Urodzony w roku 1953. Ukończył Liceum Plastyczne im. Kenara w Zakopanem i Akademię Wychowania Fizycznego. Należy do ZPAP-PSU. Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii i malarstwa. Jego ulubionym materiałem rzeźbiarskim jest brąz, drewno i kamień.
Brał udział w wystawach w Bremie, Malmö, Londynie, Gandawie oraz Baltexpo i Interart.
Wystawy indywidualne: Galeria Portret, Praskie Centrum Wystawowe; Galeria Wieża – Warszawa i Muzeum Sportu.
Udział w wystawach zbiorowych.
2008 – rzeźba wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego.
2012 – srebrny medal za rzeźbę w konkursie „Sport w sztuce” Polskiego Komitetu Olimpijskiego.

Kateryna Ocheredko

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.

Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz  superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.


Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:
1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)

Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Michał Dąbrowski urodzony w 1983 roku w Częstochowie. Jest artystą działającym w dziedzinie malarstwa, grafiki, kolażu i rysunku. Ukończył grafikę warsztatową w 2019 roku na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie w pracowni druku wklęsłego prof. Katarzyny Winczek. W 2021 roku obronił magistra na kierunku malarstwa w specjalności malarstwo w architekturze i urbanistyce w dyscyplinie naukowej: sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki pod okiem prof. Jarosława Kweclicha tego samego Uniwersytetu. Od 2019 roku należy do Stowarzyszenia Artystów Plastyków im. Jerzego Dudy Gracza w Częstochowie. Artysta w swoich pracach malarskich często odnosi się do postaci, przestrzeni industrialnej, form geometrycznych, które w połączeniu ze sobą tworzą ciekawe, często minimalistyczne kreacje malarskie. Warsztat artysty opiera się na farbach olejnych, często eksperymentując ze strukturą i fakturą płótna. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych min. Wystawa w 2017 r. - Muzeum Produkcji Zapałek w Częstochowie, 2019 r. - Wystawa Grafiki Artystycznej w Związku Polskich Artystów Plastyków w Katowicach, 2020 r. - Wystawa w Galerii Biblioteki Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie, 2020/2021 r. - Muzeum Częstochowskie, 2022 r. - Wystawa indywidualna w Krakowie w Galerii Szalom, 2022/2023 r. Wystawa w Ratuszu Miejskim w Częstochowie. Prace artysty znalazły zainteresowanie za granicą w zbiorach prywatnych min. w Kanadzie, Włoszech, Holandii, Hiszpanii, Niemczech, Francji.

Urodzony w 1991 roku. Absolwent Państwowego Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego, specjalność Fotografia. Źródłem jego inspiracji są ludzie i ich emocje. Zajmuje się malarstwem figuratywnym i fotografią.

Marcin Waśka- Absolwent Szkoły Projektowania Ubioru. Tworzył kreacje między innymi dla aktorki Ewy Skibińskiej. Zajmuję się szeroko pojętym wzornictwem, grafiką. Jego projekty etykiet można zobaczyć na opakowaniach kawy jednej z firm- palarni kawy. Wzornictwo na tkaninie, ilustracje i akwarele to pasje. Inspiracją staje się wszystko to, co nas otacza, często pokazane w formie abstrakcji. Ukazuje świat czasem mroczny, fantastyczny, często traktuje pewne tematy z przymrużeniem oka, wyraża to w swoich erotykach i otwartym cyklu " Plaża nudystów" który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Współpracuje z jedną z wrocławskich galerii na kultowych Jatkach.

Brał udział w wystawie podczas corocznej nocy designu w galerii Domar we Wrocławiu.

Zwolennik upcyclingu, który wyraża w oryginalnych obrazach z denimu.

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Aleksandra Milczarek ur.1973r., mgr sztuki. Ukończyła dwie artystyczne uczelnie: Akademię Muzyczną im S.Moniuszki w Gdańsku oraz Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi. Studia Podyplomowe na Wydziale Malarstwa i Rysunku ukończyła z oceną celującą. Zajmuje się malarstwem figuratywnym, portretem i pejzażem. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych kolekcji w kraju i za granicą.

Urodzony w 1977 r. w Gostyninie, na stałe mieszka w Warszawie.

Między innymi jest fotografem, malarzem, kolekcjonerem dzieł sztuki, uczestnikiem wielu plenerów artystycznych, absolwentem Warszawskiej Szkoły Filmowej na Wydzaele Fotografii, na Uniwersytecie Warszawskiem ukończył kierunek Zarządzanie na Rynku Dzieł Sztuki.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzona w 1976 r. w Toruniu. W latach 1996 – 2001 studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku malarstwo sztalugowe w pracowni profesora Lecha Wolskiego. W latach 1997- 1999 studia na kierunku ceramika w pracowni dodatkowej profesor Hanny Brzuszkiewicz. W 2001 roku dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. L. Wolskiego. W dorobku artystycznym ma kilka wystaw indywidualnych i kilkadziesiąt zbiorowych w kraju i za granicą. Brała udział w polskich i międzynarodowych projektach artystycznych. Jej prace są własnością min. Uniwersytetu Getynga, Muzeum Srema w Serbii oraz znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków od 2002 roku.



Wybrane wystawy:
2020 – wystawa pokonkursowa ogólnopolskiego konkursu skierowanego do kobiet „Światłoczułość”, Galeria ZPAP, Toruń
2020 – wystawa pokonkursowa ogólnopolskiego konkursu „Konstelacje – Poza Horyzont”, Galeria ZPAP, Toruń
2020 – wystawa „Dla uczczenia 100-lecia Powrotu Torunia do Polski”, Galeria ZPAP, Toruń
2019 – „Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Galeria EMP, Tokio, Japonia
2019 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Maya, Toruń
2019 – Art Vancouver International Art Fair 2019, Galeria EMP, Vancouver, Kanada
2019 – „Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa
2018 – wystawa „Pro Polonia Jubilatea – 100 lat”, Galeria ZPAP, Toruń
2018 – wystawa „Niepodległa dla Niepodległej”, Galeria ZPAP, Gdańsk, Toruń
2017 – I Biennale ZPAP Toruń „Nowy Rozdział II” w ramach Europejskiej Nocy Muzeów, Galeria ZPAP, Toruń
2005, 2006, 2007- międzynarodowa wystawa „Sztuka na rzecz pokoju w Europie i na świecie”, Serbia, Chorwacja, Rosja, Włochy
2007 – indywidualna wystawa, Galeria Metron, Toruń
2006 – wystawa 60-lecia Okręgu Toruńskiego ZPAP, Galeria Sztuki „Wozownia”, Toruń
2006 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria EMPiK Arkadia, Warszawa
2005 – indywidualna wystawa malarstwa , Galeria Paleta, Toruń
2005 – międzynarodowa wystawa „Art for Chelmek”, Galeria „Epicentrum”, Chełmek
2004 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Petite Fleur, Toruń
2004 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Paleta, Toruń
2004 – wystawa „Kunstbrücke – Sztuka buduje pomost“, Zamek Evelin Brandt, Berlin, Niemcy
2003 – wystawa indywidualna, Hort Cafe, Toruń
2002 – wystawa indywidualna, Galeria Metron, Toruń
2002 – wystawa „Dyplom 2001”, Galeria Sztuki „Wozownia”, Toruń
2001 – wystawa „Dyplom 2001”, Uniwersytet Getynga, Niemcy

Jakub Niewdana to pochodzący z Brzezia (okolice Krakowa) artysta, zajmujący się głównie ceramiką oraz fotografią.


W 2014 ukończył, z wyróżnieniem, Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale rzeźby u profesora Jerzego Nowakowskiego. W tym samym roku otrzymał Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2015 rozpoczął studia doktoranckie na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Obecnie z otwartym przewodem doktorskim. Jakub Niewdana brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Od 2015 prowadzi autorską pracownię ceramiki. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach oraz instytucjach (m.in. Galeria Agencja Artystyczna GAP) w kraju i za granicą. W 2018 roku w Galerii Sztuki Grodzka w Krakowie miała miejsce jego indywidualną wystawa. Prezentowane tam prace pochodziły z animalistycznej serii „Safari”, inspirowanej egzotycznymi podróżami artysty. Zwierzęta powstające w pracowni Jakuba Niewdany niezmiennie zachwycają bogactwem koloru i mistrzostwem syntezy formy. Artysta każdy z opracowanych modeli przygotowuje w wielu wersjach barwnych. W swoich pracach często łączy dwie pasje – fotografię oraz ceramikę.

DAGMARA RYBAK Urodzona 30.09.1985 roku.

W 2005 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej na kierunku szkło artystyczne.

W 2010 roku Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu , Wydział Wzornictwo , Katedra Ceramika i Szkło, kierunek Projektowanie Szkła w pracowni prof.Małgorzaty Dajewskiej. W 2009 roku została zakwalifikowana na stypendium zagraniczne w ramach programu LLP-Erasmus w Accademia di Belle Arti di Venezia i Scuola del Vetro Abate Zanetti Murano we Włoszech w Wenecji,gdzie studiowała na kierunku Decorazione projektowanie szkła i malarstwo.

Od 2003 swoje prace prezentuje na aukcjach, licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą. Jedną z jej ostatnich wystaw była indywidualna wystawa malarstwa w Muzeum Śląskim w Katowicach podczas wydarzenia "Kobieca Twarz Regionu" organizowanego przez Dziennik Zachodni.

Anna Kandler urodziła się w Warszawie w 1962 roku. W latach 1982- 1987 studiowała na wydziale malarstwa grafiki i rzeźby w PWSSP we Wrocławiu.

Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego i malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza uzyskała w 1987 roku.

Artystka mieszka i maluje od 1995 roku w Austrii i Warszawie gdzie zajmuje się tworzeniem prac na papierze.

Wykorzystuje kolaż i monotypię. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem i kredkami. Eksperymentowanie z kolorem i formą przynosi efekt w postaci wielobarwnych, abstrakcyjnych obrazów w małym formacie.

Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.


STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń


WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa


WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Paulina Zubowicz (ur. 1996) – malarka i grafik. Ukończyła Liceum Plastyczne w Supraślu oraz Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Grafiki. Tworzy w różnych mediach, łącząc tradycyjne i nowoczesne formy wyrazu. Interesuje się grafiką cyfrową i warsztatową, a szczególne miejsce w jej twórczości zajmuje linoryt. Pracuje głównie w technikach malarskich. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i na świecie. Obecnie mieszka i tworzy na Podlasiu.

Elżbieta Czerwińska ukończyła Wydział Grafiki i Malarstwa na łódzkiej ASP w 2015 roku. Zajmuje się malarstwem akrylowym i olejnym. Prace Elżbiety Czerwińskiej to głównie abstrakcyjne pejzaże tworzone dynamicznym pociągnięciem pędzla w którym przy pomocy barwy i faktury zostaje podjęta tematyka poszukiwania nie dających się opisać wrażeń i emocji. Znakiem rozpoznawczym artystki jest wykorzystanie koloru i światła a modelując kompozycję, wydobywa abstrakcję z natury. To autorska koncepcja kolorystyczna i wizualna narracja za którą podążamy odczytując malarski zapis.

Artystka brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jej prace znajdują się w kolekcjach i zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą. 

Oksana Malanij ( MalanijO) to utalentowana artystka.Jej szerokie spektrum umiejętności obejmuje grafikę, rysunek i malarstwo.Inspiracje czerpie głównie z Art Deco i Surrealizmu. W jej twórczości można odkryć ekspresję pozytywnych emocji,wyjątkowo łączących ze sobą abstrakcje i realizm.

Wyraziste i pełne treści obrazy artystki ukazują specyficzny intrygujący styl, który rozwijała przez lata. Jej prace ujawniają kompilację barw i kolorów subtelnie przenikających się .Jeden z nurtów, które podejmuje artystka dotyka postrzegania i wyrazania w obrazie wizerunku kobiety jako dumnej ,dostojnej podziwianej,zafascynowanej i odkrywczej ale jednocześnie surrealistycznie ozdobionej elementami natury osoby w ciekawych ujęciach podkreślonych nutką fantastyki,gustu , stylu i wyczucia smaku.Malanij O swoje dzieła maluje na płótnie czasem o lekko widocznej teksturze,farbami akrylowymi lub olejnymi z dodatkiem metalicznych barw (szlagmetal).

Artystka wychowana w rodzinie architektów swoją karierę edukacyjną i zawodową rozwinęła na wołyniu.. Ukończyła Państwową Szkołę Artystyczną , a następnie zdobyła dyplom projektanta wnętrz . Jej talent został doceniony i był prezentowany na licznych wystawach. Jej obrazy wzbudzały duże zainteresowanie na organizowanych wystawach i aukcjach międzynarodowych oraz licznych Galeriach Obrazów w kraju i za granicą a ostatnio:

Galeria DESA - wystawa przedaukcyjna 90 ,2023 r.
Internetowa galeria Gallerystore – 2023 r.
Galeria DESA - wystawa przedaukcyjna 83 ,2023 r.
Galeria Artinhaus- wystawa przedaukcyjna,2023 r.
Galeria Jagiellońska 1- wystawa przedaukcyjna, 2022-2023 r.
Gallery of young polish art.Goyap - wystawa przedaukcyjna,2022 r.
Galeria Next- wystawa przedaukcyjna, ,4 JESIENNA Aukcja Sztuki - 2022 r.
Wystawa "NURTY" w BCS / Centrum Sztuki, 2022 r.
Indywidualna wystawa "Malanij.O." w Galerii "OBRAZ&GRABOVECKA" ,2020 r.
Indywidualna wystawa "Grafika duszy" w Galerii Art-Koridor, 2019 r.

Dziś wiele obrazów/ Artystki Malanij O / można znaleźć zarówno w galeriach sztuki, jak i w prywatnych kolekcjach. Jej twórczość jest doceniana przez miłośników sztuki z całego świata, a jej prace zachwycają oryginalnością i głębią emocji, jakie wywołują u widza.

Ceramiczka, właścicielka marki KURZ ceramika, absolwentka AGH na kierunku Ceramika. Na co dzień tworzy ceramikę użytkową pełną koloru, w której zamiłowanie do porządku i prostoty łączy z fantazją w kształtach i zdobieniach.

Urodzony w 1978 roku w Warszawie. Ilustrator, designer i malarz.

Absolwent Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Telewizyjnej w Łodzi oraz Instytutu Psychologii Procesu. Znany jako autor murali. Należy do grupy artystów Polskiej Grafiki Cyfrowej. Tworzy i współtworzy teledyski i krótkie animacje. Jest także czynnym muzykiem, założycielem grupy Warsaw Afrobeat Orchestra. Założył własną markę projektową. Koncentruje się na ilustracji korporacyjnej, projektowaniu ścian, nadrukach ubrań.

Inspiracje Aqualoopy pochodzą z różnych źródeł, takich jak: animacje rysunkowe, sztuka miejska i sztuka Pablo Picasso. Opracował swój unikalny styl oparty na zakrzywionych liniach i żywych kolorach.

Autor wystawy indywidualnej malarstwa „Infection” w galerii 3678 U Artystów (Warszawa 2011), wystawy indywidualnej „Testosterror” w galerii Pragaleria (Warszawa 2015), „Między nami” w galerii „Na Lato” (Warszawa 2016). Laureat pierwszej nagrody w konkursie na mural Levi’s „Go Forth” (2011), pierwszej nagrody w konkursie na mural poświęcony Marii Curie Skłodowskiej, zrealizowany na dziedzińcu metro Centrum w Warszawie (2011). Artysta festiwalu Street Art Doping (2011, 2012), Forty Forty Street Art Festiwal (2012), Traffic Design (2012). Ma na swoim koncie również mural w biurze polskiej siedziby Facebooka. Uczestnik ogólnopolskiej trasy „Street Art przeciw GMO” organizowanym przez „3 Falę” (2012). Prezentował swoje prace m.in. w ramach wystawy „KRZY.WE 2. Polska ilustracja Wektorowa” (Warszawa, Pragaleria, 2015), Rondo Wolnego Tybetu (Warszawa, 2012), „Graffiti vs. Street Art” (Lublin, Zachęta, 2011). Autor muralu na warszawskiej Woli na skrzyżowaniu ul. Żelaznej i Solidarności oraz na Pradze Północ na skrzyżowaniu ul Targowej i Ząbkowskiej.

Piotr Kluczewski, rok urodzenia 1962. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie, w pracowni Jana Rzehaka oraz Andrzeja Makowskiego.
Laureat konkursu malarskiego - "Zakątki Krakowa", uczestnik aukcji charytatywnych.
Uprawia olejne malarstwo sztalugowe i malarstwo akwarelowe. Głównymi tematami jego prac są pejzaże, sceny rodzajowe oraz portret. Inspiruje go ulotne piękno natury, chwila codziennego życia zatrzymana w kadrze.

Dariusz Piekut urodził się w 1959 roku w Miączynie. W 1984 roku ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki/litografii obronił z wyróżnieniem w pracowni prof.Danuty Kołwzan-Nowickiej. Obecnie zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Laureat Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List, VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie, Czechy (2010). Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestnik ponad 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Australia) oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

– urodzona w 1982 w Warszawie,
– absolwenta kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny,
– absolwentka wydziału Rysunek i Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014.
– Inspirację do tworzenia obrazów znajduję nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W moich ostatnich pracach staram się przekazać swoje zauroczenie opuszczonymi, acz wciąż pulsującymi ludzką obecnością, industrialnymi budynkami oraz niezmienną fascynację pięknem ludzkiego ciała.

Absolwent malarstwa na krakowskiej ASP. Dyplom w pracowni prof. T. Kotkowskiej-Rzepeckiej oraz aneks w pracowni prof. R. Łaciaka. Dyplom to malarstwo sztalugowe, abstrakcyjne zatytułowane "Materia Ducha". Wcześniej uzyskał dyplom licencjacki z malarstwa w pracowni profesora Stanisława Wiśniewskiego na Krakowskiej Akademii im. Frycza Modrzewskiego. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych między innymi w pubie Wręga, w galerii "m" klubu Kuźnia i Teatrze Stu.

Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Studiowała na Wydziale Projektowym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, specjalizując się
w Projektowaniu Ilustracji Naukowej, na kierunku Wzornictwo. Dyplom magisterski w pracowni
dr hab. prof. ASP Ewy Stopy-Pielesz, obroniony z wyróżnieniem w 2014 r. Od 2017 r pracuje również jako fizjoterapeuta. Bierze czynny udział w projektach interdyscyplinarnych z obszaru sztuki i nauki, łącząc obie te pasje. W swoich pracach podejmuje tematykę nauk biologicznych i medycznych, refleksję nad złożonością i pięknem życia, natury i przyrody. Autorka wystaw indywidualnych i uczestnik wielu wystaw zbiorowych oraz projektów artystycznych, stypendystka Artystycznego Stypendium Prezydenta Częstochowy, laureatka III Biennale Młodych - Piękne Sztuki organizowanego przez Miejski Dom Kultury w Radomsku.
Jej prace prezentowane były nie tylko w Polsce, ale również za granicą m.in. w Grecji oraz Japonii .

Monika Gawron, ur. w 1997 roku na Górnym Śląsku, absolwentka kierunku malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (2021). Dyplom główny zrealizowała w Pracowni Malarstwa prof. dr hab. Zbigniewa Blukacza oraz dwa dyplomy dodatkowe: w Pracowni Rysunku prof. dr hab. Macieja Linttnera oraz Rzeźby pod okiem mgr. Katarzyny Fober. Stypendystka Rektora ASP w Katowicach dla najlepszych studentów. Ma na koncie wystawy indywidualne i zbiorowe, m.in. indywidualną wystawę w Galerii Pojedynczej w Katowicach (2021), zbiorową wystawę w Rondzie Sztuki w Katowicach "Studencki Obraz Roku" (2021), udział w wystawie zbiorowej Międzynarodowym Triennale Rysunku Studenckiego (2020) oraz udział w projekcie Sztuka Teraz i wystawie zbiorowej w Muzeum Narodowym w Krakowie (2019). W swoich pracach porusza tematykę autobiograficzną skupioną wokół czasu oraz pamięci.

Antropolog kultury, instruktor jeździectwa, od 2013 roku członkini wyszkowskiej „Grupy7” i Stowarzyszenia „FORMAT”. Uczestniczka plenerów powiatowych i ogólnopolskich. Maluje w technice olejnej i akwarelowej. Od 2021 artysta plastyk w Związku Polskich Artystów Plastyków Sztuka Użytkowa.

Wychowała się w rodzinie artystycznej, jej ojciec rzeźbił w drewnie, dziadek malował. Artystyczne korzenie i obcowanie ze sztuką od dzieciństwa wywarło duży wpływ na jej późniejszą drogę. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.

Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Kwiaty, urokliwe cuda natury, delikatne i przemijające…zatrzymane w malowanych bukietach. Czasem człowiek…akt lub portret, fauna i flora… z elementami fantastyki i abstrakcji. W kolorze i fakturze obrazu stara się przekazać swoje emocje. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Holandii, Szwecji, Kanadzie i Niemczech.

Anna Marciniak - Urodzona w Warszawie w 1984 roku, studiowała malarstwo i grafikę na ASP w Warszawie.

Obroniła dyplom z malarstwa u Profesora Jarosława Modzelewskiego oraz dyplom z ilustracji u Profesora Zygmunta Januszewskiego.

Stypendystka Ministerstwa Kultury (Roczne stypendium twórcze).

Zajmuje się malarstwem olejnym, ilustracją książkową oraz kreacją i projektowaniem graficznym (print i digital).


Ważniejsze wystawy i publikacje:
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie
2021 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2020 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa
2009 - Wystawa Pracowni Ilustracji ASP w Warszawie - Wydział Grafiki ASP
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Martyna Tarasiewicz , ur.1963 r. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie zakończone dyplomem w pracowni prof. T.Dominika z aneksem z rzeźby w pracowni prof. A.Myjaka.

Wystawy indywidualne: 1985 " Tematy biblijne" , Kościół Św. Krzyża, Warszawa; 1991" Pejzaż", Galeria na Pieknej, Warszawa; 1993" Gyoen", Muzeum Łowiectwa, Łazienki KrolewskieWarszawa; 1995" Setagaya" Galeria F&C , Warszawa; 1997" Pejzaż" Pomerania Club, Warszawa; 2004 "Pelnik" Galeria " Pod Dębem", Pelnik; 2013" Pejzaż" Galeria Korekta, Warszawa; 2016 " Jak Wam się podoba" Galeria Korekta, Warszawa. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych w ramach "Warszawskiego Miesiaca Malarstwa" oraz wystawach organizowanych przez Fundację Polska- Japonia im. Miyauchi w Warszawie oraz Tokio.

Urodzony w 1991 roku w Grodnie na Białorusi. W latach 2006 – 2009 uczył się w szkole artystycznej w Grodnie. W roku 2009 rozpoczął studia artystyczne na Uniwersytecie im. Janki Kupały w Grodnie, na wydziale Sztuki i Designu, na kierunku Sztuki Plastyczne i Grafika Komputerowa. W roku 2014 otrzymał dyplom z oceną bardzo dobrą.


Wystawy:
2012 – udział w plenerze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Kaliszu, Polska
2014 – udział w jubileuszowej wystawie szkoły artystycznej w Grodzieńskiej Hali Wystawowej.
2015 – wystawa młodych białoruskich artystów „Жнівеньскіясустрэчы”, Brześć.
2016 – wystawa „Dwa spojrzenia”, Muzeum Regionalne w Sycowie
2016 – wystawa, Ośrodek Szkoleniowy „Za lasem”, Syców
2017 – wystawa w Galerii „Wieża Ciśnień”, Kalisz.

Ewelina Lochman urodzona w Rzeszowie. Maluje, zajmuje się projektowaniem graficznym i aranżacją przestrzeni. Człowiek to temat któremu poświęca najwięcej uwagi. Ukierunkowana jest na aspekty człowieczeństwa, kształt ciała, gesty, stany psychiczne, ruch lub bezruch. Cechuje ją ekspresjonizm, geometria, mocna i wizualna kolorystyka, która jest wyrazem emocji. Jej malarstwo to uczuciowy, nastrojowy pełen doznań lirycznych pamiętnik. Krytycy dostrzegają autentyczność jej prac, wyjątkowe wyczucie koloru i kompozycji. Założyła jedną z pierwszych prywatnych galerii sztuki w Rzeszowie. Pierwsza wystawa indywidualna w 2002 r. Od tej pory stara się utrzymywać stały kontakt z galeriami i miłośnikami sztuki w kraju i za granicą. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Hiszpanii, Norwegii, Szwajcarii, Portugalii, Wielkiej Brytanii, zdobią między innymi artystyczne osiedle loftów powstałe w miejscu dawnego wydziału sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Monika Kargol jest malarką zamieszkałą we Wrocławiu. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na kierunku „Malarstwo” w pracowni prof. Krzysztofa Wałaszka.

Sztuka jest dla niej inspiracją w życiu codziennym, a malarstwo pozwala wyrażać siebie, pokonywać własne słabości, pokazywać świat z innej perspektywy. Tematem jej prac są nie tylko problemy świata współczesnego, ale również natura . Nie zamyka się na jedną tematykę, styl i technikę. Lubi zmiany i widać to w jej pracach. Czasami są to obrazy o bardzo zawężonej kolorystyce, spokojne, nostalgiczne, refleksyjne. Innym razem pełne ekspresji, kolorów i różnych dźwięków. Lubi zmieniać techniki, poszukuje i eksperymentuje cały czas. Jest w tym niezłomna i cierpliwa. Wyraża to na swoich obrazach. Dopiero w dorosłym życiu zdecydowała się kształcić pasję, którą nosi w sercu od dzieciństwa. Pierwszym krokiem było Studium Grafiki Komputerowej we Wrocławiu w latach 2000- 2002. Następnie szlifowała swój warsztat w Domach Kultury i na różnych kursach. W 2016 roku zdecydowała się rozpocząć studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wiele z jej prac znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.


WYSTAWY:
- maj 2023 - sierpień 2023 - wystawa indywidualna "Ptaki miejskie" - WK FORMATY Wrocław
- luty 2023 - wystawa indywidualna "Udududu cicibej" - CK AGORA Wrocław
- luty 2022 - wystawa zbiorowa - DYPLOMY ASP Wrocław- Evangelik Ziębice
- czerwiec 2021 r - wystawa zbiorowa ARSENAŁ Wrocław - w ramach konkursu organizowanego przez Urząd Miejski we Wrocławiu na zakup dzieł sztuki od wrocławskich artystów

Wojciech Jańczak - (urodzony w 1990 r. w Parczewie, woj. lubelskie) mieszka i tworzy w Lublinie. Samouk, malarz - rysownik, którego prace stanowią mieszankę surrealizmu, kubizmu oraz realizmu magicznego. Tworzy obrazy w technice pastelu, akwareli i akrylu, a jego główne inspiracje to muzyka, fotografia oraz twórczość Zdzisława Beksińskiego, Pabla Picasso oraz Salvadora Dali.


Głównym motywem jego prac jest istota ludzka. Postacie będące tematem jego obrazów zawsze są wytworem wyobraźni, czymś w rodzaju sfotografowanych snów. Metaforyczne sfery obecne w jego rysunkach i płótnach ukazują ludzkie emocje, myśli oraz doświadczenia, a także ulotność zdarzeń i upływ czasu.


Jako artysta odrzuca konwencjonalne piękno, stara się szukać własnego sposobu na wyrażanie swoich przemyśleń i uczuć. W najnowszych pracach przedstawia postać ludzką, posługując się geometryzacją kształtów, kontrastowymi barwami oraz symboliką.

Przygodę ze sztuką zaczęła mając 4 latka, kiedy to rozpoczęła uczęszczać na kurs malarstwa i rysunku.

Swoją przygodę kontynuowała w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz.

Przewodnim tematem jej malarstwa jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla.
Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym.
Interesuje ją tematyka animalistyczna, pejzażowa oraz malarstwo graficzne o zaznaczonych kontrastach w prawdziwie malarskim wydaniu.

Posługuje się różnymi technikami malarskimi. Jest mistrzynią malarstwa akwarelowego.
Swoją twórczość ukierunkowała równiez w stronę rysunku karykaturalnego.
Jest autorką szkoły malarskiej dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

Dzielenie się wiedzą oraz talentem jest dla niej prioritetem oraz sukcesem duchowym.
Na koncie ma wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych.

Jej prace znajdują się w wielu zakątkach świata: między innymi w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie

W latach 2009-12 studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym na kierunku Grafika. Następnie kontynuowała naukę na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku Grafika. W 2014 roku obroniła dyplom magisterski oraz aneks z malarstwa. Stypendystka rektora UMCS. Nagrody i wyróżnienia: I miejsce w konkursie na plakat promujący rozwój technologii gazu skroplonego LNG (2014), III miejsce w II Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym na ilustrację do tekstów piosenek

Jolanta Frankiewicz ur. 1969 r ,Łódź

Zajmuje się malarstwem akrylowym sztalugowym, a także twórczością na papierze w technikach mieszanych : akwarele , tusz, farby akrylowe .Autorka kilku wystaw indywidualnych i stałych ekspozycji. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą .

Paulina Lignar w 2005 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Wydział Malarstwa, w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz prof. Adama Wsiołkowskiego, wcześniej w 2004 roku studiowała na Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu, Wydział Malarstwa, pracownia konceptualna – prof. Adi Rosenblum. Na rok 2004/2005 uzyskała Stypendium Ministra Kultury za wyróżniające osiągnięcia artystyczne i naukowe. Jej prace były wykorzystywane do ilustracji oraz okładek książek współczesnych pisarzy polskich. Na swoim koncie posiada liczne wystawy w kraju oraz za granicą. Obecnie eksponuje swoją sztukę głównie w formie wirtualnej. Mieszka i tworzy w górach.

Artystka, dla której sztuka stała się sposobem na wyrażanie siebie. Jej przygoda z rysunkiem rozpoczęła się od pracy z tuszem, który nauczył ją precyzji i dbałości o detale. Jej twórczość zyskała uznanie na rynku sztuki – na początku roku 2025 obraz "Pomarańczowy Kontrast" został wystawiony na aukcji w Galerii DESA w Warszawie. Z kolei kilka miesięcy później obraz „Rumak” wykonany farbami akrylowymi na płótnie, został wylicytowany na aukcji Art of Poland. Obecnie kontynuuje indywidualna pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu. Najczęściej jej przedstawiają naturę, rośliny, zwierzęta, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

Absolwent wydziału konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu. Autor wystaw o tematyce średniowiecznej, ilustracji do wielu publikacji również o tematyce średniowiecznej, regionalnej oraz dziecięcej. Najlepiej czuje się w technikach takich jak : akryl, akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, a także rogownictwem.

Paulina Skonieczna – urodzona w 1989 roku, mieszka w Ustroniu. Fotografią zajmuje się od 2016 roku. Studiuje w Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie. W swoich pracach eksploruje świat emocji, podejmuje tematykę przemocy, samoakceptacji i dojrzałości. Łączy pracę zawodową w korporacji z tworzeniem i wychowaniem dzieci, polemizując ze społecznym przekonaniem o roli kobiety – matki.

W 2024 roku jej autoportrety wykonane w technice haftowanej cyjanotypii zajęły I miejsce w kategorii Alternative Process w prestiżowym konkursie Julia Margaret Cameron Award w Hiszpanii.

Pracuje w różnych technikach: fotografia, cyjanotypia, kolaż i haft.

Prowadzi warsztaty z cyjanotypii dla dzieci i dorosłych.

Anna Stawarz urodziła się w 1976r.w Gdańsku. Jest artystą samoukiem. Nad swoim warsztatem pracuje samodzielnie. Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice akrylowej. Tworzy w różnych stylach malarskich. Inspiracje czerpie często z muzyki oraz poezji.

Piotr Pachecki (ur. 1980r. w Bystrzycy Kłodzkiej) absolwent malarstwa wrocławskiej ASP oraz filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego. Od 2017 r. należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.

2023 – plener malarski i wystawa „XV Park Sztuki” Zamek Kliczków
2019 - wystawa „XI Park Sztuki” Mia Art Gallery Wrocław
2017 - Plener malarski i wystawa „IX Park Sztuki” Zamek Kliczków (Folwark Książęcy), wystawa poplenerowa w Galerii Socato na placu Solnym we Wrocławiu.
2017 - Międzynarodowy plener malarski w St. Gierałtowie, wystawa poplenerowa w Stroniu Śląskim
2016 - wystawa zbiorowa z okazji 25-lecia Rotary Club Wrocław, budynek Starej Giełdy we Wrocławiu
2016 - Międzynarodowy plener malarski w St. Gierałtowie, wystawa poplenerowa w Stroniu Śląskim
2016 - IX Międzynarodowy plener malarski w Miastku, wystawa poplenerowa
2015 - kwalifikacja do II etapu konkursu "Młody Wawrzyn" organizowanego przez DNA Gallery.
2015 - międzynarodowy plener malarski w Zieleńcu, wystawa poplenerowa

W 2018 roku, na dwa lata przed emeryturą, w związku z upokorzeniem i dehumanizacją rzucił pracę jako policjant by zająć się tworzeniem. Malarstwem zajął się w lutym 2019 roku.

Jest samoukiem, działaczem charytatywnym, edukatorem z zakresu technik malarskich i sztuki, ale przede wszystkim jak mówi o sobie, jest człowiekiem.

Jest też członkiem szkoły Zen Kwan Um w Polsce.

W swojej twórczości szuka przede wszystkim spokoju i dzieli się nim poprzez sztukę, jak i życiową postawę.

Od 2022 roku mieszka w Ustroniu dokumentując piękno Beskidu Śląskiego, a jego wrażenia utrwala na płótnach, papierach oraz grafikach cyklu „Umi no ue”.

Pracuje w wielu technikach od akwareli, akrylu, oleju, technikach mieszanych, a także grafiki cyfrowej opartej na swojej fotografii.

W 2023 roku debiutował w Muzeum magicznego realizmu w Wiśle z wystawą „7 piętro”.

Najważniejszym wydarzeniem była wystawa indywidualna „To jest Twoje życie i nikt za Ciebie go nie przeżyje” w Muzeum Regionalnym w Kościanie w 2024 roku, której kuratorem był Paweł Sałacki.

W 2024 zdobył wyróżnienie w konkursie organizowanym przez CSW „Znaki Czasu” w Toruniu za cykl „Umi no ue”.