Urodzony w 1965 roku w Mińsku Mazowieckim. Artysta sztuk wizualnych. Dyplom z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Zbigniewa Gostomskiego, prof. Tadeusza Dominika, prof. Ryszarda Winiarskiego w 1989 w ASP Warszawa. Zajmuje się sztukami wizualnymi, malarstwem, obiektami malarskimi, fotografią. Jeden z najciekawszych malarzy średniego pokolenia w zakresie sztuki metafizycznej i duchowej. Najbardziej znany z cyklu; Koperty, Świece, Telewizory. Artysta używa różnych podobrazi takich jak korek, pleksi, stare tapety. Znany z niezwykłej subtelności, poetyki i skali ekspresji.
Kredo artystyczne; To co najważniejsze jest zawsze dobrze ukryte a to co mniej ważne zniekształca obraz rzeczywistości. W 1993-2003 wykładowca e EAS w Warszawie na stanowisku prof. Malarstwa, Wykładowca malarstwa na WIT Wydział Grafiki w Warszawie, Wykładowca w Instytucie Sztuk Pięknych w UJK Kielce. Członek i współzałożyciel Stowarzyszenia Otwarta Pracownia w Krakowie."

Dorota Roqueplo (ur. 1960
Neuilly-sur-Seine) - kostiumografka. Laureatka sześciu Polskich Nagród Filmowych oraz siedmiu Nagród za najlepsze kostiumy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
W 1987 roku ukończyła Szkołę Projektowania i Kostiumu w Paryżu. Jest członkinią Polskiej Akademii Filmowej, Europejskiej Akademii Filmowej (EFA) oraz Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej.

Kasia Davies jest absolwentką kursu designu wnętrz na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracowała jako manager, dekorator wnętrz oraz scenograf w branży reklamowej, gdzie jej obrazy były istotnym elementem wielu projektów. Tworzyła prace malarskie dopasowane do przestrzeni, kolorystyki, oświetlenia i stylu aranżacji, wzbogacając wizualnie projektowane wnętrza.

Jako kolorystka, artystka preferuje malarstwo figuratywne, ale nie unika również elementów abstrakcjonizmu i artystycznego przetworzenia obrazu. Często sięga po świadome uproszczenia formalne, które sprawiają, że przedstawiane postaci stają się wyidealizowane.

Podmiotem większości jej prac jest kobieta. Artystka, kierując się kobiecą wrażliwością, dostrzega piękno kobiecego ciała, elegancję, delikatność rysów oraz cechy typowe dla płci pięknej. Fascynują ją również woda, przestrzeń i morze.

Miłość do lata, podróży oraz śródziemnomorskiej atmosfery, którą czuje w krajach takich jak Włochy, Francja czy Hiszpania, w której ma swój dom, znajduje odzwierciedlenie w najnowszych cyklach prac. Jej bohaterki, sportretowane podczas kąpieli, plażowania czy rozmów w wodzie, uchwycone zostały wśród kolorowych refleksów słońca odbijających się w ciepłym morzu.

Obrazy artystki pełne są koloru, promieniują ciepłem, estetyką i elegancją, wprowadzając do wnętrz nastrój lata, pozytywnych emocji i wakacyjnej atmosfery.

Karolina fender Noińska Studiowała w L 'Academie Internationale du Cinema w Paryżu oraz w The School of Drama, Film and Music w Dublinie. Pracowała w warszawskim Teatrze Polonia i Och-Teatrze, w stołecznym Teatrze Powszechnym, w paryskich The Olympia Theatre i Odeon - Theatre de l'Europe, w The Samuel Beckett Theatre w Dublinie.

Michał Zaborowski - polski artysta malarz. W 1985 roku obronił dyplom na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Ludwika Maciąga. Jedna z pierwszych jego wystaw indywidualnych miała miejsce w Galerii Zapiecek w Warszawie (1987), w tym też roku otrzymał złoty medal na Biennale Sztuki Sakralnej w Gorzowie. Swoją przygodę ze sztuką rozpoczął od ozdabiania witrażami wnętrz kościołów. W 1986 roku otrzymał stypendium Generała Ojców Pallotynów w Rzymie. Jest autorem monumentalnej polichromii „Niebiańska Jerozolima” w kościele o.o. Pallotynów w Warszawie oraz gigantycznego witrażu w kościele Księży Pallotynów w Ożarowie. Jego malarstwo łączy się z estetyką prac Edwarda Hoppera i Balthusa. Zaborowski miał kilkadziesiąt wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Jego prace znajdują się w kolekcjach instytucjonalnych i prywatnych w Polsce oraz w USA, Hiszpanii, Francji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Szwecji, Danii Australii i we Włoszech.

Zelda Klimkowska urodziła się w Gdańsku w 1959 Mieszka w Warszawie. Zajmuje się rzeźbą, scenografią, fotografią, choreografią.
Dyplom na Wydziale Rzeźby PWSSP w Gdańsku obroniła w 1986r. w pracowni doc. Edwarda Sitka.
W latach 1991-2006 brała udział w wystawach zbiorowych w Warszawie, Bydgoszczy, Katowicach, Płocku, Szczecinie, Francji (Strasburg, Die) i Grecji (Saloniki).
Miała wystawy indywidualne w Warszawie – Galeria Melon, Teatr Academia, klub Kokon.
Znana jest także jako animatorka projektów artystycznych związanych z Pragą, m.in. „Sąsiedzi dla Sąsiadów”.

Anna Niesterowicz – artystka wizualna, autorka filmów wideo, rysunków, instalacji, obiektów i ilustracji. Urodzona w 1974 roku w Warszawie, w latach 1995–2000 studiowała w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Współpracuje z Fundacją Galerii Foksal, mieszka i tworzy w Warszawie.

Jej twórczość porusza tematy autobiograficzne, społeczne i językowe, często w duchu krytyki instytucjonalnej. Posługuje się m.in. metodą found footage, haftem oraz wideoesejem. Prace Niesterowicz są pełne ironii, analizy codzienności i refleksji nad tożsamością – zarówno indywidualną, jak i zbiorową.

Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. w Tate Modern (Londyn), Museum of Modern Art (Wiedeń), Renaissance Society (Chicago) oraz Zachęcie i CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie.

Urodziła się w Sokołowie Podlaskim, mieszka i żyje w Warszawie.
Ukończyła sudium Plastyczne Collage w Warszawie.

Iwona Kobryń (ur. 1966) malarka i rysowniczka. Absolwentka Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Tworząc swoje obrazy pracuje z archiwalnymi Fotografiami z dwudziestych i trzydziestych dwudziestego wieku. Interpretuje je, skupiając się przede wszystkim, na problematyce koloru i kompozycji. Prace artystki powstają w otwartych cyklach, które są wynikiem intuicyjnego wyboru tematów komentujących naszą codzienność. Postaci zanurzone w pulsujących zestawieniach kolorów, tracą swoją podmiotowość i stają się anonimowe, są pretekstem do opowiadania o przemijaniu, smutku, lękach, przypominając o zagrożeniach jakie niesie ze sobą współczesny świat.

Maria Kiniorska, absolwentka wydziału malarstwa na wrocławskiej ASP, stypendystka programu Socrates - Erasmus w Mediolanie. W swojej twórczości sięgała po różne środki wyrazu, w tym instalację czy performans. W ostatnich latach skupia się wyłącznie na malarstwie, będącym najbliższym jej medium. „Do malowania podchodzę intuicyjnie, impulsem są zwykle skojarzenia, łączące obraz i emocje w sposób podświadomy, przywodzący na myśl sen. Proste, geometryczne formy, kadry i wnętrza służą mi do oddania nastroju, stanu psychicznego, związanego z czymś na tyle trudno uchwytnym, że nie umiałabym tego nazwać posługując się słowami. Statyczność i spokój w moich obrazach są pozorne. Pod ich warstwą można wyczuć napięcie i pewną ekspresję.”

Tytus Brzozowski – architekt i akwarelista. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Studiował i praktykował w Finlandii, gdzie poszukiwał surowego, nordyckiego wzornictwa i sztuki.

Lech Bator (ur. 1985) grafik i malarz średniego pokolenia. Chociaż ojciec grafik przekazał mu sztukę w genach i dorastał w otoczeniu nasyconym plakatami, albumami i projektami, jak sam mówi nigdy nie chciał być artystą. Mimo to projektuje i tworzy od najmłodszych lat i już jako dziecko malował portrety znajomym rodziców, odwiedzającym jego rodzinny dom. W szkole uczęszczał na różne dodatkowe zajęcia plastyczne. Lubił robić graficzne scenki i pomagać kolegom na plastyce. W 2010 ukończył projektowanie graficzne na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, kierowanej przez Franciszka Starowieyskiego i Antoniego Fałata. Początkowo pracował z formami na komputerze i tworzył kolaże, ale czuł potrzebę, aby dopełnić swoją twórczość również malarstwem. Co ciekawe, trochę podobnie jak to było w przypadku Paula Gauguina, malować zaczął na poważnie dopiero wieczorami i w nocy, malując na płótnie i oprawiając swoje prace samodzielnie. Jego prace często widać w instytucjach i przestrzeniach publicznych. W swoich obrazach porusza zagadnienia współczesnego świata i nadmiaru form, których trójwymiarowa struktura często uzupełnia i przenika się z dziełem.

Tomek Kwiręg (ur. 1976) – zmiana profesji z polonisty i pedagoga na etatowego fotografa wyczuliła moją uwagę na obraz jako język wypowiedzi. Po godzinach, nadal z aparatem oraz z potrzebą własnej twórczej aktywności, poszukuję różnorodności, demokratycznie traktując każdy temat. W roku bieżącym wybór z kilku serii dokumentalnych prezentuję w formie wystawy BARW. Ujęcia, szerokie lub w detalu, fragmentów pejzażu lub okoliczności miejskich, martwe natury, portrety – rejestrują moją rzeczywistość wiernie choć, być może zaskakująco i dyskusyjnie, zwłaszcza gdy od figuracji przechodzą ku abstrakcjom. Sztukę fotografowania łączę ze swoją wiedzą i zainteresowaniami w zakresie muzyki, literatury i teatru. Fotografuję we wnętrzach i w plenerze, organizuję wyreżyserowane sesje. Współpracuję z osobami prywatnymi, artystami, ośrodkami kultury, NGO-sami dokumentując wydarzenia – stołeczne i lokalnie. Od 20 lat mieszkam z żoną i trojgiem dzieci w Konstancinie-Jeziornie.

Tomek Kwiręg (ur. 1976) – zmiana profesji z polonisty i pedagoga na etatowego fotografa wyczuliła moją uwagę na obraz jako język wypowiedzi. Po godzinach, nadal z aparatem oraz z potrzebą własnej twórczej aktywności, poszukuję różnorodności, demokratycznie traktując każdy temat. W roku bieżącym wybór z kilku serii dokumentalnych prezentuję w formie wystawy BARW. Ujęcia, szerokie lub w detalu, fragmentów pejzażu lub okoliczności miejskich, martwe natury, portrety – rejestrują moją rzeczywistość wiernie choć, być może zaskakująco i dyskusyjnie, zwłaszcza gdy od figuracji przechodzą ku abstrakcjom. Sztukę fotografowania łączę ze swoją wiedzą i zainteresowaniami w zakresie muzyki, literatury i teatru. Fotografuję we wnętrzach i w plenerze, organizuję wyreżyserowane sesje. Współpracuję z osobami prywatnymi, artystami, ośrodkami kultury, NGO-sami dokumentując wydarzenia – stołeczne i lokalnie. Od 20 lat mieszkam z żoną i trojgiem dzieci w Konstancinie-Jeziornie.

Ryszard Girtler (ur. 1943) – polski malarz, przedstawiciel współczesnego malarstwa figuratywnego. Tworzy głównie w technice olejnej na płótnie. W swojej twórczości często posługuje się wyraźną formą i ekspresyjną kolorystyką, budując obrazy o refleksyjnym, niekiedy symbolicznym charakterze.

Chociaż przez wiele lat pozostawał poza głównym nurtem instytucjonalnej sztuki, jego prace zyskują coraz większe zainteresowanie – m.in. na rynku aukcyjnym. W 2022 roku jedno z jego dzieł zostało wystawione w renomowanym domu aukcyjnym Desa Unicum.

Jego obrazy przyciągają uwagę autentycznością i osobistym językiem malarskim, a sam artysta uchodzi za twórcę niezależnego, wiernego własnej wizji artystycznej.

Michał Torzecki, niezwykle utalentowany artysta, tuż przed stanem wojennym wyemigrował wraz z rodzicami do USA, gdzie przez pierwsze 20 lat życia wychowywał się w Nowym Jorku, Chicago i Los Angeles. Po powrocie do Polski ukończył Europejską Akademię Sztuk na Wydziale Malarstwa. W 2007 roku obronił dyplom w Pracowni prof. Franciszka Starowieyskiego. Michał zdobywał doświadczenie biorąc udział w wielu prestiżowych projektach, między innymi pracował na serią rzeźb Magdaleny Abakanowicz w Filadelfii oraz był członkiem pięcioosobowego zespołu instalującego rzeźbę zaprojektowaną przez Franka Gehry dla Instytutu Genetyki Uniwersytetu Princeton im. Carla A. Ichana. Pierwsza indywidualna wystawa przedstawiająca codzienność zwierząt z warszawskiego ogrodu zoologicznego zatytułowana była "Zoo". Kolejna wystawa to "Works in Progress", był to wspólny projekt wraz z fotografem Błażejem Żuławskim, którzy swoimi pracami portretowali współczesne młode pokolenie. Artysta brał udział także w wystawach zbiorowych w 2012 - Artyści Pracowni Wschodniej, Bocheńska Gallery Warszawa, 2011 - AAF Londyn, Battersea Park, 2011 - Cats&Dogs, Unit24 London i 2010 - AAF Nowy Jork.

Michał Torzecki, niezwykle utalentowany artysta, tuż przed stanem wojennym wyemigrował wraz z rodzicami do USA, gdzie przez pierwsze 20 lat życia wychowywał się w Nowym Jorku, Chicago i Los Angeles. Po powrocie do Polski ukończył Europejską Akademię Sztuk na Wydziale Malarstwa. W 2007 roku obronił dyplom w Pracowni prof. Franciszka Starowieyskiego. Michał zdobywał doświadczenie biorąc udział w wielu prestiżowych projektach, między innymi pracował na serią rzeźb Magdaleny Abakanowicz w Filadelfii oraz był członkiem pięcioosobowego zespołu instalującego rzeźbę zaprojektowaną przez Franka Gehry dla Instytutu Genetyki Uniwersytetu Princeton im. Carla A. Ichana. Pierwsza indywidualna wystawa przedstawiająca codzienność zwierząt z warszawskiego ogrodu zoologicznego zatytułowana była "Zoo". Kolejna wystawa to "Works in Progress", był to wspólny projekt wraz z fotografem Błażejem Żuławskim, którzy swoimi pracami portretowali współczesne młode pokolenie. Artysta brał udział także w wystawach zbiorowych w 2012 - Artyści Pracowni Wschodniej, Bocheńska Gallery Warszawa, 2011 - AAF Londyn, Battersea Park, 2011 - Cats&Dogs, Unit24 London i 2010 - AAF Nowy Jork.

Malarka, absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2007–2012). Dyplom zrealizowała w pracowni prof. Stanisława Baja, za który otrzymała wyróżnienie rektorskie. Pracy dyplomowej towarzyszyły aneksy z grafiki warsztatowej i malarstwa ściennego.

Twórczość artystki skupia się przede wszystkim na malarstwie olejnym, w którym eksploruje potencjał techniczny tej techniki – łącząc laserunek i warstwowość z ekspresyjnym światłem i kolorem, które stanowią główne środki wyrazu. Jej obrazy budowane są na nastroju i klimacie – stanowią próbę uchwycenia ulotnych zjawisk i tajemnicy ukrytej w widzialnym świecie.

Głównym źródłem inspiracji jest dla niej pejzaż – zarówno miejski, w którym na co dzień funkcjonuje, jak i ten cichy, oddalony od zgiełku cywilizacji.

W dorobku ma udział w wystawach zbiorowych, m.in. w Galerii przy Kościele-Ogrodzie w Podkowie Leśnej (2004), w podziemiach Kościoła Ewangelicko-Augsburskiego w Warszawie (2010, 2011) oraz w Galerii przy MDK w Międzyrzecu Podlaskim (2011, w ramach cyklu „Mistrz i uczniowie”).

Marcin – artysta wizualny, fotograf i twórca interdyscyplinarny. Z wykształcenia fotograf, od lat związany z podróżami, naturą i obrazowaniem codzienności. Jego przygoda ze sztuką zaczęła się już w dzieciństwie – z ciekawości świata, potrzeby eksperymentu i pasji do tworzenia. Początkowo zyskał uznanie jako fotograf krajobrazowy i kulinarny, współpracując z wieloma znanymi markami, a jego zdjęcia zdobyły liczne nagrody oraz znalazły się w książkach i globalnych licencjach.

Z czasem, z potrzeby głębszego wyrazu artystycznego, zwrócił się ku grafice warsztatowej, cyjanotypii, linorytowi i malarstwu. Tworzy prace inspirowane naturą, wspomnieniami i obserwacjami codzienności, łącząc analogowe techniki z nowoczesną estetyką. Jego autorski projekt „Psikony” to artystyczny hołd dla zwierząt i emocjonalna podróż przez symbolikę i formę.

Działa na pograniczu sztuki użytkowej i konceptualnej – tworzy autorskie plakaty, koszulki, torby oraz oprawia swoje prace w odnawiane ramy z targów staroci. Jego twórczość wyróżnia się szczerością, humorem i osobistym podejściem, a każda praca niesie ze sobą historię, z którą odbiorca może się utożsamić.

Elżbieta Cieślar (ur. 1934 w Warszawie) – rzeźbiarka, projektantka i artystka interdyscyplinarna. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 1961 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Jarnuszkiewicza. Początkowo związana z projektowaniem przemysłowym, współtworzyła Stowarzyszenie Projektantów Form Przemysłowych.

Wraz z mężem, Emilem Cieślarem, prowadziła działania artystyczne na pograniczu rzeźby, instalacji, performansu i sztuki efemerycznej. Od lat 70. współtworzyli niezależną galerię Repassage w Warszawie, stając się ważną częścią polskiej neoawangardy. Ich wspólna twórczość łączyła analizę formy z działaniami interwencyjnymi i społecznymi.

Po emigracji do Francji (1978) kontynuowała działalność artystyczną, podejmując tematy związane z wolnością, pamięcią i tożsamością. W późniejszym okresie zajęła się również rzeźbą w drewnie i działaniami partycypacyjnymi, realizując projekty z lokalnymi społecznościami w Alpach francuskich.

Jej twórczość opiera się na idei Formy Otwartej, interakcji i włączania widza w dzieło sztuki. Cieślar nieustannie łączy refleksję filozoficzną z prostymi środkami wyrazu, tworząc sztukę zaangażowaną i głęboko humanistyczną.

Anja Smolarz jest współczesną artystką abstrakcyjną mieszkającą i tworzącą w swojej domowej pracowni w Świnoujściu.
Surowy nadmorski krajobraz oraz liczne eksploracje jezior i łąk wokół rodzinnego domu stały się niekończącą się inspiracją prac artystki.
Jej wielowarstwowe, przestrzenne pejzaże, niosą ze sobą poetycką intensywność barw, tworzącą harmonijne połączenie świetlistości i subtelnej ciemności.
Posługując się kolorem i laserunkiem, Anja nasyca swoje obrazy atmosferą tajemniczości i pewnej melancholii, budząc cały wachlarz emocji. Jej prace są w dużej mierze pejzażami, zawieszonymi między rzeczywistością a snem.
Obrazy tworzy poprzez wielokrotne nakładanie i usuwanie cienkich warstw farby, co nadaje jej pracom głębi i przestrzenności.
Na swoim koncie ma wystawy i współprace z międzynarodowymi galeriami sztuki z Włoch, Hiszpanii i Niemiec, a jej obrazy były wystawiane w Barcelonie, Madrycie, Mediolanie, Genui, Florencji i Berlinie. Prace artystki ukazały się również w piątej edycji włoskiego katalogu sztuki współczesnej "Artist of Today and Tomorrow".

Monika Seroka urodziła się w 1980 roku w Nisku na Podkarpaciu. Polska artystka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Malarstwo, Grafika, były wykładowca w szkole artystycznej. Znana jest z niezwykłego talentu i pomysłowości artystycznej. Znalazła swój prąd, swój kierunek. Stale poszerza swoje umiejętności twórcze w kierunku mediów mieszanych.

Ostatnie wystawy:
KLIMA & KUNST IX, ART CLIMATE CHANGE, 19.11.2023- 15.12.2023, Bazylea
BROADEN THE HORIZON, March 22 - April 9, 2024, New York
KLIMA & KUNST X, ART CLIMATE CHANGE, 29.3.2024- 26.4.2024, Bazylea
Harmony in Contrast Sfumato Art Gallery, 30 May - 9 June 2024, New York
Beyond Borders (Barcelona) MEAM, October 11, 2024
THE POETICS OF BLUE, Galleryone962, November 10-30 December, 2024
Monika Seroka. Solo exhibition, 18 March- 20 April, 2025, Galleryone962

Małgorzata Zdańkowska urodziła się w Przemyślu. W 1994 roku ukończyłam Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu z dyplomem na profilu artysta ceramik. Głównym przedmiotem zainteresowań i pasją jest jednak malarstwo, którym zajmuje się hobbistycznie. Z wykształcenia jest magistrem filozofii i filologii angielskiej i nauczaniem j. angielskiego zajmuje się na co dzień.

Małgorzata Zdańkowska urodziła się w Przemyślu. W 1994 roku ukończyłam Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu z dyplomem na profilu artysta ceramik. Głównym przedmiotem zainteresowań i pasją jest jednak malarstwo, którym zajmuje się hobbistycznie. Z wykształcenia jest magistrem filozofii i filologii angielskiej i nauczaniem j. angielskiego zajmuje się na co dzień.

Małgorzata Zdańkowska urodziła się w Przemyślu. W 1994 roku ukończyłam Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu z dyplomem na profilu artysta ceramik. Głównym przedmiotem zainteresowań i pasją jest jednak malarstwo, którym zajmuje się hobbistycznie. Z wykształcenia jest magistrem filozofii i filologii angielskiej i nauczaniem j. angielskiego zajmuje się na co dzień.

Małgorzata Zdańkowska urodziła się w Przemyślu. W 1994 roku ukończyłam Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu z dyplomem na profilu artysta ceramik. Głównym przedmiotem zainteresowań i pasją jest jednak malarstwo, którym zajmuje się hobbistycznie. Z wykształcenia jest magistrem filozofii i filologii angielskiej i nauczaniem j. angielskiego zajmuje się na co dzień.