Urodzona w 1962 roku w Warszawie. W latach 1982–1987 studiowała na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego uzyskała w 1987 roku w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego oraz z malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza.

Od 1995 roku mieszka i tworzy w Austrii oraz w Warszawie. Zajmuje się przede wszystkim tworzeniem prac na papierze, wykorzystując techniki kolażu i monotypii. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem oraz kredkami. Eksperymenty z kolorem i formą prowadzą do powstawania wielobarwnych, abstrakcyjnych kompozycji o kameralnym formacie.

Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą.

Urodzona w 1985 roku. Artystka tworząca głównie rysunki cienkopisem na papierze, choć w swojej twórczości sięga także po farby olejne i akrylowe. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak sztuka od wielu lat stanowi jej pasję i sposób wyrażania emocji. Inspiracją jest dla niej przede wszystkim natura – jej spokój, rytm i różnorodność.

W kwietniu 2025 roku zadebiutowała wystawą „Spokój natury”, prezentując wyjątkowy cykl rysunków inspirowanych naturą. Kolejne prezentacje jej prac odbyły się w maju podczas Artshow oraz w październiku na Targowisku Sztuki, gdzie spotkały się z ciepłym przyjęciem widzów i miłośników sztuki.

Mieszka i pracuje w Warszawie.

Urodzony w 1953 roku. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademię Wychowania Fizycznego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa (ZPAP-PSU).

Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii oraz malarstwa. W rzeźbie najchętniej sięga po brąz, drewno i kamień.

Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, m.in. w Bremie, Malmö, Londynie i Gandawie, a także w projektach takich jak Baltexpo i Interart. Jest autorem wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. w Galerii Portret, Praskim Centrum Wystawowym, Galerii Wieża w Warszawie oraz w Muzeum Sopotu. Uczestniczył również w wielu wystawach zbiorowych.

W 2008 roku jego rzeźba została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. W 2012 roku otrzymał srebrny medal za rzeźbę w konkursie Sport w sztuce organizowanym przez PKOl.

Urodzona w 1975 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z wynikiem celującym uzyskała w 2000 roku w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Należy do ZPAP (OKRĘG KRAKOWSKI).

W pracy twórczej zajmuje się przede wszystkim malarstwem i ceramiką. Maluje głównie farbami olejnymi lub akrylowymi na płótnie, łączy również techniki malarskie i rysunkowe, tworząc prace na różnego rodzaju podłożach papierowych, ceramicznych i drewnianych. Głównym motywem jej obrazów jest pejzaż.

W dorobku artystycznym posiada liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy w Krakowie, od lat dzieląc się swoją wiedzą, talentem i pasją w pracy z osobami z niepełnosprawnościami, a także z dziećmi i młodzieżą, przybliżając im to, co czyni sztukę wielką, prawdziwą i ważną zarówno w przestrzeni społecznej, jak i osobistej.

Urodzona w 1972 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na Wydziale Grafiki Warsztatowej oraz historii na Uniwersytecie Rzeszowskim. W swojej praktyce artystycznej zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz grafiką. Jej twórczość dominują motywy zwierzęce oraz roślinne.

Urodzona w 1983 roku. Przygodę ze sztuką rozpoczęła w wieku 4 lat, uczęszczając na kurs malarstwa i rysunku. Kontynuowała naukę w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz. Przewodnim tematem jej twórczości jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym, w tym tematyką animalistyczną, pejzażową oraz malarstwem graficznym o wyraźnych kontrastach. Posługuje się różnymi technikami malarskimi, będąc mistrzynią akwareli, a także rozwija rysunek karykaturalny. Prowadzi własną szkołę malarską dla dzieci, młodzieży i dorosłych, traktując dzielenie się wiedzą i talentem jako duchowy sukces. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie.

Urodzony w 1962 roku.

Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych, w pracowni Jana Rzehaka oraz Andrzeja Makowskiego.

Laureat konkursu malarskiego „Zakątki Krakowa” oraz uczestnik aukcji charytatywnych.

Obecnie mieszka i tworzy w Niemczech.

Uprawia olejne malarstwo sztalugowe oraz malarstwo akwarelowe. Głównymi tematami jego prac są pejzaże, sceny rodzajowe i portrety. Inspiruje go ulotne piękno natury oraz chwila codziennego życia zatrzymana w kadrze.

Urodzona w 1982 roku w Warszawie. Absolwentka kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny oraz Wydziału Rysunku i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014. Inspirację do tworzenia obrazów czerpie nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W swoich pracach skupia się na opuszczonych, acz wciąż pulsujących ludzką obecnością budynkach industrialnych oraz niezmiennej fascynacji pięknem ludzkiego ciała.

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzona w 1986 roku.

Ukończyła szkołę artystyczną w 1999 roku na Krymie (Ukraina). W 2004 roku ukończyła czteroletnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji, również na Krymie.

Pracuje w różnych technikach, głównie w oleju, tuszu i akwareli. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach.

Brała udział w wystawie w Chester w Wielkiej Brytanii w 2014 roku. Od 2009 roku jest członkiem społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk, Holandia) i przez lata 2010–2019 prezentowała swoje prace w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier w Ridderkerk.

Urodzona w 1976 roku. Malarka i graficzka, członkini Związku Artystów Plastyków. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie oraz Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas nauki w SAPU rozwijała warsztat malarski i rysunkowy pod opieką profesorów z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: dr hab. Grażyny Borowik oraz prof. Janusza Karwackiego. Prezentacja prac malarskich była jedną ze składowych obrony dyplomu.

Pracowała jako projektantka ubioru oraz projektantka graficzna. Od wielu lat prowadzi również warsztaty kreatywne z technik mixmediowych, zarażając uczestników pasją do tworzenia i malowania. Choć dotychczasowa praca przyniosła wiele sukcesów, malarstwo stało się jej prawdziwym refugium.

Jak sama artystka mówi: „Obrazy to opowieści pisane pędzlem. Historie przelane na płótno nie są jednak czystą fantazją. Każdy obraz posiada ukryty przekaz i pewną symbolikę. W trakcie malowania przelewam cząstkę siebie, szczyptę emocji i przeżyć, które miały swoje korzenie w realnym życiu.”

Urodzony w 1976. Malarz i tatuażysta, od niemal trzech dekad współtworzący historię polskiego tatuażu. Jego twórczość wyrasta z doświadczenia pracy ze skórą, rysunkiem i linią, które przekłada na własny, rozpoznawalny język malarski.

W tatuażu sięga po orientalne inspiracje oraz estetykę biomechaniki H.R. Gigera, interpretując je w autorski sposób. Pracuje z wolnej ręki, rysując bezpośrednio na skórze, charakterystyczną, mocną kreską. Jest autorem tatuaży wielu przedstawicieli świata kultury i mediów.

W malarstwie eksperymentuje z formą, kolorem i strukturą. Jego obrazy cechuje ekspresyjna kolorystyka oraz zgeometryzowany sposób przedstawiania ciała. Ostre kąty i łamane płaszczyzny stają się narzędziem świadomej deformacji anatomii w duchu kubistycznej stylizacji. Artysta operuje plamą barwną jako elementem konstrukcyjnym obrazu – kolor pełni rolę nośnika dramaturgii i emocji.

W jego pracach odnaleźć można echa międzywojennej twórczości Picassa, rzeźbiarskiego myślenia o formie charakterystycznego dla Brancusiego oraz odniesienia do modernistycznych aktów Modiglianiego.

Istotnym motywem jego twórczości jest kobiece ciało – przedstawiane jako jednocześnie silne i kruche, zdekonstruowane, a zarazem świadome własnej obecności. Zainteresowanie kobiecością znalazło także wyraz w autorskim projekcie „Junior Ink Women”, realizowanym w latach 2007–2020. W ramach sześciu edycji powstała seria fotografii prezentujących wolność w wyrażaniu siebie oraz przełamujących społeczne tabu związane ze sztuką tatuażu. Projektowi towarzyszyła limitowana edycja kalendarza, określana często jako „Kalendarz Pirelli” branży tatuatorskiej.

Artysta ma na swoim koncie kilka wystaw indywidualnych i projektów artystycznych. Zadebiutował w 2008 roku wystawą „Junior nr 1”. W 2009 roku, wspólnie z Marcinem Łukasiewiczem, zrealizował projekt „Pocztówki z Norblina”, powstały w industrialnych przestrzeniach dawnej fabryki Norblina w Warszawie. W 2020 roku zorganizował internetowy wernisaż wystawy „Ostre widzenie”, połączony z aukcją prac, z której dochód został przeznaczony na wsparcie Domu Dziecka w Żarach.

W 2025 roku zaprezentował wystawę „Rok Smoka. Sztuka pisana obrazami”, będącą zwieńczeniem rocznego projektu inspirowanego symbolem smoka – jednym z najważniejszych motywów w jego twórczości tatuatorskiej, a zarazem osobistym odniesieniem artysty, urodzonego w roku Smoka.

Urodzona w 1985 r. w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Zajmuje się głównie malarstwem abstrakcyjnym. Artystka posługuje się techniką akrylową oraz mixed media. Każda jej praca charakteryzuje się bogatą fakturą oraz żywą kolorystyką. Dzięki temu dzieła cechuje bardzo wyraźna gra barw, struktur, cieni oraz form geometrycznych. Celem artystki jest tworzenie sztuki wielowarstwowej, wzbudzającej emocje. Uważa, że każda praca powinna dawać szerokie pole do interpretacji, czytania i odkrywania. Dotyczy to zarówno całego procesu tworzenia, jak i odbioru.

Żywe kolory, uproszczone, niekiedy nawet dziecinne formy lub geometryczne kształty i kontrasty, w połączeniu z bogatą strukturą to umożliwiają. Inspiracje do prac artystka czerpie z natury, podróży oraz życia codziennego. Współpracuje z galeriami oraz domami aukcyjnymi w Warszawie, Krakowie czy Poznaniu. Jej prace znajdują się w kolekcjach w kraju oraz za granicą.

Urodzona w 1952 roku.

Ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną w 1970 roku, a w 1976 roku szkołę artystyczną Samokish na wydziale malarstwa w Symferopolu na Krymie. W 1981 roku ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Charkowie na Wydziale Sztuki i Projektowania.

Od 1994 do 2025 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Tworzy głównie w technice olejnej. Brała udział w licznych wystawach na Ukrainie (Krym 1981–2005, Kijów 2005–2023) oraz za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych (2005–2015). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Urodzony w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W twórczości artysty znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne.

Malarstwo koncentruje się przede wszystkim na kolorze, który jest intrygująco dobierany i łączony. Obrazy budowane są płaszczyznowo, z ciekawym modelowaniem kompozycji światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Artysta brał udział w kilku wystawach indywidualnych i współtworzył wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie oraz w wiedeńskim Domu Kultury.

Urodzona w 1996 roku.

Artystka wizualna, urodzona w Gliwicach.

W swojej twórczości łączy naturę, emocje i duchowość, poszukując harmonii pomiędzy światem zewnętrznym a wewnętrznym. W procesie twórczym chętnie sięga po techniki mixed media, traktując powierzchnię płótna jako przestrzeń do odkrywania i tworzenia nowych form wyrazu. Inspiracje czerpie z przyrody, kosmosu oraz duchowego wymiaru istnienia.

Każdy obraz jest dla niej formą medytacji — zaproszeniem do wewnętrznej podróży, w której odbiorca może odnaleźć ciszę, równowagę i poczucie połączenia z czymś większym. Jej celem jest tworzenie sztuki, która nie tylko zdobi, lecz także wpływa na emocje i atmosferę przestrzeni, wnosząc w nią światło, spokój i refleksję.

Aleksandra Milczarek ur.1973r., mgr sztuki. Ukończyła dwie artystyczne uczelnie: Akademię Muzyczną im S.Moniuszki w Gdańsku oraz Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi. Studia Podyplomowe na Wydziale Malarstwa i Rysunku ukończyła z oceną celującą. Zajmuje się malarstwem figuratywnym, portretem i pejzażem. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych kolekcji w kraju i za granicą.

Urodzona w 1976 roku w Krakowie, w rodzinie o tradycjach artystycznych. Od najmłodszych lat zajmowała się rysunkiem i malarstwem, rozwijając swoje umiejętności w licznych placówkach kulturalno-oświatowych.

W 1997 roku otworzyła Autorską Galerię „Retro” na Rynku Głównym w Krakowie oraz powołała do życia Grupę Artystyczną „Retro”, skupiającą twórców promujących unikatowy charakter Krakowa w kraju i za granicą. Artyści związani z grupą tworzyli obrazy, ilustracje, logotypy oraz wzory dekoracyjne inspirowane historią i tradycją miasta.

W 1997 roku uzyskała certyfikat Krajowej Komisji Artystycznej Fundacji Cepelia. Rok później otrzymała wsparcie Urzędu Miasta Krakowa w postaci przestrzeni wystawowo-handlowej w Podcieniach Sukiennic na Rynku Głównym.

W latach 1997–2004 stworzyła trzy cykle prac poświęcone Krakowowi:
„Retrospekcje” – rysunki piórkiem i tuszem inspirowane XIX-wiecznymi rycinami, przedstawiające Kraków z lat 1900–1936; cykl został zaprezentowany w 1999 roku w Towarzystwo Naukowe Płockie.
„Moje miasto” – akwarele ukazujące ulotne, wyjątkowe momenty światła padającego na fragmenty architektury Krakowa.
„Skeching” – swobodne, spontaniczne szkice akwarelowe rejestrujące sceny z życia miasta. W 2021 roku w Klubie Kultury „Mirage” odbyła się wystawa jej akwarel pt. „AQUA-re-LOVE – powrót do Krakowa”.

W marcu 2023 roku została zaproszona do udziału w wydarzeniu artystycznym „FINEness International Art Festival” organizowanym przez IWS Poland w Rybniku.

Obecnie artystka prezentuje swoje prace zarówno w galeriach internetowych w kraju i za granicą, jak i na aukcjach sztuki.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Urodzony w 1979 roku. Uczęszczał do szkoły umiejętności plastycznych w Kielcach. Doświadczenie artystyczne zdobywał także malując obrazy i pracując w zakładzie ceramiki artystycznej we Włoszech. W obecnym czasie posługuje się techniką olejna na płótnie, przedstawiając prace w nurcie realizmu magicznego i surrealizmu ekspresyjnego. W jego twórczości widoczne są inspiracje twórczością Zdzisława Beksińskiego. Prace Huberta Jabłońskiego znajdują się w licznych kolekcjach w kraju i poza granicami.

Urodzona w Warszawie w 1984 roku, studiowała malarstwo i grafikę na ASP w Warszawie.

Obroniła dyplom z malarstwa u Profesora Jarosława Modzelewskiego oraz dyplom z ilustracji u Profesora Zygmunta Januszewskiego.

Stypendystka Ministerstwa Kultury (Roczne stypendium twórcze).

Zajmuje się malarstwem olejnym, ilustracją książkową oraz kreacją i projektowaniem graficznym (print i digital).

Ważniejsze wystawy i publikacje:
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie
2021 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2020 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa
2009 - Wystawa Pracowni Ilustracji ASP w Warszawie - Wydział Grafiki ASP
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Urodzony w 1981 roku w Łodzi. Absolwent Policealnego Studium Konserwacji Zabytków zakończonego w 2002r. dyplomem. W latach 2004-2007 studiował na Wydziale Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom licencjacki obejmował malarstwo, fotografię, rysunek oraz grafikę warsztatową. W 2009r obronił dyplom magisterski z malarstwa, w pracowni prof. Przemysława Wachowskiego. Rok 2018 to studia podyplomowe: Grafika Projektowa także na łódzkiej ASP. W swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim malarstwem nie stroniąc od innych dyscyplin sztuki tj.: rysunku, grafiki projektowej, fotografii ,ikon oraz działalności pedagogicznej. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych, zbiorowych i pokonkursowych.

Urodzona w 1984 roku. Artystka tworząca głównie w technice akrylu na płótnie. W swojej twórczości łączy elementy szlagmetalu oraz strukturę. Buduje kontrast poprzez nakładanie warstw farby tworząc efekt świetlistości- bez użycia metaliczny pigmentów.

Debiutowała w 2025 roku. Jej malarstwo rozwija się w formie cykli tematycznych. Pierwszy z nich "Emocje", obejmuje 12 portretów poruszających różne stany emocjonalne. Drugi zatytułowany "Znaki Zodiaku w naturze " to autorska interpretacja astrologii inspirowana motywami przyrody. Artystka pracuje również nad trzecim projektem- serią "Born of the stars ", w którym koncentruje się na ukazaniu postaci wyłaniającej się ze światła i materii.

Jej prace były prezentowane m.in. w Regionalnym Centrum Kultury Kurpiowskiej w Myszyńcu oraz w Publicznej Bibliotece w Warszawie, gdzie pokazano cykle "Emocje " oraz "Znaki Zodiaku w naturze ".

Finalistka konkursu Debiuty II w Galerii Maya w Toruniu

Brała udział w 78.Aukcji Discover New Artist

Koncentruje się ona na eksploracji wewnętrznych światów człowieka, symbolice oraz świetlistych, kosmicznych struktur. Jej malarstwo łączy intuicyjność, emocje i narracyjność, tworząc charakterystyczny język wizualny.

Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom magisterski zrealizowała na kierunku Sztuki Wizualne, w specjalizacji Rysunek i Malarstwo, w Pracowni Malarstwa pod kierunkiem prof. zw. Tadeusza Boruty.

Głównym obszarem jej działalności twórczej jest malarstwo olejne, rysunek oraz fotografia. W centrum jej zainteresowań pozostaje postać ludzka. Jej prace są zapisem osobistego spojrzenia na rzeczywistość, w którym konsekwentnie kształtuje własny język malarski.

Artystka prowadzi również zajęcia z zakresu malarstwa i rysunku, łącząc działalność twórczą z edukacją artystyczną.

Wystawy zbiorowe:
„Morskie refleksje i aktywność ludzi morza” – wystawa prezentowana w: Filharmonii Kaszubskiej – Wejherowskim Centrum Kultury w Wejherowo (2021), Sali Wystawowej „Stodoła” w Rozewie (2022) oraz Muzeum Fauny i Flory Morskiej i Śródlądowej w Jaworzu (2022).
„Formowanie III” – Ośrodek Kultury w Janowie (2022)
„Kolory” – Biuro Wystaw Artystycznych w Rzeszowie, galeria studencka „Na Ściance” (2022)
„XX Podkarpackie Konfrontacje Fotograficzne” – Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie (2022)
„Rzeszowskie momenty” – Galeria Teatru Maska w Rzeszowie (2022)
„Formowanie IV” – Galeria Główna u Attavantich w Jarosławiu (2023)
„Zatrzymany moment. Impresje” – Rzeszowski Dom Kultury – filia Słocina (2024)
„Filmowe kadry” – Teatr Maska w Rzeszowie (2024)
„European International Book Art Biennale” – Muzeum Literatury Rumuńskiej w Bukareszcie (2025)

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)

Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze

Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.

Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku

Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Urodzona w 1983 roku.

Jest malarką samoukiem, wykorzystującą technikę farb akrylowych na płótnie oraz technikę pouringu. W swojej twórczości nie ogranicza się do płótna – maluje również na ubraniach i butach.

Po raz pierwszy wystawiała swoje prace w 1999 roku. Kolejne wystawy jej twórczości odbyły się w 2014, 2015, 2016, 2017 i 2018 roku.

Urodzona w 1976 roku. Artystka malująca na wyspach.
Arleta Berta urodziła się w Stargardzie i mimo wielu lat spędzonych za granicą, darzy swoje rodzinne miasto ogromnym sentymentem. Pasję do malarstwa rozbudził w niej ojciec – również artysta. Łącząc pracę zawodową i działalność twórczą, od 2020 roku z powodzeniem prezentuje i sprzedaje swoje obrazy. Dzieła Arlety Berty są w prywatnych kolekcjach m.in. w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Australii.
W 2024 roku Stargardzianka zdobyła nagrodę publiczności w prestiżowym konkursie malowania na żywo Zamku Windsor, a w 2025 roku jej obraz „Virgin River” został wyróżniony 2. miejscem podczas Royal Windsor Flower Show. Jak sama mówi, swoje dzieła kieruje do osób poszukujących sztuki pełnej koloru, optymizmu i harmonii, która wnosi do wnętrz energię, spokój oraz ponadczasową estetykę.

Urodzona w 1996 roku w Olsztynie. Absolwentka licencjatu w ASP w Łodzi oraz magisterki w ASP w Gdańsku na kierunku Wzornictwo Przemysłowe. Tworzy głównie w Polsce i za granicą, koncentrując się na sylwetce męskiej i eksperymentowaniu z technikami malarskimi. Pracuje na płótnie, wykorzystując farby akrylowe, batiki, szpachlę, strukturę oraz autorskie metody, takie jak malowanie barwnikami, praca z pyłem i kruszywem czy łączenie pasteli z akrylem.

Agnieszka Plona urodzona na Warmii, od lat mieszkająca w Gdańsku. Nie ma wykształcenia artystycznego. Malowanie jest jej sposobem na wyrażanie emocji.

Pierwsza wystawa indywidualna:
2024- galeria przy Ośrodku Kultury w Bisztynku.

Urodzony w 1952 roku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ukończył również studia podyplomowe w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie na Wydziale Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Jest autorem scenografii do licznych spektakli dla dzieci realizowanych w Państwowych Teatrach Lalek, m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie i Bielsku-Białej, a także w Teatrze w Radomiu.

W ostatnich latach koncentruje się na malarstwie — w jego obrazach pojawiają się bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których wcześniej tworzył scenografie.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, ze szczególnym uwzględnieniem drzeworytu barwnego. Tematyką tych prac był często portret kobiecy — zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości — dialog lub konflikt wyrażony przy użyciu oszczędnych środków graficznych.

Urodzona 1970 roku w Warszawie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w pracowni prof. Rafała Strenta, wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła również Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie.

Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem oraz ilustracją. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Wystawy indywidualne:
2000 – Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa
2004 – Ogrody i wyspy (batik, wraz z mężem), Galeria Art-Office, Warszawa
2010 – Grafiki i batiki, PMDK Otwock
2011 – Batik, Festiwal „Otwarte Ogrody”, Józefów
2012 – Batik, Klub „Batory”, Otwock
2013 – Prace na papierze, Eurocafe, Otwock
2020 – Wystawa malarstwa i grafiki, Teatr Jaracza, Otwock
2025 – Wystawa malarstwa, Miejski Ośrodek Kultury, Józefów

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
1995 – Rysunek, Galeria „Pałacyk”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Warszawa
1996 – Wystawa absolwentów warszawskiej ASP, BWA Sandomierz
1998 – Wystawa malarstwa, WDK Tarnobrzeg
2000 – Salon Letni, Galeria Promocyjna, Warszawa
2000 – Warszawa wraca na płótna mistrzów, Stara Pomarańczarnia, Warszawa
2000 – Supermarket Sztuki, Galeria ZPAP, Warszawa
2001 – Jesteśmy w czerni i bieli, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2001 – Clermond-Ferrand, wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja
2002 – Ile tradycji, ile nowości, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2004 – Biennale Internationale de Gravure, Ermont, Francja
2004 – Wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test
2006 – Gdy słowo staje się ciałem, wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań

Nagrody i wyróżnienia:
Nagrody regulaminowe w konkursie Grafika Warszawska w 1996 i 1998
Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej Leszno 2011

Jako ilustratorka współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska oraz pismem Smaki Życia i Karin Fisher Verlag.

Urodzona w 1992 roku. Artystka wizualna tworząca malarstwo oparte na intensywnym kolorze i syntetycznej, dekoracyjnej formie. Inspiruje się naturą oraz miejskim pejzażem, które interpretuje w sposób współczesny i wyrazisty. Obecnie rozwija cykl prac poświęcony Warszawie, koncentrując się na świetle i dynamice miasta.

Katarzyna Anna Łazarska (ur. 05.12.1994) jest malarką mieszkającą w Suchowoli, na Podlasiu. Podstaw rysunku, malarstwa i rzeźby zaczęła uczyć się w wieku dwunastu lat, u lokalnego artysty Marka Karpa. Rozwijała się pod jego okiem przez kilka kolejnych lat. Wraz z progresem umiejętności, wzrosło u niej zainteresowanie światem sztuki i chęć zaistnienia w nim, ze swoją twórczością.

W 2022 roku wzięła udział w XXII Wojewódzkim Przeglądzie Amatorskiej Twórczości Plastycznej, organizowanym przez Podlaski Instytut Kultury. Zgłoszony przez nią obraz został nagrodzony wyróżnieniem, spośród ponad 300 nadesłanych na przegląd prac.

Tematem przewodnim w jej twórczości jest przemijanie i próba ukazania cienkiej granicy między światem doczesnym, a tym, co nieznane. Przez zamiłowanie do fantastyki, tworzy również obrazy ukazujące magiczne miejsca i stworzenia.

Urodzona w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (grafika, rzeźba) oraz Nauczycielskiego Kolegium Języków Obcych w Puławach (filologia angielska). Prowadzi Galerię Autorską w Puławach oraz uczy w szkole prywatnej.

Przez kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi, m.in. WSiP i PWN, zajmując się ilustracją oraz przygotowaniem książek do druku.

W swojej twórczości malarskiej posługuje się głównie farbami olejnymi i akrylowymi, pracując zarówno pędzlem, jak i szpachlą. Inspiracji szuka przede wszystkim w naturze — wiosennych i letnich łąkach pełnych światła i barw, ale także w pejzażach jesiennych, gdzie szarości przenikają się z rudościami, czerwieniami i brązami. Krajobraz i rośliny w ich naturalnym środowisku stają się dla niej impulsem nie tylko do utrwalania form, lecz również do podejmowania refleksji nad przemijaniem i motywem vanitas.

Wśród tematów jej prac pojawia się również człowiek — akt i portret — a także zwierzęta, ptaki i motyle. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzona 6 stycznia 1990r. W Kolbuszowej (woj. podkarpackie). Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Rzeszowie. Magister Sztuk Wizualnych, specjalizacja Malarstwo w pracowni prof. UR Marka Olszyńskiego, dr. hab. Antoniego Nikla,

prof. UR Marka Pokrywki na wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Zajmuje się malarstwem w technice olejnej i akrylowej. Uczestniczka wielu wystaw i plenerów w kraju i zagranicą.

Urodzona 7 października 1959 roku.

Artystka malarka z Częstochowy, od 15 lat z pasją tworzy obrazy w technice olejnej na płótnie, w nurcie kubizmu. Kolor i pozytywne spojrzenie na świat są źródłami jej inspiracji.

W pracach uchwycone są emocje, radość życia oraz piękno codzienności. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii i Krakowie oraz na wystawach w rodzinnym mieście, gdzie brała udział w programie pt. „Ludzie kultury”.

Urodzona w 1970 roku. Mieszka i tworzy w Borach Tucholskich. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak w swojej twórczości poświęca się przede wszystkim malarstwu, choć porusza się również w poezji, muzyce i rzeźbie. Tworzy głównie na płótnie i drewnie, stosując akryl, olej oraz techniki mieszane. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA, Kanadzie, Japonii, Paryżu, Londynie oraz w różnych zakątkach Polski.

Brała udział w cyklu wystaw i koncertów „Byłam kim jesteś, jestem kim być możesz” (2003–2005) w Dworze Artusa w Toruniu, Galerii El w Elblągu, Galerii BWA Design we Wrocławiu oraz w Limanowej podczas pleneru. Prezentowała również swoje obrazy w ramach wieloletnich wernisaży w Krzywej Wieży w Toruniu, wystaw plenerowych pod katedrą w Kolonii w Niemczech oraz na zaproszenie władz miasta Hachenburg. Autorka tomiku wierszy „Przeżyj” i bohaterka licznych reportaży o tematyce społeczno-kulturalnej. Mówi, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem, w radości lub smutku, pozwalająca refleksyjnie obserwować świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Urodzona w 1961 roku. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej, a na stypendium w Wiedniu doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Ars Nova w Łodzi (2012) oraz w Galerii Tab w Warszawie (2013). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Polen Zentrum w Berlinie (1987), Drei Generationen w Berlinie (1988), w Wiedniu (1990–1992), Reform Plaza w Warszawie (1997), Telewizja w Łodzi (1998, 2001), Novotel w Warszawie (2001–2011), Ars Nova w Łodzi (2004–2009) oraz Miejskim Domu Kultury w Opocznie (2011).

Urodzona w 1955 roku. Jolanta Johnsson to polska artystka mieszkająca w Szwecji, której twórczość obejmuje malarstwo, rysunek, grafikę, kolaż i rzeźbę. Zajmuje się przede wszystkim malarstwem olejnym na płótnie, techniką mieszaną na papierze, grafiką, kolażem oraz formami rzeźbiarskimi wykonanymi ze stali i drewna.

Jej praktyka artystyczna opiera się na ciągłym dialogu między krajobrazem a postacią ludzką. Natura odgrywa kluczową rolę w jej twórczości, nie jako bezpośrednia reprezentacja, ale jako doświadczenie emocjonalne i strukturalne. Obserwowane krajobrazy stają się punktem wyjścia dla kompozycji, które stopniowo zmierzają w kierunku abstrakcji, ujawniając wzory, rytmy i systemy wzrostu występujące w świecie przyrody.

Oprócz krajobrazu postać ludzka pozwala Johnsson zgłębiać pytania egzystencjalne i paradoksy ludzkiego życia. Artystkę pociągają chwile przemiany i niepewności — przestrzeń pomiędzy przeciwstawnymi siłami, która definiuje ludzką egzystencję. Poprzez uproszczone formy i otwarte kompozycje stara się wyrazić zarówno wrażliwość, jak i odporność, podkreślając piękno obecne w ludzkiej niedoskonałości.

Studia

1984–1989 Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, wydział grafiki, pracownia prof. Haliny Chrostowskiej i prof. Rafała Strenta, pracownia malarstwa prof. Jerzego Tchórzewskiego.
2012 – stopień doktora sztuk plastycznych, ASP Kraków.
Naucza na Europejskim Wydziale Sztuk w Akademii Finansów i Biznesu Vistula, pracownia grafiki warsztatowej i grafiki projektowej.

Wyróżnienia, nagrody
2024 Stypendium im. Alfreda Nobla, Karlskoga, Szwecja

Wystawy indywidualne:
2018:
– Galeria Aneks, Dom Chemika, Puławy
– Galeria DAP 2, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Kisa Konsthal, Szwecja
– Muzeum Dwór Karwacjanów i Gładyszów, Gorlice
2017:
– Centrum Promocji Kultury dz. Praga-Południe, Warszawa
2016:
– COEK Studio, Ciechanów
2014/2015
– Galeria Europejskiego Wydziału Sztuk AFiB Vistula, Warszawa
2014:
– Galleri Skadebanan, Linköping, Szwecja
– Galeria Urzędu Miasta, Linköping, Szwecja
– Galeria U, Inauguracja roku kultury na Ursynowie 2014/2015, Warszawa
2013:
– Galeria na Piętrze, ZPAP Łódź
– Galeria Dom Artysty Plastyka, Lufcik, ZPAP Warszawa
– Galeria Przy Bibliotece, Kisa, Szwecja
– Galeria Przy Bibliotece, Boxholm, Szwecja
2010:
– Galeria Van Golik, Warszawa
2007:
– Galeria Składnica Sztuki, Warszawa
– Pałac Sztuki, Kraków
2006:
– Galeria Forma, Warszawa
2003:
– Galeria Test, Warszawa
– Galeria „Do trzech razy… sztuka”, Warszawa
2001:
– Dom Sztuki, Ursynów, Warszawa
1998:
– Galeria Test, Warszawa
– Galeria Miejska Arsenał, Poznań
1995:
– Galeria Test, Warszawa
1994:
– Galerie Girardet, Essen, Niemcy
1993:
– Galeria Pestka, Muzeum Etnograficzne, Warszawa
1991:
– Saabs Konstförening, Linköping, Szwecja
1989:
– Galerie MB, Sztokholm
1988:
– Kulturhuset, Nässjö, Szwecja

Wystawy zbiorowe:
2019:
– Grafiteka 2018, Wystawa sekcji grafiki OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa (wystawa pokonkursowa konkursu Grafiteka 2019)
2018:
– Malować przede wszystkim, wystawa z okazji 45-lecia nagrody im. Jana Cybisa, Galeria Lufcik, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Grafiteka 2018, Wystawa sekcji grafiki OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Ett verk var, wystawa malarstwa, 60 artystów, Sztokholm-Husby, Szwecja
– Aukcja Charytatywna Aperio, Galeria miejska Arsenał, Poznań
2017:
– Wizje. Wystawa sekcji malarstwa OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Grafiteka 2017, Wystawa sekcji grafiki OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
2016:
– Wystawa pokonkursowa XIII Konkursu Graficznego im. Józefa Gielniaka, Muzeum Karkonoskie, Jelenia Góra
– 35×35 Art project, Muzeum Copelouzos Family Muzeum, Ateny
– Trzy wymiary, Malarstwo na płótnie, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Grafiteka, grafika warsztatowa wczoraj i dziś. 2016, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Aukcja Charytatywna Aperio, Zamek, Poznań
– Aukcja Charytatywna Dla przylądka, Galeria Xanadu, Warszawa
2015:
– Muza – 2015 – Magdalena Abakonowicz, Galeria Promocyjna, Centrum promocji Kultury w Dzielnicy Praga-Południe, Warszawa
– Aukcja Charytatywna Aperio, Zamek, Poznań
– Aukcja Charytatywna Dla przylądka, Pragaleria, Warszawa
2014:
– Aktualności, ZPAP, Warszawa
– Aukcja Charytatywna Aperio, Zamek, Poznań
– Aukcja Charytatywna dla Olafa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa
– Aukcja Charytatywna dla Maxa, Warszawa
– Abstrakcja, ZPAP, Warszawa
2013:
– Abstrakcja, ZPAP, Warszawa
– Aktualności, ZPAP, Warszawa
– Vienna Showcase, Museum of Modern Art, Schonbrun Palace, Wiedeń
– Wielka Aukcja Charytatywna na rzecz Policyjnej Izby Dziecka, Polski Komitet Olimpijski, Warszawa
2012:
– Nowe Otwarcie, Stulecie Związku Artystów Plastyków, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Uczta u mistrzów, Kraków, Pałac Sztuki
2011:
– Abstrakcja w naturze, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
– Aktualności, ZPAP, Warszawa
– Via Varsovia, 10 lat, ZPAP, Warszawa
2008:
– Międzynarodowe Targi Sztuki, Galerie Mitteleuropa, Sztokholm, Szwecja
2006:
– Polscy Artyści Plastycy – Dzieciom, wystawa wraz z aukcją charytatywną, Świdnica – Nowy Jork
2004:
– Via Varsovia, Puławska Galeria Sztuki, Dom Chemika, Puławy
– Via Varsovia, Galeria „Do trzech razy… sztuka”, Warszawa
– Festiwal Sztuki Milanówek, Miejski Ośrodek Kultury, Milanówek
2003:
– Wyjście z szuflady, I Spotkanie Artystów Ursynowskich, Ursynów, Warszawa
2000:
– Rzeźba jako przedmiot osobisty, wystawa rzeźby i rysunku, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
– Rysunek 2000, Mazowieckie Refleksje, Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa
– Tolosy Sztuki, wystawa artystów Okręgu Warszawskiego ZPAP
– Flower Power, Galeria Art Office, Warszawa
1999:
– Moja Ziemia, ZPAP, Warszawa
1998:
– Artystka i jej światopogląd. Ślady kultury polskiej i amerykańskiej – wędrująca wystawa zbiorowa artystek polskich i amerykańskich, USA
1997:
– Człowiek w obrazie – wystawa grafiki Xylon-Muzeum + Warsztaty, Schwezingen, Muzeum Miejskie Reutlingen, Niemcy
1996:
– Warszawski Miesiąc Malarstwa, Kwiecień, ZPAP, Warszawa
1995:
– Warszawski Miesiąc Malarstwa, Kwiecień, ZPAP, Warszawa
1994:
– Międzynarodowe Triennale Grafiki Polskiej, Katowice
1992:
– I Międzynarodowe Biennale Grafiki, Maastricht, Holandia
1991:
– Ogólnopolska Wystawa Pokonkursowa Grafiki, Łódź
– Triennale Grafiki Polskiej, Kraków
1985:
– Ogólnopolski Przegląd Rysunków Wyższych Szkół Artystycznych, Katowice, Nagroda Pedagogów
– Ogólnopolski Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków

Urodzona w 1975 roku. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie na kierunku wystawiennictwo. Jest absolwentką Akademii Pedagogicznej w Krakowie na kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Dyplom licencjacki z malarstwa obroniła w pracowni prof. Piotra Jargusza, natomiast pracę magisterską zrealizowała w pracowni Projektowania Graficznego pod kierunkiem prof. Adama Panasiewicza.

Fascynacja twórczością Krzysztofa Kieślowskiego zaowocowała powstaniem pracy dyplomowej „DODEKALOG” – cyklu dwunastu plakatów inspirowanych wczesnymi filmami fabularnymi reżysera. W 2008 roku projekt został zaprezentowany w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu podczas XII edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów OFF CINEMA.

Artystka zajmuje się przede wszystkim malarstwem akrylowym i olejnym, sięga także po akwarelę oraz rysunek tuszem. Jej prace prezentowane były na kilku wystawach indywidualnych, między innymi w Krakowie, a większość z nich znajduje się w kolekcjach prywatnych. Inspiracje czerpie z natury i uważnej obserwacji najbliższego otoczenia. W jej twórczości istotną rolę odgrywa gra światła i cienia oraz wyrazista kolorystyka. Charakterystyczne są ostre kontury i mocne kontrasty, jednak to właśnie światło stanowi kluczowy element budujący nastrój obrazów – często stając się autonomicznym zagadnieniem artystycznym, które wysuwa się na pierwszy plan, pozostawiając temat w tle.

Urodzona w 1985 roku w Będzinie.

Artystka wizualna, projektantka szkła i malarka. Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej na kierunku szkło artystyczne. Następnie studiowała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na Wydziale Wzornictwa, w Katedrze Ceramiki i Szkła, na kierunku Projektowanie Szkła (2005–2010).

W trakcie studiów doskonaliła swoje umiejętności za granicą — w Accademia di Belle Arti di Venezia na kierunku Decorazione oraz w Scuola del Vetro Abate Zanetti na Murano, gdzie zgłębiała tradycyjne i współczesne techniki pracy ze szkłem artystycznym.

Jest autorką wystaw indywidualnych oraz uczestniczką licznych wystaw zbiorowych i projektów międzynarodowych. Jej twórczość prezentowana była w galeriach, muzeach i przestrzeniach wystawienniczych w Polsce oraz za granicą.

Edukacja
2005–2010 — Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Wzornictwa, Katedra Ceramiki i Szkła, kierunek: Projektowanie Szkła
2009 — Accademia di Belle Arti di Venezia, Wenecja (Włochy), kierunek: Decorazione
2009 — Scuola del Vetro Abate Zanetti, Murano, Wenecja (Włochy)
2000–2005 — Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej, kierunek: Szkło artystyczne

Wystawy indywidualne
2025 — W witrynie, Związek Polskich Artystów Plastyków, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2025 — Kobieca Twarz Roku 2025, Forum Kobiecości „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice
2025 — wystawa malarstwa, Tichauer Restaurant przy Tichauer Art Gallery, Tychy
2024 — Tajemniczy Ogród, Stacja Międzyrzecka, Wrocław
2024 — Kobieca Twarz Regionu, Forum „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice
2024 — Hello Love, Powiatowe Centrum Kultury Alternatywnej, Środa Śląska
2022 — wystawa malarstwa, Muzeum Hutnictwa Cynku „Walcownia”, Katowice

Wystawy zbiorowe i projekty międzynarodowe
2025 — Jasiński & Friends, Galeria ToTuart, Centrum Praskie Koneser, Warszawa
2025 — FORPOCZTA, jubileusz 80-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2023 — 10 Ananasów, Noc Muzeów, Galeria Versus, Wrocław
2022 — Po Sztuce, wystawa z okazji 75-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2018 — II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice
2018 — Love, Sex and Rock & Roll, Galeria Versus, Wrocław
2017 — I Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice
2012–2013 — międzynarodowy projekt Mistrzowskie drogi, uczniowskie ścieżki:
Czerniowce (Galeria Vernisaż), Tarnopol (Galeria Związku Artystów Ukrainy),
Kamieniec Podolski (Muzeum Historyczne i Rezerwat), Lwów (Muzeum Miejskie)

Urodzony w 1975 roku. Absolwent Wydziału Konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu, autor wystaw o tematyce średniowiecznej oraz ilustracji do licznych publikacji o tematyce średniowiecznej, regionalnej i dziecięcej.

Najlepiej czuje się w technikach takich jak akryl i akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz rogownictwem.

Urodzony w 1976 roku Robert Robaczewski, znany jako „Robacz”, to artysta z Żyrardowa. Jego malarstwo prowadzi widza w surrealne światy pełne organicznych form i symbolicznych narracji.

Jest samoukiem. Pierwsze lekcje sztuki pobierał od ojca, co ukształtowało jego wrażliwość oraz przywiązanie do tradycyjnych technik malarskich.

Jako tradycjonalista pozostaje wierny farbie olejnej i olejowi lnianemu. Ceni precyzję detalu oraz klasyczny rysunek ołówkiem, który często stanowi fundament jego kompozycji. W jego twórczości widoczna jest dbałość o warsztat, światłocień oraz starannie budowaną strukturę obrazu.

Jego prace prezentowane były na licznych wystawach w kraju i za granicą, m.in. we Francji, gdzie spotkały się z uznaniem odbiorców wrażliwych na malarstwo symboliczne i surrealne.