Jakub Słomkowski (ur. 1982) - malarz, rysownik, muzyk, twórca instalacji. Absolwent Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom z malarstwa w 2007 roku). W latach 2004-2005 studiował w departamencie sztuk pięknych na Uniwersytecie Complutense w Madrycie. Jego prace oscylują między abstrakcją a symbolizmem. Słomkowski od czasu ukończenia studiów opracowuje swój indywidualny alfabet znaczeń budowany przy użyciu bardzo charakterystycznych przejść kolorystycznych i jednoczesnej wrażliwości na niuanse barwne. W swoich pracach przygląda się temu jak sfera sacrum i profanum działa na ludzką wyobraźnię, a także poszukuje dróg komunikacji między światem ożywionym a nieożywionym. Przestrzeń, która występuje w wielu równoległych porządkach, nabierająca różnych znaczeń jest motywem przewodnim twórczości Słomkowskiego.

Najważniejsze wystawy indywidualne:
„Nowa Księga Cudów” w Galerii Sztuki Aspekty, Warszawa, 2024
„Olbrzym" w galerii HOS, Warszawa 2022
„Królowa i jej bracia” w Piękna Gallery, Warszawa, 2021
„Indian slava” w Nanazenit, Warszawa 2021
"Destroyers of words" w kunsthallekleinbasel, Bazylea, 2019
„Growling heads” w Dalek Art Gallery, Antwerpia, 2019
„Moving sofa” w Ari Kapsus Gallery, Budapeszt, 2018

Najważniejsze wystawy zbiorowe:
„Camp Fluff” Nowy Jork, 2025
„W te dni zgiełkliwe, płomienne i oszałamiające, przenoszę się myślą” w Fundacji Stefana Gierowskiego, Warszawa, 2021
Letni Nieletni Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Samsung Art Master - wystawa pokonkursowa CSW Zamek Sztuki Współczesnej w Warszawie
Polish Art Now w Saatchi Gallery w Londynie.

Jako muzyk od 2010 roku komponuje muzykę do spektakli Izy Szostak. Jest także twórcą zespołu muzycznego Andy Why.

Pochodzenie: kolekcja prywatna, Warszawa


Konrad Żukowski (1995, Kętrzyn) jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) gdzie studiował w pracowni profesora Andrzeja Bednarczyka. W latach 2017-2018 doskonalił swój warsztat na University of Applied Arts w Wiedniu pod opieką profesora Henninga Bohla. Finalista 18. edycji edycji konkusu Artystyczna Podróż Hestii. Zwycięzca (ex aequo z Moniką Falkus, Bartłomiejem Flisem, Natalią Karczewską, Adamem Kozickim, Klaudią Prabucką, i Hanną Shumską) 14. edycji Konkursu Gepperta (2023). Prace Żukowskiego pokazywane były na wielu zagranicznych targach sztuki między innymi Felix, Los Angeles (2023), Art Athina, Ateny (2023), Paris Internationale, Paryż (2024).

Wystawy indywidualne:
2024 - After sunset the rain would stop, Galerie Hussenot, Paryż
2024 – Beacons, Spencer Brownstone Gallery, Nowy Jork
2022 – Heartwood, Pamoja, Warszawa
2022 – Heartwood, The Breeder, Ateny
2021 – Palę sobie, czekając, aż dookoła wszystko spłonie, HOS Gallery, Warszawa
2021 – Tych, którzy wstępują do tych samych rzek, coraz to inne zalewają wody, Clay, Warszawa
2021 – Decadent banality: in search of extravaganza, MOS, Gorzów Wielkopolski
2020 – Idź na całość, Galeria Miejska, Gdańsk
2019 – W piekle będą sami moi znajomi, Jak zapomnieć, Kraków
2019 – Kieł, Pała, Serce człowieka, Warszawa

Wystawy zbiorowe:
2025 - Kolekcja Wojciecha Fibaka NOWE POKOLENIE, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom
2025 - Elegy , As it stands, Los Angeles
2024 - Nowe pokolenie i klasycy z Kolekcji Wojciecha Fibaka, CSW, Toruń
2022 - Niepokój przychodzi o zmierzchu, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa
2021 - W te dni zgiełkliwe, płomienne i oszałamiające, przenoszę się myślą, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa
2021 - Don’t panic, kiss me, BWA, Wrocław
2019 – 44. Biennale Bielska Jesień - BWA, Bielsko-Biała
2019 – Wystawa Finałowa APH, Muzeum nad Wisław (filia Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie), Warszawa
2019 - bsdmmb dsbmmb dsbmbm - Hotel Polski, Kraków
2018 – Gradient, Galeria Szara Kamienica, Kraków
2018 - Na głowie sombrero a w kieszeni zero, Kraków
2018 - Wystawa Finałowa APH, Muzeum nad Wisław (filia Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie), Warszawa
2017 – War, Galeria Miejsce Sztuki 44 w ramach 47. Festiwalu FAMA, Świnoujście
2017 - No problem, Galeria Potencja, Kraków
2017 - In Out Festival - CSW Łaźnia, Gdańsk

Pochodzenie: kolekcja prywatna, Warszawa

Wystawiany: Nic nas nie łączy, BWA WARSZAWA, 2019 (w duecie z Leszkiem Knaflewskim)


Martyna Czech urodziła się w 1990 roku w Tarnowie. Studiowała na katowickiej Akademii Sztuk Pięknych, którą skończyła w 2017 roku w pracowni Andrzeja Tobisa. Jeszcze przed dyplomem została laureatką 42. Biennale Malarstwa Bielska Jesień w 2015 roku. Werdykt jury podzielił widzów. Malarstwo Czech od jej głośnego debiutu budzi emocje i kontrowersje a bezkompromisowość artystki to jeden z jej znaków rozpoznawczych. Czech w ekspresyjnych, wielobarwnych płótnach ujawnia swój krytyczny stosunek do gatunku ludzkiego. Ironia, obscena i turpizm obecne w jej twórczości należą do wiodących prądów w sztuce generacji młodych artystów w Polsce i za granicą. Martyna Czech, obok takich artystek jak Aleksandra Waliszewska czy Karolina Jabłońska, była pionierką tej estetyki i postawy. Jej kompozycje bazują przede wszystkim na plamie barwnej o wyrazistych i nasyconych kolorach. Bohaterami obrazów Czech są ludzie i zwierzęta, których role i relacje przenikają się wzajemnie ujawniając nowe, skrywane oblicza gatunków. Prace artystki znajdują się w kolekcjach: Muzeum Narodowego w Gdańsku,
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Fundacja Sztuki Polskiej ING, kolekcja Sztuki PKO Banku Polskiego, Galeria Bielska BWA, Bielsko – Biała, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, kolekcja MBanku „M jak malarstwo”


Wybrane wystawy indywidualne:
2024 – Jałowizna, CSW ZNAKI CZASU, Toruń
2023 - Latająca pędzlarka, Galeria GX – Widzieć Wszystko, Siemianowice Śląskie. Rok Wodnego Królika, BWA Warszawa, Warszawa
2022 - Rodem ze wsi, krwią z miasta, BWA Warszawa, Warszawa.
2021 - Choryskop, Galeria Konkluzja, Kraków
29/100, BWA Warszawa, Warszawa
2020 – "Przywoływanie", CSW Kronika, Bytom; „Martyna Czech. Budzi emocje”, Clay Warsaw, Warszawa
2019 – "Nic nas nie łączy" z Leszkiem Knaflewskim, BWA Warszawa
2018 – "Jad 2", BWA Tarnów
2017 – "Jad", Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2016 – "Pewne konflikty", Potencja, Kraków

Wybrane wystawy zbiorowe:
2025 - Kolekcja Wojciecha Fibaka NOWE POKOLENIE, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom
2024 - Z PERSPEKTYWY RYBIEGO OKA, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk
2024 - -Nowe pokolenie i klasycy z kolekcji Wojciecha Fibaka, CSW ZNAKI CZASU, Toruń
2023 - Serce sztuki Mazowsza bije w Radomiu , kolekcja Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom.
2023 - Dzikość serca, Nanazenit, Warszawa.
2023 - Ja też czuję, Rzeszowskie Piwnice, Rzeszów.
2023 - Masa krytyczna, Oblatów4, Katowice.
2023 - Koszmary Dziesiątki, Galeria Miejska Arsenał, Poznań.
2023 - Crush Club, Pawilon Bliska, Warszawa.
2023 - Jeżeli chcemy, by wszystko pozostało tak jak jest, wszystko musi się zmienić. Prace ze zbiorów Sylwii i Piotra Krupów, Krupa Art Foundation, Wrocław.
2023 - Być sobie jednym, GPD Agency, BWA Warszawa, Poznań.
2023 - Rozdział 1: geografie współzależności. Cyrkulacje działania, Goyki 3 Art Inkubator, Sopot.
2023 - If I hadn’t learned your language, you wouldn’t even look at me - strajk generalny, Wolskie Centrum Kultury, Warszawa.
2023 - Stany przejściowe. Wystawa z Kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała.
2023 - Zanurzeni bosymi stopami w ciepłej wodzie, Wizytująca Galeria, Warszawa
2022 - 7 etapów życia kobiety, Galeria Willa, Łódź.
2022 - Niepokój przychodzi o zmierzchu, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa.
2022 - Women Art Power, Elektrownia MCSW, Radom.
2022 - Patrzymy inaczej na te same sprawy, BWA, Zielona Góra.
2022 - PERSONA (NON) GRATA, Centrum Aktywności Twórczej, Ustka.
2021 - Ciemności kryją ziemię, BWA Warszawa, Warszawa.
2021 - M jak młodość, wystawa kolekcji M Banku, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot.
2021 - Lebenswelt, Bovisamar w Miediolanie, Włochy.
2021 - Przyjemność obcowania, Krupa Gallery, Wrocław.
2021 - Przyjemność obcowania, Galeria Szara, Katowice.
2021 - Po Nitce do kłębka, Galeria Miejska we Wrocławiu.
2021 - Milk me sugar, Galeria Arsenał, Białystok.
2021 – "Dla Johanne i Anny – wystawa z kolekcji sztuki Galerii Bielskiej BWA, BWA Bielsko-Biała
2020 – "W czarodziejską burzę włożę własną duszę", BWA Warszawa; "Jesteśmy okropne", BWA Olsztyn; "Milk Me Sugar", Galeria Arsenał, Białystok;
2019 – "Farba znaczy krew", MSN Warszawa; „Małposzczur”, Rondo Sztuki, Katowice; "Prace domowe", Wykwit, Wrocław; "Pałac sztuki. Młode malarstwo polskie", Oddział Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowe w Gdańsku; GAFU – Granice malarstwa 3, Wydział Sztuki Uniwersytetu Ostrawskiego, Ostrawa
2018 – "Dzieci światła", Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
"Wielcy sarmaci tego kraju / Wielkie sarmatki tego kraju", BWA Tarnów
"Komunikacja ze wszystkim, co jest", Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa
2017 – "Nienawidzę wszystkich", Arman Galstyan, Warszawa
8. Triennale Młodych, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku,
9. Biennale Sztuki Młodych "Rybie Oko", Centrum Aktywności Twórczej w Ustce,
"Od sztucznej rzeczywistości do selfie. Autoportret w sztuce polskiej", BWA Wrocław
2016 – "KREW-WERK", Fundacja Galerii Foksal, Warszawa
2015 – 42. Biennale Malarstwa Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała

Pochodzenie: kolekcja prywatna, Kraków


Karolina Jabłońska ur. 1991, Niedomice
W latach 2010-2015 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Leszka Misiaka. Współzałożycielka galerii Potencja w Krakowie i magazynu artystycznego "Łałok".
Laureatka II nagrody biennale malarstwa Bielska Jesień (2017), nagrody Dolnośląskiego Klubu Kapitału w 12. Konkursie Gepperta (2016)
Mieszka i pracuje w Krakowie.
Twórczość Karoliny Jabłońskiej to jeden z najbardziej prominentnych przykładów współczesnej sztuki, która odzwierciedla stany i niepokoje młodego pokolenia. Bohaterami obrazów artystki są zwykli nastolatkowie i ludzie młodzi, których codzienność składa się z imprez, bójek, skomplikowanych relacji z rówieśnikami i walki o swoje. Obserwujemy sceny w bliskim kadrze, ciała, jakby z gumy, w spięciu. Wyraziste gesty i spojrzenia, ujęte w intensywnych, neonowych kolorach, sprawiają, że prace Jabłońskiej pozostają z widzem na długo.

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2024
-Przetwory. Prace z lat 2023-24, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
2021
- No Rest for the Weary, Steve Turner Gallery, Los Angeles, USA
2020
- Room Tour (wspólnie z Sophie Thun), Raster, Warszawa, PL
- Hyperbole, Zeller van Almsick, Wiedeń, A
2019
- No Man Is Big Enough for My Arms, Works on Paper Gallery, Wiedeń, A
2018
- Ślisko, Raster, Warszawa, PL
2017
- Dziewczyna czy tygrys, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski, PL
2016
- Ludzka rzecz, Fundacja Grey House, Kraków, PL
- Nowa para oczu, Galeria Potencja, Kraków, PL
2015
- Maronka, BWA Tarnów, PL

WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE:
2025
- Kolekcja Wojciecha Fibaka NOWE POKOLENIE, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom
- Wystawa niestała 4 x Kolekcja, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
2024
-Who’s Afraid of Cartoony Figuration?, Dallas Contemporary, Dallas, USA
-Nowe pokolenie i klasycy z kolekcji Wojciecha Fibaka, CSW ZNAKI CZASU, Toruń
2021
- The Catalyst. Joseph Beuys and Democracy Today, Museum Morsbroich, Leverkusen, DE
- Od Podszewki, Raster, Warszawa, PL
- Mainly for Woman, SCAD Savannah, USA
2020
- Nightwatching (Cracow Art Week KRAKERS), Potencja, PL
- Bodylotion, Zeller Van Almsick, Wiedeń, AT
- Komisch’ Wetter, Galleria Doris Ghetta, Ortisei, IT
- Cała Polska. Wyprawa do źródeł sztuki. Vol.2, Gdańska Galeria Miejska, PL
- On the Politics of Delicacy, Capitain Petzel, Berlin, DE
2019
- Duch natury i inne bajki, Muzeum Śląskie w Katowicach, PL
- Sensations. Closer to the people, Kunstverein Schattendorf, A
- Self Portraiture: The Artist as Muse, SCAD Savannah, USA
- Soundcheck (Potencja), Rondo Sztuki, Katowice, PL
- Farba znaczy krew, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa, PL
- Funny Games, Gussglashalle, Berlin, DE
2018
- New Perspectives: Leipzig meets Cracow, Spinnerei archiv massiv, Lipsk, DE
- Komunikacja ze wszystkim, co jest, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa, PL
- Interes, Galeria Potencja / Warsaw Gallery Weekend, Warszawa, PL
- Ozimina, Galeria Widna, Kraków, PL
- Lifehack, Jedna Dva Tři Gallery, Praga, CZ
2017
- 43. Biennale Malarstwa Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, PL
- Szwung, Schwarz Contemporary, Berlin, DE
- No problem, Galeria Potencja, Krakow, PL
- „XY” New Generation Polish-Hungarian Painting, MODEM Center for Modern and Contemporary Arts, Debrecen, HU
- Seans, Galeria Szara, Katowice, PL
- Potencja, Raster, Warszawa, PL
2016
- Interstelaż, Galeria Potencja, Kraków, PL
- 12. Konkurs Gepperta, Galeria BWA Awangarda, Wrocław, PL
2015
- Wy-dalone, Galeria Potencja, Kraków, PL

Pochodzenie:
- kolekcja prywatna, Warszawa
- zakup bezpośrednio od artystki

Wystawiany:
- 2024, Agata Kus. Nagroda im. Kazimierza Ostrowskiego XXIII, ZPAP Gdańsk
- 2020-2021, Wystawa finalistów Kompasu Młodej Sztuki 2020, Muzeum im B. Biegasa, Warszawa
- 2019-2020, Agata Kus. Horror Picture Show, Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, Kraków
- 2019, Problemy pierwszego świata: życie przed śmiercią, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa

Reprodukowany:
- Agata Kus. Pierwszy raz, wyd. Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, 2024, s. 74.
- Agata Kus. Nagroda im. Kazimierza Ostrowskiego XXIII, ZPAP Gdańsk, 2024 s. 53.
- Rzeczpospolita, Kompas Młodej Sztuki 2020 X Edycja
- Agata Kus. Horror Picture Show, red. Delfina Jałowik, wyd. Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, Kraków 2020, s. 6.; 101.


Mieszka i pracuje w Krakowie. Jest absolwentką i doktorem Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka obroniła w 2012. W latach 2010-2016 była asystentką w prywatnym atelier Pauliny Ołowskiej. Zajmuje się głównie malarstwem i wideo. Jest laureatką wielu nagród i stypendiów, w tym zwyciężczynią Międzynarodowego Biennale Sztuki Mediów WRO 2015 we Wrocławiu. W roku 2017 została nominowana do Nagrody Spojrzenia Deutsche Banku i Zachęty. Zwyciężczyni ex aequo z Łukaszem Patelczykiem Kompasu Młodej Sztuki 2020. Jej obrazy znajdują się m. in. w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Narodowym w Gdańsku oraz w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą.
Wybrane wystawy indywidualne:
2024:
Pierwszy raz, Mazowieckie Centrum Sztuki Elektrownia, Radom
Wystawa w ramach Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego (XXXIII edycja), ZPAP, Gdańsk
2021:
Later than you think, Galerie des Krakauer Hauses, Norymberga
2020:
Niebieskie słońce, Galeria Wizytująca, Warszawa
2019:
Agata Kus. Horror Picture Show, Bunkier Sztuki, Kraków
2018:
Palny Wodór, Galeria Wizytująca, Warszawa
Peleas i Melizanda, Teatr Wielki – Opera Narodowa, Warsaw
Opętani , Galeria Promocyjna ASP, Kraków
2016:
Converter (Przetwornik) (a painting-and-music project withMichał Dymny), Miejsce Projektów Zachęty, Zachęta National Gallery of Art (Zachęta Narodowa Galeria Sztuki), Warsaw
Mademoiselle, Maëlle Galerie, Paris
2015:
Shiners. Black and Blue (Bitki. Śliwki. Kwaśne jabłka), Klub Piękny Pies, Krakow
2014:
Disgusting Youth (MO. Młodzi obleśni), Galeria i!, Kraków BEWARE OF THE BITCH (UWAGA ZŁA SUKA), Klub Piękny Pies,Krakow
2013:
Vorsicht Bissige Hündin, Galerie Sandhofer, Salzburg
Saw Fish (Ryba Piła) – Grupa Kuku Kuku (in collaboration with KatarzynaKukuła), Zderzak Gallery, Krakow
Living in the iWorld, PLASTIC, exhibition in virtual space
2012:
Es war einmal eine böse Wölfin, Galerie Sandhofer, Innsbruck
2011:
Liquid Woman – Grupa Kuku Kuku (in collaboration with Katarzyna Kukuła),Cellar Gallery, Krakow
2010:
Hidden (Ukryte), Solvay Centre for Contemporary Art (Centrum Sztuki Współczesnej Solvay), Krakow
2009:
Agata Kus: Paintings (Malarstwo), Piwnica PodCieniami Gallery, Krosno
Wybrane wystawy zbiorowe:
2025
- Nostalgia. Poszukiwanie gasnących gwiazd, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, Kraków
-Kolekcja Wojciecha Fibaka. NOWE POKOLENIE, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom
2024
-Nowe pokolenie i klasycy z kolekcji Wojciecha Fibaka, CSW ZNAKI CZASU, Toruń
2023
Kus +Libera, Thomas Erben Gallery, Nowy Jork, USA
2022
Siedem etapów życia kobiety. Malarstwo polskich artystek, Galeria Villa, Łódź
Duszyczki, Shefter Gallery, Kraków
WOMAN ART POWER, MCSW Elektrownia, Radom
2019
FARBA ZNACZY KREW, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
PROBLEMY PIERWSZEGO ŚWIATA: ŻYCIE PRZED ŚMIERCIĄ, Fundacja Stefana Gierowskiego
” Nowe spojrzenie”, Muzeum Narodowe w Gdańsku
Problemy Pierwszego Świata II, Rondo Sztuki, Katowice
MŁODE MALARSTWO POLSKIE- MUZEUM NARODOWE W GDAŃSKU
Generacja krakowskich malarek i malarzy urodzonych około 1990 roku, Kolekcja Fundacji Del’Arte, Kraków
Natura w sztuce, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, Kraków
2018
YOUNG POLISH ARTISTS Award of the Vordemberge-Gildewart Foundation
Przemiany, Art Agenda Nova, Krakers, Kraków
Z KOLAN. POLSKA TO MARZENIE, Galeria Olimpia, Kraków
2017
Nagroda Deutsche Bank, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa
Kompas Młodej sztuki, Centrum Olimpijskie, Warszawa
Qui es tu lorsque personne ne te regarde?, Maëlle Galerie, Paris
Cabinet Da – End 07, Galerie Da End, Paris
NO PROBLEM, Galeria Potencja, Kraków
XY – Újgenerációs lengyel-magyar festészet, MODEM, Centre for Modern and Contemporary Arts, Debrecen, HU
2016
Biennale Sztuki Polsko- Niemieckiej w Krakowie, Kraków
Świeża Krew. Laureaci I-V Edycji. Muzeum Współczesne, Wrocław
Druga Skóra, Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk
Art Paris Art Fair, MaëlleGalerie, Grand Palais, Paris
Artists from Krakow: Generation 1980-1990 (Artyści z Krakowa. Generacja 1980-1990), MOCAK Museum of Contemporary Art, Krakow
Minimal and Medium, WRO 2015 TEST EXPOSURE on Tour WRO Resume, Galeria Aula UAP, Poznań
Women Painters (Malarki), BiałaGallery, Cultural Centre (Centrum Kultury), Lublin
42nd Painting Biennale Bielska Jesień (42. Biennale Malarstwa Bielska Jesień),Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2015
WRO Resume, WRO Art Centre (Centrum Sztuki WRO), Wrocław
CORPS ÉTRANGER, Maëlle Galerie, Paris
WRO Media Art Biennale Test Exposure, New Building of the University Library(Nowy Gmach Biblioteki Uniwersyteckiej), Wrocław
2014
From Dusk Till Dawn, Zderzak Gallery, Krakow
Description (Rysopis), WRO Art Centre, DH Renoma, Wrocław
Urban Picture (Obraz miejski), Labirynt Gallery, Lublin
7th Triennale of Young Artists (7. Triennale Młodych Kunszt), Centre for PolishSculpture (Centrum Rzeźby Polskiej), Orońsko
Blackbox, Galerie Nasty Alice, Eindhoven
Xtreme (Ekstrema), InSpiracje Festival, Szczecin
Habitat, Galeria MS44 wyspa, FAMA Festival, Świnoujście
Sex, Galerie Nasty Alice, Eindhoven
KunstRAI Editie 30, Art Amsterdam
It’s Better Not to be Too Bright (Lepiej mieć horyzont wąski…), Zderzak Gallery,Krakow
WRO on Tour:
– KinoLab, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle (Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski), Warsaw
– MOCAK Museum of Contemporary Art, Krakow
2013
WRO on Tour:
– Aarhus Film Festival, Aarhus
– Lucania Film Festival, Pisticci
– Muzaplus, Tel Aviv
– ArtNastup Festival, Lviv
3rd Exhibition of Young Art ‘Fresh Blood’ (III Przegląd Młodej Sztuki ŚwieżaKrew), Socato Gallery, Wrocław
DDessin, Atelier Richelieu, Paris
Perfectionists (Perfekcjoniści), post-competition exhibition, Modessque, FabrykaTrzciny, Warsaw
9th Triennial of Small Forms of Paintings (9. Triennale Małych Form Malarskich),Wozownia Art Gallery (Galeria Sztuki Wozownia), Toruń
I Wish You A New Brave World, Festiwal FAMA, Świnoujście
The Rings of Saturn (Pierścienie Saturna), Ballestrem Palace (PałacBallestremów), WRO 15th Media Art Biennale Pioneering Values, Wrocław
5th International Drawing Competition, Museum of Architecture, Wrocław
2012
Best Diploma Works 2012 (Najlepsze Dyplomy 2012), Palace of Fine Arts (Pałac Sztuki), Krakow
Return of the Textile (Tkanina wraca), Central Museum of Textiles, Łódź
NO LOGO, Zderzak Gallery, Krakow
The Team: 11 Players Take Up Positions (Drużyna. 11 zawodników zajmuje pozycje), Galeria Konsulart, Consulate General of Germany, Krakow
Die Mannschaft. 11 Künstler aus Krakau in wechselnden Positionen, Krakauer Haus, Nürnberg
2011
Ice Cream Queens (Królowe Lodów), Zderzak Gallery, Krakow
Vordemberge-Gildewart Foundation Award (Nagroda Fundacji Vordemberge-Gildewart), MOCAK Museum of Contemporary Art, Krakow
FID 2011 – International Drawing Fair, Cité Internationale des Arts, Paris
Hestia Artistic Journey (Artystyczna Podróż Hestii) – Finalists’ Exhibition, StateArt Gallery (Państwowa Galeria Sztuki), Sopot
On Strange Feelings (O dziwnych uczuciach), Zderzak Gallery, Krakow
Osiągnięcia, nagrody, stypendia:
Nagroda im. Kazimierza Ostrowskiego za 2024 rok
I miejsce Kompas Młodej Sztuki 2020 (ex aequo z Łukaszem Patelczykiem)
Nominacja do nagrody Spojrzenia, Deutsche Bank i Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, 2017
9 miejsce i Nagroda w Kompasie Młodej Sztuki, Ranking Rzeczpospolitej, 2017
Nagroda Główna WRO 2015, Wro Media Art Biennale test Exposure, 2015
Trójząb Neptuna za najlepsze wydarzenie artystyczne festiwalu FAMA dla autorów wystawy „Habitat”, 2014
Nagroda Miejskiego Ośrodka sztuki w Konkursie Nowy Obraz, Poznań 2014
Grand Prix III Przeglądu Sztuki Młodych Świeża Krew, Wrocław 2013
II Nagroda w Ogólnoposkim Konkursie Malarskim – Malarstwo językiem uniwersalnym, Warszawa 2013
Finalistka II Internetowe Biennale Młodej Polskiej Sztuki Dyplom- Początek Drogi, Kraków, 2013
Laureatka Festiwalu Fama w kategorii Sztuki Wizualne, Świnoujście 2013
Finalistka konkursu malarskiego Perfekcjoniści Modessque, Warszawa, 2013Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2011
Laureatka Stypendium twórczego im. Jana Matejki w dyscyplinie sztuki piękne, 2011
Laureatka Stypendium Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso, 2011
Wyróżnienie honorowe za osiągnięcia artystyczne na festiwalu FAMA, Świnoujście, 2011
Wyróżnienie w konkursie „Na dzieło”, ASP Kraków, 2011
Finał konkursu „Artystyczna Podróż Hestii”, Sopot, 2011
Finał konkursu stypendialnego Fundacji Vordemberge-Gildewart, MOCAK Kraków, 2011
Finał konkursu rekrutacyjnego i udział w Międzynarodowych Targach rysunku FID, Cité
Internationale des Arts, Paryż, 2011
Wyróżnienie w I Edycji Ogólnopolskich Konfrontacji Uczelni Artystycznych, Radom, 2011

Wystawiany: Martyna Borowiecka. Nadczułe, Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki czasu” w Toruniu, lipiec-wrzesień 2024 reprodukowany w katalogu wystawy: s. 26-27.


Martyna Borowiecka (1989, Kielce) absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie. Od 2019 posiada tytuł doktory. W ramach cyklu "Tool Cycle: New visualisations for activated bodies" zrealizowała performance "Patronki. “Głębokie cienie kładą się leniwie, otulając wszystko dookoła mnie" ("Patronki. Deep shadows fall lazily, enveloping everything around me”) w Foco Gallery w Lizbonie oraz Goyki 3 Art Inkubator w Sopocie (2021). Uczestniczka Triennale Malarstwa w Kownie na Litwie (2024) oraz 18. Przeglądu Sztuki SURVIVAL "Wasteland" (2020). Rezydentka Pienkow Art Residency (2018). W 2017 pełniła funkcję co-teacher podczas International Summer Academy w Salzburgu. Laureatka wielu nagród i stypendiów między innymi: nagroda im. Jana Matejki, Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dwukrotna laureatka Grand Prix w konkursie "Przedwiośnie" (2014), (2019) oraz VII Triennale z Martwą Naturą (2015) oraz Nagrody Równorzędnej przyznanej w I Biennale Lubelska Wiosna (2021). Do 2020 roku organizowała wydarzenia artystyczne w budynku Telkom Telos w Krakowie. Pracuje w Krakowie i Wieliczce.
"Bohaterkami moich obrazów stają się konkretne postaci. Zapamiętane z czytanych w dzieciństwie bajek, przestudiowanych w dojrzałym życiu książek czy obejrzanych przeze mnie filmów. Z odmętów pamięci, jak popkulturowe powidoki, wykluły się konkretne One. Wybrane, jak archetypy reprezentują wyjątkowe wartości, stany, wspomnienia minionych wydarzeń. Czasu, który nakreślił kolejno rys każdej z nich. Są wynikiem nadczułych historii sklejonych z drobnych elementów będących składową kolaży." Martyna Borowiecka

Wystawy indywidualne:
„Nadczułe” Centrum Sztuki Współczesnej ZNAKI CZASU, Toruń (2024),
„Każdy dzień tonę” Wanda Gallery, Warszawa (2023),
„A little drop of poison”, Shefter Gallery, Kraków (2022),
„Pearl Earring, Tear Drop (stuffy sweet)”, Pilipczuk Gallery, Kopenhaga (2020).

Wystawy zbiorowe:
„Nostalgia. Poszukiwanie gasnących gwiazd, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, Kraków, , 25.04 – 14.09.2025
„Bujność. Sztuka kobiet w XXI wieku”, wystawa organizowana w ramach polskiej prezydencji w EU i kuratorowana przez Dorotę Monkiewicz, Muzeum Sztuki Mołdawii w Kiszyniowie, Mołdawia, 05.04 – 01.06.2025
„The New Art Generation” organizowana w ramach polskiej prezydencji w EU i kuratorowana przez Krzysztofa Stanisławskiego, Art Academy of Latvia w Rydze, Łotwa, 28.03. – 17.04.2025
„Girls + Eggs”, Duke Hall Gallery of Fine Arts, Virginia (2024)
The Art Gallery of the College of Staten Island, Nowy Jork (2022)
„Listy do R. Vol 2”, Wieża Ciśnień, Kalisz (2024)
„Pępek snu”, Galeria Miejska, Wrocław (2024)
„Farmaceutka. Ogród balsamiczny”, Muzeum Miejskie, Tychy (2022)
„Exquisite Corpse Now”, SNEHTA Residency, Ateny (2021)
„W te dni zgiełkliwe, płomienne i oszałamiające, przenoszę się myślą”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa (2021)
„Salon Odnowy Magicznej”, Galeria Widna, Kraków (2021)
„Celebrity”, Galeria Szara Kamienica, Kraków (2020)
„SENSUALIZATION”, Galeria Piktogram, Warszawa (2020)

Wojciech Pietrasz (ur. w 1973 r. w Rzeszowie) jest absolwentem Wydziału Malarstwa krakowskiej ASP. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1998 r w pracowni prof. Adama Wsiołkowskiego. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i fotografią. Mieszka i pracuje w Krakowie. Jest związany z nieformalnymi grupami malarzy: „Neoromantycy” oraz „Projekt o Nieznanym Tytule”. Pochodzi z Niebylca i ta właśnie nazwa dobrze określa jego twórczość, pełną niedopowiedzeń, zawieszoną w czasie i nieoczywistą.

Wojciech Pietrasz zdaje się pełnić rolę płetwonurka, który z niekrytą przyjemnością schodzi w głębiny polskiej mitologii i po kolei wydobywa z niej postaci o wizerunkach poddanych już częściowemu rozkładowi. Słowacki, Mickiewicz, Norwid w wydaniu Wojciecha Pietrasza rozpływają się widowiskowo zachowując jedynie przenikliwe, ostre spojrzenie. Wieszcz-zombie odarty z patosu, oblepiony groteską, obserwuje.


Wystawy indywidualne:
TAŃCZ! ( Galeria Sektor I, Jaworzno, 2024)
I will live and die. Don't ask me why. (BWA Kosno, 2024)
Wojciech Pietrasz & Jan Matejko. Zombie Figuracje. (Zamek Królewski w Warszawie, 2023
Niebylec (Fundacja 2 wymiary, Pragaleria, Warszawa, 2019)
Niebylec (BWA Sanok, 2019)
Ogień (Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków 2019)
Cię nad życie (Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków 2017)
Czasami chciałbym Cię udusić (Galeria Łącznik, Kraków 2012)

Wybrane wystawy zbiorowe:
Refuges Welcome. Artystki i artyści na rzecz uchodźczyń i uchodźców ( MNS Warszawa, 2023)
Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury (Fundacja 2 wymiary, BWA Sanok, 2017)
AAF Maastricht (Gallery Second Eye 2014)

Marcin Zawicki, ur. 1985 w Szczecinie, malarz, autor instalacji, niekiedy scenograf. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2010). Doktorat (2014) i habilitacja (2021) na macierzystej uczelni, gdzie obecnie pracuje na stanowisku profesora uczelni. Jego praca dyplomowa Hollow Art zdobyła Nagrodę Rektorów – Grand Prix w konkursie Najlepsze Dyplomy ASP 2010. Laureat Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury (2011), Strabag Artaward (2021), Nagrody im Kazimierza Ostrowskiego (2023), Gdańskiej Nagrody Teatralnej (2024). Dwukrotny laureat Nagrody Rektora ASP (2013, 2015). Prace Zawickiego znajdują się w licznych kolekcjach, min. Muzeum Narodowego w Gdańsku, Gdańskiej Kolekcji Sztuki Współczesnej, Galerii Bielskiej BWA, Krupa Gallery, Artystyczna Podróż Hestii, MCSW Elektrownia, Strabag Kunstforum. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych, uczestnik ponad setki wystaw zbiorowych. Mieszka i pracuje w Trójmieście.

Wystawy indywidualne:
2024
- Marcin Zawicki. Bezpieczne Miejsce, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu
2023
- Bloop (instalacja site-specific), Montownia, Gdańsk
- Zmień się!, realizacja scenografii do spektaklu, Teatr Miniatura, Gdańsk
2022
- Grzyby (instalacja site-specific w przestrzeni publicznej), Poznań Visual Park,
Galeria ABC, Poznań
- Golem, STRABAG Kunstforum, Wiedeń, Austria
2021
- Golem, Muzeum im. Przypkowskich w Jędrzejowie
-To żyje!, Galeria ABC, Poznań
2020
-Wieszajmy artystów każdego dnia: Marcin Zawicki, Kolonia Artystów, Gdańsk
2019
-Marcin Zawicki, Malarstwo, Galeria Refktarz, Kartuzy
-Upadła Planetka, galeria extravagance, Zamek Sielecki, Sosnowiec
-Nowotwory, Tajna Galeria, Gdańsk (Z Maciejem Chodzińskim)
2018
-Osiemset milionów litrów farby, Kolonia Artystów, Gdańsk
-Dzień gniewu, Galeria m², Warszawa
-Wielka Kronika, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2017
-Gesty, Pawilon Sztuki APH, Warszawa
-Życie, Instalacja site-specific w ramach cyklu „Miejsca” organizowanego przez IKM,
Królewska Fabryka Karabinów, Gdańsk
2016
-Zarodki, Galeria Wozownia, Toruń
-Homoiomerie, Galeria m², Warsaw Gallery Weekend, Warszawa
-Marcin Zawicki. Malarstwo, Teatr im. Witkacego, Zakopane
-Coś dziwnego tu się zbliża, Miejski Ośrodek Sztuki, Galeria BWA, Gorzów
Wielkopolski
2015
-Wieszajmy Artystów Każdego dnia / Marcin Zawicki, Kolonia Artystów, Gdańsk
-Chorografia, Galeria ASP, Gdańsk
-Marcin Zawicki / Vit Ondracek. Malarstwo, Galeria Miejska, Wrocław
-Chorografia, BWA Zielona Góra
2014
-Sporysz, Galeria m², Warszawa
2012
-The Fall, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
-Wunderkamera, Galeria Fundacji Rozwoju Sztuki Zielona Marchewka, Warszawa
2011
-Chciałbym, żeby byli wakacje, Galeria Gablotka, Gdańsk 2010
-Dzieło, Galeria Wozownia w Toruniu
-Hollow Art, Galeria Pionova, Gdańsk 2009
-Marcin Zawicki, malarstwo i rysunek, Sfinks, Sopot 2008
-Prezentacje Młodych : Zawicki & Juszkiewicz Galeria Sfinks Sopot (z Ewą
Juszkiewicz)
2006
-Malarstwo, Marcin Zawicki, festiwal Bramat, Goleniów

Wystawy zbiorowe:
2019
-Wiatr od Morza, W sto lat później, Muzeum Piśmiennictwa i Muzyki
KaszubskoPomorskiej w Wejherowie
-Wiatr od Morza, W sto lat później, Muzeum Zamkowe w Malborku, Malbork
-Pałac Sztuki. Młode malarstwo Polskie, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Gdańsk
2018
-Wiatr od Morza, W sto lat później, Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku, Słupsk
-Rośl-inne, Galeria ABC, Poznań
-Wiatr od Morza, Muzeum Narodowe, Gdańsk
-Brl / Gda, Efemeryczny projekt artystyczny, Dom Chodowieckiego i Grassa, Gdańsk
-Sztuka z Lasu koniom lżej, Wytwórnia Filmów Fabularnych, Warszawa
-Kościotrupy muszą wstawać, Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk
-Szara strefa, opisywanie opisu. Instytut Cybernetyki Sztuki / galeria Spiż 7, Gdańsk
-Marzenia (wio)senne, Galeria Biała, Lublin
-Chodzi lisek koło drogi, nie ma ręki ani nogi, galeria Fosfor, Kraków
-[x], Galeria Olimpus, Łódż -Rodzina Sfinksa, Sfinks, Sopot 2017
-Kompas Młodej Sztki, Centum Olimpijskie, galeria -1, Warszawa
-KHÔRA Gdanskas Vilniuje, Vilnius Gdanske, Titanikas Gallery, Wilno, Litwa
-Zwycięzcy, Bema 20, Tarnów, Polska
-Visegrad4art. Painting Rediscovery, Muzeum Narodowe Ziemi Przemyslkiej, Przemyśl
-Jednoczesność Zdarzeń, CSW Znaki Czasu, Toruń
2016
-Kompas Młodej Sztuki, Centrum Olimpijskie, galeria -1, Warszawa
-Festiwal Narracje, Królestwo 60,4m.n.p.m, Gdańsk
-Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin
-Znajomi znad morza, Rynek 25, Wrocław
-Midnight Show 4, Wrocław -KREW-WERK, Fundacja Galerii Foksal, Warszawa
-ArtVilnius Intenational Artfair, stoisko Galerii m² (Z Grzegorzem Sztwiertnią), Wilno, Litwa
-Wśród Twarzy, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
-Günter Grass. Kolekcja Plus, Gdańska Galeria Güntera Grassa, Gdańsk
-Przez Pryzmat odsłona 3, Galeria Neon, Wrocław
-Północ – Południe vol.2, Zbrojownia Sztuki, Gdańsk
2015
-Metafora i Rzeczywistość, Zbrojownia Sztuki, Gdańsk
-Frenezje, galeria Labirynt 2, Lublin
-Horyzonty / Horizonte, Wielka Zbrojownia, Gdańsk
-Horyzonty / Horizonte, Galeria VBK, Berlin
-Palindrom, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
-Ostrale. Handle with Care, Drezno, Niemcy
-Absolwent. Po Akademii - płynne tożsamości, Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk
-Północ – Południe, Galeria Szyb Wilson, Katowice
-Przez pryzmat. odsłona druga, Galeria Miejska Arsenał, Poznań
2014
-Przez pryzmat. Pałac Sztuki w Krakowie
-Paint Me Paint Me Everywhere, Bunkier Sztuki, Kraków
-Mdłości, galeria 13 Muz, Szczecin
-Prowincja Duż[EGO] formatu, muzeum regionalne, Głogówek
-237, performace / instalacja, festiwal Streetvawes” (z Sylwią Kasprowicz), Wyspa
Sobieszewska, Gdańsk
-Mdłości, Wielka Zbrojownia ASP w Gdańsku
-Kompleksy i Frustracje, Galeria Labirynt, Lublin
-Mdłości, Galeria Wozownia, Toruń
2013
-Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała
-Derealizm, Galeria Miejska, Wrocław
-Sposoby Obrazowania, Muzeum Dwór Karwacjanów, Gorlice
2012
-Pożegnanie ze światem, Fabryka Batycki, Gdańsk
-Opowieści niesamowite, Lasy przy ul Polanki, Gdańsk
-Dialog, Wielka Zbrojownia, Gdańsk
-Gdańskie Biennale Sztuki, Gdańska Galeria Miejska (4G), Gdańsk
-Okolice obrazu, Galeria El, Elbląg
2011
-Co robi malarz - wystawa pokonkursowa 10 konkursu im. Gepperta, BWA
Awangarda, Wrocław
-Wnętrze (wystawa pokonkursowa) - muzeum Etnograficzne, Warszawa
-From Gdańsk to Istambuł, Uniwersytet Marmara, Istambuł
2010
-Młoda Sztuka (wystawa przedaukcyjna), Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
-Najlepsze Dyplomy ASP 2010, Muzeum Narodowe w Gdańsku, oddział Zielona
Brama
-Artystyczna podróż Hestii - Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie -„(…)ein paar
skistocke zuruck“, festiwal Streetwaves, Gdańsk
-Wystawa absolwentów ASP, Park Naukowo Technologiczny, Gdańsk
-Pomorze Sztuki – Królewska fabryka karabinów w Gdańsku; Willa Lenza w Szczecinie
2009
-To idzie młodość - galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa
-Pieńków 2009, Wielka Zbrojownia, Gdańsk
-Artystyczna podróż Hestii – Siedziba Ergo Hestia, Sopot
-Międzynarodowa konferencja Rysunku, Wrocław
-Okolice Portretu, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
-Kamieniem w … Litografia Młodych, GAK Gdańsk
-Ogólnopolska wystawa rysunku, Toruń
2008
-Akademia Zombies – Sfinks, Sopot
-Zawicki Contra Szyszko- Dom Angielski, Gdańsk
-MEGA, BBC, Gdynia 2007
-Wszystko co najgorsze Kolonia Artystów - Gdańsk -Wystawa laureatów konkursu
"przełamywanie stereotypu osoby bezdomnej" CSW Łaźnia, Gdańsk
-Wystawa laureatów konkursu oryginalne jest piękne Ministerstwo Finansów, Warszawa
2006
-Wystawa laureatów 6 edycji konkursu AMS – Muzeum plakatu w Wilanowie, Warszawa
-W hołdzie Henrykowi Tomaszewskiemu – Muzeum plakatu w Wilanowie, Warszawa
-Wystawa laureatów 5 edycji konkursu AMS – Muzeum plakatu w Wilanowie, Warszawa
2005
-Wystawa wyróżnionych prac dyplomowych – Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz
2004
-Wystawa stypendystów prezydenta miasta - urząd miejski, Szczecin

Edyta Hul (1986, Dobre Miasto) Artystka wizualna, absolwentka Wydziału Malarstwa na ASP w Gdańsku (2012). Laureatka Grand Prix (ex aequo) 46. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2023. Mieszka i tworzy w Warszawie.
Obrazy Edyty Hul rozpięte są pomiędzy organiczną abstrakcją a światem naturalnych form przywołujących na myśl podwodną i lądową faunę i florę. Artystka w swojej autorskiej technice łączy farby olejne z emalią przemysłową, co pozwala jej osiągnąć niespotykaną głębie oraz gładkie wykończenie płótna. Ważnym aspektem procesu twórczego jest dla artystki gest, którego metrum wyznacza jej własne ciało i stan ducha. Finalna kompozycja ujęta na pierwszym planie powstaje zawsze jednego dnia, by utrwalić rytm unikatowy dla danego momentu w czasie.
Edyta Hul jest autorką licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce, a także w Stanach Zjednoczonych, Włoszech, na Węgrzech, w Niemczech czy w Danii. Prace artystki znajdują się w m.in. w kolekcjach Galerii Bielskiej BWA oraz Fundacji im. Stefana Gierowskiego w Warszawie. Edyta Hul jest reprezentowana przez Piękna Gallery.

Wybrane wystawy indywidualne:
Savage System – Volery Gallery, Dubaj, 2025
Density of the Spell - Slag&RX Gallery, Nowy Jork, 2025
Coś jest w wodzie - Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2024
Jeśli możesz, ześlij deszcz - Miejsce Projektów Zachęty, Warszawa, 2023
Ziemia Jałowa - Galeria Sztuki Współczesnej MS44, Świnoujście, 2021
Nectar - Pilipczuk Gallery, Kopenhaga, 2021
Currara - Galeria ABC , Poznań, 2021
Woda Różana - Galeria Żak, Gdańsk, 2021
Medium - Art Hub Gallery, Łódź, 2021
Oto Zwierciadło, Co Wszystko Zgadło - pracownia otwarta, Warszawa, 2020
Kwaśna Ziemia - Tajna Galeria, Gdańsk, 2020
Elixir - Pilipczuk Gallery, Kopenhaga, 2020
Samotność Lasu - New Era Art Gallery, Kraków, 2017
Wizerunki Zoomorficzne - Galeria Pionova, Gdańsk, 2012

Wybrane wystawy zbiorowe:
Wystawa pokonkursowa "Biennale Bielska Jesień", Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2023
Kunstnernes Efterarsudstilling 2022 – Den Frie Centre of Contemporary Art, Kopenhaga, 2022
Living Through The End Of Nature - wystawa w duecie z włoską artystką, UMA Gallery/Novara/Włochy, 2022
Od „Abstrakcji” Do Abstrakcji - międzynarodowa wystawa zbiorowa, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa, 2022
Power of Plants - polsko-węgierska wystawa zbiorowa, Mank Non Profit / Mank Gallery, Szentendre/Budapeszt, 2021
Herbarium novum. Efflorescentiae - Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz, 2020
Nowy Obraz Nowe Spojrzenie - Galeria BWA Miejski Ośrodek Sztuki w Gorzowie Wlkp, UAP w Poznaniu, 2014

Nagrody/Osiągnięcia:
Grand Prix Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2023
#18 pozycja w rankingu Kompas Młodej Sztuki 2021
Wyróżnienie honorowe w konkursie Fundacji im. Eugeniusza Eibischa, Warszawa (2018)
Wyróżnienie honorowe w konkursie Zakłócenia / Umwelt – Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków (2018)

Rezydencje Artystyczne:
Artificialmente Naturale - Galeria UMA Mediolan, Włochy (2021)
Q21 – MuseumsQuartier Artists-in-Residence, Vienna, Austria (2019)
Pieńków International Artist Residency, Marek Maria Pieńkowski Foundation, Pieńków (2018)
Prace w Publicznych Instytucjach Sztuki:
Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa
Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała


Q&A

Ogród osobliwości - 5 pytań do Edyty Hul

Q: Jak ten obraz został namalowany?
Edyta Hul: O to pyta niemal każdy, stając przed ogromnymi płótnami o zadziwiającej fakturze gładkiej tafli. Technika, w której maluje Edyta Hul nie jest nikomu znana, a sama artystka, kończąc pracę, nigdy nie jest pewna, co zastanie w pracowni rano. Ogromnych formatów dzieła malowane są na płasko przy użyciu autorskiej mieszaniny farb i płynnych tworzyw, które wchodzą nawzajem w chemiczne reakcje, ostatecznie zastygając w obrazy.

Q: Żeby na płótnie tej skali zaroiło się od splątanych organicznych form, zróżnicowanych co do najdrobniejszych tonalnych przejść, trzeba dni, tygodni, a może godzin? Jak doprowadza się do tego, że na obrazie powstaje cały gąszcz planów, jednak struktura dzieła pozostaje świetlista jakby była wypolerowana?

E.H.: Najwięcej czasu zajmuje mi przygotowanie podobrazi. Nienawidzę kupnych płócien, gotowców. Od samego początku muszę być w tym procesie - len naciągany jest ręcznie, a pod obrazem zastygnąć musi jeszcze z dziesięć cienkich warstw farby, żeby na powierzchni nie było nawet śladu splotu. Kiedy każdy z tych etapów jest dopracowany, mam pewność, że ta ostatnia powłoka, która jest obrazem, będzie wyglądała idealnie. Myślę, że samo traktowanie tej materii dużo mówi o człowieku, o tym, ile jest w stanie poświęcić dla tej pracy i jak długo szukać, zagłębiać się w nią do momentu, aż będzie doskonała.

Q: A ta ostatnia powłoka - powstaje w wiele dni, jak w przypadku głębszych warstw, czy jest rezultatem chwili ekspresji?

E.H.: Musi być gotowa jednego dnia. Wyznaję zasadę, że obraz powinno się kończyć jak najszybciej, szczególnie kiedy przenosi się na niego gesty, energię własnego ciała, ruchy nadgarstków, kręgosłupa. Później, być może już następnego dnia, jest się w pewnym sensie inną osobą i do niektórych gestów nie można już naturalnie powracać. Inny gest odznacza się granicą jak obca warstwa.

Q: Zdarza się, że nie jesteś zadowolona z jakiegoś technologicznego rezultatu?

E.H.: W takim trybie eksperymentowania jest dużo strat, ale na tym polegają poszukiwania, próby zapanowania nad reaktywną, mokrą materią, w której wydarzyć się może wszystko. Zawsze miałam zacięcie do majsterkowania, potrzebę pracy nad osobliwością jakiegoś materiału. Często zastanawiam się, jak to nazwać, i myślę tylko o nagrodzie. To jakbym zastawała rano w pracowni nagrodę.

Q: Tworzysz jednocześnie w trzech malarskich cyklach, z których najbardziej tajemnicze wydają się być abstrakcyjne kłębowiska w oliwkowo-brunatnej kolorystyce. Jedni widzą w nich pędy roślin, inni zwielokrotnione płetwy, korpusy czy zwierzęce ogony…

E.H.: Zawsze myślałam o tym, jak o abstrakcji, choć to bardziej rodzaj indywidualnego gestu, jak odręczne pismo czy osobniczy język. Pracując nad obrazem, pracuję całym ciałem - musi być w tym harmonia i płynność jak w tańcu. Lubię ruch, więc to malarstwo powstaje z mojej energii. Wychowałam się u dziadków na Warmii, w naturalnym środowisku, ale długo też kolekcjonowałam rośliny, dlatego zawsze przy mnie były. W świecie roślin dużo mnie ciekawi pod względem estetycznym, ale natura doskonale i nieustająco się też replikuje. To pewne rytmy, które powtarzają się też w moim malarstwie. Jest w tym splątanie, a jednocześnie balans.

Q: Twoje obrazy mogą niepokoić… czy koić?

E.H.: Myślę, że bardziej jednak to pierwsze, bo to nie do końca czytelne, czy widać na nich świat roślinny, czy składający się też z płetw, ogonów, oczu… Nie we wszystkich obrazach to wybrzmiewa, ale mam poczucie, że przez te elementy zwierzęce na obrazie tworzą się raczej formy hybrydalne. Są jak ogród osobliwości, kolejna zagadka.

Jan Musiałowski (1992, Warszawa) W 2017 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Realizuje projekty rzeźbiarskie, graficzne oraz multimedialne. Korzysta zarówno z tradycyjnych materiałów takich jak biały marmur czy drewno, ale również wykonuje rzeźby ze stali w samodzielnie opracowanej technice.
Artysta należy do grona najciekawszych rzeźbiarzy młodej generacji w Polsce. Cechą wspólną jego projektów jest nieustanny dialog z tworzywem, który w toku pracy z daną materią, owocuje formą niezwykle naturalną, niemal nienoszącą znamion pracy ręki ludzkiej. Organiczne kształty obecne w pracach Musiałowskiego ilustrują jego przywiązanie do natury i jej immanentnych cech. Obłości w jego rzeźbach sprawiają wrażenie form już obecnych i dobrze zakorzenionych w naszej haptycznej wyobraźni i podświadomości. Prezentowana praca Otoczenie dotyku z serii Kształt czułości to łagodna, abstrakcyjna forma, w której każdy widz może odnaleźć swoje skojarzenie. Artysta, mieszkający w pobliżu lasu w podwarszawskiej wsi, przygląda się często młodym zwierzętom, których dopiero kształtujące się ciała stanowią inspirację dla form rzeźbiarskich. Gładkie opracowanie szlachetnego włoskiego marmuru daje poczucie harmonii i spokoju, a górna partia rzeźby – niby szyja zakończona małą główką – powoduje u widza mimowolny uśmiech.
W mojej twórczości w pełni poświęcam się badaniu materiałów, z których tworzę prace. Staram się znajdować z materią wspólny język, dzięki któremu odkrywam ukryte w niej bodźce. Na moje działania duży wpływ wywierają relacje z naturą oraz te międzyludzkie i to właśnie im dedykuje swoje prace. W procesie twórczym ważne jest dla mnie, jak dzieło wpłynie na otaczający je świat w kontekście społecznym i środowiskowym. Jan Musiałowski

Wybrane wystawy :
2025
- XX1 Gallery, Warszawa / Natural Matter
2024
- Le Guern, Warszawa. Wystawa grupowa / Rzeźba terenu: Błędnik
- Sotto 63, Warszawa. Wystawa grupowa / The Matter of Man
2023
- BWA Ostrowiec Świętokrzyski. Wystawa grupowa / Loostro
- Galeria Le Guern Warszawa. Wystawa grupowa / Rzeźba Terenu, wszystko dozwolone
- Centrum Rzeźby Polskiej Orońsko. X Triennale Młodych / Utrwalanie
- Galeria Nanazenit Warszawa. Wystawa grupowa / Nieznośna lekkość bytu
- Galeria Pracownia nr.6 Warszawa / Swobodne działania.
2022
- Inne Towarzystwo, Warszawa. Wystawa grupowa / Wystawa na sprzedaż
- Galeria DAP . Warszawa / Grafiteka
2021
- Galeria Totuart, Warszawa. Wystawa grupowa / Laboratorium rzeźby vol.2
2020
- Galeria DAP . Warszawa. Wystawa Grupowa / Pro Futuro
- Galeria Totuart, Warszawa. Wystawa grupowa / Laboratorium rzeźby
- Galeria im. B.Biegasa. Ciechanów. Wystawa Grupowa / Pro Futuro
2019
- Pracownia Wojnicka, Warszawa. Wystawa Indywidualna / Valuation of Value

Martyna Ścibior (1985, Lublin. Mieszka i pracuje w podlubelskiej Zawadzie. W 2012 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na kierunku Sztuka Mediów. Dyplom „Etapy” zrealizowała w Pracowni Przestrzeni Malarskiej prof. Leona Tarasewicza i dr Pawła Susida w 2012 , aneks do dyplomu pt. "Psssy" w Pracowni Działań Przestrzennych prof. Mirosława Bałki.

Malarka, która w 2013 roku zamieniła farby na resztki lakierów do paznokci, które zbiera od ludzi. Jej malarstwo składające się z powtarzanego gestu nakładania lakieru na płótno, jakby na paznokcie, nawiązuje do dziergania na drutach, szydełkowania, czy wyszywania, do powtarzalnych, wymagających cierpliwości, domowych czynności wykonywanych przez kobiety.

Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jej prace znajdują się
w kolekcjach PKO Banku Polskiego, Hotelu Europejskiego, Fundacji Rodziny Staraków.

Wystawy indywidualne i zbiorowe:
2025 “Subtelny urok natręctw”, wystawa zbiorowa, Muzeum Miejskie, Wrocław
2025 “Bujność. Sztuka kobiet w XXI wieku”, Muzeum Narodowe Sztuki Mołdawii,
Kiszyniów
2023 “Każdy jest u siebie”, Galeria Wizytująca, Warsaw Gallery Weekend, Warszawa
2023 “Zanurzeni bosymi stopami w ciepłej wodzie”, wystawa zbiorowa, Galeria Wizytująca, Warszawa
2023 Wystawa doktorantów Szkoły Doktorskiej Nauk Humanistycznych i Sztuki, Galeria Wydziału Artystycznego, Lublin
2023 Wystawa zbiorowa, pokaz Kolekcji Sammlung Pastula, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
2022 “Nic do stracenia”, Galeria Mała, Nałęczów
2021 „Estetyczna drapieżność”, Galeria Wizytująca, Warszawa
2020 „Newcomers”, Koneser, Warszawa
2019 „Hybryda”, Galeria Elektor, Warszawa
2018 „Polish nail/Nail polish”, Galeria Aneks, Dom Chemika, Puławy
2018 „Punkty styczne/nail polish”, Galeria R20, UAP, Poznań
2017 „Co z tą abstrakcją?”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa
2016 „Psss”, Galeria FWD, Poznań
2016 „Zamiary sześcianu pozostają nieznane” Galeria Miejska w Krynkach
2015 „Niesmak pozostał”, R5, Białystok
2015 „Wszystko jest tylko czymś”, Wąwolnica
2015 „No budget show”, Warszawa
2015 „Koło/Kreis”, Forum Kultury Austriackiej, Warszawa
2015 „Kryterium”, w ramach projektu Soon, Spectra Art Space, Warszawa
2014 "Matkom, babkom, ciotkom, siostrom, siostrzenicom, koleżankom, paniom ze sklepu" Nałęczowski Ośrodek Kultury
2014 "Wątpia" Galeria Monopol, Warszawa
2014 wystawa poplenerowa, Muzeum Ziemi Kępińskiej im. Piotra Potworowskiego
2014 „Droga do wolności” Galeria Sztuki we Włocławku
2014 „NordArt” Das Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf
2014 „Droga do wolności” wystawa zbiorowa, Galeria Sztuki w Płocku
2014 „Plener z Miłoszem” wystawa poplenerowa w siedzibie Banku PKO i w galerii „Spokojna”, Warszawa
2013 Debiuty 2013, Galeria im. Tarasina w Kaliszu
2013 „BOXING HELENA" Galeria Sztuki w Legnicy
2013 „Uwaga. Malarstwo!” Wystawa pokonkursowa w Galerii Awangarda, Konkurs Gepperta
2012 Wystawa pokonkursowa "Promocje 2012" w Galerii Sztuki w Legnicy
2012 Wystawa Najlepszych Dyplomów ASP w Warszawie "Coming Out"
2012 Wystawa Finalistów Artystycznej Nagrody Siemensa, Salon Akademii, Warszawa
2012 "Gdzie jest malarstwo?" Galeria aTAK

Bartosz Kokosiński (ur. 1984) — malarz i twórca instalacji malarskich oraz video. Ukończył studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie w 2009 r. uzyskał dyplom w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka i prof. Witolda Stelmachniewicza. Należał do krakowskiej grupy Silnia. Jego prace znajdują się w kolekcji m.in. Muzeum Narodowego w Gdańsku, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, PKO Banku Polskiego, Galerii Bielskiej BWA w Bielsko Białej oraz w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą. Bartosz Kokosiński jest wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Czterokrotnie triumfował w rankingu młodych polskich artystów „Kompas Młodej Sztuki”. Jego prace były pokazywane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

Wybrane wystawy indywidualne:
2022 - Czarno to widzę, Galeria Monopol, Warszawa
2021 - Pozostaję tym samym, choć się zmieniłem, Baszta Czarownic, Słupsk
2020 - Niedokończone historie, Fundacja KZMRZ, Kazimierz Dolny
2019 - Bye Bye Budapest!, Galeria 1111, Budapeszt, Węgry
2017 - Czad, Galeria Krynki, Krynki
Pastelowy osiedlowy, Galeria Monopol, Warszawa
Wspólnota wyobrażeń o gęstości, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
2016 Moment ścinający kołek, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Bank Pekao
Project Room, Warszawa
Zgrzyt, Galeria BWA, Gorzów Wielkopolski
Materia dysfunkcyjna, Knoll Gallery Budapest, Budapeszt, Węgry
Materia dysfunkcyjna, Knoll Gallery Vienna, Wiedeń, Austria
2015 Nic nie jest prawdziwe, ale wszystko możliwe, Galeria Wieża Ciśnień, Konin
Termokoloryzacja, Lubelska 30/32 U-42, Warszawa
Opary, ABC Gallery, Poznań
2014 Pęknięcie, Knoll Gallery Budapest, Budapeszt, Węgry
Pęknięcie, Knoll Gallery Vienna, Wiedeń, Austria
2013 Perwersyjne odchody myśli (Thomas Bernhard), Galeria Promocyjna, Warszawa
Obrazy pożerające rzeczywistość, Klub Polskich Nieudaczników, Berlin, Niemcy
Gorączka, ABC Gallery, Poznań
2012 Niekontrolowane treści, Młode Forum Sztuki, Lublin
(Nie)porządek rzeczy, Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, Kraków
2011 Niektóre obrazy nie chcą być namalowane, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice
(no) body (no) soul (no) art, Galeria Kameralna, Słupsk
2010 W formie, Muzeum Miejskie Sztygarka, Dąbrowa Górnicza
Na początek – koniec, Galeria Nova, Kraków
2007 Wstyd przed powtórzeniem, Galeria Nova, Kraków

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 Inselkunst 2020: Bartosz Kokosinski i Philipp Eyrich, Centrum Kultury Dom Krakowski, Norymberga, Niemcy Herbarium novum. Efflorescentiae, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz
2019 Knoll Gallery Budapest ma 30 lat, Knoll Gallery, Budapeszt, Węgry
Nazywam się Czerwień, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
Czarna żółć, Galeria Kameralna, Słupsk
Dotknij sztuki, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa
Lato w mieście, Galeria Monopol, Warszawa
Natura w sztuce, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, Kraków
2018 Jak Cybis?, Galeria Muzeum Śląska Opolskiego, Opole
Życie jest podwórkiem, w ramach festiwalu 13.inSPIRACJE, TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin
Nagła śmierć głównego bohatera, KUBIK art space, Budapeszt, Węgry
Prace obojętne, wystawa z Andrzejem Szewczykiem, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz
Powietrze i inne rzeczy potrzebne nam do życia, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
Kunszt. 100 lat polskiej rzeźby, Muzeum Sztuki Bourse, Ryga, Łotwa
2017 Co z tą abstrakcją?, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa
Kunstwerk Leben, Center for Persecuted Arts, Solingen, Niemcy
Cudowne lata, Kokosiński / Matyszewskim, Galeria Biała, Lublin
#biblioteka, Centrum Kultury Zamek, Poznań
2016 Wreszcie we własnym domu. Dom polski w transformacji, 8. edycja festiwalu Warszawa w Budowie, budynek dawnej drukarni ul. Nowogrozka 84/86, Warszawa
Poszukując wolności. Polskie malarstwo współczesne, Muzeum Narodowe, Kijów, Ukraina
Medycyna w sztuce, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, Kraków
2015 Two Sticks, Think Tank lab Trienniale, Międzynarodowy Festiwal Rysunku Współczesnego Muzeum Architektury, Wrocław
42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
Obiektów dla Obrazu już nie ma, Galeria Monopol, Warszawa
Potęga abstrakcji, Muzeum Sztuki Współczesnej, Mińsk, Białoruś
Szaberland, wystawa w ramach przeglądu sztuki Survival13, Koszary Oddziałów Prewencji Policji, Wrocław
Kryjówka, Galeria Labirynt, Lublin
(Nie) dotykaj! Haptyczne aspekty sztuki polskiej po 1945 roku, CSW Znaki Czasu, Toruń
Otwarta kolekcja, Muzeum Narodowe — Muzeum Sztuki Współczesnej, Szczecin
Wciąż w ruchu, Galeria E.M., Drachten, Holandia
2014 Granice malarstwa, w ramach cyklu wystaw Artefakty, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Przemyśl
Miłość własna. Czyli artyści kochają siebie, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
Czeski Papież, Galeria MeetFactory, Praga, Czechy
Niezgodnie z instrukcja, Galeria Sztuki Współczesnej, Opole
Tomek Baran, Bartosz Kokosiński, Monika Smyła, allerArt, Bludenz, Austria
2013 41. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2013”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
Damage has been done, Kokosiński / Juszkiewicz, Galeria EL, Elbląg
Urwanie głowy, Kokosiński / Juszkiewicz, Zona Sztuki Aktualnej, Szczecin
Mleczne zęby, BWA, Katowice
2012 Curators Network, projekt z Ewą Juszkiewicz, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, Kraków
Malarstwo o obrazach - Roman Siwulak, Obrazy o malarstwie - Bartosz Kokosiński, Galeria Malarstwa ASP, Kraków
2011 3. Festiwal Sztuki Młodych „Przeciąg”, Zachęta Sztuki Współczesnej, Szczecin
10. konkurs Gepperta, BWA Awangarda, Wrocław
6. Triennale Młodych w Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko
6. Biennale Młodych „Rybie Oko 6”, Galeria Kameralna, Słupsk
Kinderspiele, Zbiornik Kultury, Kraków
2008 blankly, perfect summer, VertexList, Nowy York, USA
2007 Jeune Création Européenne, Montrouge, Francja
2006 Wystawa malarstwa z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Kunststation Kleinsassen, Niemcy


Osiągnięcia artystyczne:
2019 Grant Funduszu Wyszehradzkiego, Bratysława, Słowacja
Stypendium Młoda Polska, Warszawa
Stypendium z Funduszu Popierania Twórczości, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, Warszawa
2018 1. miejsce w rankingu młodych polskich artystów „Kompas Młodej Sztuki”, Warszawa
2017 1. miejsce w rankingu młodych polskich artystów „Kompas Młodej Sztuki”, Warszawa
2016 1. miejsce w rankingu młodych polskich artystów „Kompas Młodej Sztuki”, Warszawa
2015 Wyróżnienie regulaminowe w 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015”, Bielsko-Biała
Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Warszawa
Stypendium Artystyczne Miasta Stołecznego Warszawy, Warszawa
2014 1 miejsce ex aequo z Ewą Juszkiewicz w rankingu młodych polskich artystów „Kompas Młodej Sztuki”, Warszawa
2013 Nagroda Marszałka Województwa Śląskiego dla młodych twórców, Katowice
41. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2013”, Bielsko-Biała :
- wyróżnienie regulaminowe
- wyróżnienie redakcji „ARTLUK”
- wyróżnienie redakcji kwartalnika „EXIT”
- wyróżnienie redakcji portalu „OBIEG”
Wyróżnienie w I Międzynarodowym Konkursie Malarskim „Modessqe”, Warszawa
Wyróżnienie w 9 Triennale „Małych Form Malarskich”, Wozownia, Toruń
2012 Stypendium Marszałka Województwa Śląskiego, Katowice
Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Warszawa
2010 Nagroda Kwartalnika Artystycznego EXIT w konkursie „Promocje”, Galeria Sztuki, Legnica
2009 Stypendium Naukowe Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa, Kraków
2001-2009 Stypendium Rady Miasta, Dąbrowa Górnicza
2007 Stypendium Sapere Auso, Kraków
Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Warszawa
2006 Nagroda Fundacji Elizabeth Greenshields, Montreal, Kanada
2002/2003 Stypendium Prezesa Rady Ministrów, Warszawa
2002 Stypendium Ministra Kultury, Warszawa

Rezydencje:
2019 Bartok Quarter / Fundacja Artystyczna Eleven Blokk, Budapeszt, Węgry
2016 MeetFactory, Praga, Czechy

Inne działania:
2018 Portale, wystawa czasowa w przestrzeni miejskiej, Fundacja Nowa Przestrzeń Sztuki, Busko-Zdrój
2014 Litania, Festiwal IN OUT, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Gdańsk
Up, metamatic:taf, Ateny, Saloniki, Grecja
Niebezpieczne formy, SOON_ 11, Fundacja Rodziny Staraków, Spectra Art Space, Warszawa
2007 Udział w 1st International Intermedia Festiwal and Workshop, Debreczyn, Węgry

Wystawiany:
"SC Szyman. Forma" w: Galeria Punk, Gdynia, 2018;
Galeria O29, Warszawa, 2019;
Galeria Zacnie, Poznań, 2019;
Freedom Gallery, Szczecin, 2019

SC SZYMAN, ur. 1986 w Warszawie. Jest artystą, grafikiem, streetart’owcem, związanym ze stołeczną sceną urban art. Tworzy instalacje, murale, plakaty, szablony i wlepki. Rozpoczynał od oldschoolowego graffiti szablonowego, by z czasem stać się twórcą prac wielkopowierzchniowych i czołowym przedstawicielem nurtu niezależnego plakatu autorskiego. Charakteryzuje go unikatowy styl. Na jego twórczość można natknąć się w wielu miastach Europy. Zagościły również w kolekcji Muzeum Plakatu w Wilanowie (oddział Muzeum Narodowego w Warszawie). W 2008 r. założył Pracownię N22, w której rozwija warsztat sitodrukowy. Jest kuratorem licznych wystaw, a także cyklu imprez artystycznych takich jak: Full Moon Party, promujących nurt urban art, oraz cyklu N22 Prezentuje, pokazującego młodych twórców grafików i ilustratorów. Był także kuratorem kolejnej edycję Galerii Forty/Forty dla Instytutu Festival Music&Art 2019 oraz wystawy Cut&Paste Polski Szablon 2020.

Wybrane wystawy i projekty:
Outsiders. / wystawa zbiorowa / Layup Gallery / Gdańsk 2023
Urban Art Area / wystawa zbiorowa / Leonarda Art Gallery / Warszawa 2021/22
Forma / wystawa autorska / Galeria O29, Galeria Zacnie, Freedom Gallery / Warszawa, Poznań, Szczecin 2019
Only Art / wystawa autorska / Partners in Crime / Warszawa 2018
Nowy Porządek / wystawa zbiorowa / Street Art Doping / Warszawa 2018
Polish Urban Art / wystawa zbiorowa / Brain Damage / Berlin, Paryż, Shtokholm 2017
To jest Sz PAN / wystawa autorska / Pies czy Suka / Warszawa 2016
Rurales / wspułorganizator projektu realizowanego w obszarach wiejsckich / Polska od 2014
PAPER WALLS VOL.1 / wystawa zbiorowa / Galeria A18 / Warszawa 2014
Centry Point / mural / festiwal Traffic Design / Gdynia 2014
This is Scandalist / wystawa autorska; TuBaza / Traffic Design / Gdynia 2014

Pochodzenie: kolekcja prywatna, Warszawa


Irmina Staś, ur. 1986 w Żelechowie. W latach 2006-2008 studiowała na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2012 roku uzyskała dyplom magisterski na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Leona Tarasewicza Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie aktualnie pracuje jako asystentka w Pracowni Koncepcji Obrazu prof. Pawła Susida na Wydziale Sztuki Mediów. Irmina Staś jest trzykrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2015, 2019 i 2024 rok), otrzymała wyróżnienie regulaminowe Jury i wyróżnienie redakcji „Arts & Bussines w 42. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2015, była finalistką Strabag Artaward International 2013, zdobyła I miejsce w Kompasie Młodej Sztuki za 2019 rok. Jej prace znajdują się między innymi w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku, Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej, Kolekcji Sztuki PKO Banku Polskiego, Galerii Arsenal w Białymstoku i Strabag Kunstforum w Wiedniu.

Wystawy indywidualne:
Chlorofil i krew, Galeria Le Guern, Warszawa, 2023
Powtórzenia, Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała, 2021
Ząb w ząb, Galeria Foksal, Warszawa, 2020
W cztery oczy (z Pawłem Matyszewskim), BWA Zielona Góra, 2019
Ornamenty, Galeria Le Guern, Warszawa, 2019
Przekroje, Galeria Krynki, Krynki, 2018
Kształty i przedmioty, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski, 2018
Grzebanie (z Pawłem Matyszewskim), Galeria Le Guern, Warszawa, 2017
Dotyk, Galeria Wizytująca, Warszawa 2016
Przemiana materii, Miejsce Projektów Zachęty, Warszawa, 2016
Organismen, Strabag Kunstforum - Artlounge im Strabag Haus, Wiedeń, Austria, 2014
Organizmy, Galeria Wizytująca, Warszawa, 2013

Wybrane wystawy zbiorowe:
Herbarium novum. Efflorescentiae, Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy, 2020
Rok nieustającego lata, Muzeum Etnograficzne, Warszawa, 2020
Młode malarstwo polskie, Muzeum Narodowe w Gdańsku, 2019
Lejanías Prace z kolekcji Krzysztofa Musiała, Centre del Carme Cultura Contemporania, Valencia, Hiszpania, 2018
Doświadczenie ciała prace z Kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski, 2017
Co z tą abstrakcją?, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa, 2017
Po drugiej stronie (lustra), Regionalna Galeriia Sztuki w Igławie, Czechy, 2017
TU jesteśmy. Wybrane prace polskiej sztuki po 1945 roku z kolekcji Krzysztofa Musiała, CSW Toruń, 2017
Między systemami. Polskie współczesne malarstwo z kolekcji Krzysztofa Musiała, Francisco Hernandez Contemporary Art Centre, Velez–Malaga, Hiszpania, 2016
42. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2015 pod honorowym patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2015
Niesmak pozostał. Wystawa poplenerowa, Pracownia R5, Białystok, 2015
Potęga abstrakcji, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Mińsku, Białoruś, 2015
Zapisy przemian, nasz wybór z kolekcji Krzysztofa Musiała, Płocka Galeria Sztuki, Płock, 2015
Mauerfall 25 Jahre. Fördergesellschaft zeitgenössischer Kunst mbH, Essen, Niemcy, 2014
Wątpia, Galeria Monopol, Warszawa, 2014
Plener z Miłoszem, PKO Bank Polski Centrala, Warszawa, 2014
41. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2013 pod honorowym patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Galeria BIelska BWA, Bielsko-Biała, 2013
Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje 2012, Legnica
Coming Out. Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie 2012, Warszawa
Gdzie jest malarstwo? Pracownia Przestrzeni Malarskiej Tarasewicza i Susida, Galeria Atak, Warszawa, 2012
Obecność malarstwa, uczniowie Leona Tarasewicza, Galeria Spokojna, Warszawa, 2012
Artyści Sokratowi, z okazji benefisu Sokrata Janowicza, Krynki, 2011

Michał Cygan (1989, Wadowice) Mieszka i pracuje w Katowicach. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych
w Katowicach na Wydziale Grafiki Warsztatowej. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni Grafiki Cyfrowej
prof. Adama Romaniuka. Zdobył wyróżnienie honorowe na wystawie „Najlepsze Dyplomy 2016”.
Laureat Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagród w Polsce i zagranicą m.in. Nagrody
Specjalnej w 44. Biennale Bielska Jesień 2019, I miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Leona
Wyczółkowskiego oraz I miejsca na Art Prize CBM w Turynie. Jego prace były pokazywane na wystawach w Polsce
i zagranicą m.in.w Paryżu, Londynie, Pradze, Turynie i Budapeszcie. Obecnie w swoich pracach skupia się na ukazaniu
zmian klimatycznych i destrukcyjnej roli człowieka na środowisko. Zajmuje się gównie malarstwem.
Michał Cygan czerpie inspiracje głównie z najbliższego otoczenia oraz polskiej „codzienności”. Nie boi się sięgać po tematy trudne, niewygodne i przemilczane. Artysta wypracował swój niepowtarzalny styl, który w cyklach „blokowisk” nosi cechy grafiki komputerowej. W jego pracach istotną rolę gra warsztat plastyczny i kolor.

Osiągnięcia artystyczne:
• 2025 r. – Zakup obrazu do Kolekcji Stradom House
• 2023 r. – Zakup obrazów do Kolekcji Krupa Art Foundation
• 2020 r. – Nagroda Główna w konkursie Dystans Art Competition: Malarstwo i Rzeźba 2020
• 2019 r. – Nagroda Specjalna, 45. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”
(Zakup obrazu do Kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA)
• 2018 r. – Zakup obrazu do kolekcji Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy im. Leona Wyczółkowskiego
• 2018 r. – Pierwsza nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Leona Wyczółkowskiego
• 2018 r. – Targi Sztuki ARTEXPO 2018 Art3f (obrazy prezentowane przez DAG Art Gallery), Paryż, Francja
• 2018 r. – Targi sztuki London Art Fair, wystawa kuratorska w ramach nagrody Art Prize CBM
• 2018 r. – Art Prize CBM wystawa kuratorska w Galerie Českých center, Praga, Czechy
• 2017 r. – 1st International Print Biennale Yerevan 2017, wystawa pokonkursowa
• 2017 r. – Główna nagroda w kategorii Under 30 Art Prize CBM, Turyn Włochy
• 2017 r. – zakwalifikowanie się do wystawy pokonkursowej 44. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”
• 2017 r. – Wyróżnienie honorowe w 7. Przeglądzie Młodej Sztuki „Świeża Krew”
• 2017 r. – Wyróżnienie w Międzynarodowym Triennale mediów cyfrowych Radom
• 2016 r. – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
• 2016 r. – Wyróżnienie Honorowe, Najlepsze Dyplomy ASP w Gdańsku
• 2016 r. – Wyróżnienie w konkursie Ogólnopolskim im. Vincenta Van Gogha w Rybniku
• 2015 r. – zakwalifikowanie się do wystawy pokonkursowej 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015”
• 2015 r. – Pierwsza nagroda w konkursie Ogólnopolskim im. Vincenta Van Gogha w Rybniku
• 2015 r. – Pierwsza nagroda w konkursie na plakat „150 Lat Hodowli Żubrów w Pszczynie”
• 2015 r. – Druga nagroda w konkursie „Ulica Themersona” Płock
• 2014 r. – Wyróżnienie w Międzynarodowym Triennale mediów cyfrowych, Radom

Wybrane wystawy indywidualne:
• 2025 r. – “Pierwszy dzień wiosny”, Tichauer Gallery, Tychy
• 2022 r. – “Życie codzienne”, FRESZ Gallery, Kraków
• 2021 r. – “Niepokój”, Galeria Dystans, Kraków
• 2017 r. – “Wszyscy umrzemy”, FRESZ Gallery, Kraków
• 2016 r. – Wystawa twórczości, Galeria Promocyjna, Warszawa
• 2016 r. – Wystawa Indywidualna w Galerii Ateneum. Katowice

Wybrane wystawy zbiorowe:
• 2025 r. – TOP CHARITY Art, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, Warszawa
• 2025 r. – „Polskie malarstwo współczesne ze zbiorów Galerii Bielskiej BWA”, Orawska Galeria, Dolný Kubín, Słowacja
• 2024 r. – Wystawa pokonkursowa, Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego, Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy
• 2024 r. – Blokowisko, wystawa towarzysząca OFF Festival, Monidło studio, Katowice
• 2024 r. – A co Wy tam macie na ścianie?, Biura Wystaw Artystycznych na dworcu PKP w Tarnowie
• 2023 r. – Sport Games – wystawa międzynarodowa, MCSW Elektrownia, Radom
• 2023 r. – LOOSTRO 16. JESIENNY SALON SZTUKI, BWA Ostrowie Świętokrzyski
• 2023 r. – Masa Krytyczna, Galeria Oblatów 4, Katowice
• 2020 r. – Wystawa pokonkursowa: Dystans Art Competition: Malarstwo i Rzeźba
• 2018 r. – Festival sztuki Passion for Freedom, Międzynarodowa wystawa zbiorowa, Londyn, Wielka Brytania
• 2018 r. – Targi sztuki London Art Fair, wystawa kuratorska w ramach nagrody Art Prize CBM
• 2018 r. – Art Prize CBM wystawa kuratorska w Galerie Českých center, Praga, Czechy
• 2018 – Wystawa sztuki współczesnej “Mizantropia – Valentine’s Hate Speech”, Kraków
• 2017 r. – 1st International Print Biennale Yerevan 2017, wystawa pokonkursowa
• 2017 r. – wystawa pokonkursowa 44. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”
• 2016 r. – Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych „Promocje 2016”, Legnica
• 2016 r. – Wystawa zbiorowa „Nic nas nie łączy”, Sosnowiec
• 2016 r. – Najlepsze dyplomy ASP, Stara Zbrojownia, Gdańsk
• 2016 r. – „Fresz Moduł”, FRESZ Gallery, Kraków
• 2015 r. – wystawa pokonkursowa 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015”
• 2015 r. – „UWAGA! ŚWIEŻO MALOWANE”, FRESZ Gallery, Kraków
• 2015 r. – Wystawa pokonkursowa Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej. Kraków
• 2015 r. – Wystawa pokonkursowa Międzynarodowe Triennale Grafiki Kraków
• 2014 r. – Wystawa ‘’Wolność na B1’’, Budapeszt Węgry
• 2014 r. – Wystawa pokonkursowa ‘’Międzynarodowe Biennale Małych Form Graficznych i Exlibrisu, Ostrów Wielkopolski
• 2014 r. – Wystawa pokonkursowa Exlibris, Varna Białoruś
• 2013 r. – „Masa Perłowa” Galeria EMDES, Wrocław

Zbigniew Olszyna (ur. 1980)
Dyplom (z fotografii) studiów magisterskich obroniony z wyróżnieniem w 2007 r. na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Malarz, rysownik, fotograf , kurator wystaw. Mieszka i tworzy w Łodzi. Laureat kilku nagród w dziedzinie fotografii artystycznej m.in. głównej nagrody „Nikon Award Młody Talent 2008” Fotofestiwalu w Łodzi w konkursie dyplomów fotograficznych za cykl „Ikony Portretu - współcześnie”. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych. Prace w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą w tym w Muzeum Rothko w Dyneburgu na Łotwie. W maju 2023 roku razem z Kubą Szkudlarkiem założył w Łodzi Galerię S35, promując głównie fotografię i malarstwo.
„W malarstwie odnajduję formę kreacji własnego uniwersum, wypełnionego tajemnicami i osobistymi symbolami. Tworzę przestrzenie, w których niejednoznaczny klimat pozwala odkrywać nowe znaczenia i metafory, zapraszając widza do podróży przez moją wyobraźnię.
Podczas tworzenia obrazów, głęboko poddaję się intuicji, wydobywając to, co w danym momencie jest dla mnie istotne i fascynujące. Inspiracje czerpię z własnych snów, dziecięcych wspomnień oraz krajobrazów z podróży, splatając je w spójną całość. Poszukuję związku między organicznością natury a tworami ludzkimi, tworząc oniryczne, a czasem humorystyczne kompozycje, które spajają abstrakcję z figuracją.
Moje obrazy, choć zbudowane z elementów dobrze znanych, niejednokrotnie stają się manifestacją zaprzeczenia realności. Przedstawiane obiekty zyskują nowe znaczenia, stając się surrealistycznymi elementami skomplikowanej całości. W mojej twórczości tkwi poszukiwanie powiązań między moim własnym życiem a uniwersalnym bytem, starając się odnaleźć związki między tym, co znam dobrze, a tym, co jest dla mnie nieznane.
Pociąga mnie gra kontrastów oraz starcie przeciwstawnych biegunów. Poprzez moje obrazy pragnę zanurzyć się w świecie, w którym rzeczywistość i wyobraźnia spleciono w jedną nieustanną podróż odkrywania związków i znaczeń.”

Wybrane wystawy:
2024
• „Kto to wymyślił”- wystawa zbiorowa w inLodz21 w kamienicy Hilarego Majewskiego w Łodzi
• „Rozkiełznanie” wystawa zbiorowa w kamienicy Hilarego Majewskiego w Łodzi zorganizowanej przez AOKZ
• „Wszystko w naszych rękach” wystawa indywidualna w Starej Drukarni w Łodzi
• „Rejwach vol. 3” wystawa zbiorowa murali podczas festiwalu muzycznego Ravekjavik, Niciarniana 52 w Łodzi
• „Kalejdoskop przemian” wystawa zbiorowa w Galerii S35 w Łodzi
• Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego - wystawa zbiorowa w Bydgoszczy
• „Art-Gen…” wystawa zbiorowa w Poznaniu organizowana przez on*arte
• „Festiwal doopy” - wystawa zbiorowa w Galerii u Agatki w Poznaniu
• „Teoria mnogości” - wystawa zbiorowa, Festiwal abstrakcji LAAF w Łodzi
• "Trisity ###6 "- wystawa zbiorowa, festiwal sitodruku w Gdańsku
2023
• „Solastalgia” - wystawa indywidualna w D’Alchemy Hollistic Gallery w Warszawie
• wystawa zbiorowa uczestników Sympozjum Malarskiego 2023 w Muzeum Rothko w Dyneburgu, Łotwa
• obraz "Chleb Powszedni" - wystawa zbiorowa, III edycja konkursu sztuki Nowe Sytuacje „Uchwycenia” zorganizowana przez Fundację IKI
•"Przepis na sukces" i " "Kalejdoskop" wystawa zbiorowa uczestników Sympozjum Malarskiego 2023 w Muzeum Rothko w Dyneburgu, Łotwa
•"Chleb powszedni" wystawa zbiorowa, III edycja konkursu sztuki Nowe Sytuacje „Uchwycenia” zorganizowana przez Fundację IKI
2022
• „Pani Kolczakówka” wystawa zbiorowa na 12 Triennale Małej Formy Malarskiej w Toruniu
• „Hipnagogi” - wystawa indywidualna w Galerii Art Hub w Łodzi
• „Już nie zejdę z tych schodów” - wystawa zbiorowa na Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
• „W przybliżeniu” wystawa zbiorowa pt: „Zbliżenia” podczas Festiwalu 4 kultur w Łodzi
• „Uwikłania” wystawa indywidualna w Galerii Patio2 w AHE w Łodzi
2021
• „Przeciąg” wystawa zbiorowa w Galerii Wilanowski Tlen w Warszawie
• „Ziarna” i „Owoce” z serii pt: „Danse Macabre” wystawa zbiorowa na 9 Międzynarodowym Salonie Martwej Natury w Fotografii w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie
2020
• projekt artystyczny zrealizowany przez Łódzkie Centrum Wydarzeń oraz 12 zaproszonych artystów w łódzkiej przestrzeni miejskiej pt: "How Many Roads" http://howmanyroads.pl/
• "18/40" wystawa przekrojowa w „Lokal” w Łodzi
2019
• "Cztery skoki w przyszłość" wystawa w kolektywie z Wiki Królikowską w Galerii Olympia podczas Krakers Cracow Art Week
• "Future Dust" wystawa zbiorowa organizowana przez Poleski Ośrodek Sztuki, Wi-ma, Łódź
• "VV2K0" i "Czerwona czy niebieska?" wystawa zbiorowa na 14. Międzynarodowym Jesiennym Salonie Sztuki w BWA Ostrowiec Świętokrzyski
2018
• „Szt. Mięsa” wystawa indywidualna w Pracowni Duży Pokój w Warszawie
• "Między sercem a rozumem" wystawa zbiorowa pt: "Wilkoń i my” w Galerii Kobro w ASP w Łodzi
• "RGB" wystawa zbiorowa na Międzynarodowym Biennale Obrazu „Quadro-Art” 2018 w Galerii Willa w Łodzi
2017
• „Bodies” - Body Language w galerii Berlin Blue-art - wystawa zbiorowa w Berlinie
• „Cie(r)nie” wystawa indywidualna w Pracowni Portretu w Łodzi podczas Festiwalu Sztuki Współczesnej Blask/Brzask
• „Superwoman” wystawa indywidualna pt.: „ I żeby się świeciło” w Galerii Sztuki Współczesnej „Aneks” w Opolu (Noc Kultury w Opolu)
• „Corporis” wystawa indywidualna w Galerii ZPAP Nurt w Toruniu
2016
• „Ga(y)me Over” i „Black Hole” wystawa zbiorowa pt. ”Mniejszość XXI" w Muzeum Fabryki w Łodzi
• „Polędwica Sopocka” wystawa zbiorowa na 10 Triennale Małej Formy Malarskiej w Toruniu
• „Okno" wystawa zbiorowa na 13 Międzynarodowym Jesiennym Salonie Sztuki w BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim
• „Sex Mortem” wystawa zbiorowa pt.: „Strategie cielesności - ciało jako komunikat" w Centrum Sztuki "Solvay" w Krakowie
• "Level 3" i "Odpady toksyczne" wystawa zbiorowa na Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego Jesienne Konfrontacje w BWA w Rzeszowie
2015
• „Szt. Mięsa” wystawa indywidualna towarzysząca Międzynarodowemu Festiwalowi Fotografii - Fotofestiwal 2015 w „Lokal” w Łodzi
2014
• "Mentalne Getto" wystawa zbiorowa pt. ”Getto XXI" w Monopolis w Łodzi
• ”Monuments" wystawa indywidualna w „Breadnia” w Łodzi
2013
• „Maria” wystawa zbiorowa pt.: "Dobro i Piękno 3” w Barze Anna w Łodzi
2012
• „Jezus” wystawa zbiorowa pt.: "Dobro i Piękno 3” w Barze Anna w Łodzi
• "Portrety Suprematyczne" wystawa zbiorowa pt.: "Ekspres Wschód. Powrót do Awangardy" w Piwnicy Kamienicy Pinkusa w Łodzi
2011
• "Prawie wszyscy moi bliscy” wystawa zbiorowa pt.: "Koło mojego domu" w Galerii "Łaźnia" w Radomiu
• "CMYK/RGB/LGBTQ" wystawa indywidualna w Foto Cafe 102 w Łodzi
• "Prawie wszyscy moi bliscy” wystawa zbiorowa pt.: ”Atlantica colectivas" w ramach Festiwalu Fotonoviembre 2011 na Teneryfie (Hiszpania)
2010
• "Pop sacrum" wystawa indywidualna towarzysząca Fotofestiwalowi 2010
• "Prawie wszyscy moi bliscy” wystawa indywidualna w Galerii Winiarnia Artystyczna w Łodzi
• „Dobro i Piękno” wystawa zbiorowa pt.: "Dobro i Piękno 2" w Barze Anna w Łodzi
2009
• "Salon tatuażu narodowego" zrealizowany wspólnie z Martą Frej (projekty tatuaży) wystawa zbiorowa IV spotkania artystyczne pt.: "Mit Mitologia Mitomania - o współczesnych pojęciach mitu" w Bałuckim Ośrodku Kultury "Rondo" w Łodzi
2008
• "Ikony portretu-współcześnie" wystawa indywidualna w Galerii 86 w Łodzi
2006
• Nałogi” II spotkania artystyczne "ASPEKTy–Pokolenie porno" wystawa zbiorowa w Bałuckim Ośrodku Kultury "Rondo" w Łodzi

Rafał Patejuk (ur. 1996, Łódź)
Absolwent kierunku Grafiki w Pracowni prof. Grzegorza Banaszkiewicza i Malarstwa w Pracowni prof. Janusza Rafała Głowackiego na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Humanistyczno-Przyrodniczego im. Jana Długosza w Częstochowie. Malarz animalista. Specjalizuje się w scenach rodzajowych.
Wystawy:
2023 - Piękna Gallery w Warszawie, Jak cię złapią za rękę, to mów, że to nie twoja ręka, wystawa indywidualna
2023 - Śląski Dom Aukcyjny w Częstochowie, „Transfery”, wystawa zbiorowa
2022 - Międzynarodowe Centrum Kongresowe w Katowicach, 6. Śląski Festiwal Nauki Katowice, „Przestrzeń, Forma, Kształt”, wystawa zbiorowa
2022 - Galeria Koridor w Ostrawie, „Przestrzeń miejska”, wystawa zbiorowa
2022 - Galeria Sztuki Współczesnej Kolory w Częstochowie, Panoptikum Sztuki”, wystawa indywidualna
2021 - Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, „Alma Mater”, wystawa zbiorowa