Urodzona w 1969 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ukończyła wydział grafiki, specjalizacja – ilustracja książkowa, pod kierunkiem prof. Janusza Stannego w 1994r.

Ma w dorobku 15 wystaw indywidualnych, brała udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m. in. we Francji, Katarze, Malezji, Japonii, Stanach Zjednoczonych i w Indiach.

W 2015 roku w BOK-u odbyła się jej wystawa pt. Sztuka Uważności, na której prezentowała cykl artystycznych fotografii roślin dziko żyjących na Białołęce i w Choszczówce.

W 2017 r. zdobyła wyróżnienie na wystawie Seeing Blue w galerii N25 w Nowym Jorku.

W 2020 roku zdobyła nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Malarstwa w International Center of Art w Tokio.

W 2026 roku jej praca wygrała konkurs "Zima w akwarelowych efektach specjalnych" organizowany przez Świdnickie Spotkania Akwarelowe.

Wystawy indywidualne:
2007 – DRZEWO – STAN, Galeria 022 ZPAP – Warszawa
2009 – ŚWIATŁO – STAN, Galeria Lufcik ZPAP – Warszawa
2009 – PSYCHOFLORA, siedziba Agory – Warszawa
2011 – TO-GET-HER, Galeria Arteria – Warszawa
2011 – BIO-STANY – Muzeum Miasta Częstochowa
2014 – BOTANICUS – Stara Prochownia – Warszawa
2014 – BERLINER LISTE – Berlin
2015 – BI0-FORMY- Galeria Arteria – Warszawa
2015 – SZTUKA UWAŻNOŚCI – BOK Warszawa
2016 – Wystawa malarstwa – Royal Wilanów – Warszawa
2016 – Z-BIO-RY – Sztuka Wyboru – Gdańsk
2018 – BOTANICUS – Duszniki-Zdrój
2019 – PLANTOKRACJA – Centrum Promocji Kultury – Warszawa
2022 - PLANTO-INTELIGENCJA - Galeria DAP OW ZPAP - Warszawa
2022 - DO-ROŚLI-NY - Międzypokoleniowe Centrum Edukacji - Warszawa

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 - Międzynarodowa Wystawa malarstwa - International Center of Art - Tokio - Japonia
2021 - Międzynarodowe Biennale Akwareli - Tirana- Albania
2021 - I Międzynarodowa Wystawa Akwareli - Singapur
2022 - Międzynarodowa Wystawa Sztuki - Dehli Art Carnival - Indie
2022 - Międzynarodowy Festiwal Akwareli - Monza - Włochy
2022 - Przegląd Sekcji Malarstwa OW ZPAP - Warszawa
2022 - Międzynarodowy Konkurs Artystyczny IFAM Global – Malezja; Kwalifikacja do listy TOP 80 best Artist
2022 - TELEPORTATION - Międzynarodowa Wystawa - Warszawa
2022 - ART CANIVAL - Międzynarodowa Wystawa Sztuki - Jaipur - Indie
2023 - VI Międzynarodowy Festiwal Akwareli - Tibilisi -Gruzja
2024 - CONTEMPORARY ART VENICE - Międzynarodowa Wystawa - Włochy
2024 - TARGOWISKO SZTUKI - Warszawa
2024 - GLOBAL PALETTE - Międzynarodowa wystawa - New Dehli, Indie
2024 - Międzynarodowy Festiwal Sztuki FineNESS ART - Rybnik
2024 - EXHIBITION ART - Lostgens Art Gallery - Kuala Lumpur, Malezja
2024 - 2 OlimpiART 2024 - IWS - Dehli - Indie
2025 - Thailand Art Exhibition – Bangkok - Tajlandia
2025 – Kuala Lumpur Art Exhibition - Losteng’s Art Gallery – Malezja
2025 – Fineness Art Festival – Rybnik
2025 - Międzynarodowy Konkurs Sztuki - kategoria człowiek i portret Kuala Lumpur - Malezja
2025 - Międzynarodowy Konkurs Sztuki - kategoria kwiaty i martwa natura Kuala Lumpur - Malezja

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie. Od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.

Multimedialna artystka współczesna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.

Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych oraz zrealizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kultury w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze. W 2020 roku została laureatką Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.

W latach 2012–2018 tworzyła kompozycje mozaikowe dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie. W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz supervisorka animacji malarskiej przy produkcji pełnometrażowych filmów animowanych realizowanych techniką malarstwa olejnego, takich jak Twój Vincent (nominowany do Oscara) oraz Chłopi, produkcji Breakthru Films.

Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, m.in.:
Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown (USA)

Tworzy w dziedzinie malarstwa sztalugowego i monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się również w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Urodzony w 1980 roku w Bystrzycy Kłodzkiej. Absolwent malarstwa wrocławskiej ASP oraz filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego. Od 2017 roku należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Brał udział w licznych plenerach malarskich i wystawach poplenerowych, m.in.: „XV Park Sztuki” w Zamku Kliczków (2023), „XI Park Sztuki” w Mia Art Gallery we Wrocławiu (2019), „IX Park Sztuki” w Zamku Kliczków i Galerii Socato we Wrocławiu (2017), międzynarodowy plener w St. Gierałtowie ze wystawą poplenerową w Stroniu Śląskim (2017, 2016), wystawa z okazji 25-lecia Rotary Club Wrocław (2016), międzynarodowy plener malarski w Miastku (2016), międzynarodowy plener w Zieleńcu (2015) oraz kwalifikacja do II etapu konkursu „Młody Wawrzyn” organizowanego przez DNA Gallery (2015).

Urodzony w 1953 roku. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademię Wychowania Fizycznego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa (ZPAP-PSU).

Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii oraz malarstwa. W rzeźbie najchętniej sięga po brąz, drewno i kamień.

Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, m.in. w Bremie, Malmö, Londynie i Gandawie, a także w projektach takich jak Baltexpo i Interart. Jest autorem wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. w Galerii Portret, Praskim Centrum Wystawowym, Galerii Wieża w Warszawie oraz w Muzeum Sopotu. Uczestniczył również w wielu wystawach zbiorowych.

W 2008 roku jego rzeźba została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. W 2012 roku otrzymał srebrny medal za rzeźbę w konkursie Sport w sztuce organizowanym przez PKOl.

Marcin Jucha, artysta samouk, zajmujący się grafiką warsztatową, malarstwem i fotografią. Od blisko dwóch dekad zawodowo związany z fotografią kulinarną, podróżniczą i krajobrazową. Jest autorem oraz współautorem sześciu publikacji książkowych z zakresu fotografii kulinarnej, a jego zdjęcia licencjonowane są na całym świecie. W swojej praktyce artystycznej łączy tradycyjne techniki z autorskim językiem wizualnym, pracując głównie w linorycie, cyjanotypii oraz malarstwie. Interesuje go prostota formy, czytelność obrazu, humor, ironia i lekki absurd, często zestawiane z odniesieniami do historii sztuki, popkultury, sztuki sakralnej i codzienności. W jego pracach ważne miejsce zajmuje relacja człowieka z naturą oraz zwierzętami, szczególnie psami, które stały się jednym z powracających motywów jego twórczości. Jest laureatem wielu nagród fotograficznych. Jego prace prezentowane były między innymi podczas 10. Salonu BWA Tarnów, wystawy StArt w Muzeum Ziemi Bieckiej, 29. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach oraz na międzynarodowych wystawach grafiki warsztatowej w Abyss Artspace w Walencji i Magber Gallery w Barcelonie. W 2026 roku zdobył I miejsce na 13. Festiwalu Ethniesy za wystawę prac graficznych „Głos” w Bydgoszczy.

Urodzona 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 202.

Urodzony w 1985 roku. Malarstwem zajmuje się z pasji, jego twórczość rozwijała się w sposób naturalny, poprzez własne poszukiwania i doświadczenia.

Obecnie tworzy głównie w technice akrylowej. Jego obrazy oscylują pomiędzy surrealizmem, lowbrow i symbolizmem. Najczęściej podejmuje motywy natury oraz postaci, niekiedy pojawiają się także koty i niecodzienne, balansujące na granicy snu sytuacje. Ważnym elementem jego prac jest motyw oczu – symbolu obserwacji, świadomości i emocji.

Urodzona w 1962 roku w Warszawie. W latach 1982–1987 studiowała na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego uzyskała w 1987 roku w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego oraz z malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza.

Od 1995 roku mieszka i tworzy w Austrii oraz w Warszawie. Zajmuje się przede wszystkim tworzeniem prac na papierze, wykorzystując techniki kolażu i monotypii. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem oraz kredkami. Eksperymenty z kolorem i formą prowadzą do powstawania wielobarwnych, abstrakcyjnych kompozycji o kameralnym formacie.

Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą.

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzona w 1976 roku w Gdańsku. Tworzy również pod pseudonimem ArtAS. Jest artystką samoukiem; swoją drogę twórczą rozpoczęła w 2024 roku.

?Jej malarstwo stanowi przestrzeń, w której wrażliwość spotyka się z oniryczną wizją świata. Artystka operuje nasyconym kolorem i światłem, budując kompozycje, którym niekiedy nadaje filmowy charakter. W swoich pracach często bada granice między rzeczywistością a sennym marzeniem, nadając im refleksyjny wymiar. Obrazy artystki znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz są prezentowane w obiegu aukcyjnym sztuki współczesnej.

Urodzony w 2002 roku artysta grafik, absolwent studiów licencjackich na kierunku grafika, specjalność artystyczna, w Akademii Finansów i Biznesu Vistula. Studia ukończył z wyróżnieniem w 2025 roku. Mieszka i tworzy w Komorowie pod Warszawą.
W swoich pracach posługuje się głównie technikami grafiki warsztatowej, malarstwem akrylowym i rysunkiem. Inspiracje czerpie z natury, szczególnie świata roślin, a także z gry światłocieni na draperiach. Jednym z ważniejszych tematów podejmowanych w pracach jest dla niego zdrowie psychiczne.
Pod koniec 2023 roku jego linoryt „Monstera deliciosa” został zaprezentowany na wystawie prac wybranych studentów grafiki w Ursynowskim Centrum Kultury „Alternatywy” w Warszawie.

Urodzony w 1984 roku w Krakowie. Malarz, tworzący od 2022 roku, rozwijający swój warsztat pod okiem amerykańskiego artysty Stefana Baumanna, czerpiąc inspiracje z klasycznego malarstwa olejnego.

Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Filii nr XX Biblioteki Kraków, w Pałacyku „Sokół” w Skawinie oraz dwukrotnie podczas Przeglądu Plastyków Amatorów w Zgierzu.

W centrum jego twórczości znajduje się światło, nastrój oraz opowieść, które wykraczają poza ramy obrazu. Inspiracje czerpie z polskiego i europejskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku, a także z tradycji klasycznych mistrzów amerykańskich.

Tworzy pejzaże, sceny figuralne oraz kompozycje symboliczne. Łącząc klasyczny warsztat z subtelną grą nastrojów, buduje obrazy balansujące między realizmem a metaforą, zapraszające odbiorcę do refleksji i osobistej interpretacji.

Wystawy i wydarzenia
2026.07 Włączenie obrazu Dariusza Strzebońskiego pt.„Hutnik II" do zbiorów Muzeum Regionalnego w Skawinie
2026.05 Wystawa indywidualna, "To, co zostaje" Muzeum Regionalne, Skawina
2026.03 Konkurs Artystyczny „Debiuty II" — laureat (21/350+), Galeria Sztuki Maya, Toruń
2026.03 Wystawa zbiorowa, "Kobiety w oczach artystów" Muzeum Regionalne, Skawina
2025.10 Debiut aukcyjny, Pragaleria, Warszawa
2025.06 Wystawa zbiorowa, SDK "SEM", Zgierz
2025.05 Wystawa indywidualna, "Życie, dusza, światło: Skawina" Pałacyk Sokół, Skawina
2024.11 Wystawa indywidualna, "Życie, dusza, światło: Krowodrza" Biblioteka Kraków filia nr 20, Kraków
2024.06: Wystawa zbiorowa, SDK "SEM", Zgierz

Urodzony w 1988 roku w Żołyni. Obecnie mieszka w szkockim Glasgow. Artysta samouk, malarstwem zajmuje się od ponad 12 lat, zaczynając przygodę ze sztuką od farb akrylowych i akwareli, a stopniowo przechodząc do farb olejnych. Tematyka jego obrazów jest bardzo różnorodna — artysta ciągle poszukuje własnego stylu głównie poprzez eksperymenty, czerpiąc inspiracje zarówno z otaczającego świata, jak i z zasobów internetu.

W swojej twórczości najczęściej nawiązuje do nurtu surrealizmu, symbolizmu oraz realizmu magicznego. Nie ogranicza się wyłącznie do pracowni, regularnie maluje również plenerowo. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Artysta miał kilka wystaw indywidualnych oraz brał udział w ekspozycjach zbiorowych w Polsce i Wielkiej Brytanii.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Urodzona w 1984 roku. Artystka tworząca głównie w technice akrylu na płótnie. W swojej twórczości łączy elementy szlagmetalu oraz strukturę. Buduje kontrast poprzez nakładanie warstw farby tworząc efekt świetlistości- bez użycia metaliczny pigmentów.

Debiutowała w 2025 roku. Jej malarstwo rozwija się w formie cykli tematycznych. Pierwszy z nich "Emocje", obejmuje 12 portretów poruszających różne stany emocjonalne. Drugi zatytułowany "Znaki Zodiaku w naturze " to autorska interpretacja astrologii inspirowana motywami przyrody. Artystka pracuje również nad trzecim projektem- serią "Born of the stars ", w którym koncentruje się na ukazaniu postaci wyłaniającej się ze światła i materii.

Jej prace były prezentowane m.in. w Regionalnym Centrum Kultury Kurpiowskiej w Myszyńcu oraz w Publicznej Bibliotece w Warszawie, gdzie pokazano cykle "Emocje " oraz "Znaki Zodiaku w naturze ".

Finalistka konkursu Debiuty II w Galerii Maya w Toruniu

Brała udział w 78.Aukcji Discover New Artist

Koncentruje się ona na eksploracji wewnętrznych światów człowieka, symbolice oraz świetlistych, kosmicznych struktur. Jej malarstwo łączy intuicyjność, emocje i narracyjność, tworząc charakterystyczny język wizualny.

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)

Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze

Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.

Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku

Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Urodzona w 1983 roku. Przygodę ze sztuką rozpoczęła w wieku 4 lat, uczęszczając na kurs malarstwa i rysunku. Kontynuowała naukę w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz. Przewodnim tematem jej twórczości jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym, w tym tematyką animalistyczną, pejzażową oraz malarstwem graficznym o wyraźnych kontrastach. Posługuje się różnymi technikami malarskimi, będąc mistrzynią akwareli, a także rozwija rysunek karykaturalny. Prowadzi własną szkołę malarską dla dzieci, młodzieży i dorosłych, traktując dzielenie się wiedzą i talentem jako duchowy sukces. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie.

Urodzona 19 sierpnia 1993 roku w Świnoujściu (województwo zachodniopomorskie, Polska). Doktor sztuki w dyscyplinie sztuki piękne i konserwacja dzieł sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Nauczyciel akademicki rysunku i malarstwa, prelegentka ogólnouniwersyteckiego wykładu teoretycznego Printmaking around the World. Zajmuje się grafiką artystyczną, reprezentowana przez warszawską Pragalerie. Brała udział w około stu wystawach w Polsce i za granicą. Uczestniczyła w międzynarodowych rezydencjach i wystawach w Azji, Europie i Ameryce. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i państwowych w Polsce, Chinach, Malezji, Tajlandii, Japonii, Wietnamie, USA, Meksyku, Danii, Macedonii Północnej, Rumunii, Bułgarii, Chorwacji, Portugalii i Hiszpanii.

Edukacja:
2009–2013
Liceum Plastyczne im. Constantina Brancusi w Szczecinie, Polska. Specjalizacja: techniki graficzne/reklama wizualna
2013-2018
Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska. Wydział Sztuk Pięknych, Specjalizacja: grafika, dyplom z wyróżnieniem
2018-2023
Międzynarodowe Interdyscyplinarne Studia Doktoranckie „Academia Copernicana” Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.

Zatrudnienie:
od 2019
Asystent (mgr) w Katedrze Technologii i Technik Malarskich, Wydział Sztuk Pięknych, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.
Od 2024
Adiunkt (dr) na stanowisku badawczo-dydaktycznym w Katedrze Technologii i Technik Malarskich, Wydział Sztuk Pięknych, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.

Staże, wykłady z pokazami, konferencje, sympozja:
2025
2nd Sarawak International Art Camp, Kuching, Malezja
2024
International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia
2023
The 6th Hanoi Art Connecting - International Art Workshop & Exhibition, Hanoi Architectural University, Asia Art Link - Wietnam oraz Vietnam Fine Arts Association VFAA, Wietnam
2022
Rezydencja w Carlos Olachea Graphic Production and Research Workshop, FAD Facultad de Artes y Diseno UNAM, CDMX, Meksyk
2020
Artlab Kettinge Graphic Symposium, Heike Arndt Gallery, Dania
I Am Too Old in Longhua - International Print Art Theme Salon, wykład indywidualny pt.: Wykorzystanie nowoczesnych technologii w tworzeniu nowych typów matryc graficznych w grafice oraz budowaniu interdyscyplinarnych form graficznych, Guanlan Museum and Graphic Base, Chiny
2019
Staż w Technology Applied, Białostocki Park Naukowo-Technologiczny, Białystok, Polska
12.2019 - 01.2020
International Artist Village of Guanlan Original Printmaking Base – China Printmaking Museum, Shenzhen, Chiny
2017
17. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Przygotuj z nami Graficzny Eliksir! Weź: wodę z Wisły, kacze pióro, barani tłuszcz, chochlę sadzy z zamku wawelskiego i asfalt syryjski. Zapraszamy całą młodzież do zabawy z wyobraźnią w grafice warsztatowej”
2016
16. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Czy kornik drukarz może być grafikiem? Po co grafikowi królicza łapka? Czy rynna może posłużyć do zrobienia matrycy graficznej? Odpowiedzi na te i inne pytania ważne dla młodych umysłów na pokazach w Pracowni Graficznej”
2015
15. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Tajemnice druku ręcznego w grafice artystycznej. Druk płaski, wklęsły i wypukły”

Jury, kurator:
2025
International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers - Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki, =Berryboy Art Gallery, Polska
International Competition and Exhibition: Image Of The Year 2025, Stacja Biblioteka w Rudzie Śląskiej & Berryboy Art Gallery, Polska
2021
Fundacja Pełna Pomysłów, konkurs artystyczny (obraz, muzyka, słowo „Szczecin w moich oczach”, Szczecin, Polska
2020
Wystawa prac studentów Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Galeria Dom Muz, Centrum Kultury Dwór Artusa, Toruń, Polska

Stypendia:
2010, 2011, 2012, 2013
Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin, Polska
2011
Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer Jolanty Drąszkowskiej, Szczecin, Polska
2012
Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polska
2014/15, 2015/16, 2016/17, 2017/18, 2018/19
Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów - Toruń, Polska
2017
Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Polska
2018/19, 2019/20, 2020/21, 2022/23
Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów - Toruń, Polska

Wystawy indywidualne:
2023
3DM - Transkodowanie matrycy w grafice artystycznej z wykorzystaniem nowoczesnych technologii druku 3D - wystawa doktorska, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska
2021
Divertimento, grafika i malarstwo, Galeria BWA - Rzeszów, Polska
2019
Interludium / Niente druga edycja, grafika i malarstwo, Teatr 6. Piętro, Pałac Kultury i Nauki - Warszawa, Polska
Interludium / Niente, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa, Polska
2018
Individuum / Preludium, grafika i malarstwo, Centrum Sztuki WspółczesnejZnaki Czasu, Toruń, Polska
2017
Figury, malarstwo, przestrzeń galeryjna Odessa, Toruń, Polska
Bodyscape, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa, Polska
Pogłosy dnia wczorajszego, grafika, Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA, Toruń, Polska
Body / chaos pragnień i gniewów, Galeria Dom Muz, Toruń, Polska
2016
„Darkness visible”, grafika i malarstwo, Centrum Kultury Dwór Artusa, Toruń, Polska
2015
Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście, Toruń, Polska
2014
Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Ahoj! Cafe - Toruń, Polska
2013
Delirium, rysunek, Galeria ND - Szczecin, Polska
2012
„Love will tear us apart”, rysunek, Galeria 111, Szczecin, Polska
2010
Mt 27; 46, rysunek, Galeria Akademicka „Oda w Sercu”, Szczecin, Polska

Wystawy, nagrody, działalność artystyczna:
2025
Parallel - Invitational Exhibition of Guanlan International Prints. Longhua Library, Guanlan, Shenzhen, Chiny
International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers - Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki, Berryboy Art Gallery, Polska
XXXIV Aukcja Wielkiego Serca na rzecz Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego nr 1 im. Jana Matejki, Kraków, Polska
Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking Ecosystem, Lian Yun Gang Art Museum, Chiny
2024
11 Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola, Macedonia Północna
International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia
OSTEN Biennial Skopje, Macedonia Północna
Wystawa IN MEMORIAM, Muzeul de Arta Cluj-Napoca, Rumunia
2023
Nagroda Fundacji CIEC, Dziewiąte Międzynarodowe Triennale Grafik SOFIA, Związek Bułgarskich Artystów UBA, Sofia Bułgaria
Summer exhibition Kettinge, Gallery Heike Arndt, Kettinge, Dania
XI International Printmaking Douro Biennial, CÔA MUSEUM, Alijó, Portugalia
Kompas Młodej Sztuki 2022, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa,
Polska
Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking Ecosystem Section 3: The Coexistence of Civilization, China Printmaking Museum, Shenzhen, Chiny
III Nagroda, 3. Ogólnopolski Konkurs Graficzny Grafiteka 2022, Warszawa, Polska
2022
2nd International online exhibition 2022 Kolkata, Bengal Zachodni, Indie
Focalization - 2022 Beijing Winter Olympics International Printmaking Exchange Exhibition, Chiny
2021
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
Honorowe Wyróżnienie Specjalne za Rozwój Światowej Sztuki Współczesnej, 10. Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola 2021, Bitola, Macedonia Północna
VI Piotrkowskie Biennale Sztuki, Galeria ODA, Piotrków Trybunalski, Polska
Tribuna Graphic 2020, Muzeum Sztuki, Kluż-Napoka, Rumunia
10th Splitgraphic International Graphic Art Biennial, wystawa rektorska/zaproszeniowa, kurator biennale Yoshio Imamura (Japonia), Split, Chorwacja
2. Międzynarodowe Triennale Grafiki 2021 Cieszyn, Polska
Wystawa TWILIGHT PROCESSION, Royal Society of American Art, kuratorzy: Amelia Biewald, Barry Hazard, Katie Hector, Yizhe Huang oraz Jason Clay Lewis, Nowy Jork, USA
5 GLOBAL PRINT, osobiste zaproszenie od Bienal do Douro, Alijó, Portugalia
NAGRODA BEST IN SHOW od Ginger Cochran Envision Arts - Dyrektor / Założycielki, wystawa Black + White IV „HOLOCAUST” La Palatul Culturii DIN IA?I, Jassy, Rumunia
2020
6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia
4th International Printmaking Triennial, wystawa online, Belgrad, Serbia
Artist in the focus - prezentacja online, Galleri Heike Arndt, Berlin, Niemcy/Kopenhaga, Dania
Artysta tygodnia, katalog online działalności naukowej i twórczej artysty, Pragaleria, Warszawa, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa, Polska
Wystawa i Aukcja Charytatywna Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, Galeria Desa Unicum, Warszawa, Polska
2019
Prints of the World - Informel Nakagawamura Village Museum, kurator Yoshio Imamura, Japonia
On the edge - międzynarodowa wystawa graficzna, Galeria Stubel, Sofia, Bułgaria
HOLOCAUST - międzynarodowa wystawa graficzna, Muzeum Sztuki Kluż Napoka, Narodowe Muzeum Sztuki Mołdawii, Kiszyniów, kurator Ovidiu Petca, Kiszyniów, Mołdawia
Mini Maxi Prints Berlin - Niemcy
Wyróżnienie honorowe, 8. Międzynarodowe Triennale Grafiki Sofia 2019, Bułgaria
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
III Nagroda, Międzynarodowy Festiwal Grafiki UNI Graphica - Krasnodar, Rosja
Brita Prinz Arte - Nagroda w dziedzinie grafiki im. Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt, Hiszpania
Wyróżnienie honorowe Pomorska Grafika Roku 2018, Gdańsk, Polska
The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing, Tajlandia
Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas' Shinzaburo Takeda - kraj gość Honorowy: Polska, Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo, Oaxaca Meksyk
Japonia & Polska - Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa, Polska
Honorowa Nagroda za Prace, Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
Potęga Małej Formy, Galeria WuBePe, Wojewódzka Biblioteka Publiczna, Opole, Polska
5X Grafika, MDK im. Janusza Korczaka, Chodzież, Polska
Grafika / 16, Wystawa Pracowni Druku Wklęsłego UMK, Galeria Dom Muz, Toruń, Polska
XVII Konkurs Małych Form Graficznych i Ekslibrisu 2019, Ostrów Wielkopolski, Polska
Energia-napięcia, Galeria Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Czeladź, Polska
AHOJ! Grafika Artystyczna Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Ostrawa, Czechy
Jaskółki II Dyplomy 2018, Galeria ZPAP, Toruń, Polska
2018
Mała Forma 2, Akademicka Przestrzeń Sztuki - Galeria Wydziału Matematyki i Informatyki, UMK, Toruń, Polska
10. Triennale Grafiki Polskiej - Katowice, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
Toruńska Grafika w Galerii Humberta, Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych - Kraków, Polska
O!świecenie II, Konkurs im. Jana Feliksa Piwarskiego, Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie, Polska
Sztuka na wynos - Młode Malarstwo i Grafika w PERS, Pers Cafe, Fundacja Studio M6, Toruń, Polska
III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017, Galeria GTPS, Gdańsk, Polska
Tytuł najlepszego absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18 Polska
II International Erotic Print Exhibition „69”, Hiszpania
5. Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia
Small Format Graphics Competition - Bajki robotów - Cieszyn, Polska
„2018 / Summer” International Print Center New York, USA
Wystaw się! Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska
Grafika warsztatowa, Wydział Sztuk Pięknych w Toruniu, Miejski Ośrodek Kultury, Bydgoszcz, Polska
Potęga Małej Formy vol. 2, Wystawa małej formy graficznej, Miejskie Centrum Kultury, Bydgoszcz, Polska
Toruńska Grafika w Gdańsku, Wystawa wykładowców i studentów Zakładu Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Galeria Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk, Polska
3. Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe, Warszawa, Polska
2017
Dni Otwarte Zakładu Grafiki, współpraca, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
XVII Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska
Potęga Małej Formy, Galeria 011, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska
Expo Internationale Exlibris-en Kleingrafiekwedstrijd, Musea Sint-Niklaas International Exlibriscentrum, Belgia
Międzynarodowy Plener „Inspiracje-interpretacje”. Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska
X Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
6th Guanlan International Print Biennial - Guanlan, Chiny
45. Pomorska Grafika Roku, Galeria Zakładu Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska
1. Międzynarodowe Triennale Grafiki, Cieszyn, Polska
45. Pomorska Grafika Roku, Centrum Informacji im. Jana Nowaka-Jeziorańskiego, Warszawa, Polska
Potęga Małej Formy, Pałac Nowy, Ostromecko, Polska
16. Międzynarodowe Triennale Małej Formy Graficznej, Łódź, Polska
Wsparcie i wkład osobisty w organizację IV Edycji Koncertu Charytatywnego „Natalka Innym”, Stowarzyszenie Hospicjum Światło, Toruń, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie grafika artystyczna, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
Wizytówka 2017, wystawa najlepszych studentów Wydziału Sztuk Pięknych, Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska
Wyróżnienie honorowe, 2. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź, Polska
5. Pracowni, wystawa 5 pracowni Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Galeria Koszarowa, Katowice, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
2016
XVI Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski, Polska
1. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź, Polska
Potęga Małej Formy, Galeria Wydziału Uniwersytetu Pedagogicznego, Kraków, Polska
Warsztaty „Młodzi twórcy - program eksperymentalny”, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
2015
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
XVI Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska
Międzynarodowy Plener „Inspiracje, Interpretacje”, Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska
2014
XV Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski, Polska
NOTO - Notatnik artysty, Galeria Fundacji Nowej Sztuki Znaczy się, Kraków, Polska
Jasiński & Friends II - malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo, Galeria Przy Teatrze, AMARISTO, Warszawa, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
Międzynarodowy plener „I ptaki w lesie śpiewają wiecznie”, Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska
2013
Wystawa „Aniołów czas...”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska
Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin Usedom”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska
Wystawa LOGO w - Galeria ND - Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin - Usedom” Galeria Kalejdoskop, Usedom, Niemcy
Projekt plakatu do koncertu „Między światem dźwięku a światem obrazu” Mistrz Antonio Vivaldi dla Centrum Baletowego, Szczecin, Polska
2012
Wystawa poplenerowa „Dobrzany” - Galeria ND - Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Bieszczady 2012” w Galerii ND oraz Galerii Kawiarence „Tkacz Towarzyski”, Szczecin, Polska
Wariacje na temat twórczości Tadeusza Makowskiego, Zespół Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego, Częstochowa, Polska
9. Biennale Grafiki Uczniów Średnich Szkół Plastycznych, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin, Polska
Warsztaty artystyczne w Orleanie (Francja), Centrum Młodzieży im. dr. Henryka Jordana w Krakowie, Polska
I Nagroda w Konkursie Fotograficzno-Plastycznym „Piękno przyrody i architektury w Szczecinie i okolicach”, Polska
BEASTWORK 4: Guild Generator, Dom Kultury Słowianin, Szczecin, Polska
2011
Rysunek - robocza wystawa prac studentów Pracowni Grafiki, Galeria ND, Szczecin, Polska
1. Wystawa grafiki uczniów Pracowni Grafiki w Liceum Plastycznym, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Jesień 2011”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Zima”, Galeria Prezydencka, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Niemojów”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Dobrzany”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Międzynarodowa wystawa pokonkursowa „Pamiętajcie o ogrodach”, Płock, Polska
Aukcja charytatywna na rzecz Kliniki Pediatrii w SPSK 1, Lion Club Rainbow Bridge, Szczecin, Polska
2010
„Dobrzany 2010” Wystawa inaugurująca działalność Galerii ND, Szczecin, Polska
Poplenerowa wystawa malarstwa „Jesień 2010”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Zamość perła renesansu”, Liceum Plastyczne im. Bernardo Morando, Zamość, Polska
Pomoc w organizacji tradycyjnego festynu letniego „Brzdąc” 2010, Teatr Letni w Szczecinie, Polska
Plener malarski, organizacja i prowadzenie warsztatów artystycznych dla uczniów szkół podstawowych i gimnazjalnych w Radowie Małym, Polska

Urodzona w 1961 roku. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej, a na stypendium w Wiedniu doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Ars Nova w Łodzi (2012) oraz w Galerii Tab w Warszawie (2013). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Polen Zentrum w Berlinie (1987), Drei Generationen w Berlinie (1988), w Wiedniu (1990–1992), Reform Plaza w Warszawie (1997), Telewizja w Łodzi (1998, 2001), Novotel w Warszawie (2001–2011), Ars Nova w Łodzi (2004–2009) oraz Miejskim Domu Kultury w Opocznie (2011).

Urodzony 7 stycznia 1984 roku w Szczecinie. Malarz, rysownik. W 2004 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. W latach 2010-15 studiował i obronił dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni malarstwa profesora Jarosława Modzelewskiego. Jako student zadebiutował w maju 2015 roku podczas Wystawy Dyplomowej w Galerii Studio, w PKiN w Warszawie oraz na Wystawie Najlepsze Dyplomy ASP w Wielkiej Zbrojowni w Gdańsku.

W 2015 r. zatrudniony jako debiutujący asystent na Wydziale Malarstwa Warszawskiej ASP. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Warszawskiego.

Obecnie maluje obrazy o mocnej formie i wyrazistej kompozycji z ostrymi zestawieniami kolorystycznymi. Te środki wyrazu są adekwatne do tematyki obrazów reagujących na emocje. Fascynuje go malarstwo Rubensa ale i malarstwo XX wieku. Łączy realizm i figuracje z poszukiwaniami kubizmu i koloryzmu.
Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Ukrainie, Niemczech, Norwegii, Maroko, Australii.
Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w Warszawie i nie tylko. Współpracuje z domami aukcyjnymi w Polsce oraz wystawia obrazy na aukcje charytatywne.

Odbyła studia wyższe na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Instytut Pedagogiczno- Artystyczny w Kaliszu. Edukację z malarstwa odbyła w pracowni profesora Andrzeja Niekrasza. Jeszcze wtedy nie podejrzewała ,że sama kiedyś będzie zajmować się malarstwem, choć zamiłowania i talent malarski przejawiała od dzieciństwa. Najbardziej lubi malarstwo akrylowe, olejne oraz akwarele. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i zagranicą. Zajmuje się także grafiką warsztatową . Od 2004 roku pracuje w Szkole Podstawowej w Stawiszynie jako nauczyciel plastyki i zajęć artystycznych. Swoją pasją, zaangażowaniem, miłością do sztuki zaraża swoich podopiecznych, kreując i wspierając pomocą artystyczna młode talenty. W ostatnich latach tworzy liczne abstrakcyjne prace, stosując eksplozję kolorów i światła. Technika nakładania warstw farby z gestem zacierania i modyfikacji poprzednich warstw staje się formą gry z przypadkiem. Iluzja przestrzeni, spontaniczność, intuicyjne znaki podejmowane na poziomie logiki przestrzennej, wprowadzają widza w przestrzeń przeżyć i odczuć jej świata materii. Ma na swoim koncie wystawy prac z 30 –letniego dorobku artystycznego oraz cykle prac poświęcone odkryciu sztuki współczesnej. Wystawy pokazały, jak bardzo język abstrakcji może łączyć pokolenia w jedną spójną, emocjonalną całość. Niezwykłe energetyczne obrazy rozświetlają swoimi barwami przestrzeń galerii i wprowadzają uczestników wystawy do świata emocji.

Urodzona w 1975 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z wynikiem celującym uzyskała w 2000 roku w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Należy do ZPAP (OKRĘG KRAKOWSKI).

W pracy twórczej zajmuje się przede wszystkim malarstwem i ceramiką. Maluje głównie farbami olejnymi lub akrylowymi na płótnie, łączy również techniki malarskie i rysunkowe, tworząc prace na różnego rodzaju podłożach papierowych, ceramicznych i drewnianych. Głównym motywem jej obrazów jest pejzaż.

W dorobku artystycznym posiada liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy w Krakowie, od lat dzieląc się swoją wiedzą, talentem i pasją w pracy z osobami z niepełnosprawnościami, a także z dziećmi i młodzieżą, przybliżając im to, co czyni sztukę wielką, prawdziwą i ważną zarówno w przestrzeni społecznej, jak i osobistej.

Urodzona 1970 roku w Warszawie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w pracowni prof. Rafała Strenta, wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła również Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie.

Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem oraz ilustracją. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Wystawy indywidualne:
2000 – Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa
2004 – Ogrody i wyspy (batik, wraz z mężem), Galeria Art-Office, Warszawa
2010 – Grafiki i batiki, PMDK Otwock
2011 – Batik, Festiwal „Otwarte Ogrody”, Józefów
2012 – Batik, Klub „Batory”, Otwock
2013 – Prace na papierze, Eurocafe, Otwock
2020 – Wystawa malarstwa i grafiki, Teatr Jaracza, Otwock
2025 – Wystawa malarstwa, Miejski Ośrodek Kultury, Józefów

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
1995 – Rysunek, Galeria „Pałacyk”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Warszawa
1996 – Wystawa absolwentów warszawskiej ASP, BWA Sandomierz
1998 – Wystawa malarstwa, WDK Tarnobrzeg
2000 – Salon Letni, Galeria Promocyjna, Warszawa
2000 – Warszawa wraca na płótna mistrzów, Stara Pomarańczarnia, Warszawa
2000 – Supermarket Sztuki, Galeria ZPAP, Warszawa
2001 – Jesteśmy w czerni i bieli, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2001 – Clermond-Ferrand, wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja
2002 – Ile tradycji, ile nowości, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2004 – Biennale Internationale de Gravure, Ermont, Francja
2004 – Wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test
2006 – Gdy słowo staje się ciałem, wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań

Nagrody i wyróżnienia:
Nagrody regulaminowe w konkursie Grafika Warszawska w 1996 i 1998
Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej Leszno 2011

Jako ilustratorka współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska oraz pismem Smaki Życia i Karin Fisher Verlag.

Urodzona w 1986 roku.

Ukończyła szkołę artystyczną w 1999 roku na Krymie (Ukraina). W 2004 roku ukończyła czteroletnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji, również na Krymie.

Pracuje w różnych technikach, głównie w oleju, tuszu i akwareli. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach.

Brała udział w wystawie w Chester w Wielkiej Brytanii w 2014 roku. Od 2009 roku jest członkiem społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk, Holandia) i przez lata 2010–2019 prezentowała swoje prace w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier w Ridderkerk.

Urodzony w 1981 roku w Łodzi. Absolwent Policealnego Studium Konserwacji Zabytków zakończonego w 2002r. dyplomem. W latach 2004-2007 studiował na Wydziale Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom licencjacki obejmował malarstwo, fotografię, rysunek oraz grafikę warsztatową. W 2009r obronił dyplom magisterski z malarstwa, w pracowni prof. Przemysława Wachowskiego. Rok 2018 to studia podyplomowe: Grafika Projektowa także na łódzkiej ASP. W swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim malarstwem nie stroniąc od innych dyscyplin sztuki tj.: rysunku, grafiki projektowej, fotografii ,ikon oraz działalności pedagogicznej. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych, zbiorowych i pokonkursowych.

Urodzona w 1985 roku. Współczesna artystka multimedialna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących ośrodkach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku otrzymała prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka przy filmach malowanych farbami olejnymi, nominowanych do Oscara i Złotego Globu: „Loving Vincent” i „Chłopi”. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzealnych na Cyprze, w Egipcie, USA i na Ukrainie.

Urodzona w 1952 roku.

Ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną w 1970 roku, a w 1976 roku szkołę artystyczną Samokish na wydziale malarstwa w Symferopolu na Krymie. W 1981 roku ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Charkowie na Wydziale Sztuki i Projektowania.

Od 1994 do 2025 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Tworzy głównie w technice olejnej. Brała udział w licznych wystawach na Ukrainie (Krym 1981–2005, Kijów 2005–2023) oraz za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych (2005–2015). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Urodzona 7 października 1959 roku.

Artystka malarka z Częstochowy, od 15 lat z pasją tworzy obrazy w technice olejnej na płótnie, w nurcie kubizmu. Kolor i pozytywne spojrzenie na świat są źródłami jej inspiracji.

W pracach uchwycone są emocje, radość życia oraz piękno codzienności. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii i Krakowie oraz na wystawach w rodzinnym mieście, gdzie brała udział w programie pt. „Ludzie kultury”.

Urodzona w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (grafika, rzeźba) oraz Nauczycielskiego Kolegium Języków Obcych w Puławach (filologia angielska). Prowadzi Galerię Autorską w Puławach oraz uczy w szkole prywatnej.

Przez kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi, m.in. WSiP i PWN, zajmując się ilustracją oraz przygotowaniem książek do druku.

W swojej twórczości malarskiej posługuje się głównie farbami olejnymi i akrylowymi, pracując zarówno pędzlem, jak i szpachlą. Inspiracji szuka przede wszystkim w naturze — wiosennych i letnich łąkach pełnych światła i barw, ale także w pejzażach jesiennych, gdzie szarości przenikają się z rudościami, czerwieniami i brązami. Krajobraz i rośliny w ich naturalnym środowisku stają się dla niej impulsem nie tylko do utrwalania form, lecz również do podejmowania refleksji nad przemijaniem i motywem vanitas.

Wśród tematów jej prac pojawia się również człowiek — akt i portret — a także zwierzęta, ptaki i motyle. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1967 r. Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z wyróżnieniem w roku 2005. Twórczość w zakresie malarstwa, fotografii, rysunku i grafiki użytkowej.

Zorganizowała 28 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w ponad 180 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in: 69., 70., 71., 72. Salon des Réalités Nouvelles, Paryż (2015, 2016, 2017, 2018); Osten Biennial of Drawing Skopje, Macedonia (2016); 23. Biennale Humoru i Satyry w Sztuce, Gabrovo (2017); 14TH International Biennial of Mniature Art, Serbia (2018); Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2012, 2018, 2021, 2024); IV, 5. 6. Międzynarodowy Konkurs na Rysunek im. Andriollego, Nałęczów (2012, 2015, 2018); VI, 7. Międzynarodowe Biennale Pasteli, BWA Nowy Sącz (2013, 2018); 8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Częstochowa 2014; V Międzynarodowe Biennale Obrazu „QUADRO-ART”, Łódź (2016); 3. Krakowskie Spotkania Artystyczne „Terytoria Fotografii”, Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie, 2022.

Laureatka wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki za malarstwo (1998), Srebrnego Medalu Fédération Internationale de l'Art Photographique (2014), Nagrody Zespołowej dla Polski, Poland - Special Recognition by Osten for National Collection na Osten Biennal of Drawing Skopje Macedonia (2016), Nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania ochrony kultury (2017), Grand Prix na Ogólnopolskiej Wystawie Twórczości Pedagogów Plastyki, BWA Rzeszów (2018), Nagrody Prezydenta Miasta Rzeszowa za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury, w tym promocji Miasta (2023).

Prace w galeriach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą, m.in.: Chorwacja, Australia, Kanada, Niemcy, Szwecja, Włochy, Hiszpania, Francja, Ukraina, Belgia, Słowacja oraz w Muzeum Malarstwa Współczesnego w Starej Wsi, Galerii Sztuki Współczesnej Włocławek, China Printmaking Museum, Osten Gallery w Skopje (Macedonia), Kolekcji Mycielskich, Muzeum Dom Humoru i Satyry w Gabrowie.

Urodzona w 1991 roku. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (SAPU) w Krakowskich Szkołach Artystycznych oraz Mallow College of Design and Tailoring w Irlandii. Artystka maluje głównie w technice akrylowej, wykorzystując autorskie media strukturalne oraz charakterystyczne, gęste impasto. W swojej twórczości ukazuje surowe piękno natury, zgłębiając motywy transformacji materii oraz fizycznej manifestacji energii poprzez haptyczne, trójwymiarowe powierzchnie płócien.

Urodzona w 1978 roku. Urszula Gałązka jest absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiowała w latach 2021 – 2024. Maluje, rysuje i wykonuje grafiki. Jest artystką wszechstronną, która tworzy w każdej sytuacji np. oglądając film, na urodzinach czy jadąc autobusem. Rezultat tych poczynań można znaleźć na stronie internetowej https://urszulagalazka.eu/

W tematyce jej obrazów, czy rysunków pojawia się martwa natura, architektura ale też fantastyczne światy. Interesują ją również motywy geometryczne i ludowe. Ma świetne oko do kolorów, co widać w jej malarstwie, które cechuje się żywą barwą. Obrazy z serii „Spocznij tu gdzie ogród Cię otula” powstały w ramach aneksu malarskiego do pracy dyplomowej. Przedstawiają one istoty ludzkie w baśniowym świecie przyrody. Z tej serii pochodzi obraz „Dziewczyna wśród drzew z dzwoneczkami”. Na obrazie możemy zobaczyć różne odcienie zieleni, które otulają tak, że można poczuć się jak w letni dzień gdy świeci słońce a człowiek szuka chłodu pośród zieleni. Dzwoneczki tak intensywnie wyrosły, że prawie można poczuć ich zapach. Dziewczyna siedzi na pniu i odpoczywa a może na kogoś czeka? Na kogo?

Artysta samouk, nie posiada wykształcenia artystycznego. Maluje od 2019 roku. Pomimo tak krótkiego doświadczenia Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Anglii, Polsce. Bierze również udział w aukcjach galerii i domów aukcyjnych. Jej prace goszczą w Sztuka u Fryzjera w Szczecinie, Galeria Las Warszawa.

Jako medium do swej twórczości wybrała farby akrylowe. W swej twórczości inspiruje się przyrodą. Obrazy cechują się baśniowym i tajemniczym klimatem. Częste motywy natury pozwalają przenieść się do innego mistycznego świata. Obrazy charakteryzują się mocnymi, żywymi kolorami i dokładnie dopracowanymi szczegółami.

Urodzona w Warszawie w 1984 roku. Jest absolwentką ASP w Warszawie. Studiowała na wydziałach malarstwa ( pracownia prof. Jarosława Modzelewskiego) oraz grafiki ( pracownia ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego ). 2-krotna stypendystka Ministerstwa Kultury. W swojej twórczości skupia się głównie na malarstwie olejnym, ilustracji książkowej oraz krótkich formach prozatorskich. Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Uczestniczy także w targach sztuki. Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych między innymi w Polsce, na Bałkanach, we Włoszech, Portugalii i Stanach Zjednoczonych.

Zagadnieniem, które jest szczególnie bliskie jej twórczości jest czas. Pojęcie linearności czasu obalił już na początku ubiegłego wieku Albert Einstein. W malarstwie wiedza ta daje pole do ilustrowania zdarzeń istniejących w tej samej przestrzeni, w tym samym miejscu i nakładających się wzajemnie na siebie niczym warstwy kalki. Przez wiele lat unikała umieszczania w swoich kompozycjach ludzi. Wizerunek człowieka bowiem zawsze rozprasza. Jej "aktorami" w tamtym czasie były więc proste przedmioty, rośliny, narzędzia. Prace z tamtego okresu w swym uproszczeniu zbliżały się niemal do abstrakcji choć nigdy nią ostatecznie nie były.

Dopiero w ostatnich latach w nowych pracach pojawiają się także ludzie i zwierzęta. Tutaj pojęcie czasu ujawnia się w nieco innym kontekście.

Cykl "Znikanie" jaki artystka kontynuuje od 2020 roku zrodził się z podróży służbowych gdzie w małych i średnich miasteczkach w Polsce i na Bałkanach wyszukuje opuszczone domy, kamienice, zabudowania. Potem starała się w materiałach archiwalnych dostępnych w sieci i / lub w bibliotekach odszukać historie tych miejsc. Czasem informacji dostarczali także zupełnie przypadkiem miejscowi , zaintrygowani obecnością obcej osoby w ruinach z aparatem. Znikanie to malarska opowieść o świecie, który odchodzi w niepamięć. Obrazy, które te są próbą uchwycenia miejsc, sytuacji i ludzi którzy z jakiegoś powodu „ulegli przedawnieniu”. Domy, które maluje artystka są zarówno bytami fizycznymi jak i symbolicznymi. To do nich powraca się w pamięci po wielu latach spędzonych gdzieś daleko. To one pojawiają się pod powiekami w chwilach zwątpienia i rezygnacji. Budynek, który mimo, że fizycznie ulega zniszczeniu znika jedynie w materialnym wymiarze. Jego unicestwienie nie jest pełne. Dom trwa bowiem w pamięci zamieszkujących go dawniej ludzi. To oni przechowują w swojej świadomości wspomnienia szczęścia i wspólnie spędzonych w nim chwil. Dla nich ten niszczejący budynek przechowuje ważne daty, uroczystości, ale i chwile smutku i zwątpienia. Jako twórca artystka stawia też pytanie o to czy w świecie komfortu i tkania wygodnych kokonów warto ocalić rzeczy tak ulotne i często niewygodne?

Wybrane wystawy i publikacje:
2026 - Międzynarodowy Przegląd Sztuki - Alternatywy 33 w Ostrowiu Wielkopolskim.
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie.
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie.
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie.
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku.
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń.
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa.
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny.
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021.
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna.
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie.
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver.
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa.
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie.
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa.
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga.
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie.
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa.
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Urodzony w 1980 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Pracę dyplomową zrealizował w formie książki do własnych opowiadań w Pracowni Projektowania Książki i Ilustracji pod kierunkiem Błażej Ostoja Lniski.

Ukończył również Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Operatorskim (Realizacja TV), a także kulturoznawstwo na Uniwersytet SWPS w Warszawie.

Jego twórczość to przede wszystkim ekspresja z domieszką czarnego humoru, formalnie nawiązująca do estetyki street artu, nowego ekspresjonizmu oraz brut artu. Inspiruje się kulturami ludów pierwotnych, światem mikrofauny oraz zagadnieniami fizyki kwantowej. Jest również twórcą video-artów i filmów dokumentalnych.

Urodzona w 1995 roku w Lublińcu. Absolwentka studiów magisterskich na kierunku malarstwo na Uniwersytecie Humanistyczno-Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Studia licencjackie ukończyła w pracowni prof. Mariana Jarzemskiego, natomiast tytuł magistra uzyskała w pracowni dr. Bartosza Frączka.

Od dzieciństwa pasjonuje się malarstwem, fotografią oraz przyrodą. Łącząc te dziedziny — w oparciu o fotografie oraz własną wyobraźnię — tworzy obrazy olejne przedstawiające naturę i pejzaże.

W malarstwie ceni ekspresję, dynamizm i żywiołowość, dążąc jednocześnie do uchwycenia ulotności chwili oraz nieustannej zmienności natury. Jej obrazy utrzymane są w klimacie impresjonizmu i subtelnej bajkowości. Szczególną rolę odgrywa w nich kolorystyka, poprzez którą pragnie przekazywać odbiorcom pozytywną energię oraz radość płynącą z czystego obcowania ze sztuką.

Obecnie współpracuje z kilkoma galeriami sztuki, a jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Wystawy i publikacje

2015
– Wystawa fotografii wraz z Lublinieckim Klubem Fotograficznym, Miejski Dom Kultury w Lublińcu

2016
– Wystawa prac studenckich „Malarze 4”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa

2017
– Wystawa obrazów, Miejski Dom Kultury w Lublińcu
– Wystawa prac studenckich „Malarze 5”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa

2018
– Indywidualna wystawa obrazów, Galeria „Of Art”, Częstochowa

2020
– Wywiad w 33. wydaniu kwartalnika „Artysta i Sztuka”

2021
– Wystawa „Siostrzeństwo bez granic” w ramach Śląskiego Kongresu Kobiet, Fabryka Porcelany, Katowice

2022
– Udział w Gali Magazynu „Businesswoman & Life” – promocja kalendarza gwiazd oraz aukcja charytatywna na rzecz Fundacji Kardiochirurgii im. prof. Zbigniewa Religi, Warszawa (dwa obrazy sprzedane na licytacji za 20 000 zł i 10 000 zł)
– 1 października – indywidualna wystawa obrazów, Lubiteka, Lubliniec
– 18 października – indywidualna wystawa obrazów, Kawiarnia Alternatywa, Częstochowa

2023
– 2 kwietnia – udział jako wystawca w 12. edycji Targowiska Sztuki, Centrum Praskie Koneser, Warszawa
– kwiecień–maj – wywiad w 69. numerze magazynu „Businesswoman & Life”

Bartłomiej Górecki rocznik 1992r.

Absolwent malarstwa na ASP w Katowicach. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, wideoartem, fotografią analogową oraz muzyką.

W 2016r. zadebiutowałem pierwszą wystawą indywidualną w Galerii Pojedynczej w Centrum Kultury im. Krystyny Bochenek w Katowicach.

Brałem udział w wystawach zbiorowych:
2013 - Golden Vision Music & Art Festiwal - Huta Uthemana w Katowicach
2014 - Studencki Obraz Roku - Dagma Art - Katowice
2015 - Wystawa fotografii Srebrny Pył/Sribrny Prach - Stacja Artystyczna RYNEK - Gliwice
2016 - Błąd w Grafice - Galeria Engram, Katowice Miasto Ogrodów
2017 - Ludzie z Gumy - Zmagania z Materią - Rondo Sztuki w Katowicach
2017 - Pracownia Kazimierza Cieślika - Galeria + Rondo Sztuki
2017 – Proszę się rozejść! Tu nie ma na co patrzeć – Galeria Pojedyncza – Katowice
2018 - II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda
Od 2018r. Zajmuję się tworzeniem opraw graficznych do muzyki, tworzę ilustracje i komiksy.
2021 – publikacja komiksu w magazynie Fragile
2022 – publikacja oprawy graficznej albumu Aemdeha GF projektu Brudny Opos - publikacja
komiksu w magazynie Stoner Polski
2023 – publikacja komiksu do scenariusza Łukasza Krajnika na łamach Stonera Polskiego

W swoich obrazach podejmuję się działań typograficznych oraz próby zobrazowania fizycznego i

psychicznego wyczerpania jednostki odizolowanej i samotnej. Od 2021łączę techniki linearnego

rysunku z malarstwem.

Urodzona 1980r. w Częstochowie.

W 2006 r. uzyskała dyplom Magistra Sztuki w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale malarstwa w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Brała udział

w wystawach indywidualnych i zbiorowych. Członek ZAP okręg krakowski. Mieszka i maluje w Polnej

Urodzona w 1982 roku. Ukończyła Wydział Grafiki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie z dyplomem magistra sztuki (2006 r.). Jest artystką z zamiłowania i zawodu. Pasję do malowania odkryła w trakcie studiów. Po kilku latach eksperymentowania wypracowała własny styl malarski. Uprawia malarstwo ekspresyjne w którym nacisk kładzie na ruch i dynamikę uzyskiwaną dzięki zastosowaniu zdecydowanych pociągnięć szpachelką malarską. Na pracach farbę kładzie grubo, tworząc widoczną strukturę obrazu.

Ulubionym tematem jej twórczości i centrum zainteresowania jest człowiek, z koncentracją na kobiecie, która zaowocowała pokaźnym zbiorem aktów. Charakterystyczną cechą w obrazach jest niepersonifikowanie twarzy, które osiąga poprzez stosowanie światłocienia uwypuklającego podstawowy zarys twarzy. W ostatnim okresie w tematyce jej twórczości pojawiły się prace poświęcone marynistyce, zwierzętom i abstrakcji.

Drugą sferą twórczości Anny Stępień są poszukiwania artystyczne zgodne z posiadaną profesją – graphic designer. W ramach współpracy ze znakomitym jazzmanem Michałem Urbaniakiem powstał autorski projekt okładki do Urb Symphony (2015 r.) oraz liczne prace graficzne na potrzeby muzyka. Ponadto uzyskała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na projekt karty kredytowej dla Fortis Banku.

Wybrane wystawy:
– Wystawa zbiorowa plakatów studentów WSSU (2004)
– Indywidualna wystawa autorska w klubie Hormon w Szczecinie (2007)
– Indywidualna wystawa autorska w Contact Caffe (2016)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” we współpracy z Galeria Uległa (marzec 2017)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia” (lipiec-sierpień 2017)
– Indywidualna wystawa autorska pod tytułem „Sztuka koloru” w Klinice Młodości Blanki Pawłowskiej w Warszawie (styczeń 2018)
– Ekspozycja prac w Cafe Mila Kawiarnia w Warszawie (2021)
– Czasowe, rotacyjne wypożyczanie prac do firmy Softwebo (od 2020 do dziś).

Piotr Smogór - w malarstwie łączy kompozycje figuratywne z pejzażem. Na potrzeby swojego malarstwa utworzył termin pejzaż figuratywny, będący wyrazem wpisania człowieka w otaczającą go rzeczywistość pejzażu miejskiego oraz przyrody. Na obrazach widoczne jest przenikanie planów i warstw czasowych, które ukazują w ten sposób historie ludzkiej cielesności wraz z ograniczeniami jej natury oraz aberracją jako przekroczeniem wzorca kulturowego. Nie unika tematów kontrowersyjnych. Ukończona kilka lat temu seria body jest wyrazem zainteresowania zderzeniem cielesności z obiektywizmem rozumianym jako bryła, która podlega prostym prawom natury. Interesuje się także relacjami jakie zachodzą na obrazie pomiędzy kolorem a linią czego owocem są ekspresyjne małe, szkicowe formy malowane akrylem bądź akwarelą. Często podróżuje, robi zdjęcia i szkicuje w plenerze skąd czerpie motywy do swoich prac. Ostatnia seria obrazów pod roboczym tytułem proste_obiekty, ukazuje więcej natury, zawiera uproszczenia i maskowanie elementów, przez co często temat pracy jest miejscem ukrytym, jakby zanegowanym albo niedopowiedzianym. Młodzieńcza fascynacja astrologią oraz światłem dochodzi do głosu w ostatnio powstającej serii nocnych pejzaży z pobliskich okolic, na których widzimy układy gwiazd ukazanych symbolicznie poprzez maskowanie podłoża. Od niedawna mieszka niedaleko Wrocławia i przygotowuje się do wystawy.

Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w tym w dwóch edycjach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki WPA oraz OSTEN Biennial of Drawing w Skopje.

Wystawy indywidualne: Historie nieznane (2010, Wrocław), Moment (2012, Wrocław), body_2 (2013, Wrocław), projekcje (2014, Warszawa), figurative_landscape (2016, Wrocław), sprawy mieszkańców (collage, 2017, Wrocław), figures (2017, Budapest), wino i sztuka (2019, Wrocław), od-LUDZIE (2019, Wrocław), Portrety (rysunek, 2020-2024, Wrocław), thin_line (2020, exp. from home), Proste obrazy (2022, Wrocław).

Urodzony w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W twórczości artysty znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne.

Malarstwo koncentruje się przede wszystkim na kolorze, który jest intrygująco dobierany i łączony. Obrazy budowane są płaszczyznowo, z ciekawym modelowaniem kompozycji światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Artysta brał udział w kilku wystawach indywidualnych i współtworzył wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie oraz w wiedeńskim Domu Kultury.

Urodzona w 1984 roku na Śląsku. Pochodzi z rodziny artystów — nie tylko cenionych malarzy, lecz także pisarzy i muzyków.

Jest malarką tworzącą zawodowo od trzech lat. W tym czasie powstało około 300 obrazów, z których niemal wszystkie znalazły swoich nabywców. Jej prace trafiły do kolekcjonerów nie tylko w Polsce, lecz również w Niemczech, Norwegii, Wielkiej Brytanii, Szkocji oraz Stanach Zjednoczonych.

Pomimo stosunkowo krótkiego okresu działalności zawodowej jej twórczość spotkała się z uznaniem środowiska artystycznego. Brała udział w wystawach indywidualnych, m.in. w Teatrze Ziemi Rybnickiej, a obraz Dosłownie martwa natura 2 został przyjęty na aukcję w domu aukcyjnym Art in House. Jej twórczość stała się również inspiracją dla innych artystów — obraz Ciii… został wykorzystany jako okładka książki Twarda ścieżka autorstwa Radosława Stopki.

Tworzy głównie w nurcie realizmu magicznego i symbolicznego, coraz częściej sięgając w stronę surrealizmu. Maluje pejzaże oraz martwe natury o tajemniczym, niekiedy alchemicznym charakterze, inspirowane naturą — szczególnie lasem, grzybami oraz dawnymi wierzeniami. Jej obrazy balansują pomiędzy światem realnym a sferą mitu i wyobraźni, budując atmosferę ciszy, przemiany i ukrytej narracji. Ze względu na charakterystyczną tematykę bywa określana mianem „Amanitowej Malarki”.

Urodzony w 1975 roku. Absolwent Wydziału Konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu, autor wystaw o tematyce średniowiecznej oraz ilustracji do licznych publikacji o tematyce średniowiecznej, regionalnej i dziecięcej.

Najlepiej czuje się w technikach takich jak akryl i akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz rogownictwem.

Urodzony w 1989 roku. Absolwent Malarstwa i Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studia pierwszego stopnia ukończył w pracowni Obrazowania Cyfrowego na Wydziale Grafiki. Tytuł magistra na Wydziale Malarstwa zdobył w pracowni Andrzeja Bednarczyka. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce, m. in. w Galerii Szyb Wilson w Katowicach, Galerii Pod Baranami w Krakowie, Dworku Sierakowskich w Sopocie oraz w Muzeum Narodowym w Krakowie. Zaangażowany w projekt "Artbox Project" pokazuje swoje prace w sposób digitalny również za granicą, m. in. w Bazylei, Zurychu, Miami czy Nowym Jorku. Jego obrazy były publikowane w australijskim albumie sztuki, dokumentującym prace wiodących, współczesnych artystów z całego świata. Jest byłym twórcą komiksowym i autorem własnego albumu komiksowego wydanego w 2008 roku.

Wybrane wystawy:
2017 r. - "Nowa Awangarda" - wystawa pokonkursowa I Przeglądu Sztuki Współczesnej w Galerii Szyb Wilson w Katowicach
2017 r. - "Wiersz + Obraz" - wystawa pokonkursowa 4 edycji konkursu poetycko-plastycznego w Sopocie
2018 r. - "Sztuka teraz" - wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie
2018 r. - "One Artist's Day pres. Rafał Gawlik" - indywidualna wystawa w krakowskim klubie "Szpitalna 1"
2018 r. - TEDx AGHUniversity - udział w wystawie zbiorowej podczas konferencji TEDx w krakowskim Klubie Studio