” / 1988
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Togo, 1993
serigrafia; 79 x 58,5 cm w świetle ramy (arkusz);
sygn. i dat. p. d.: Kałucki 1993 (ołówkiem);
oznaczenie egzemplarza i opis l. d.: „Togo” 11/35 sérigraphie (ołówkiem)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
- kolekcja prywatna, Niemcy
- kolekcja prywatna, Polska
Kompozycja, 2013
serigrafia; 28 x 19,5 cm w św. p-p.;
sygn., dat. i opisany u dołu: 30 IV 2013 a.jpg e.a. S. Fijałkowski / […] z najlepszymi życzeniami / 9 V 2013 (ołówkiem)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
K 13, 2022
akryl, płyta; 50 x 50 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: ANDRZEJ GIERAGA / K 13 / AKRYL, PŁYTA / 50 x 50 / 2022
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
To ja już chyba lepiej się schowam, 2008
olej, płótno; 81 x 116 cm;
opisany na odwrocie: "To ja już chyba / lepiej się schowam" / Whielki Krasnal / 2008
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Do pracy dołączony certyfikat autentyczności The Krasnals.
Halucynacje częściowe. Zjawa Lenina nie na fortepianie, 2008
akryl, płótno; 80 x 120 cm;
opisany na odwrocie: Halucynacje częściowe The Krasnals / zjawa Lenina nie na / FORTEPIANIE" 2008 / Whielki Krasnal
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Do pracy dołączony certyfikat autentyczności The Krasnals.
Vitex agnus castus
offset; 59,5 x 43 cm w świetle ramy;
sygn. l. d.: Joseph Beuys (ołówkiem);
oznaczenie edycji p. d.: 851/1000 (ołówkiem)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Mgła idzie, 2001-2005
olej, płótno; 100 x 150 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: ST. RODZIŃSKI / MGŁA IDZIE / 2001 - 2005;
opisany na krośnie: 150 x 100 WOL MGŁA IDZIE 2001
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Scena erotyczna (Shunga)
serigrafia; 56 x 78 cm (arkusz);
stempel p. d. (w druku);
oznaczenie egzemplarza p. d.: 1/7 (ołówkiem)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
-prezent od artysty
-kolekcja prywatna, Czechy
Artysta o węgierskich korzeniach, urodzony w Londynie, przez wiele lat związany z Nowym Jorkiem i tamtejszym środowiskiem artystycznym (m. in. z Yoko Ono, Johnem Lennonem, Davidem Bowie, Andy Warholem, Keithem Haringem). Wpływ na jego twórczość miały zarówno amerykański pop-art, jak i kulturowa różnorodność Europy Środkowo-Wschodniej. Słynny projektant wnętrz, rzeźbiarz, założyciel "Samuel Havadtoy Gallery" i "Galéria 56", w swoich pracach malarskich poszukuje nowych form wyrazu, łącząc farby akrylowe, tkaniny i grafikę. W subtelnych w formie obrazach, artysta umieszcza hasła-manifesty, wzmacniające wartość przekazu.
Prezentowaną pracę wyróżnia odwołanie do stylistyki kultury japońskiej, w tym sztuki erotycznej "shunga" (słowo tłumaczone jako "obrazy wiosenne"). Havadtoy zachował charakterystyczne elementy artystycznego kodu: delikatną, pastelową kolorystykę i koronkowe ornamenty. Hasło wkomponowane w figury postaci, to również typowy zabieg dla tego twórcy.
Taschen cover
fotografia czarno- biała; 38 x 30 cm;
sygn. p. d.: Jan Saudek;
napis u dołu: >> Taschen cover << model print PRINT FINISHED 3.9.2022
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Czechy
Bibliografia:
- Mrázková D., Jan Saudek, Slovart, 2014
- Mrázková D., Jan Saudek. Theater des Lebens, Panorama, 1991
Texturale, 2006
akryl, płyta; 50 x 50 cm;
na odwrocie nalepka z opisem: Jochen Röder / Wilhelmstrasse 6 J. Ro... 56626 Andernach / Titel: Texturale Kompas. / Jahr 2006
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Wytyczanie obrazu 01 (A, B), 2008
metal, beton; 40 x 26 x 4 cm;
na odwrocie:
- sygn., dat. i opisany: B / BB / 01 / 2008
- sygn. i dat.: B / 2008
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Epicentrum A B/V, z cyklu: Epicentrum Quantinum
akryl, płótno; 100 x 100 cm;
sygn. i opisany na odwrocie: EPICENTRUM A / B/V / 100 X 100 AKRYL / Jaremi Picz / JPicz
na krośnie nalepka z informacjami o wystawie w języku angielskim
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Obraz wystawiany:
Licht-Bild / Light and Image. Ulrike Bolenz / Jaremi Picz, Art in Terminal 2 SPACE Lab, Terminal 2 Airport Munich, Monachium 1.10.2024 - 30.11.2024.
Kolory dnia, 2023
akryl, płótno; 100 x 100 cm;
na odwrocie:
- sygn., dat. i opisany l. g.: „KOLORY DNIA” / AKRYL/100 x 100/2023 / ANDRZEJ JAN BATOR oraz monogram
- sygn. i opisany p. d.: „KOLORY DNIA” / Andrzej Jan Bator oraz monogram
- na blejtramie nalepki wystawowe
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Obraz wystawiany:
- ForMY – POWIDOKI 2023, Miejski Ośrodek Kultury „Stary Młyn”, Zgierz, 06 - 18.06.2023 r.
- Grupa POWIDOKI - Formy - malarstwo, grafika, obiekty, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Sandomierz, 18.08 - 10.09.2023 r.
- Powidoki kameralnie, Miejski Dom Kultury „Ratusz”, Zduńska Wola, 14.03 - 06.04.2025 r.
Artysta należy do pokolenia twórców świadomie operujących językiem geometrii i koloru, wykorzystując strukturę do kreowania emocjonalnych doświadczeń wizualnych. "Kolory dnia" to geometryczna kompozycja malarska utrzymana w nurcie abstrakcji rytmicznej. Obraz zbudowany jest z powtarzających się pionowych i poziomych sekwencji barwnych pasków, które tworzą iluzję wibracji i ruchu światła w przestrzeni. Każdy pas koloru przywołuje skojarzenia z konkretnym momentem dnia – od chłodnych tonów poranka po ciepłe rejestry zachodu słońca. Tytułowe „Kolory dnia” nabierają w tej pracy formy pulsującej, optycznej medytacji nad rytmem czasu.
Capricornus Wiosenny, 2023
akryl, płótno; 60 x 60 cm;
na odwrocie
- sygn. i dat.: RZEPECKI / 2023
- opisany na krośnie: 60 x 60 cm / CAPRICORNUS WIOSENNY
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Obraz wystawiany:
Capricornusy. 25 obrazów malowanych akrylem i jeden neonem. Wystawa prac Adama Rzepeckiego, Galeria Śladowski, Kraków, 11.09.-20.09.2023.
Pięć elementów. 1 obraz, 2010
technika własna; 139,5 x 144 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: Lutyński Piotr / 2010 / Pięć elementów / 1 [w okręgu] OBRAZ
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Epifania, 2019
olej, płótno; 120 x 65 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: WŁADYSŁAW PODRAZIK 2019 / 'EPIFANIA' / OLEJ / 120 X 65
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Przepływy IX, z cyklu: Organiki, 2024
olej, płótno; 100 x 70 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: Cykl ORGANIKI / PRZEPŁYWY.../IX / BARBARA WRONISZEWSKA / KRAKÓW 2024
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Entropia może kojarzyć się z przepływami czasu, emocji, uczuć... Intrygujące jest, że w najmniejszej cząstce sekundy cały Wszechświat - w tym ludzkie życie - podlega nieustannej przemianie. Cykl obrazów "Organiki/ Przepływy" to umowny punkt tu i teraz, który zatrzymuje go w kadrze plastycznej wizualizacji. To obrazy unicestwiania i tworzenia jednocześnie podążającej do przodu strzałki czasu. To wyjątkowo oryginalna, piękna, swoista fuzja nauki i sztuki.
Barbara Wroniszewska
Lucha Libre, 2010
akryl, płótno; 100 x 100 cm;
sygn. p. d.: AQUALOOPA;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: IGOR CHOŁDA (AQUALOOPA) "LUCHA LIBRE", 2010
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Słowo za słowo 2, 2024
akryl, płótno; 100 x 100 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: AGNIESZKA KIELISZCZYK / SŁOWO ZA SŁOWO 2 / 100 x 100 / 2024 / akryl
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
BT, z cyklu: Covidoki, 2021
akryl, płótno; 50 x 50 cm;
sygn., dat. i opisany na odwrocie: JACEK ZIELIŃSKI '2021 / "BT" 50x50cm akryl.
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Smuga cienia
olej, płótno; 90 x 90 cm;
sygn. i opisany na odwrocie: AnnaAlicja TROCHIM / SMUGA CIENIA
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Small Blue Green Rozetta, 2021
technika własna, relief, papier; 52,5 x 52,5 cm (całość);
sygn., dat. i opisany na odwrocie: SMALL BLUE GREEN ROZETTA / E. Kopeć / 2021
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Epicentrum Qantinum. Phoenix Cluster, 2025
giclée, papier Fine Art; 50 x 50 cm (arkusz);
sygn. p. d.: Jaremi Picz;
oznaczenie egzemplarza l. d.: E/A;
pieczęcie tłoczone l. d.: DELL'ARTE FOUNDATION oraz JAREMI PICZ;
na odwrocie nalepki tłoczone: DELL'ARTE FOUNDATION oraz JAREMI PICZ
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Gramatura i specyfikacja papieru: Hahnemühle 308 g/m², 100% bawełna, ISO 9706
Do pracy dołączony certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Epicentrum Qantinum. Helix Nebula II (NGC 7293), 2025
giclée, papier Fine Art; 50 x 50 cm (arkusz);
sygn. p. d.: Jaremi Picz;
oznaczenie egzemplarza l. d.: E/A;
pieczęcie tłoczone l. d.: DELL'ARTE FOUNDATION oraz JAREMI PICZ;
na odwrocie nalepki tłoczone: DELL'ARTE FOUNDATION oraz JAREMI PICZ
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Gramatura i specyfikacja papieru: Hahnemühle 308 g/m², 100% bawełna, ISO 9706
Do pracy dołączony certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Sowa I
brąz patynowany; wys. 52;
sygn. na spodzie: B CHROMY
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Sowa II
brąz patynowany; wys. 30,5 cm;
sygn. na spodzie: B CHROMY
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Owca
kamień, brąz patynowany; wys. całkowita ok. 27 cm;
sygn. na szyi: CHROMY
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Trzy rzeźby, z cyklu: Figury, 1982
brąz patynowany; wys. 43 cm, wys. 43,5 cm; wys. 43 cm;
sygn. i dat. na podstawie jednej z figur: MYJAK 82
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska