Edukacja:
1984–1989 – Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, wydział grafiki, pracownia prof. Haliny Chrostowskiej i prof. Rafała Strenta, pracownia malarstwa prof. Jerzego Tchórzewskiego
2012 – stopień doktora sztuk plastycznych, ASP Kraków. Naucza na Wydziale Grafiki w Akademii Finansów i Biznesu Vistula, pracownia grafiki projektowej.

Jolanta Johnsson ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie specjalizowała się w grafice. Od tego czasu pracuje jako wolny artysta, a malarstwo i rysunek to techniki, które dominują w jej pracy. Tworzy kompozycje figuratywne i pejzaże. Poprzez symboliczne uproszczenia stara się poruszyć pytania egzystencjalne. Skupia się na rzeczywistości, która ją otacza, czyli istnieniu „współczesnego człowieka” żyjącego w dobie wielowymiarowych przemian. Drugim centralnym tematem jej pracy są krajobrazy. Interpretuje emocje, które wywołuje jej otoczenie, a zwłaszcza przyroda. Kompozycje artystki czasami przedstawiają zobaczone układy i podziały. Często jednak obraz prowadzi ją do bardziej abstrakcyjnych rozwiązań. W jej pracy nad krajobrazami dominuje potrzeba upraszczania i podsumowywania, ale jednocześnie pracuje z różnymi teksturami, aby stworzyć żywy obraz. Portrety zajmują szczególne miejsce. Wyrazem twarzy stara się wyrazić prawdę o człowieku, cokolwiek to może znaczyć. W grafice Jolanta Johnsson lubi pracować w technikach tradycyjnych, szczególnie w technice linorytu. Szuka również nietypowych śladów, tworząc matryce z różnych materiałów. Grafika to poszukiwanie. Chociaż pozwala na reprodukcję, ta cecha grafiki nie jest dla niej najważniejsza. Artystka zawsze drukuje małe nakłady. Wydruk graficzny na dobrym papierze ma element szlachetności, niepowtarzalnego piękna. Uważa, że ręcznie wykonany wydruk graficzny przetrwa wszystkie nowe wynalazki w technologii druku. Techniki komputerowe, które są już szerzej stosowane przez artystów wizualnych, nie zdominują tradycyjnych metod.

Jolanta Johnsson wystawiała prace na 30 wystawach indywidualnych i wielu wystawach zbiorowych, w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Szwecji, Niemczech, Dubaju i USA.

Wystawy indywidualne:

2018:
– Galeria Aneks, Dom Chemika, Puławy
– Galeria DAP 2, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Kisa Konsthal, Szwecja
– Muzeum Dwór Karwacjanów i Gładyszów, Gorlice
2017:
– Centrum Promocji Kultury dz. Praga-Południe, Warszawa
2016:
– COEK Studio, Ciechanów
2014/2015
– Galeria Europejskiego Wydziału Sztuk AFiB Vistula, Warszawa
2014:
– Galleri Skadebanan, Linköping, Szwecja
– Galeria Urzędu Miasta, Linköping, Szwecja
– Galeria U, Inauguracja roku kultury na Ursynowie 2014/2015, Warszawa
2013:
– Galeria na Piętrze, ZPAP Łódź
– Galeria Dom Artysty Plastyka, Lufcik, ZPAP Warszawa
– Galeria Przy Bibliotece, Kisa, Szwecja
– Galeria Przy Bibliotece, Boxholm, Szwecja
2010:
– Galeria Van Golik, Warszawa
2007:
– Galeria Składnica Sztuki, Warszawa
– Pałac Sztuki, Kraków
2006:
– Galeria Forma, Warszawa
2003:
– Galeria Test, Warszawa
– Galeria „Do trzech razy… sztuka”, Warszawa
2001:
– Dom Sztuki, Ursynów, Warszawa
1998:
– Galeria Test, Warszawa
– Galeria Miejska Arsenał, Poznań
1995:
– Galeria Test, Warszawa
1994:
– Galerie Girardet, Essen, Niemcy
1993:
– Galeria Pestka, Muzeum Etnograficzne, Warszawa
1991:
– Saabs Konstförening, Linköping, Szwecja
1989:
– Galerie MB, Sztokholm
1988:
– Kulturhuset, Nässjö, Szwecja

Wystawy zbiorowe:
2019:
– Grafiteka 2018, Wystawa sekcji grafiki OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa (wystawa pokonkursowa konkursu Grafiteka 2019)
2018:
– Malować przede wszystkim, wystawa z okazji 45-lecia nagrody im. Jana Cybisa, Galeria Lufcik, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Grafiteka 2018, Wystawa sekcji grafiki OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Ett verk var, wystawa malarstwa, 60 artystów, Sztokholm-Husby, Szwecja
– Aukcja Charytatywna Aperio, Galeria miejska Arsenał, Poznań
2017:
– Wizje. Wystawa sekcji malarstwa OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Grafiteka 2017, Wystawa sekcji grafiki OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
2016:
– Wystawa pokonkursowa XIII Konkursu Graficznego im. Józefa Gielniaka, Muzeum Karkonoskie, Jelenia Góra
– 35×35 Art project, Muzeum Copelouzos Family Muzeum, Ateny
– Trzy wymiary, Malarstwo na płótnie, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Grafiteka, grafika warsztatowa wczoraj i dziś. 2016, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Aukcja Charytatywna Aperio, Zamek, Poznań
– Aukcja Charytatywna Dla przylądka, Galeria Xanadu, Warszawa
2015:
– Muza – 2015 – Magdalena Abakonowicz, Galeria Promocyjna, Centrum promocji Kultury w Dzielnicy Praga-Południe, Warszawa
– Aukcja Charytatywna Aperio, Zamek, Poznań
– Aukcja Charytatywna Dla przylądka, Pragaleria, Warszawa
2014:
– Aktualności, ZPAP, Warszawa
– Aukcja Charytatywna Aperio, Zamek, Poznań
– Aukcja Charytatywna dla Olafa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa
– Aukcja Charytatywna dla Maxa, Warszawa
– Abstrakcja, ZPAP, Warszawa
2013:
– Abstrakcja, ZPAP, Warszawa
– Aktualności, ZPAP, Warszawa
– Vienna Showcase, Museum of Modern Art, Schonbrun Palace, Wiedeń
– Wielka Aukcja Charytatywna na rzecz Policyjnej Izby Dziecka, Polski Komitet Olimpijski, Warszawa
2012:
– Nowe Otwarcie, Stulecie Związku Artystów Plastyków, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Uczta u mistrzów, Kraków, Pałac Sztuki
2011:
– Abstrakcja w naturze, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
– Aktualności, ZPAP, Warszawa
– Via Varsovia, 10 lat, ZPAP, Warszawa
2008:
– Międzynarodowe Targi Sztuki, Galerie Mitteleuropa, Sztokholm, Szwecja
2006:
– Polscy Artyści Plastycy – Dzieciom, wystawa wraz z aukcją charytatywną, Świdnica – Nowy Jork
2004:
– Via Varsovia, Puławska Galeria Sztuki, Dom Chemika, Puławy
– Via Varsovia, Galeria „Do trzech razy… sztuka”, Warszawa
– Festiwal Sztuki Milanówek, Miejski Ośrodek Kultury, Milanówek
2003:
– Wyjście z szuflady, I Spotkanie Artystów Ursynowskich, Ursynów, Warszawa
2000:
– Rzeźba jako przedmiot osobisty, wystawa rzeźby i rysunku, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
– Rysunek 2000, Mazowieckie Refleksje, Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa
– Tolosy Sztuki, wystawa artystów Okręgu Warszawskiego ZPAP
– Flower Power, Galeria Art Office, Warszawa
1999:
– Moja Ziemia, ZPAP, Warszawa
1998:
– Artystka i jej światopogląd. Ślady kultury polskiej i amerykańskiej – wędrująca wystawa zbiorowa artystek polskich i amerykańskich, USA
1997:
– Człowiek w obrazie – wystawa grafiki Xylon-Muzeum + Warsztaty, Schwezingen, Muzeum Miejskie Reutlingen, Niemcy
1996:
– Warszawski Miesiąc Malarstwa, Kwiecień, ZPAP, Warszawa
1995:
– Warszawski Miesiąc Malarstwa, Kwiecień, ZPAP, Warszawa
1994:
– Międzynarodowe Triennale Grafiki Polskiej, Katowice
1992:
– I Międzynarodowe Biennale Grafiki, Maastricht, Holandia
1991:
– Ogólnopolska Wystawa Pokonkursowa Grafiki, Łódź
– Triennale Grafiki Polskiej, Kraków
1985:
– Ogólnopolski Przegląd Rysunków Wyższych Szkół Artystycznych, Katowice, Nagroda Pedagogów
– Ogólnopolski Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków

Urodzony w 1996 roku w Płocku.

Ukończył I Prywatne Liceum Plastyczne im. Władysława Drapiewskiego w specjalności reklama wizualna w pracowni mgr Magdaleny Sikorskiej-Tokarskiej (2012–2016). Absolwent Katedry Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika. Dyplom zrealizował i obronił w pracowni wypukłodruku u prof. Marka Basiula w 2021 roku.

Tworzy głównie w technice drzeworytu, ale eksperymentuje również z technikami takimi jak wklęsłodruk, kolografia, linoryt i mokulito. Zajmuje się także fotografią otworkową oraz malarstwem. Inspirację do swoich prac czerpie z natury, przetwarzając motywy przyrody tak, aby zatraciły swoją pierwotną formę, tworząc swego rodzaju abstrakcję organiczną. Głównymi motywami w jego pracach są krowy, ciało ludzkie oraz wierzby.

Obecnie jest doktorantem w Szkole Doktorskiej Artium Humaniorum na UMK w Toruniu. W dorobku artystycznym ma kilka wystaw indywidualnych i około 25 zbiorowych w kraju i za granicą.

Jego dyplom artystyczny otrzymał wyróżnienie za najlepszy dyplom na Katedrze Grafiki i wziął udział w wystawie „Dyplom 2021, Najlepsze dyplomy Wydziału Sztuk Pięknych UMK” organizowanej przez CSW. W 2022 roku otrzymał Wyróżnienie Honorowe Rektora ASP na II Ogólnopolskim Konkursie Sztuki Nowe Sytuacje „Kontrast” oraz wyróżnienie Fundacji Art Vue 2022 za udział w konkursie o Nagrodę Fundacji Art Vue 2022.

Antropolog kultury, instruktor jeździectwa, od 2013 roku członkini wyszkowskiej „Grupy7” i Stowarzyszenia „FORMAT”. Uczestniczka plenerów powiatowych i ogólnopolskich. Maluje w technice olejnej i akwarelowej. Od 2021 artysta plastyk w Związku Polskich Artystów Plastyków Sztuka Użytkowa.

Urodzona w 1982 roku w Warszawie. Absolwentka kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny oraz Wydziału Rysunku i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014. Inspirację do tworzenia obrazów czerpie nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W swoich pracach skupia się na opuszczonych, acz wciąż pulsujących ludzką obecnością budynkach industrialnych oraz niezmiennej fascynacji pięknem ludzkiego ciała.

Urodzony w 1978 roku w Brzegu.

Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Cybisa. Absolwent Wydziału Historii Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim. Uczył się u Zbigniewa Natkańca, Bolesława Polnara i Bożeny Pierkiel.

Inspiracje czerpie głównie z natury. Jego ulubieni artyści to Vincent van Gogh, Modigliani i Frida Kahlo. Malarstwo jest dla niego powołaniem – poprzez kolor wyraża emocje.

Urodzona w 1982 roku. Ukończyła Wydział Grafiki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie z dyplomem magistra sztuki (2006 r.). Jest artystką z zamiłowania i zawodu. Pasję do malowania odkryła w trakcie studiów. Po kilku latach eksperymentowania wypracowała własny styl malarski. Uprawia malarstwo ekspresyjne w którym nacisk kładzie na ruch i dynamikę uzyskiwaną dzięki zastosowaniu zdecydowanych pociągnięć szpachelką malarską. Na pracach farbę kładzie grubo, tworząc widoczną strukturę obrazu.

Ulubionym tematem jej twórczości i centrum zainteresowania jest człowiek, z koncentracją na kobiecie, która zaowocowała pokaźnym zbiorem aktów. Charakterystyczną cechą w obrazach jest niepersonifikowanie twarzy, które osiąga poprzez stosowanie światłocienia uwypuklającego podstawowy zarys twarzy. W ostatnim okresie w tematyce jej twórczości pojawiły się prace poświęcone marynistyce, zwierzętom i abstrakcji.

Drugą sferą twórczości Anny Stępień są poszukiwania artystyczne zgodne z posiadaną profesją – graphic designer. W ramach współpracy ze znakomitym jazzmanem Michałem Urbaniakiem powstał autorski projekt okładki do Urb Symphony (2015 r.) oraz liczne prace graficzne na potrzeby muzyka. Ponadto uzyskała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na projekt karty kredytowej dla Fortis Banku.

Wybrane wystawy:
– Wystawa zbiorowa plakatów studentów WSSU (2004)
– Indywidualna wystawa autorska w klubie Hormon w Szczecinie (2007)
– Indywidualna wystawa autorska w Contact Caffe (2016)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” we współpracy z Galeria Uległa (marzec 2017)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia” (lipiec-sierpień 2017)
– Indywidualna wystawa autorska pod tytułem „Sztuka koloru” w Klinice Młodości Blanki Pawłowskiej w Warszawie (styczeń 2018)
– Ekspozycja prac w Cafe Mila Kawiarnia w Warszawie (2021)
– Czasowe, rotacyjne wypożyczanie prac do firmy Softwebo (od 2020 do dziś).

Urodzony w 1980 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Pracę dyplomową zrealizował w formie książki do własnych opowiadań w Pracowni Projektowania Książki i Ilustracji pod kierunkiem Błażej Ostoja Lniski.

Ukończył również Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Operatorskim (Realizacja TV), a także kulturoznawstwo na Uniwersytet SWPS w Warszawie.

Jego twórczość to przede wszystkim ekspresja z domieszką czarnego humoru, formalnie nawiązująca do estetyki street artu, nowego ekspresjonizmu oraz brut artu. Inspiruje się kulturami ludów pierwotnych, światem mikrofauny oraz zagadnieniami fizyki kwantowej. Jest również twórcą video-artów i filmów dokumentalnych.

Urodzona w 1979 roku. W 2005 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Wydział Malarstwa, w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz prof. Adama Wsiołkowskiego, wcześniej w 2004 roku studiowała na Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu, Wydział Malarstwa, pracownia konceptualna – prof. Adi Rosenblum. Na rok 2004/2005 uzyskała Stypendium Ministra Kultury za wyróżniające osiągnięcia artystyczne i naukowe. Jej prace były wykorzystywane do ilustracji oraz okładek książek współczesnych pisarzy polskich. Na swoim koncie posiada liczne wystawy w kraju oraz za granicą. Obecnie eksponuje swoją sztukę głównie w formie wirtualnej. Mieszka i tworzy w górach.

Urodzona w Warszawie w 1984 roku, studiowała malarstwo i grafikę na ASP w Warszawie.

Obroniła dyplom z malarstwa u Profesora Jarosława Modzelewskiego oraz dyplom z ilustracji u Profesora Zygmunta Januszewskiego.

Stypendystka Ministerstwa Kultury (Roczne stypendium twórcze).

Zajmuje się malarstwem olejnym, ilustracją książkową oraz kreacją i projektowaniem graficznym (print i digital).

Ważniejsze wystawy i publikacje:
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie
2021 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2020 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa
2009 - Wystawa Pracowni Ilustracji ASP w Warszawie - Wydział Grafiki ASP
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Urodzona w 1983 roku w Cieszynie. Malarka samouk, tworząca głównie w nurcie abstrakcji. W swojej twórczości koncentruje się na pejzażach abstrakcyjnych, w których stara się uchwycić spokój, nostalgię oraz subtelne emocje natury.

Pracuje w technice akrylu na płótnie, często sięgając po pastę strukturalną oraz delikatne złocenia, nadające obrazom głębię i świetlistość. Jej malarstwo opiera się na intuicji, harmonii barw i wrażliwości na nastrój przestrzeni.

Swoje prace sprzedaje głównie za pośrednictwem internetu. Mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego konsekwentnie rozwija własny styl, poszukując równowagi między formą, kolorem i emocją.

Urodzona 7 października 1959 roku.

Artystka malarka z Częstochowy, od 15 lat z pasją tworzy obrazy w technice olejnej na płótnie, w nurcie kubizmu. Kolor i pozytywne spojrzenie na świat są źródłami jej inspiracji.

W pracach uchwycone są emocje, radość życia oraz piękno codzienności. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii i Krakowie oraz na wystawach w rodzinnym mieście, gdzie brała udział w programie pt. „Ludzie kultury”.

Urodzony w 1957 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984 roku uzyskał dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz, z aneksem z malarstwa w pracowni prof. Jana Lisa.

Uprawia malarstwo sztalugowe, grafikę, projektowanie graficzne oraz architekturę wnętrz. Pracował m.in. w Zamku Królewskim w Warszawie, Teatrze Polskim w Warszawie oraz Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Współpracuje z galeriami Warsaw Art Gallery oraz Artoffice.

Zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Pracował jako instruktor rysunku i grafiki w Pałacu Młodzieży w Warszawie oraz w PMDK w Otwocku. Interesuje się pedagogiką i szkolnictwem artystycznym.

Urodzony 13 kwietnia 1967 roku.

Polski artysta fotograf, członek rzeczywisty Artystycznego Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenia Twórców (AFRP). Od października 2025 roku członek Wielkopolskiego Związku Artystów Plastyków (nr legitymacji 101).

Związany z poznańskim środowiskiem fotograficznym – mieszka i pracuje w Poznaniu. Fotografuje od początku lat 90. XX wieku, artystycznie od 2002 roku. Współpracował z licznymi firmami, wykonując zdjęcia do katalogów, folderów i kalendarzy (Baby Style, Dom Książki, Doramafi).

Jest autorem i współautorem wielu wystaw fotograficznych – indywidualnych, zbiorowych, poplenerowych oraz pokonkursowych. Uczestniczy w licznych konkursach fotograficznych, krajowych i międzynarodowych, zdobywając akceptacje, medale, nagrody, wyróżnienia, dyplomy i listy gratulacyjne. Jest również cenionym malarzem.

Wystawy indywidualne:
„Mirage”, Galerii MM, 2007 r.
„Mirage”, Centrum Medycznego LIM Stary Browar, 2007 r.
„Wspomnienie z Djerby”, LIM Stary Browar, 2008 r.
Wystawa indywidualna malarstwa „Ptasie Radio”, Poznaniu, 2025 r.

Udział w wystawach zbiorowych:
– Nagroda specjalna za dwie prace „Bez tytułu VII” i „Icon” na XV Poznańskim Salonie Robinsonada, 2025 r.

Anna Stawarz (ur. 1976 r. w Gdańsku), tworząca również pod pseudonimem ArtAS, jest malarką samoukiem, której droga twórcza rozpoczęła się od nagłego impulsu w listopadzie 2024 roku. Choć jej staż artystyczny jest krótki, intensywność oraz dojrzałość prac pozwoliły jej zadebiutować w czołowych polskich domach aukcyjnych i galeriach.

Jej malarstwo stanowi przestrzeń, w której wrażliwość spotyka się z oniryczną wizją świata. Artystka porusza się pomiędzy nastrojowym pejzażem, portretem a kompozycją surrealistyczną, wykorzystując nasycone barwy i światło do budowania silnych stanów emocjonalnych. W swoich pracach często bada granice między rzeczywistością a snem, nadając obrazom refleksyjny charakter. W twórczości portretowej koncentruje się na eksploracji wnętrza oraz stanów emocjonalnych człowieka, tworząc wizerunki o wyraźnym wymiarze psychologicznym i onirycznym.

Jej twórczość jest dowodem na to, że pasja nie potrzebuje akademickich ram, by wybrzmieć z pełną siłą, oraz że na realizację marzeń nigdy nie jest za późno. Obrazy artystki cieszą się rosnącym zainteresowaniem kolekcjonerów, którzy doceniają w nich świeżość spojrzenia oraz odważne, intuicyjne podejście do formy i koloru. Prace regularnie pojawiają się na aukcjach sztuki współczesnej i znajdują nabywców wśród prywatnych kolekcjonerów.