Marta Konieczny jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ukończyła wydział grafiki, specjalizacja – ilustracja książkowa, pod kierunkiem prof. Janusza Stannego w 1994r.

Ma w dorobku 15 wystaw indywidualnych, brała udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m. in. we Francji, Katarze, Malezji, Japonii, Stanach Zjednoczonych i w Indiach.

W 2015 roku w BOK-u odbyła się jej wystawa pt. Sztuka Uważności, na której prezentowała cykl artystycznych fotografii roślin dziko żyjących na Białołęce i w Choszczówce.

W 2017 r. zdobyła wyróżnienie na wystawie Seeing Blue w galerii N25 w Nowym Jorku.

W 2020 roku zdobyła nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Malarstwa w International Center of Art w Tokio.

Wystawy indywidualne:
2007 – DRZEWO – STAN, Galeria 022 ZPAP – Warszawa
2009 – ŚWIATŁO – STAN, Galeria Lufcik ZPAP – Warszawa
2009 – PSYCHOFLORA, siedziba Agory – Warszawa
2011 – TO-GET-HER, Galeria Arteria – Warszawa
2011 – BIO-STANY – Muzeum Miasta Częstochowa
2014 – BOTANICUS – Stara Prochownia – Warszawa
2014 – BERLINER LISTE – Berlin
2015 – BI0-FORMY- Galeria Arteria – Warszawa
2015 – SZTUKA UWAŻNOŚCI – BOK Warszawa
2016 – Wystawa malarstwa – Royal Wilanów – Warszawa
2016 – Z-BIO-RY – Sztuka Wyboru – Gdańsk
2018 – BOTANICUS – Duszniki-Zdrój
2019 – PLANTOKRACJA – Centrum Promocji Kultury – Warszawa
2022 - PLANTO-INTELIGENCJA - Galeria DAP OW ZPAP - Warszawa
2022 - DO-ROŚLI-NY - Międzypokoleniowe Centrum Edukacji - Warszawa

Wystawy zbiorowe:
1996, 1997, 1999 – Sztuka Książki
1997 – 3 Biennale Małych Form Malarskich – Toruń
2001 – L´art. Polonais Contemporain – Clermont-Ferrand, Francja
2001 – Wystawa Malarstwa Okręgu Warszawskiego ZPAP
2001 – Pro Bolonia – Warszawa
2004 – II Ogólnopolski Konkurs dla Młodych Malarzy Mariana Michalika – Częstochowa
2006 – Ogrody, wystawa malarstwa – Wałbrzych
2007 – Czas, Sztuka Książki
2008 – Triennale Malarstwa, Animalis – Chorzów
2008 – Poznaj-Zmiany, Polski Salon Sztuki – Poznań
2009 – ArtFresh Festival – Warszawa

Kateryna Ocheredko

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.

Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz  superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.

Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:
1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)

Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Anna Korszewska (ur.1976r.) malarka i graficzka. Członki Związku Artystów Plastyków.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie, jest absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas nauki w SAPU rozwijała warsztat z malarstwa i rysunku pod pieczą profesorów z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: dr hab. Grażyny Borowik oraz prof. Janusza Karwackiego. Prezentacja prac malarskich była jedną ze składowych obrony dyplomu.

Pracowała jako projektant ubioru oraz projektant graficzny. Od wielu lat prowadzi również warsztaty kreatywne z technik mixmediowych zarażając pasją do tworzenia i malowania.

Dotychczasowa praca przyniosła wiele sukcesów jednak malarstwo stało się jej refugium.

Jak sama artystka mówi: „Obrazy to opowieści, pisane pędzlem. Historie przelane na płótno nie są jednak czystą fantazją. Każdy obraz posiada ukryty przekaz i pewną symbolikę. W trakcie malowania przelewam cząstkę siebie, szczyptę emocji i przeżyć, które miały swoje korzenie w realnym życiu.

Artystka, dla której sztuka stała się sposobem na wyrażanie siebie. Jej przygoda z rysunkiem rozpoczęła się od pracy z tuszem, który nauczył ją precyzji i dbałości o detale. Jej twórczość zyskała uznanie na rynku sztuki – na początku roku 2025 obraz "Pomarańczowy Kontrast" został wystawiony na aukcji w Galerii DESA w Warszawie. Z kolei kilka miesięcy później obraz „Rumak” wykonany farbami akrylowymi na płótnie, został wylicytowany na aukcji Art of Poland. Obecnie kontynuuje indywidualna pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu. Najczęściej jej przedstawiają naturę, rośliny, zwierzęta, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

Urodziła się w 1976 r. w Poznaniu, gdzie studiowała na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Kolegium Języków Obcych, a następnie w Szkole Tłumaczy. Zainteresowanie sztuką, a szczególnie malarstwem trwa już od ponad 20 lat. Oprócz malarstwa, artystkę fascynuje ilustracja książkowa, gdyż uważa że jest to ważna dziedzina sztuki mająca wpływ na najmłodszych i kształtowanie ich spojrzenia na otaczający świat. Jej prace ilustratorskie dwukrotnie wystawiane były na Salonie Ilustratorów podczas Targów Książki dla Dzieci i Młodzieży w Poznaniu. Powstała także książka dla dzieci autorstwa Jerzego Siekluckiego pt. „Wnukochwilki” z ilustracjami artystki. Artystka od wielu lat mieszka i tworzy w Polanicy-Zdroju.

Ukończył liceum plastyczne im. Kenara w zakopanem i Akademię Wychowania Fizycznego. Należy do ZPAP-PSU. Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii i malarstwa. Ulubionym materiałem rzeźbiarskim jest brąz, drewno i kamień. Brał udział w wystawach: Brema, Malme, London, Gandawa, Baltexpo, Interart. Wystawy indywidualne: Galeria Portret, Praskie Centrum Wystawowe, Galeria Wieża – Warszawa i Muzeum Sopotu. Udział w wystawach zbiorowych. 2008 - rzeźba wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. 2012 -srebrny medal za rzeźbę w konkursie „Sport w sztuce” PKOL.

Anna Kandler urodziła się w Warszawie w 1962 roku. W latach 1982- 1987 studiowała na wydziale malarstwa grafiki i rzeźby w PWSSP we Wrocławiu.

Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego i malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza uzyskała w 1987 roku.

Artystka mieszka i maluje od 1995 roku w Austrii i Warszawie gdzie zajmuje się tworzeniem prac na papierze.

Wykorzystuje kolaż i monotypię. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem i kredkami. Eksperymentowanie z kolorem i formą przynosi efekt w postaci wielobarwnych, abstrakcyjnych obrazów w małym formacie.

Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Olga Bujko urodziła się 8 grudnia 1991 roku w Grodnie, Białoruś.

W 2009 roku ukończyła liceum ogólnokształcące nr 1w Grodnie, profil artystyczny. Od 2009 do 2014 roku studiowała się na Uniwersytecie imenia Janki Kupały, wydział sztuki i designu, specjalność "Sztuka. Grafika komputerowa". Zajmuje się witrażownictwem, uprawia grafikę oraz malarstwo.

Należy do Towarzystwa Plastyków Polskich przy Zwiazku Polakow na Bialorusi od 2015 roku.

Uzestniczyła w plenerach malarskich międzynarodowych:
- studencki plener w Uniwersytecie imienia Adama Mickiewicza w Kalisze, Polska;
- plener malarski w Pułtusku, Polska;
- plener malarski w Narewce , Polska.

Uzestniczyła w wystawach zbiorowych:
- wspólna wystawa "Mrowisko", galeria "Universum", Grodno, Białoruś;
- Wystawa prac studentów, Koszalin, Polska;
- Republikańska wystawa sztuki "Art Academy" , Mińsk, Białoruś;
- Wystawa "Kwiaty dla Mariny", Galeria "Kryga", Grodno, Białoruś;
- Zbiorowa republikańska wystawa "Art-panarama", Nowy Pałac, Grodno, Białoruś;
- Wystawa w Pałacu Branickich, Białystok, Polska;
- Wystawa «Grafika» ,Dom Polonii w Krakowie, Polska;
- Zbiorowa wystawa «Przedwiosnie», GaleriaTyzengauz, Grodno, Białoruś;
- Jesienny Salon z Belgazprombankiem, Mińsk, Białoruś
oraz w innych wystawach.

Jako witrażysta wspolnie z Andrzejem Tolochko stworzyła serii okien witrażowych w technice klasycznego witrażu malowanego dla kościołu ŚwiętejTeresy w Ostrino oraz kościołu Troickiego w Gerwiatach i kościołu Św. Aleksego w Iwiencu.

Anna Falk (2001) Artystka wizualna specjalizująca się w malarstwie. Legendy, baśnie i mity zbiorowe funkcjonują w jej twóczości jako żywe narracje, wpływające na to, jak ludzie interpretują swoje doświadczenia i relacje.

Każdy obraz działa jak fragment wewnętrznej mitologii – wizualne echo splecionych ze sobą wspomnień i fantazji. Są jak kadry z filmu sennego: zawieszone momenty, które zapraszają widza do zastanowienia się, gdzie kończy się to, co znajome, a zaczyna to, co wyobrażone. Jej prace można było ogladać m.in. w Pawilonie Bliska 12, podczas Nocy Muzeów oraz w przestrzeni Converse Pop-Up.

Tetiana Ocheredko jest współczesną artystką multimedialną. Członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku, uczestniczyła w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących centrach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku jej seria prac przyniosła jej prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka nad filmami animowanymi malowanymi farbami olejnymi, nominowanymi do Oscara i Złotego Globu: «Loving Vincent» i «Chłopi». Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych w takich krajach jak Cypr, Egipt, USA, Ukraina.

Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Alexandra Rusakova
Urodziła się w 1986 roku

Wykształcenie:
1999 ukończona szkoła artystyczna 4 lata Krym. Ukraina
2004 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji. Krym. Ukraina

Wystawy:
Wielka Brytania. Chester. 2014
Członek społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk). Holandia od 2009
Ekspozycja w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier Ridderkerk w latach 2010-2019.

Pracuje w różnych technikach, głównie olej, tusz i akwarela.
Obrazy w prywatnych kolekcjach.

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Nicolas Wicher (ur. 1989) - Ślązak, urodzony w Katowicach. Absolwent Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim. Zawodowo zajmuje się projektowaniem gier i immersyjnych doświadczeń w świecie rzeczywistym, które łączą w sobie aspekty teatru, sztuk wizualnych i prozy. Malarstwem zajął się z potrzeby bardziej indywidualnego działania twórczego.

Jego prace skupiają się w dwóch głównych obszarach. Abstrakcji, która pozostaje wolna od narzuconych narracji. W swoich obrazach stara się uchwycić surowe postrzeganie świata, który bez nazywania obiektu, często w ogromnym przybliżeniu, jest abstrakcyjny w swojej naturze.

Drugim polem jego artystycznych działań są kolaże wykonywane przy użyciu mieszanych technik. Świat, który kreuje w pracach jest znajomy, ale inny - istnieje tuz˙obok tego rzeczywistego. Nowe sensy powstają w procesie twórczego recyclingu istniejących już fragmentów.

Paweł Kosior – ur. 1988, pochodzący z Żołyni, mieszkający obecnie w szkockim Glasgow, artysta samouk. Malarstwem zajmuje się od ponad 12 lat, przygodę ze sztuką zaczynając od farb akrylowych i akwareli, stopniowo przechodząc do farb olejnych. Tematyka jego obrazów jest bardzo różnorodna – artysta ciągle poszukuje swojego stylu głównie poprzez własne eksperymenty, czerpiąc inspiracje zarówno z otaczającego go świata, jak i z niezmierzonych zasobów internetu. W swojej twórczości nawiązuje najczęściej do nurtu surrealizmu, symbolizmu oraz realizmu magicznego. Nie ograniczając się wyłącznie do pracowni, regularnie maluje również plenerowo. Prace artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce oraz za granicą. Malarz miał kilka wystaw indywidualnych oraz brał udział w ekspozycjach zbiorowych w Polsce i Wielkiej Brytanii.

Bohdan Wincenty Łoboda
Studia: Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi.
Studia podyplomowe: Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna w Warszawie, Wydział Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Autor scenografii do spektakli dla dzieci w Państwowych Teatrach Lalek m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie, Bielsku oraz w Teatrze w Radomiu.

Ostatnio maluje obrazy, w których „pojawiają się” bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których robił scenografię.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, a w szczególności drzeworytem barwnym. Tematyką tych prac był często portret kobiecy - zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości – dialog lub konflikt wyrażony możliwie oszczędnymi środkami graficznymi.

Kamila Guzal-Pośrednik, ur. 5.10.1970 w Warszawie.
Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej ASP. Dyplom z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie.
Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem, oraz ilustracją.

Wystawy indywidualne:
2000-"Malarstwo" Galeria Promocyjna, Warszawa
2004-„Ogrody i wyspy”- batik (wraz z mężem, Pawłem Pośrednikiem) Galeria Art-office, Warszawa
2010-„Grafiki i batiki” -PMDK Otwock
2011-„Batik” wystawa w czasie Festiwalu „Otwarte Ogrody”, Józefów
2012 –„Batik”- Klub „Batory”, Otwock
2013- „Prace na papierze”, Otwock, Eurocafe
2020- "Wystawa malarstwa i grafiki" Kamili i Pawła Pośredników, Teatr Jaracza, Otwock
2025-Wystawa Malarstwa , Miejski Ośrodek Kultury, Józefów

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
1995-" Rysunek"- studenci prof. Juliana Raczko Galeria " Pałacyk" Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Warszawie
1996- wystawa absolwentów warszawskiej ASP BWA Sandomierz
1998- wystawa malarstwa w WDK Tarnobrzeg
2000- "Salon Letni" Galeria Promocyjna, Warszawa
2000- "Warszawa wraca na płótna mistrzów" Stara Pomarańczarnia, Warszawa
2000- "Supermarket Sztuki" Galeria ZPAP Warszawa
2001- "Jesteśmy w czerni i bieli" Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa
2001 " Clermond-Ferrand" - wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja
2002- "Ile tradycji, ile nowości" Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa
2004- Biennale Internacionale de Gravure, Ermont, Francja
2004- wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test, Warszawa
2006- „Gdy słowo staje się ciałem” -wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań

Nagrody regulaminowe w konkursie " Grafika Warszawska" w 1996 i 1998
Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej „Leszno 2011”
Jako ilustrator współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska, pismem "Smaki Życia”, Karin Fisher Verlag
Prace w kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą.

Agnieszka Fornal urodziła się w 1977r. W Tycznie. Studiowała edukację artystyczna w zakresie sztuk plastycznych w latach 1996-2001 w Instytucie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Rzeszowskim. W 2001 roku otrzymała wyróżnienie za całokształt studiów i aneks pracy dyplomowej w pracowni grafiki prof. Włodzimierza Kotkowskiego.

W 2009 otrzymała dyplom specjalisty architektury wnętrz w Progres Rzeszów.

Od 2006r. Prowadzi pracownie plastyczną w której realizuje prace z zakresu malarstwa, witraży, grafiki użytkowej. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i budynkach użyteczności publicznej.

Mieszka i tworzy w Zaczerniu koło Rzeszowa.

Pochodzi ze Stronia Śląskiego.

Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Studia na kierunku Malarstwo, ukończyła w 2015 roku.

Ukończyła również Wrocławską Szkołę Edukacji Artystycznej i Reklamowej Kreator oraz Wyższą Szkołę Zarządzania „Edukacja” również we Wrocławiu.

Sztukami plastycznymi, głównie malarstwem i rysunkiem, zajmuje się od wczesnych lat młodości. Jej prace reprezentuje bogactwo stylów m. in. ekspresjonizm abstrakcyjny, realizm magiczny czy figuratywizm. Uwielbia kontrasty, bogactwo kolorów, różnorodną fakturę.

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Jolanta Zemła: Malarka, Astrolożka, Uzdrowicielka i Poetka

Urodzona w Krakowie w 1974r. Malarstwo Jolanty Zemły to sztuka wychodząca poza przyjęte kryteria. Od 2005r. łączy z powodzeniem malarstwo, astrologię i uzdrawianie kwantowe.

Maluje portrety olejne posiłkując się horoskopem urodzeniowym oraz pełne energii i światła abstrakcje techniką nawiązującą do mezzotinty.

Uczestniczka międzynarodowych prestiżowych plenerów malarskich i poetyckich, członkini Stowarzyszenia Twórców "Piękny Świat”. Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych. Laureatka wielu konkursów i zdobywczyni nagród. Spadkobierczyni i kontynuatorka artystycznego dziedzictwa Zemłów.

Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Krzysztof Iwanowicz – urodził się w 1967 roku w Pile. Studiował na Wydziale Architektury Wnętrz oraz Malarstwa w PWSSP we Wrocławiu ( Obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. E.Gepperta ), w latach 1987-1989. Artysta zajmuje się głównie malarstwem abstrakcyjnym wpisującym się w nurt ekspresjonistyczny. Szczególne znaczenie w twórczości artysty ma światło, przestrzeń i ruch, osiągane dzięki technice własnej łączącej stosowanie akrylu, emulsji i sprayu. Prace artysty kupić można w galeriach w kraju i za granicą. W roku 2025 prace artysty eksponowane były na Artshow 5.

Elżbieta Czerwińska ukończyła Wydział Grafiki i Malarstwa na łódzkiej ASP w 2015 roku. Zajmuje się malarstwem akrylowym i olejnym. Prace Elżbiety Czerwińskiej to głównie abstrakcyjne pejzaże tworzone dynamicznym pociągnięciem pędzla w którym przy pomocy barwy i faktury zostaje podjęta tematyka poszukiwania nie dających się opisać wrażeń i emocji. Znakiem rozpoznawczym artystki jest wykorzystanie koloru i światła a modelując kompozycję, wydobywa abstrakcję z natury. To autorska koncepcja kolorystyczna i wizualna narracja za którą podążamy odczytując malarski zapis.

Artystka brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jej prace znajdują się w kolekcjach i zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą. 

Honorata Chajec, ur. w 1983 r w Tuchowie.

Absolwentka Instytutu Sztuki na wydziale Grafiki projektowej Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie.

Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej.

Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej. Jej prace biorą udział w aukcjach Młodej Sztuki. Obrazy dostępne w galeriach online.

Wystawy:
-wystawa w Bibliotece publicznej w Tuchowie, 2013
-wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń 2015
-Udział w wystawie zbiorowej malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu. 2015
-Udział w zbiorowej Wystawie Plakatu Spolecznego studentów Instytutu Sztuki Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie. Mościckie Centrum Kultury. 2018

Udział w projekcie p.n. “Integracja Sztuki”, “Derby Artystyczne-Śląsk-Małopolska” jako artysta reprezentujący województwo małopolskie. Tematyką wystaw była “kobieta w malarstwie i grafice”, “Moje miejsce, mój region” 2014 rok prace prezentowane były:
na 2-ch głównych wystawach Programu w Czeladzi i w Krakowie. 2014 rok
na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu. 2014 rok.
na wystawach finałowych “Top Art” w Chrzanowie, Kętach oraz Rybniku. 2015 rok

Udział w wystawie zbiorowej Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6 piętro w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. 2021 rok

Przygodę ze sztuką zaczęła mając 4 latka, kiedy to rozpoczęła uczęszczać na kurs malarstwa i rysunku.
Swoją przygodę kontynuowała w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz.

Przewodnim tematem jej malarstwa jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym.
Interesuje ją tematyka animalistyczna, pejzażowa oraz malarstwo graficzne o zaznaczonych kontrastach w prawdziwie malarskim wydaniu.

Posługuje się różnymi technikami malarskimi. Jest mistrzynią malarstwa akwarelowego. Swoją twórczość ukierunkowała równiez w stronę rysunku karykaturalnego.

Jest autorką szkoły malarskiej dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Dzielenie się wiedzą oraz talentem jest dla niej prioritetem oraz sukcesem duchowym.

Na koncie ma wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych.

Jej prace znajdują się w wielu zakątkach świata: między innymi w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie

– urodzona w 1982 w Warszawie,
– absolwenta kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny,
– absolwentka wydziału Rysunek i Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014.
– Inspirację do tworzenia obrazów znajduję nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W moich ostatnich pracach staram się przekazać swoje zauroczenie opuszczonymi, acz wciąż pulsującymi ludzką obecnością, industrialnymi budynkami oraz niezmienną fascynację pięknem ludzkiego ciała.

Marcelina Maria Matynia – artystka, rzeźbiarka z województwa świętokrzyskiego. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Szermentowskiego w Kielcach w specjalizacji techniki rzeźbiarskie (2019).

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku rzeźba (2023).

Brała udział w Dolnośląskim Sympozjum Szkła "State of Glass" (2022) zakończonym wystawą, Light Move Festival w Łodzi (2022) oraz ReMake Festival (2021). Współpracowała z Fundacją Odzyskaj Środowisko, tworząc ekologiczną "Beeżuterię" (2022).

Malarstwo artystki to surrealistyczne wyobrażenia, gdzie twórczość przenosi widza w świat pełen niezwykłych skojarzeń, symboli i onirycznych wizji. Artystka czerpie inspirację z własnej wyobraźni, nie ograniczając się do realistycznych przedstawień, lecz budując alternatywne rzeczywistości pełne emocji i ukrytych znaczeń. Paleta barw często kontrastuje, potęgując efekt nierealności i podświadomych skojarzeń, tworzy oto własny, unikalny język wizualny..

Krystyna Krzyszczyk ur. 7.10.59r.w Częstochowie od 15 lat z pasją tworzy obrazy w technice olejnej na płótnie, w nurcie kubizmu. Kolor i pozytywne spojrzenie na świat są żródłami inspiracji. W pracach są uchwycone emocje, radość życia i piękno codzienności. Obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii i Krakowie oraz na wystawach w rodzinnym mieście gdzie brała udział w programie pt ,,Ludzie kultury".

Paweł Jagła (ur. 13 kwietnia 1967 w Poznaniu) – polski artysta fotograf. Członek rzeczywisty i Artysta Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenia Twórców (AFRP). Od października 2025 roku członek Wielkopolskiego Związku Artystów Plastyków (nr. legitymacji 101).

Paweł Jagła związany z poznańskim środowiskiem fotograficznym – mieszka i pracuje w Poznaniu. Fotografuje od początku lat 90. XX wieku – artystycznie od 2002 roku. Jako fotograf współpracował z licznymi firmami – wykonując zdjęcia do katalogów, folderów, kalendarzy (Baby Style, Dom książki, Doramafi)].

Paweł Jagła jest autorem i współautorem wielu wystaw fotograficznych; indywidualnych, zbiorowych, poplenerowych oraz pokonkursowych]. Jest aktywnym uczestnikiem wielu konkursów fotograficznych; krajowych i międzynarodowych oraz wystaw pokonkursowych – na których otrzymał wiele akceptacji, medali, nagród, wyróżnień, dyplomów, listów gratulacyjnych. Jest także cenionym Malarzem.

Wystawy indywidualne:
1."Mirage" Galeria MM Poznań 2007r
2."Mirage" Centrum medyczne LIM Stary Browar Poznań 2007r
3.Wspomnienie z Djerby " LIM Stary Browar Poznań 2008r
4.Wystawa indywidualna Malarstwa  "Ptasie Radio" Poznań 2025r

Udział w wystawie zbiorowej i nagroda specjalna za dwie prace "Bez tytułu VII" i "Icon" XV POZNAŃSKI SALON ROBINSONADA 2025r

Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.
Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Tematów szuka głównie w naturze. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Malowniczy krajobraz, rośliny w swoim środowisku stają się bodźcem do tworzenia i uwiecznienia ich wyglądu, ale też głoszenia głębszych sensów, np. związanych z motywem vanitas - przemijaniem. Czasem tematem prac staje się człowiek...akt lub portret, ale także zwierzęta, ptaki, motyle. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

Edyta to artystka urodzona w Koninie.Edyta to artystka urodzona w Koninie. W dotychczasowej twórczości posługiwała się pseudonimem Edi Sen. Już jako mała dziewczynka nie rozstawała się z kredkami, nieustannie uciekając do świata wyobraźni. Czuła wtedy, że są to wyjątkowe momenty. Pomimo namowy ze strony rodziny i nauczycieli, by podąży drogą artystyczną, zdecydowała się pokierowa rozsądkiem podejmując bardziej „przyziemne” studia. Tłumienie miłości do sztuki okazało się daremne. Pragnienie wyrażania emocji poprzez twórczoś powróciło do niej ze zdwojoną siłą w 2019 roku. Od tamtej pory malarka nie rozstaje się ze sztalugą.

Jej pędzlem kieruje wewnętrzna, instynktowna potrzeba przelania na płótno najbardziej intymnych wizji, fascynacji i dylematów, które kłębią się w przedsionku ludzkiego serca. Edyta nieustannie i gorliwie udoskonala swój warsztat malarski na drodze samokształcenia.

Dla malarki człowiek to nieokreślona forma, stworzenie o złożonym umyśle, obdarzone wyobraźnią i geniuszem, jednak to samo, którym miotają codzienne troski, udręki i wrażliwości. W twórczości Edyty wyraz skupienia skierowany jest w szczególności na wnętrze człowieka i sferę duchową. Obrazy autorki przedstawiają relację tej misternej i kruchej istoty ze Stwórcą.

Moje malarstwo to przede wszystkim zwierciadło mojego świata wewnętrznego, rozmyślań, emocji i wizji. Odbiorcą jednak jest współczesny człowiek, udręczony pędem świata i zafrasowany codziennością. Przygaszenie, a także rozprężenie obecne w chaotycznym świecie, staram się więc rozproszy wiązką światła, którą z nadzieją wplatam w przestrzenie każdego kolejnego obrazu. Marzę, by w przypadku zetknięcia się z moją twórczością, obrazy te były swego rodzaju ostoją dla zranionej, zziębniętej duszy.

Robert „Robacz” Robaczewski (1976) – artysta z Żyrardowa, którego malarstwo prowadzi widza w surrealne światy pełne organicznych form i symbolicznych narracji. Samouk, pierwsze lekcje sztuki pobierał od ojca. Tradycjonalista wierny farbie olejnej i olejowi lnianemu, ceni detal i rysunek ołówkiem. Jego prace prezentowane były na wielu wystawach m.in. we Francji.

Absolwent wydziału konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu. Autor wystaw o tematyce średniowiecznej, ilustracji do wielu publikacji również o tematyce średniowiecznej, regionalnej oraz dziecięcej. Najlepiej czuje się w technikach takich jak : akryl, akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, a także rogownictwem.

Justyna Grunwald (ur. 1985) – artystka tworząca głównie rysunki cienkopisem na papierze, choć w swojej twórczości sięga również po olej i akryl. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak sztuka od wielu lat stanowi jej ogromną pasję i sposób wyrażania emocji. Inspiruje ją przede wszystkim natura – jej spokój, rytm i różnorodność.

W kwietniu 2025 roku Justyna Grunwald zadebiutowała wystawą „Spokój natury”, prezentując wyjątkowy cykl rysunków inspirowanych naturą. Kolejne prezentacje jej prac miały miejsce w maju podczas Artshow oraz w październiku na Targowisku Sztuki, gdzie zostały ciepło przyjęte przez widzów i miłośników sztuki.

Mieszka i pracuje w Warszawie.

Urszula Frankowska urodziła się w Głogowie 15 października 1986 . W  latach 2006-2009 studiowała Grafikę  na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Malować obrazy zaczęła jeszcze jako mała dziewczynka, w ten sposób narodziła się wielka pasja do malarstwa. 

Martyna Tarasiewicz , ur.1963 r. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie zakończone dyplomem w pracowni prof. T.Dominika z aneksem z rzeźby w pracowni prof. A.Myjaka.

Wystawy indywidualne: 1985 " Tematy biblijne" , Kościół Św. Krzyża, Warszawa; 1991" Pejzaż", Galeria na Pieknej, Warszawa; 1993" Gyoen", Muzeum Łowiectwa, Łazienki KrolewskieWarszawa; 1995" Setagaya" Galeria F&C , Warszawa; 1997" Pejzaż" Pomerania Club, Warszawa; 2004 "Pelnik" Galeria " Pod Dębem", Pelnik; 2013" Pejzaż" Galeria Korekta, Warszawa; 2016 " Jak Wam się podoba" Galeria Korekta, Warszawa. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych w ramach "Warszawskiego Miesiaca Malarstwa" oraz wystawach organizowanych przez Fundację Polska- Japonia im. Miyauchi w Warszawie oraz Tokio.

Damian Wojnowski jest artystą urodzonym w Częstochowie (1972 r. Od ponad 30 lat mieszkającym i tworzącym w Gliwicach na Śląsku . Z wykształcenia ,zdobnik szkła, muzyk , terapeuta zajęciowy.Od lat pochłania go pasja malowania i miłość do rysunku. Na co dzień prowadzi zajęcia arteterapii z osobami starszymi oraz niepełnosprawnymi intelektualnie. Poprzez rzeźbę, malarstwo, muzykę czy śpiew uczestnicy terapii otwierają dostęp do swojego wnętrza: emocji, potrzeb i lęków. Dodatkowo prowadzi warsztaty twórczości dla dzieci, młodzieży i dorosłych wyzwalając w nich kreatywność a także rozbudzając pasję do tworzenia. Od 2015 należy do Śląskiego Stowarzyszenia Faun Art w Gliwicach, gdzie z powodzeniem realizuje swoją pasję, uczestnicząc w licznych wystawach zbiorowych oraz indywidualnych. Szereg jego prac znajduje się w prywatnych kolekcjach. Wojnowski współpracuje z Galeriami w Gdyni, Warszawie, Wrocławiu a także bierze udział w aukcjach polskiej sztuki współczesnej.

Malarstwo Damiana Wojnowskiego to magiczna i często zaskakująca wędrówka pomiędzy światami, gdzie niczym w pracowni alchemika szczypta fantazji i snów przenika się z nie zawsze sielankową rzeczywistością. Jak sam artysta podkreśla jego prace są próbą uchwycenia nastroju chwili, zatrzymania na moment czasu i nadania zwykłym czynnościom i rzeczom elementu magii.

Wciągając nas w swoją wizję świata , Wojnowski częstuje nas subtelnym humorem, nierzadko podszytym refleksją i zadumą. Artysta ma zdolność przenikliwej obserwacji człowieka, relacji które tworzy, myśli, charakteru i stanu ducha.Obrazy artysty są przy tym niezwykle barwne.

„Tworzę wyimaginowany świat moich doznań i emocji. Raz przenoszę odbiorców do baśniowej, łagodnej rzeczywistości, jak wówczas, gdy na jednym obrazie oglądamy siedzącego małego chłopca patrzącego w dal. Ten ,,Mały Książę” może marzy o znalezieniu wyjątkowej istoty, która mogłaby stać się jego przyjacielem i sprawić, by jego życie nabrało sens. Innym razem zabieram widzów w surrealistyczną przestrzeń, w której niestety rządzą maszyny przenoszące w czasie ludzi, wróżby, karty do gry i szklane kule. Ale interpretację zawsze pozostawiam odbiorcom” – tłumaczy autor.

Wystawy indywidualne:
1. Galeria ,,Coffeina,, Gliwice 2015-wystawa rysunku i malarstwa
2. Biblioteka Główna Politechniki Śląskiej Katowice 2015 wystawa rysunku i malarstwa
3. Galeria ,,Podcień,,Pyskowice 2016 wystawa malarstwa
4. Biblioteka Główna Politechniki Śląskiej Katowice 2018-rysunkowe impresje,wystawa rysunków
5. Miejska Biblioteka Publiczna w Katowicach 2018 -wystawa rysunku i malarstwa
6. Kawiarnia artystyczna .Wystawa prac rysunkowych w ramach cyklicznej imprezy ARTNOC -Gliwice
7. Centrum Organizacji Kulturalnych Gliwice 2019 -wystawa rysunku i malarstwa
8. Miejski Dom Kultury w Pyskowicach 2021.-wystawa malarstwa.
9. Kawiarnia artystyczna KOLOROWA Gliwice 2022 wrzesien -listopad wystawa malarstwa
10. Stacja Artystyczna Rynek Gliwice 2022 Grudzień
11. Rudy .Muzeum i galeria w Opactwie Cystersów wystawa malarstwa kwiecień -maj2023
12. Miejska Biblioteka Publiczna w Gliwicach ,,Teoria płaskiej Ziemi,, wystawa malarstwa i rysunków Czerwiec -lipiec 2023

Kuba Turczyński - malarz, grafik, rzeźbiarz. Pochodzi z Kazimierza Dolnego z rodziny o bardzo silnych tradycjach artystycznych. W roku 2005 ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie, profil rzeźby. W tym samym roku rozpoczął studia na ASP w Warszawie. Kształcił się na wydziale grafiki i malarstwa. W 2010 roku ukończył studia z wyróżnieniem biorąc dyplomu w pracowni ilustracji oraz malarstwa.

Jest uczestnikiem licznych wystaw, zarówno zbiorowych jak również indywidualnych, jest laureatem stypendium ministra kultury i miasta Lublin.

Tetiana Rusakova
Urodziła się w 1952 roku

Wykształcenie artystyczne:
1970 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną
1976 ukończyła szkołę artystyczną Samokish. Wydział malarstwa. Symferopol, Krym. Ukraina 4 lata
1981 Uniwersytet Artystyczny w Charkowie. Wydział sztuki i projektowania na Ukrainie.
1994-2025 Członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Wystawy:
Krym. Ukraina 1981-2005
Kijów. Ukraina. 2005-2023
Wystawy w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii, Stanach Zjednoczonych w latach 2005-2015.

Wiele obrazów w prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie.
Techniki pracy głównie z obrazami olejnymi.