Urodzona w 1983 roku. Przygodę ze sztuką rozpoczęła w wieku 4 lat, uczęszczając na kurs malarstwa i rysunku. Kontynuowała naukę w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz. Przewodnim tematem jej twórczości jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym, w tym tematyką animalistyczną, pejzażową oraz malarstwem graficznym o wyraźnych kontrastach. Posługuje się różnymi technikami malarskimi, będąc mistrzynią akwareli, a także rozwija rysunek karykaturalny. Prowadzi własną szkołę malarską dla dzieci, młodzieży i dorosłych, traktując dzielenie się wiedzą i talentem jako duchowy sukces. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie.

Urodzony w 1959 roku w Miączynie. W 1979 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Zamościu. W latach 1980-1984 studiował w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki z wyróżnieniem w pracowni druku płaskiego (litografia) u prof. Danuty Kołwzan- Nowickiej.

Obecnie zajmuje się rysunkiem i malarstwem. Prace w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Chiny, Austria, Australia), oraz
w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Wystawia obrazy na aukcjach Domu Aukcyjnego i Galerii Sztuki Art. in House w Warszawie, Pragaleria w Warszawie, 101 Projekt w Warszawie, Galeria Sztuki Mabello w Toruniu i Dom Aukcyjny Black Art w Porębie. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. W 2010 r. laureat Certyfikatu Najwyższej Jakości /Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List/ VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie /Czechy/. Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. 45 wystaw indywidualnych, udział w ponad 100 zbiorowych.

Obrazy i rysunki artysty znajdują się w stałej ekspozycji w Galerii „Pod Arkadami’’
w Zamościu, BWA Galerii Zamojskiej, Galerii WITRYNA w Lublinie, Galerii ATU
w Lublinie, Galerii Sztuki Da Vinci w Gdańsku, Galerii BWA w Sandomierzu i Galerii Glaza Design w Gdańsku, Galeria Sztuki i Dom Aukcyjny101 Projekt w Warszawie.


Wystawy indywidualne, min.:
1994
Zamość - Galeria Studyjna Muzeum Okręgowego – rysunek i grafika
1995
Krosno - Galeria BWA – rysunek i malarstwo
Gorlice - „Galeria Dwór Karwacjanów” BWA – rysunek, grafika
Lublin - Galeria Teatru NN – rysunek
Rzeszów - Mała Galeria BWA – rysunek
1996
Lublin - Galeria Vetter MDK – rysunek, malarstwo
Biała Podlaska - Galeria Podlaska – rysunek, malarstwo
Kraków - Galeria Centrum NCK – rysunek, malarstwo
1996/97
Zamość - Muzeum Okręgowe – rysunek, malarstwo
2002
Zamość - BWA – Galeria Zamojska – rysunek, malarstwo
2009
Czeski Cieszyn /Czechy/ - Galeria „Kropka” – rysunek i malarstwo
2010
Warszawa - Galeria DK ,,Zacisze’’- rysunek i malarstwo
Nova Ves Spiska / Słowacja/ - Galeria Umelcov – rysunek, malarstwo
Zamość - BWA – Galeria Zamojska - rysunek, malarstwo
2012
Bühlertan Ratusz /Niemcy/ - wystawa rysunku i malarstwa
Lublin - Klub „Spirala” - rysunek i malarstwo
Kraków - Galeria DK Podgórze - rysunek i malarstwo
2013
Hrubieszów - Mała Galeria Sztuki HDK - rysunek i malarstwo
2015
Lublin -MBP Filia nr 37 - rysunek
Łódź - Galeria Atrium Teatru Arlekin - malarstwo
2016
Zamość - BWA – Galeria Zamojska - wystawa rysunku „Magiczny Kwadrat”
2017
Sopot - L’entres Villes - rysunek, malarstwo
Monachium / Niemcy/ - Salon Wystawowy Konsulatu RP – rysunek i malarstwo
2018
Zamość - Hotel Arte – rysunek i malarstwo
Sandomierz - BWA – rysunek i malarstwo
2020
Zamość - BWA Galeria Zamojska – rysunek i malarstwo
2021
Bydgoszcz - Galeria Jagiellońska 1 -,,Dwie drogi’’ - rysunek i malarstwo

Udział w wystawach zbiorowych, min.:
1995
Zamość - Muzeum Okręgowe - ,, Absolwenci’’
1996
Lubaczów - II Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego
1997
Częstochowa - III Triennale Plastyki „Sacrum”
1997
Bielsko Biała - „Bielska Jesień 97” Galeria Bielska BWA
1998
Rzeszów - XIV Ogólnopolska Wystawa Pedagogów Plastyki - BWA
Ciechanów - II Ogólnopolski Konkurs Malarski” Ciechanów 98”
2000
Wrocław - I Międzynarodowy Konkurs Rysunku - Muzeum Architektury
Lublin - „Grafika i Rysunek Roku” Muzeum na Zamku
Lublin - ,,Wschodni Salon Sztuki’’ - BWA
Warszawa - Galeria „Lufcik” ZPAP
2005
Zamość - ,,Absolwenci PLSP w Zamościu” – BWA – Galeria Zamojska
2007
Bielsko Biała - „Pastelowe miasto” - Muzeum
Zamość - ,,Zimowy Salon Plastyki Zamojskiej’’ – BWA -Galeria Zamojska
2008
Lublin - „Autograf” Muzeum na Zamku
Kowno / Litwa/ - Międzynarodowe Biennale Akwareli „Baltic Bridges”
Tarnów - „Tarnowskie Klimaty”- BWA Galeria Miejska
Czeski Cieszyn /Czechy/ - Wystawa Sztuki w Galerii ,,Kropka’’
Ostrowiec Świętokrzyski - IX Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki - BWA
Nowy Sącz - IV Międzynarodowe Biennale Pasteli - BWA
Lubaczów - VI Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego - Muzeum
Pilzno /Czechy/ - IV Międzynarodowe Biennale Rysunku
Kraków - I Ogólnopolski Konkurs Malarski „Obrazy muzyką malowane” – Pałac
Sztuki
2009
Kraków - Grafika Krakowska ze zbiorów NCK
Warszawa - wystawa malarstwa „Niebo-Ziemia”- Galeria „Na Emporach”
Rzeszów - XXV Ogólnopolska Wystawa Pedagogów Plastyki - BWA
Nałęczów - Międzynarodowy Konkurs Rysunku im. Andriollego – NOK
Leszno - ,,Konfrontacje 2009’’- Galeria Ratusz
Zamość - Zimowy Salon Plastyki Zamojskiej - BWA – Galeria Zamojska
2010
Nowy Sącz - V Międzynarodowe Biennale Pasteli - BWA
Lwów /Ukraina/ - Muzeum Etnograficzne
Piza /Włochy/ - Pisart Expo 2010
Wilno /Litwa/ - Międzynarodowe Biennale Akwareli „Baltic Bridges”
Pilzno /Czechy/ - V Międzynarodowe Biennale Rysunku
Ostrowiec Świętokrzyski - X Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki - BWA
Tarnów - 6.Międzynarodowe Biennale Twórczości Artystycznej Nauczycieli
Kraków - III Ogólnopolski Konkurs „Obrazy muzyką malowane”
Warszawa - Międzynarodowa wystawa Police Art'10, Muzeum Niepodległości
Bielsko Biała - „Oblicza Bielska-Białej”, Galeria MT
2011
Bangkok /Tajlandia/ - 3 Międzynarodowe Triennale Grafiki i Rysunku
Nowy Sącz - V Międzynarodowe Biennale Pasteli
Lubaczów - VII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego – Muzeum Kresów
Sch?nsee /Niemcy/ - The Best Works of The Biennial of Drawing Pilsen 2010
- Centrum Bavaria Bohemia
Bratysława /Słowacja/ - The Best Works of The Biennial of Drawing Pilsen 2010
- The Gallery of Slovak Union of Visual Arts
Łódź - III Międzynarodowe Biennale Obrazu „Quadro – Art Łódź 2011”
– Centralne Muzeum Włókiennictwa
Radom - 42 Salon Zimowy, Galeria Pentagon
2012
Warszawa - Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego - ,,Galeria Test‘’
Gdynia - Europejski Konkurs Malarstwa „Barwy Morza” – Statek - muzeum Dar Pomorza
2013
Nowy Sącz - VI Międzynarodowe Biennale Pasteli - BWA
Wałbrzych - Ogólnopolskie Biennale Malarstwa „Ogrody” – Zamek Książ
Warszawa - „Włoskie Nastroje”- Instytut Kultury Włoskiej
Kraków - Międzynarodowe Biennale Pasteli - Pałac Sztuki
2014
Warszawa - ,,Akcja kreacja’’ - Europejska Akademia Sztuki
Gdynia - Ogólnopolskie Biennale Twórczości Plastycznej ,,Chromy i Achromy”
-Muzeum Miasta Gdynia
Łódź - Międzynarodowe Biennale Obrazu ,,Quadro Art” – Muzeum Włókiennictwa
Lubaczów - VIII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego – Muzeum Kresów
Lublin - wystawa ,,Absolwenci 84’’ UMCS w Lublinie - Galeria Zajezdnia
Gdynia - Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna „Barwy Morza” – Statek muzeum
– Dar Pomorza
Ostrowiec Świętokrzyski - XII Międzynarodowy Salon Jesienny - BWA
2015
Zamość - Ilustracje do utworów M. Grechuty - Galeria Grodzka
Melbourne /Australia/ - Międzynarodowe Biennale Rysunku
2016
Żyrardów - Manufaktura Satyry
Zamość - Ilustracje do utworów ks. Twardowskiego - BWA – Galeria Zamojska
Częstochowa - III Międzynarodowy Konkurs Artystyczny ''Pejzaż Współczesny'' – Miejska Galeria Sztuki
Rzeszów - 4. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego ,,Jesienne Konfrontacje’’- BWA
2021
Łódź - Biennale Malarstwa ,,Quadro Art.’’- Muzeum Włókiennictwa
Gdańsk - wystawa z okazji 30-lecia Galerii Glaza Design
2022
Gdańsk - wystawa malarstwa ,,Bajkowy kwintet’’ w Galerii Glaza Design
2025
Zamość - wystawa ilustracji ,,Życie i twórczość W. Szekspira” - BWA- Galeria Zamojska

Nagrody i wyróżnienia:
1992 – I nagroda „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów
1993 – wyróżnienie „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów
1995 – I nagroda w „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów
1997 – wyróżnienie XIII Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
1997 – stypendium twórcze Ministra Kultury i Sztuki
1999 – I nagroda „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów
2000 – wyróżnienie „Grafika i Rysunek Roku” w Lublinie
2008 - nagroda Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Nauczycieli w Lublinie
- nagroda Konkursu Malarskiego „Barwy Roztocza” w Tomaszowie Lubelskim
2009 – wyróżnienie XXV Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
- I nagroda Konfrontacji w Lesznie ,
2010 - I nagroda, Plakat - Projekt KZO - Sopot
- nagroda X Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Plastycznej Nauczycieli w Lublinie
- Honorary Certificate of the Highest Quality -Short List V Międzynarodowego
Biennale Rysunku w Pilznie /Czechy/,
- II nagroda 26.Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
- nagroda 6 Międzynarodowego Biennale Twórczości Artystycznej Nauczycieli,
Tarnów 2010
2011- nominacja do nagrody VII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego
w Lubaczowie
- III Nagroda 27 Ogólnopolskiej Wystawy Twórczości Pedagogów Plastyki
w Rzeszowie
- finalista Międzynarodowego Biennale Grafiki i Rysunku w Bangkoku w Tajlandii.
2013 – wyróżnienie Międzynarodowego Przeglądu Twórczości Artystycznej ,,Włoskie
nastroje’’ w Warszawie
2014 - Wyróżnienie XII Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Nauczycieli w Świdniku
- I Nagroda Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Plastycznej Nauczycieli ,,Chromy
i Achromy” w Gdyni
- Nominacja do nagrody VIII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego
w Lubaczowie
- wyróżnienie Europejskiej Wystawy Marynistycznej ,, Barwy Morza’’ w Gdyni
2015 - Nagroda Starosty Powiatu Tarnowskiego w Międzynarodowym Biennale Twórczości
Artystycznej Nauczycieli w Tarnowie
2016 - II Nagroda Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
-wyróżnienie ,, Konfrontacje Plastyczne’’ w Lesznie 2020 - wyróżnienie Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
2021 - Statuetka ,,Osobowość Roku 2020’’w kategorii Kultura w Zamościu
2026 – Nagroda Kulturalna Województwa Lubelskiego

Urodzony w 1953 roku. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademię Wychowania Fizycznego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa (ZPAP-PSU).

Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii oraz malarstwa. W rzeźbie najchętniej sięga po brąz, drewno i kamień.

Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, m.in. w Bremie, Malmö, Londynie i Gandawie, a także w projektach takich jak Baltexpo i Interart. Jest autorem wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. w Galerii Portret, Praskim Centrum Wystawowym, Galerii Wieża w Warszawie oraz w Muzeum Sopotu. Uczestniczył również w wielu wystawach zbiorowych.

W 2008 roku jego rzeźba została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. W 2012 roku otrzymał srebrny medal za rzeźbę w konkursie Sport w sztuce organizowanym przez PKOl.

Urodzony 7 stycznia 1984 roku w Szczecinie. Malarz, rysownik. W 2004 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. W latach 2010-15 studiował i obronił dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni malarstwa profesora Jarosława Modzelewskiego. Jako student zadebiutował w maju 2015 roku podczas Wystawy Dyplomowej w Galerii Studio, w PKiN w Warszawie oraz na Wystawie Najlepsze Dyplomy ASP w Wielkiej Zbrojowni w Gdańsku.

W 2015 r. zatrudniony jako debiutujący asystent na Wydziale Malarstwa Warszawskiej ASP. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Warszawskiego.

Obecnie maluje obrazy o mocnej formie i wyrazistej kompozycji z ostrymi zestawieniami kolorystycznymi. Te środki wyrazu są adekwatne do tematyki obrazów reagujących na emocje. Fascynuje go malarstwo Rubensa ale i malarstwo XX wieku. Łączy realizm i figuracje z poszukiwaniami kubizmu i koloryzmu.
Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Ukrainie, Niemczech, Norwegii, Maroko, Australii.
Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w Warszawie i nie tylko. Współpracuje z domami aukcyjnymi w Polsce oraz wystawia obrazy na aukcje charytatywne.

Urodzona w 1959 roku. Od urodzenia mieszka w Warszawie. Z wykształcenia jest doktorem nauk prawnych. Jej pasją jest malarstwo dające możliwość kreacji otaczającego świata za pomocą obrazu, kolorów i ich tonów. Inspiracją dla jej twórczości są miejsca, które odwiedziła, przestrzeń i różnorodność flory. Dlatego najczęstszym tematem prac jest pejzaż oraz przyroda. Nie jest to zapis fotograficzny, realistyczny, ale wynikający z czasu, miejsca, formy. Realne miejsca nabierają nowego znaczenia, wymiaru, w którym następuje połączenie uchwyconej chwili rzeczywistości i projekcji emocji. Prowadzi to do zindywidualizowanego obrazu otaczającego świata. Tworzy posługując się także wyobraźnią. Pragnie, aby odbiorca prac zatrzymał się na chwilę, może dłużej i zastanowił się nad rozmaitością, urokiem pejzażu oraz przyrody postrzegane przez zmysły, zmienność kształtów oraz intensywność przenikających się kolorów lub mglistą tajemniczość. Istotne jest, aby za pomocą obrazu zobaczyć, odkryć nieznane lub pomijane dotąd obszary rzeczywistości oraz skoncentrować się na jej ulotności przez zastosowaną formę wyrazu. Ulubioną techniką malarską jest malarstwo olejne. Stosowanie tej techniki pozwala na przetwarzanie świata takiego jaki jest lub jaki chciałaby pokazać przez użycie szerokiej palety kolorów i ich wzajemne oddziaływanie. Na równi ważne jest malarstwo akrylowe. Warsztat doskonaliła w Akademii Otwartej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych. Brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Agnieszka Plona urodzona na Warmii, od lat mieszkająca w Gdańsku. Nie ma wykształcenia artystycznego. Malowanie jest jej sposobem na wyrażanie emocji.

Pierwsza wystawa indywidualna:
2024- galeria przy Ośrodku Kultury w Bisztynku.

Urodzona w 1969 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ukończyła wydział grafiki, specjalizacja – ilustracja książkowa, pod kierunkiem prof. Janusza Stannego w 1994r.

Ma w dorobku 15 wystaw indywidualnych, brała udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m. in. we Francji, Katarze, Malezji, Japonii, Stanach Zjednoczonych i w Indiach.

W 2015 roku w BOK-u odbyła się jej wystawa pt. Sztuka Uważności, na której prezentowała cykl artystycznych fotografii roślin dziko żyjących na Białołęce i w Choszczówce.

W 2017 r. zdobyła wyróżnienie na wystawie Seeing Blue w galerii N25 w Nowym Jorku.

W 2020 roku zdobyła nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Malarstwa w International Center of Art w Tokio.

W 2026 roku jej praca wygrała konkurs "Zima w akwarelowych efektach specjalnych" organizowany przez Świdnickie Spotkania Akwarelowe.


Wystawy indywidualne:
2007 – DRZEWO – STAN, Galeria 022 ZPAP – Warszawa
2009 – ŚWIATŁO – STAN, Galeria Lufcik ZPAP – Warszawa
2009 – PSYCHOFLORA, siedziba Agory – Warszawa
2011 – TO-GET-HER, Galeria Arteria – Warszawa
2011 – BIO-STANY – Muzeum Miasta Częstochowa
2014 – BOTANICUS – Stara Prochownia – Warszawa
2014 – BERLINER LISTE – Berlin
2015 – BI0-FORMY- Galeria Arteria – Warszawa
2015 – SZTUKA UWAŻNOŚCI – BOK Warszawa
2016 – Wystawa malarstwa – Royal Wilanów – Warszawa
2016 – Z-BIO-RY – Sztuka Wyboru – Gdańsk
2018 – BOTANICUS – Duszniki-Zdrój
2019 – PLANTOKRACJA – Centrum Promocji Kultury – Warszawa
2022 - PLANTO-INTELIGENCJA - Galeria DAP OW ZPAP - Warszawa
2022 - DO-ROŚLI-NY - Międzypokoleniowe Centrum Edukacji - Warszawa

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 - Międzynarodowa Wystawa malarstwa - International Center of Art - Tokio - Japonia
2021 - Międzynarodowe Biennale Akwareli - Tirana- Albania
2021 - I Międzynarodowa Wystawa Akwareli - Singapur
2022 - Międzynarodowa Wystawa Sztuki - Dehli Art Carnival - Indie
2022 - Międzynarodowy Festiwal Akwareli - Monza - Włochy
2022 - Przegląd Sekcji Malarstwa OW ZPAP - Warszawa
2022 - Międzynarodowy Konkurs Artystyczny IFAM Global – Malezja; Kwalifikacja do listy TOP 80 best Artist
2022 - TELEPORTATION - Międzynarodowa Wystawa - Warszawa
2022 - ART CANIVAL - Międzynarodowa Wystawa Sztuki - Jaipur - Indie
2023 - VI Międzynarodowy Festiwal Akwareli - Tibilisi -Gruzja
2024 - CONTEMPORARY ART VENICE - Międzynarodowa Wystawa - Włochy
2024 - TARGOWISKO SZTUKI - Warszawa
2024 - GLOBAL PALETTE - Międzynarodowa wystawa - New Dehli, Indie
2024 - Międzynarodowy Festiwal Sztuki FineNESS ART - Rybnik
2024 - EXHIBITION ART - Lostgens Art Gallery - Kuala Lumpur, Malezja
2024 - 2 OlimpiART 2024 - IWS - Dehli - Indie
2025 - Thailand Art Exhibition – Bangkok - Tajlandia
2025 – Kuala Lumpur Art Exhibition - Losteng’s Art Gallery – Malezja
2025 – Fineness Art Festival – Rybnik
2025 - Międzynarodowy Konkurs Sztuki - kategoria człowiek i portret Kuala Lumpur - Malezja
2025 - Międzynarodowy Konkurs Sztuki - kategoria kwiaty i martwa natura Kuala Lumpur - Malezja

Urodzona w 1980 roku. Malarka, absolwentka malarstwa na Uniwersytecie Zielonogórskim. Swoje życie artystyczne rozpoczęła jako artystka bez formalnego wykształcenia. Na tym etapie twórczości głównie zajmowała się tworzeniem figuratywnego malarstwa inspirowanego maszynami, mechanizmami, zaobserwowanymi w otoczeniu elementami architektonicznymi. Twórczość tamtego okresu przykuwa uwagę odbiorcy intensywnym kolorem oraz oryginalnym spojrzeniem na niepozorne przedmioty.

Obecnie maluje obrazy, które najczęściej odnoszą się do sytuacji obserwowanych w codziennym życiu, co bardzo konsekwentnie łączy ze swoistą narracją subtelnie wplecioną w chociażby nieoczywisty tytuł pracy. Chętnie stosuje syntetyczny skrót, redukuje malowane formy do prostych i niemalże monochromatycznych płaszczyzn. Fantazyjnie zniekształca rzeczywistość poprzez łączenie nieutrwalonych społecznie elementów czerpiąc z doświadczeń pop-artu, minimalizmu, a nawet surrealizmu. Jej malarstwo jest nowoczesne, a zarazem eleganckie i wysmakowane, a w efekcie przypomina dobry design. Należy do artystek, które przywiązują olbrzymią wagę do koncepcji i historii jaką jej obraz powinien opowiadać swojemu odbiorcy, dlatego jej malarstwo jest dyskursywne.

Za dotychczasowe osiągnięcia w dziedzinie sztuki nagrodzona srebrnym medalem LABOR OMNIA VINCIT przyznanym przez Towarzystwo im. Hipolita Cegielskiego w Poznaniu w 2020. Wyróżniona w konkursie „In vino veritas” organizowanym przez Muzeum Regionalne w Jaśle w 2023. Finalistka VI Triennale Malarstwa ANIMALIS 2023 – Galeria MM w Chorzowie w 2023. Zdobywczyni GRAND PRIX w Konkursie Malarskim ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu – 2025. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Regionalnego w Jaśle oraz Zamku w Kórniku.

Wybrane wystawy indywidualne:
Tryby czasu w: Biblioteka Publiczna MiG Lwówek – 2016,
GOK Przytoczna – 2019, Galerii NA SKRZYDŁACH w Przeciszowie – 2020,
GOK SEZAM w Tarnowie Podgórnym – 2019,
WiMBP w Zielonej Górze – 2021.
Ona…i nie tylko w ODK BAJKA w Poznaniu – 2019.
Przybliżenie w Bibliotece Publicznej w Pniewach – 2021.
Szept istnienia w: Galerii w Wolsztynie – 2023,
MiPBP w Nowym Tomyślu – 2023,
Centrum Działań Twórczych w Lublinie – 2024,
Muzeum Regionalnym w Świebodzinie – 2024.
Narracje w GOK w Nowym Miasteczku – 2025.

Wybrane wystawy zbiorowe:
SZOTY 7. INGREDIENCJE, dyplomy ISW 2022 – BWA Zielona Góra – 2023
Time for Art – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
art – GEN... – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
Wystawa pokonkursowa w Muzeum Regionalnym w Jaśle – 2024
OSADA SZTUKI w: Zamku Książąt Pomorskich w Darłowie oraz w Sicilia di Stefano Terrazzino w Warszawie – 2025
in Art.WE TRUST – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
V Międzynarodowy Przegląd Sztuki OD GÓR PO MORZE – Pałac Struga 2025
Wystawa pokonkursowa ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu oraz w Zamku Królewskim w Warszawie – 2025
XIII Międzynarodowy Przegląd Sztuki ALTERNATYWY 33, 2025/2026 - Ostrów Wielkopolski – 2026
KONGLOMERAT 3 w ZPAP Szczecin Galeria Kierat – 2026
Akt widzenia-sztuka niegrana On*arte, Teatr Polski w Poznaniu – 2026

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Adam Kowalkowski (ur. 2000 w Rypinie) - artysta zajmujący się malarstwem, rysunkiem oraz grafiką komputerową. Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Rypinie oraz kształcenie w Regionalnym Ośrodku Edukacji w zakresie grafiki komputerowej. Obecnie jest studentem Komunikacji Wizualnej na Wydziale Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej im. Jana i Jędrzeja Śniadeckich.

Rysunkiem i malarstwem zajmuje się od około dziesięciu lat. W swojej twórczości podejmuje tematykę człowieka, cielesności, emocji, tożsamości oraz relacji pomiędzy człowiekiem a naturą. W malarstwie wykorzystuje przede wszystkim technikę akrylową, łącząc przedstawienie z ekspresyjnym gestem, fakturą i organiczną formą.

W 2024 roku uczestniczył w dwutygodniowym kursie tatuatorskim w Akademia Warszawa Tattoo. Pracuje również jako nauczyciel w Edukresce, gdzie przygotowuje młodzież do egzaminów na kierunki architektoniczne i artystyczne, prowadząc zajęcia z grafiki, rysunku i malarstwa.

Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2025 roku został finalistą Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego „Artystyczny obraz Browaru B.” oraz uczestniczył w wystawie 13. Triennale Małych Form Malarskich w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu.

Wybrane wystawy i osiągnięcia
2018 — wystawa X edycji Ogólnopolskiego Konkursu Projektowego Kalendarza Autorskiego „DOM”, organizowanego przez Liceum Plastyczne w Poznaniu oraz Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie;
2024 — „Nie karmić ptaków chlebem”, wystawa prac malarskich, Galeria 3.1, kampus Politechniki Bydgoskiej;
2024 — „TYPOczątki #2”, wystawa projektów typograficznych studentów, Galeria 31 przy Muzeum Piśmiennictwa i Drukarstwa w Grębocinie;
2024 — „Fordon wystawa”, wystawa prac malarskich, Bydgoszcz;
2024 — wystawa Wydziału Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej w Centrum Nauki i Kultury Młyny Rothera w Bydgoszczy;
2025 — „Madame Butterfly”, wystawa prac malarskich, Filharmonia Pomorska im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy;
2025 — finalista Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego „Artystyczny obraz Browaru B.”;
2025 — wystawa prac Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego „Artystyczny obraz Browaru B.”;
2025 — wystawa prac Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego „13. Triennale Małych Form Malarskich”, Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu.

Mieszka i tworzy w Polsce (Urszulewo/Bydgoszcz).

Urodzona w 1991 roku. Absolwentka Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom pod kierunkiem prof. Kingi Nowak. Ukończyła także Art&Design na UKEN w Krakowie. Dyplom w Pracowni Wklęsłodruku pod kierunkiem dr Wojciecha Sobczyka.

W swojej twórczości interesuje się relacją między tym, co materialne, a tym, co niewidzialne. Poprzez obrazy inspirowane strukturami natury poszukuje śladów porządku obecnego w świecie i próbuje uchwycić doświadczenie tajemnicy przekraczającej bezpośrednią obserwację rzeczywistości. Kluczowym symbolem jej twórczości jest światło. Umożliwia ono uchwycić momenty graniczne, w których materia przestaje być tylko materią.

Urodzona w 1999 roku. Artystka wizualna, sztuką zajmuje się od wielu lat. Tworzy autorskie prace w technice akrylu oraz farby olejnej. Jej obrazy przedstawiają surrealistyczno-symboliczne wizje nierzeczywistości, przywodzące na myśl mroczny, niemal biblijny horror. Artystka chętnie buduje oniryczne scenerie — jednocześnie kontrastowe i subtelne — balansujące pomiędzy niepokojem a delikatnością.

Kluczowym środkiem wyrazu w jej twórczości jest kolor, który traktuje jako nośnik emocji oraz symbolicznych znaczeń, badając jego wpływ na ludzką psychikę. Zawodowo pracuje jako malarka murali, realizując zarówno projekty czasowe, jak i stałe na terenie całej Polski. Posiada również doświadczenie w tworzeniu miniatur malarskich z wykorzystaniem aerografu. Wykonuje prace na zamówienie oraz sprzedaje swoje dzieła na aukcjach sztuki.

Urodzona w 1977 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - dyplom z malarstwa z wyróżnieniem dziekańskim u prof. Apoloniusza Węgłowskiego, aneks z fotografii u prof. Mariusza Wideryńskiego oraz Akademii Leona Koźmińskiego, Stypendystka NextGenerationEU KPO dla Kultury w 2025.

Artystka interdyscyplinarna, jej twórczość materializuje się wokół malarstwa, fotografii, poezji i video. Autorka ponad trzydziestu wystaw oraz tomu poetyckiego “W polifonii ciszy”, współpracuje z Polską Akademią Nauk.

Urodzony w 1962 roku.

Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych, w pracowni Jana Rzehaka oraz Andrzeja Makowskiego.

Laureat konkursu malarskiego „Zakątki Krakowa” oraz uczestnik aukcji charytatywnych.

Obecnie mieszka i tworzy w Niemczech.

Uprawia olejne malarstwo sztalugowe oraz malarstwo akwarelowe. Głównymi tematami jego prac są pejzaże, sceny rodzajowe i portrety. Inspiruje go ulotne piękno natury oraz chwila codziennego życia zatrzymana w kadrze.

Urodzona w 1962 roku w Warszawie. W latach 1982–1987 studiowała na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego uzyskała w 1987 roku w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego oraz z malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza.

Od 1995 roku mieszka i tworzy w Austrii oraz w Warszawie. Zajmuje się przede wszystkim tworzeniem prac na papierze, wykorzystując techniki kolażu i monotypii. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem oraz kredkami. Eksperymenty z kolorem i formą prowadzą do powstawania wielobarwnych, abstrakcyjnych kompozycji o kameralnym formacie.

Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą.

Urodzona w 1985 roku w Będzinie.

Artystka wizualna, projektantka szkła i malarka. Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej na kierunku szkło artystyczne. Następnie studiowała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na Wydziale Wzornictwa, w Katedrze Ceramiki i Szkła, na kierunku Projektowanie Szkła (2005–2010).

W trakcie studiów doskonaliła swoje umiejętności za granicą — w Accademia di Belle Arti di Venezia na kierunku Decorazione oraz w Scuola del Vetro Abate Zanetti na Murano, gdzie zgłębiała tradycyjne i współczesne techniki pracy ze szkłem artystycznym.

Jest autorką wystaw indywidualnych oraz uczestniczką licznych wystaw zbiorowych i projektów międzynarodowych. Jej twórczość prezentowana była w galeriach, muzeach i przestrzeniach wystawienniczych w Polsce oraz za granicą.

Edukacja
2005–2010 — Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Wzornictwa
Katedra Ceramiki i Szkła, kierunek: Projektowanie Szkła
2009 — Accademia di Belle Arti di Venezia, Wenecja (Włochy), kierunek: Decorazione
2009 — Scuola del Vetro Abate Zanetti, Murano, Wenecja (Włochy)
2000–2005 — Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej, kierunek: Szkło artystyczne

Wystawy indywidualne
2025 — W witrynie, Związek Polskich Artystów Plastyków, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2025 — Kobieca Twarz Roku 2025, Forum Kobiecości „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice
2025 — wystawa malarstwa, Tichauer Restaurant przy Tichauer Art Gallery, Tychy
2024 — Tajemniczy Ogród, Stacja Międzyrzecka, Wrocław
2024 — Kobieca Twarz Regionu, Forum „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice
2024 — Hello Love, Powiatowe Centrum Kultury Alternatywnej, Środa Śląska
2022 — wystawa malarstwa, Muzeum Hutnictwa Cynku „Walcownia”, Katowice

Wystawy zbiorowe i projekty międzynarodowe
2025 — Jasiński & Friends, Galeria ToTuart, Centrum Praskie Koneser, Warszawa
2025 — FORPOCZTA, jubileusz 80-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2023 — 10 Ananasów, Noc Muzeów, Galeria Versus, Wrocław
2022 — Po Sztuce, wystawa z okazji 75-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2018 — II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice
2018 — Love, Sex and Rock & Roll, Galeria Versus, Wrocław
2017 — I Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice
2012–2013 — międzynarodowy projekt Mistrzowskie drogi, uczniowskie ścieżki:
Czerniowce (Galeria Vernisaż), Tarnopol (Galeria Związku Artystów Ukrainy),
Kamieniec Podolski (Muzeum Historyczne i Rezerwat), Lwów (Muzeum Miejskie)

Urodzona w 1991 roku. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (SAPU) w Krakowskich Szkołach Artystycznych oraz Mallow College of Design and Tailoring w Irlandii. Artystka maluje głównie w technice akrylowej, wykorzystując autorskie media strukturalne oraz charakterystyczne, gęste impasto. W swojej twórczości ukazuje surowe piękno natury, zgłębiając motywy transformacji materii oraz fizycznej manifestacji energii poprzez haptyczne, trójwymiarowe powierzchnie płócien.

Urodzona w Warszawie w 1984 roku. Jest absolwentką ASP w Warszawie. Studiowała na wydziałach malarstwa ( pracownia prof. Jarosława Modzelewskiego) oraz grafiki ( pracownia ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego ). 2-krotna stypendystka Ministerstwa Kultury. W swojej twórczości skupia się głównie na malarstwie olejnym, ilustracji książkowej oraz krótkich formach prozatorskich. Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Uczestniczy także w targach sztuki. Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych między innymi w Polsce, na Bałkanach, we Włoszech, Portugalii i Stanach Zjednoczonych.

Zagadnieniem, które jest szczególnie bliskie jej twórczości jest czas. Pojęcie linearności czasu obalił już na początku ubiegłego wieku Albert Einstein. W malarstwie wiedza ta daje pole do ilustrowania zdarzeń istniejących w tej samej przestrzeni, w tym samym miejscu i nakładających się wzajemnie na siebie niczym warstwy kalki. Przez wiele lat unikała umieszczania w swoich kompozycjach ludzi. Wizerunek człowieka bowiem zawsze rozprasza. Jej "aktorami" w tamtym czasie były więc proste przedmioty, rośliny, narzędzia. Prace z tamtego okresu w swym uproszczeniu zbliżały się niemal do abstrakcji choć nigdy nią ostatecznie nie były.

Dopiero w ostatnich latach w nowych pracach pojawiają się także ludzie i zwierzęta. Tutaj pojęcie czasu ujawnia się w nieco innym kontekście.

Cykl "Znikanie" jaki artystka kontynuuje od 2020 roku zrodził się z podróży służbowych gdzie w małych i średnich miasteczkach w Polsce i na Bałkanach wyszukuje opuszczone domy, kamienice, zabudowania. Potem starała się w materiałach archiwalnych dostępnych w sieci i / lub w bibliotekach odszukać historie tych miejsc. Czasem informacji dostarczali także zupełnie przypadkiem miejscowi , zaintrygowani obecnością obcej osoby w ruinach z aparatem. Znikanie to malarska opowieść o świecie, który odchodzi w niepamięć. Obrazy, które te są próbą uchwycenia miejsc, sytuacji i ludzi którzy z jakiegoś powodu „ulegli przedawnieniu”. Domy, które maluje artystka są zarówno bytami fizycznymi jak i symbolicznymi. To do nich powraca się w pamięci po wielu latach spędzonych gdzieś daleko. To one pojawiają się pod powiekami w chwilach zwątpienia i rezygnacji. Budynek, który mimo, że fizycznie ulega zniszczeniu znika jedynie w materialnym wymiarze. Jego unicestwienie nie jest pełne. Dom trwa bowiem w pamięci zamieszkujących go dawniej ludzi. To oni przechowują w swojej świadomości wspomnienia szczęścia i wspólnie spędzonych w nim chwil. Dla nich ten niszczejący budynek przechowuje ważne daty, uroczystości, ale i chwile smutku i zwątpienia. Jako twórca artystka stawia też pytanie o to czy w świecie komfortu i tkania wygodnych kokonów warto ocalić rzeczy tak ulotne i często niewygodne?


Wybrane wystawy i publikacje:
2026 - Międzynarodowy Przegląd Sztuki - Alternatywy 33 w Ostrowiu Wielkopolskim.
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie.
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie.
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie.
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku.
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń.
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa.
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny.
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021.
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna.
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie.
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver.
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa.
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie.
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa.
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga.
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie.
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa.
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

'W swoich pracach bada granicę między wspomnieniem a wyobrażeniem. Punktem wyjścia są osobiste doświadczenia, które przekształca w obrazy ciała, pamięci i wewnętrznych krajobrazów. Każda praca stanowi fragment większej opowieści o próbie odtworzenia własnej historii.'

Urodzona w 1972 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na Wydziale Grafiki Warsztatowej oraz historii na Uniwersytecie Rzeszowskim. W swojej praktyce artystycznej zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz grafiką. Jej twórczość dominują motywy zwierzęce oraz roślinne.

Urodzona w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (grafika, rzeźba) oraz Nauczycielskiego Kolegium Języków Obcych w Puławach (filologia angielska). Prowadzi Galerię Autorską w Puławach oraz uczy w szkole prywatnej.

Przez kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi, m.in. WSiP i PWN, zajmując się ilustracją oraz przygotowaniem książek do druku.

W swojej twórczości malarskiej posługuje się głównie farbami olejnymi i akrylowymi, pracując zarówno pędzlem, jak i szpachlą. Inspiracji szuka przede wszystkim w naturze — wiosennych i letnich łąkach pełnych światła i barw, ale także w pejzażach jesiennych, gdzie szarości przenikają się z rudościami, czerwieniami i brązami. Krajobraz i rośliny w ich naturalnym środowisku stają się dla niej impulsem nie tylko do utrwalania form, lecz również do podejmowania refleksji nad przemijaniem i motywem vanitas.

Wśród tematów jej prac pojawia się również człowiek — akt i portret — a także zwierzęta, ptaki i motyle. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Artystka ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie (kierunek ceramika). Kontynuowała edukację na Akademii Jana Długosza w Częstochowie (Wydział Komunikacji Wizualnej), tam obroniła dyplom z fotografii.


W swojej malarskiej twórczości wiele uwagi poświęca samemu procesowi twórczemu skupionemu wokół poszukiwania twórczego „ja" w formach abstrakcyjnych.

Urodzona w 1986 roku.

Ukończyła szkołę artystyczną w 1999 roku na Krymie (Ukraina). W 2004 roku ukończyła czteroletnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji, również na Krymie.

Pracuje w różnych technikach, głównie w oleju, tuszu i akwareli. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach.

Brała udział w wystawie w Chester w Wielkiej Brytanii w 2014 roku. Od 2009 roku jest członkiem społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk, Holandia) i przez lata 2010–2019 prezentowała swoje prace w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier w Ridderkerk.

Justyna Wanat-Tenerowicz urodzona 1974 .

Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie na kierunku Snycerstwo. Ukończyła Studia w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Rzeszowie na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych z dyplomem z malarstwa.

Przewodnimi motywami w mojej sztuce jest otaczający świat z bogatą kolorystyką, pełną kontrastów, kolorów, światła. Inspiruje mnie natura ludzkich uczuć oraz piękno przyrody.

2023- udział w Światowych Targach Sztuki w Monako
2023-zbiorowa wystawa malarstwa w Madrycie w MONAT Gallery „KALEIDOSCOPE”

Urodzona w 1984 roku. Polska artystka i malarka, tworząca przede wszystkim w technice akrylowej. W centrum jej twórczości znajdują się emocje, natura, pamięć oraz wewnętrzny świat człowieka. Poszukuje równowagi pomiędzy figuracją a ekspresją, wykorzystując kolor, światło i fakturę jako środki budowania nastroju i znaczeń.

Jest autorką m.in. cykli „Emocje”, „Znaki Zodiaku w naturze”, „Born of the Stars” oraz „Pomiędzy”. Jej prace prezentowane były na wystawach w Bibliotece Publicznej w Warszawie, RCKK w Myszyńcu oraz Bibliotece w Rozogach. Jest finalistką konkursu „Debiuty II” Galerii Maya w Toruniu.

Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą, m.in. w Belgii, Holandii i Szwecji. Prace artystki prezentowane są również na aukcjach OneBid, a jej działalność artystyczna była przedmiotem publikacji w „Tygodniku Szczytno”.

Obecnie rozwija indywidualny język malarski, szczególnie poprzez pejzaż, w którym światło, kolor i materia tworzą wielowarstwowe obrazy o nastrojowym charakterze. Jej malarstwo jest próbą uchwycenia tego, co często pozostaje pomiędzy rzeczywistością a emocją – wspomnienia, ciszy i wewnętrznego doświadczenia.

Urodzony w 1952 roku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ukończył również studia podyplomowe w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie na Wydziale Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Jest autorem scenografii do licznych spektakli dla dzieci realizowanych w Państwowych Teatrach Lalek, m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie i Bielsku-Białej, a także w Teatrze w Radomiu.

W ostatnich latach koncentruje się na malarstwie — w jego obrazach pojawiają się bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których wcześniej tworzył scenografie.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, ze szczególnym uwzględnieniem drzeworytu barwnego. Tematyką tych prac był często portret kobiecy — zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości — dialog lub konflikt wyrażony przy użyciu oszczędnych środków graficznych.

Urodzony w 1957 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984 roku uzyskał dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz, z aneksem z malarstwa w pracowni prof. Jana Lisa.

Uprawia malarstwo sztalugowe, grafikę, projektowanie graficzne oraz architekturę wnętrz. Pracował m.in. w Zamku Królewskim w Warszawie, Teatrze Polskim w Warszawie oraz Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Współpracuje z galeriami Warsaw Art Gallery oraz Artoffice.

Zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Pracował jako instruktor rysunku i grafiki w Pałacu Młodzieży w Warszawie oraz w PMDK w Otwocku. Interesuje się pedagogiką i szkolnictwem artystycznym.

Izabela Ro. jest polską malarką związaną ze Śląskiem. Dzieciństwo spędziła w Katowicach, a obecnie mieszka i tworzy w Rudzie Śląskiej. Tworzy przede wszystkim w technice akrylowej na płótnie. Jej droga do malarstwa prowadziła przez teatr i szeroko rozumianą sztukę. Pracowała w Teatrze Gugalander oraz Teatrze Gry i Ludzie, współpracowała również z teatrem White Clown z Kijowa, Muzeum Historii Katowic oraz Centrum Scenografii Polskiej w Katowicach. Jej doświadczenie teatralne obejmowało zarówno pracę w środowisku teatralnym i scenograficznym, jak i udział w spektaklach. Kontakt ze sceną, scenografią i różnymi dziedzinami sztuki pozwolił jej przez lata zdobywać wiedzę, rozwijać wrażliwość wizualną i stopniowo odkrywać własną potrzebę wypowiedzi poprzez malarstwo. W centrum jej twórczości znajduje się kobieta – jej twarz, emocje, siła, relacje i wewnętrzny świat. Szczególne miejsce zajmuje motyw sióstr bliźniaczek. Jest to temat o osobistym znaczeniu dla artystki, która sama jest bliźniaczką. W swoich obrazach podejmuje poprzez niego kwestie podobieństwa i odrębności, bliskości, indywidualności oraz relacji pomiędzy dwiema osobami. Jej malarstwo charakteryzuje się intensywnym kolorem, stylizowaną figuracją, geometryzacją form i wyrazistą konstrukcją obrazu. Artystka świadomie odchodzi od realistycznego odwzorowania, upraszczając i deformując postać na rzecz ekspresji oraz własnego języka wizualnego. Charakterystyczne kobiece twarze, geometryczne fryzury i nakrycia głowy, mocne kontury, kontrastowe płaszczyzny koloru oraz elementy roślinne, zwierzęce i symboliczne tworzą rozpoznawalny świat jej obrazów. Drugim ważnym obszarem jej twórczości jest malarstwo abstrakcyjne, w którym szczególne znaczenie nadaje kolorowi. Fascynacja barwą prowadzi ją ku organicznym, płynnym formom inspirowanym naturą i jej nieustannym ruchem. Kształty przenikają się, nakładają i pozostają ze sobą w stanie wzajemnej zależności, tworząc dynamiczne struktury nawiązujące do biologicznych form i procesów zachodzących w przyrodzie. W abstrakcjach artystka pozwala kolorowi, rytmowi i formie swobodnie współistnieć, budując poczucie przepływu, jedności i symbiozy. Jej twórczość rozwija się na styku współczesnego malarstwa figuratywnego, surrealizmu i dekoracyjności, z elementami pop-artu oraz inspiracjami estetyką Art Déco. Artystka nie traktuje jednak żadnego nurtu ani jednego twórcy jako bezpośredniego wzorca. Jej język malarski kształtuje się poprzez spotkanie wielu różnych doświadczeń i fascynacji. Ważnym źródłem inspiracji są dla niej również sztuki teatralne, opera i film – ich atmosfera, narracja, postać, scenografia, światło i sposób budowania emocji. Jednocześnie ważnym źródłem inspiracji pozostaje dla niej sztuka współczesna.


Chętnie odwiedza galerie i muzea, traktując kontakt ze sztuką jako przestrzeń obserwacji, kontemplacji i nieustannego poszerzania własnej wrażliwości.


Wystawy i projekty
2024
„Śniło mi się” – wystawa indywidualna, Galeria Szyb Wilson, Katowice.

2025
Projekt i wykonanie scenografii do spektaklu dla dzieci Teatru Gry i Ludzie.

2026
„Kobieta” – wystawa zbiorowa, Centrum Sztuki Współczesnej w Brzegu.
REMIX – projekt Kamila Jaczyńskiego – wystawy zbiorowe prezentowane w Warszawie, Poznaniu i Wrocławiu.
XXVII Festiwal Sztuki Wysokiej „Wszystko i nic” – wystawa zbiorowa, Bytom.
„Bytom nondum vidit!” / projekt „Nondum” – interdyscyplinarne przedsięwzięcie Teatru Sztukoffnia, łączące malarstwo, teatr i słowo.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.


Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Sylwia Gumkowska – malarka intuicyjna, której twórczość balansuje między światem wewnętrznych emocji a geometrycznym porządkiem form. W swoich obrazach łączy nasycone kolory, symbolikę i figuralne uproszczenia, tworząc kompozycje pełne napięcia i harmonii zarazem.

Inspiruje się surrealizmem i ludzką psychiką. Jej portrety – najczęściej kobiece – są wyrazem introspekcji i emocjonalnej szczerości, często osadzone w nierealnych przestrzeniach lub wzbogacone o elementy symboliczne: kule, pionki, labirynty.

Artystka eksperymentuje z fakturą, bryłą i kontrastem – maluje głównie farbami olejnymi na dużych formatach. Nie tworzy z potrzeby estetyki, lecz z potrzeby przekazu – każdy obraz jest osobistą historią, zawieszoną między ciszą a impulsem.

Jej styl wyróżnia się rozpoznawalnością i oryginalnością, a prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą (Hiszpania, Włochy).

Urodzony w 1981 roku w Łodzi. Absolwent Policealnego Studium Konserwacji Zabytków zakończonego w 2002r. dyplomem. W latach 2004-2007 studiował na Wydziale Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom licencjacki obejmował malarstwo, fotografię, rysunek oraz grafikę warsztatową. W 2009r obronił dyplom magisterski z malarstwa, w pracowni prof. Przemysława Wachowskiego. Rok 2018 to studia podyplomowe: Grafika Projektowa także na łódzkiej ASP. W swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim malarstwem nie stroniąc od innych dyscyplin sztuki tj.: rysunku, grafiki projektowej, fotografii ,ikon oraz działalności pedagogicznej. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych, zbiorowych i pokonkursowych.

Urodzona w 1995 roku w Lublińcu. Absolwentka studiów magisterskich na kierunku malarstwo na Uniwersytecie Humanistyczno-Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Studia licencjackie ukończyła w pracowni prof. Mariana Jarzemskiego, natomiast tytuł magistra uzyskała w pracowni dr. Bartosza Frączka.

Od dzieciństwa pasjonuje się malarstwem, fotografią oraz przyrodą. Łącząc te dziedziny — w oparciu o fotografie oraz własną wyobraźnię — tworzy obrazy olejne przedstawiające naturę i pejzaże.

W malarstwie ceni ekspresję, dynamizm i żywiołowość, dążąc jednocześnie do uchwycenia ulotności chwili oraz nieustannej zmienności natury. Jej obrazy utrzymane są w klimacie impresjonizmu i subtelnej bajkowości. Szczególną rolę odgrywa w nich kolorystyka, poprzez którą pragnie przekazywać odbiorcom pozytywną energię oraz radość płynącą z czystego obcowania ze sztuką.

Obecnie współpracuje z kilkoma galeriami sztuki, a jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.


Wystawy i publikacje
2015
– Wystawa fotografii wraz z Lublinieckim Klubem Fotograficznym, Miejski Dom Kultury w Lublińcu
2016
– Wystawa prac studenckich „Malarze 4”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa
2017
– Wystawa obrazów, Miejski Dom Kultury w Lublińcu
– Wystawa prac studenckich „Malarze 5”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa
2018
– Indywidualna wystawa obrazów, Galeria „Of Art”, Częstochowa
2020
– Wywiad w 33. wydaniu kwartalnika „Artysta i Sztuka”
2021
– Wystawa „Siostrzeństwo bez granic” w ramach Śląskiego Kongresu Kobiet, Fabryka Porcelany, Katowice
2022
– Udział w Gali Magazynu „Businesswoman & Life” – promocja kalendarza gwiazd oraz aukcja charytatywna na rzecz Fundacji Kardiochirurgii im. prof. Zbigniewa Religi, Warszawa (dwa obrazy sprzedane na licytacji za 20 000 zł i 10 000 zł)
– 1 października – indywidualna wystawa obrazów, Lubiteka, Lubliniec
– 18 października – indywidualna wystawa obrazów, Kawiarnia Alternatywa, Częstochowa
2023
– 2 kwietnia – udział jako wystawca w 12. edycji Targowiska Sztuki, Centrum Praskie Koneser, Warszawa
– kwiecień–maj – wywiad w 69. numerze magazynu „Businesswoman & Life”
2026
- 14 września - do 13 października - Indywidualna wystawa obrazów w Galerii Pod Glinianym Aniołem w Lublińcu"

Urodzona w 2003 roku, jest absolwentką kierunku Komunikacja Wizualna. Tworzy od najmłodszych lat, a sztuka od zawsze stanowi ważną część jej życia. Jest dla niej przede wszystkim formą terapii, sposobem na wyrażanie emocji oraz przestrzenią pozwalającą na chwilę zatrzymać się i skupić na własnych odczuciach.

W swojej twórczości najczęściej sięga po inspiracje z natury, szczególnie rośliny i kwiaty. Charakterystycznym elementem jej prac jest zestawienie płaskich, wyrazistych plam koloru ze swobodnymi zaciekami farby. To połączenie uporządkowanej, graficznej formy z przypadkowością i ekspresją sprawia, że jej obrazy balansują pomiędzy kontrolą
a spontanicznością.

Najczęściej pracuje w technice akrylowej, która daje jej możliwość zarówno budowania zdecydowanych, nasyconych powierzchni barwnych, jak i eksperymentowania
z płynnością farby. Ważną rolę w jej twórczości odgrywają kolor, forma oraz emocjonalny charakter obrazu. Jej doświadczenie związane z komunikacją wizualną widoczne jest
w świadomym operowaniu kompozycją, uproszczeniem i graficznym sposobem budowania przedstawień.

Nie traktuje malarstwa jedynie jako sposobu tworzenia estetycznych przedstawień. Proces twórczy jest dla niej równie istotny jak jego efekt końcowy — pozwala przepracowywać emocje, eksperymentować i poszukiwać własnego języka artystycznego.

WYSTAWY:
2024 — „Nie karmić ptaków chlebem”, wystawa prac malarskich, Galeria 3.1, kampus Politechniki Bydgoskiej
2024 — „TYPOczątki #2”, wystawa projektów typograficznych studentów, Galeria 31 przy Muzeum Piśmiennictwa i Drukarstwa w Grębocinie
2024 — „Fordon wystawa”, wystawa prac malarskich, Bydgoszcz
2024 — „WSPólnie. Najlepsze projekty studenckie Wydziału Sztuk Projektowych PBŚ”
2025 — „Madame Butterfly”, wystawa prac malarskich, Filharmonia Pomorska
im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy
2025 — wystawa najlepszych dyplomów Wydziału Sztuk Projektowych oraz najlepszych projektów studenckich
2026 — wystawa plakatów studenckich na Moście Staromiejskim w Bydgoszczy

artystka wizualna, malarka olejna, fotografka, projektantka graficzna, od 2022 roku doktor sztuk. Absolwentka wydziału grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej praktyce twórczej łączy doświadczenie pracy graficznej i fotograficznej z potrzebą pogłębionej, malarskiej refleksji nad relacją człowieka z naturą i światem pozaludzkim.


Początkowo posługiwała się fotograficznymi technikami eksperymentalnymi i szlachetnymi, takimi jak solarigrafia i cyjanotypia, traktując je jako proces rozwoju własnej świadomości artystycznej. Z czasem to właśnie malarstwo olejne stało się dla niej najbliższym medium — wymagającym, niespiesznym i opartym na świadomych decyzjach. Artystkę interesuje praca z formą, napięciem i obecnością, a także dialog pomiędzy figuracją a emocjonalnym doświadczeniem obrazu.


Ma na swoim koncie kilkanaście wystaw indywidualnych i pokazów prac, m.in. cykle Wielki Błękit (cyjanotypia, 2022) oraz Canera (solarigrafia, 2021–2022), prezentowane w ośrodkach kultury i galeriach w Warszawie i okolicach. Brała również udział w wydarzeniach artystycznych i wystawach o charakterze społecznym i dobroczynnym, m.in. w ramach festiwalu Otwarte Ogrody Artystów Dąbrowy (2024–2025).

Anna Piórek urodzona w Wałbrzychu, mieszka w Olsztynie, artysta niezależny, od wielu lat związana z Warmią i Mazurami. Zainteresowanie sztuką w szczególności malarstwem ujawniła już w latach młodzieńczych. Od połowy lat 80-tych maluję, jednak calkowicie poświęca się malarstwu od lat 90-tych. Uprawia głównie malarstwo sztalugowe w technice olejnej, akrylowej, nie boi się eksperymentować z innymi mediami, tak aby uzyskać satysfakcjonujący ją efekt. Motywem przewodnim malowanych obrazów jest pejzaż, architektura, abstrakcja. Inspiracje do swoich prac czerpie z wielu podróży, bliskiego kontaktu z naturą i fascynacją malarstwem impresjonistów. Gra światła, koloru, faktura farby stanowią dla artstki bardzo ważną rolę. Pracę Anny Piórek cechuje ekspresja, ujawniająca się w łączeniu jaskrawych barwnych plam, sprawiających wrażenie kolorowej mozaiki. Wszystko to sprawia, że malowane obrazy sprawiają wrażenie malowanych z wyobraźni czy też sennych wizji. Artystka wykształciła swój sposób obrazowania świata, nie mieszczący się w przyjętych kanonach sztuki malarskiej, nie stosuje perspektywy zbieżnej, oraz klasycznego światłocienia, ukazuje swoje spojrzenie na świat, odrzucając istniejące normy. Anna Piórek od ponad trzydziestu lat prezentowała swoje obrazy w ponad stu wystawach indywidualnych i zbiorowych, między innymi : w Olsztynie, Ostródzie, Warszawie, Rzeszowie, Zamościu, Sieradzu, Grudziądzu, jej pracę znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą: w Krakowie, Warszawie, Gdańsku, Gdyni, Poznaniu, Wałbrzychu, Ness, Akwizgranie, Dusseldorfie, Paryżu, San Sebastian, Chicago, Barcelonie, Tokio i wielu innych miastach. Artystka należy do Stowarzyszenia Ars et Liber w Ostródzie, Związku Plastyków Warmii i Mazur i Grupy Artystycznej przy Klubie Dowództwa 16 Dywizji Zmechanizowanej w Olsztynie, studiuje na ASP im.Władysława Strzemińskiego w Łodzi

Z malarstwem związana od urodzenia.

Absolwentka Akademii sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Malarstwa i Rysunku. Wypracowała swój własny warsztat i ukazuje wizje, które ją prześladują. Motywem przewodnim jest mocna kolorystyka oraz kontrasty.


Znajduje inspiracje i motywację w obserwacji świata, który jest pełen ciekawych sytuacji. Ma za sobą ponad 80 wystaw zbiorowych. Współpracuje z domami aukcyjnymi. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce jak i za granicą. Chętnie wspiera inicjatywy charytatywne.

Wybrane wystawy:
- Wystawa indywidualna "Kółko i Kreska" - MOK Mszczonów, Polska, wrzesień 2015.
- Wystawa "Aukcja Polskiej Sztuki w Brukseli" - Art in House, Brussels, Belgia, luty 2016.
- Wystawa "Polská geometrie / TRADICE x SOUČASNOST" - Milan Dobeš Muzeum, Czechy, październik 2018.
- Wystawa indywidualna "Over and Over" - Kwadrofonia, Skierniewice, Polska, luty 2021.
- Wystawa indywidualna "Portrety Królów" - Galeria Do Środka, Gdańsk, Polska, maj 2022.
- Wystawa "Polskiej Młodej Sztuki w Paryżu / L’exposition de la collection L’art Nouveau Polonais" - Goypa, Paris, France, czerwiec 2022.
- Wystawa "ziarno Sztuki - Ogród Nadziei", Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa, Polska, październik 2022.
- Wystawa "Odkrywanie różnorodności" - Goypa, Monaco, France, październik 2022.

Urodzona w 1973 roku. Polska artystka tworząca współczesne malarstwo figuratywne. W centrum jej twórczości znajdują się człowiek, emocje oraz relacje międzyludzkie. Charakterystycznym elementem jej prac są stylizowane postacie o wyrazistych, dużych oczach, uproszczonych formach i intensywnej kolorystyce.

Jest autorką cyklu „Dialogi”, w którym poprzez relacje między postaciami, gesty, spojrzenia oraz symboliczne motywy zwierząt opowiada o bliskości, zaufaniu, samotności, ciszy i potrzebie porozumienia. Jej malarstwo łączy figuratywność z geometryzacją i swobodnym, ekspresyjnym traktowaniem koloru.

W swoich pracach pozostawia przestrzeń na indywidualną interpretację odbiorcy, traktując obraz jako zapis emocji i niewypowiedzianego dialogu pomiędzy przedstawionymi postaciami, ale także pomiędzy dziełem a widzem.

Urodzona w 1959 roku. Artystka malarka mieszkająca w Częstochowie. Od wielu lat pasjonuje się malarstwem i działa twórczo, a od 2019 roku systematycznie doskonali swój warsztat podczas warsztatów artystycznych. Bierze udział w wystawach zbiorowych; ostatnia z nich odbyła się we wrześniu 2025 roku w Galerii Ośrodka Promocji Kultury „Gaude Mater” w Częstochowie.

W swojej twórczości nawiązuje do malarstwa impresjonistycznego. Szczególnie inspirują ją dzieła francuskich impresjonistów – Claude’a Moneta i Camille’a Pissarra – a także polskich artystów, takich jak Władysław Podkowiński i Jan Stanisławski, którzy w wybranych okresach swojej twórczości czerpali z impresjonizmu. Studiowanie bogatych w szczegóły pejzaży Iwana Szyszkina wspomaga ją w malowaniu realistycznych krajobrazów, natomiast malarstwo Józefa Chełmońskiego stanowi dla niej ważne źródło inspiracji w przedstawianiu pejzażu polskiego, będącego ulubionym tematem jej prac.

Tworzy głównie w technice oleju i pastelu. Najważniejszym środkiem artystycznej wypowiedzi jest dla niej kolor. Prace Jadwigi Mysłek znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Urodzony w 1978 roku w Brzegu.

Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Cybisa. Absolwent Wydziału Historii Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim. Uczył się u Zbigniewa Natkańca, Bolesława Polnara i Bożeny Pierkiel.

Inspiracje czerpie głównie z natury. Jego ulubieni artyści to Vincent van Gogh, Modigliani i Frida Kahlo. Malarstwo jest dla niego powołaniem – poprzez kolor wyraża emocje.

Urodzony w 1980 roku w Bystrzycy Kłodzkiej. Absolwent malarstwa wrocławskiej ASP oraz filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego. Od 2017 roku należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Brał udział w licznych plenerach malarskich i wystawach poplenerowych, m.in.: „XV Park Sztuki” w Zamku Kliczków (2023), „XI Park Sztuki” w Mia Art Gallery we Wrocławiu (2019), „IX Park Sztuki” w Zamku Kliczków i Galerii Socato we Wrocławiu (2017), międzynarodowy plener w St. Gierałtowie ze wystawą poplenerową w Stroniu Śląskim (2017, 2016), wystawa z okazji 25-lecia Rotary Club Wrocław (2016), międzynarodowy plener malarski w Miastku (2016), międzynarodowy plener w Zieleńcu (2015) oraz kwalifikacja do II etapu konkursu „Młody Wawrzyn” organizowanego przez DNA Gallery (2015).

Urodzona 7 października 1959 roku.

Artystka malarka z Częstochowy, od 15 lat z pasją tworzy obrazy w technice olejnej na płótnie, w nurcie kubizmu. Kolor i pozytywne spojrzenie na świat są źródłami jej inspiracji.

W pracach uchwycone są emocje, radość życia oraz piękno codzienności. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii i Krakowie oraz na wystawach w rodzinnym mieście, gdzie brała udział w programie pt. „Ludzie kultury”.

Urodzona w 1952 roku.

Ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną w 1970 roku, a w 1976 roku szkołę artystyczną Samokish na wydziale malarstwa w Symferopolu na Krymie. W 1981 roku ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Charkowie na Wydziale Sztuki i Projektowania.

Od 1994 do 2025 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Tworzy głównie w technice olejnej. Brała udział w licznych wystawach na Ukrainie (Krym 1981–2005, Kijów 2005–2023) oraz za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych (2005–2015). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Urodzona w 1970 roku. Mieszka i tworzy w Borach Tucholskich. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak w swojej twórczości poświęca się przede wszystkim malarstwu, choć porusza się również w poezji, muzyce i rzeźbie. Tworzy głównie na płótnie i drewnie, stosując akryl, olej oraz techniki mieszane. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA, Kanadzie, Japonii, Paryżu, Londynie oraz w różnych zakątkach Polski.

Brała udział w cyklu wystaw i koncertów „Byłam kim jesteś, jestem kim być możesz” (2003–2005) w Dworze Artusa w Toruniu, Galerii El w Elblągu, Galerii BWA Design we Wrocławiu oraz w Limanowej podczas pleneru. Prezentowała również swoje obrazy w ramach wieloletnich wernisaży w Krzywej Wieży w Toruniu, wystaw plenerowych pod katedrą w Kolonii w Niemczech oraz na zaproszenie władz miasta Hachenburg. Autorka tomiku wierszy „Przeżyj” i bohaterka licznych reportaży o tematyce społeczno-kulturalnej. Mówi, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem, w radości lub smutku, pozwalająca refleksyjnie obserwować świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Rozalia Wójcik – urodzona w 1972 roku w Częstochowie. Malarka, ilustratorka i projektantka form użytkowych. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie. Członkini Związku Artystów Plastyków – Oddział Mazowiecki.
Od wielu lat zajmuje się malarstwem sztalugowym, konsekwentnie rozwijając własny, rozpoznawalny styl, wyróżniający się ekspresją, intensywną kolorystyką oraz bogactwem dekoracyjnych detali.
Choć ważną część jej twórczości stanowi świat magiczny i surrealistyczny – kameralne miasteczka, nastrojowe kamienice, kobiece portrety oraz pełne tajemnicy koty – równie istotnym obszarem jej działalności artystycznej jest malarstwo kwiatów i martwych natur. W tych cyklach artystka odsłania inną stronę swojej wrażliwości, opartą na intuicyjnej grze światła, koloru i materii. Jej kwiaty emanują energią, ruchem i ekspresją, natomiast martwe natury stają się przestrzenią wyciszenia, harmonii i refleksji nad pięknem codzienności.
Rozalia Wójcik wypracowała autorską technikę malarską opartą na wielowarstwowości, wyrazistej fakturze płótna oraz ornamentalnym budowaniu kompozycji. Wszystkie nurty jej twórczości – zarówno baśniowo-surrealistyczne, jak i kwiatowe czy poświęcone martwej naturze – łączy dbałość o detal, rytm form, intensywność barw oraz emocjonalna głębia. Każdy obraz stanowi odrębną opowieść budowaną poprzez strukturę, kolor i nastrój.
Artystka angażuje się również w działania charytatywne, biorąc udział m.in. w:
Aukcji „Wielkie Serce” pod patronatem Prezydenta Miasta Krakowa,
Aukcji „Ziarno Sztuki – Ogród Nadziei” w Muzeum Narodowym w Warszawie (2018).


Wybrane wystawy:
2017 – wystawa indywidualna, Po prostu Art Bistro, Warszawa
2017 – wystawa zbiorowa LOVECAT, Berlin
2019 – wystawa „Wokół literatury – Małe formy graficzne i exlibrisy” (kolekcja Lecha Grochulskiego)
2020 – wystawa z okazji 800-lecia pisanych dziejów Częstochowy
2020 – wystawa indywidualna, Galeria Of Art, Częstochowa
2025 – wystawa zbiorowa z okazji 80-lecia Liceum Plastycznego w Częstochowie, Galeria Of Art – „Wczoraj, dzisiaj, kiedy”
2026 – udział w wystawie zbiorowej „Świeżo Malowane 2025”, zorganizowanej przez Oddział Mazowiecki Związku Artystów Plastyków w Terminalu Kultury Gocław w Warszawie
2026 – udział w wystawie „Nowi w Oddziale Mazowieckim ZAP”, Elektrownia Powiśle, Warszawa.


Inne działania artystyczne:
Udział w plenerze OpenCliffArt – jesień 2025, Muzeum Wina i Sztuki w Winnicy Nawrot, Mechelinki.


Prace Rozalii Wójcik znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.
W swojej twórczości artystka swobodnie porusza się pomiędzy różnymi tematami i nastrojami. Jak podkreśla, każdy z nich pozwala jej opowiadać o świecie z innej perspektywy. Kwiaty stają się wyrazem energii i spontaniczności, portrety oraz sceny figuratywne – refleksją nad człowiekiem i emocjami, natomiast martwe natury – próbą zatrzymania piękna ukrytego w codziennych przedmiotach. Wszystkie te motywy wzajemnie się uzupełniają, tworząc spójną, rozpoznawalną i konsekwentnie rozwijaną wizję artystyczną.

Urodzony w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W twórczości artysty znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne.

Malarstwo koncentruje się przede wszystkim na kolorze, który jest intrygująco dobierany i łączony. Obrazy budowane są płaszczyznowo, z ciekawym modelowaniem kompozycji światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Artysta brał udział w kilku wystawach indywidualnych i współtworzył wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie oraz w wiedeńskim Domu Kultury.

Urodzona w 1961 roku. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej, a na stypendium w Wiedniu doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Ars Nova w Łodzi (2012) oraz w Galerii Tab w Warszawie (2013). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Polen Zentrum w Berlinie (1987), Drei Generationen w Berlinie (1988), w Wiedniu (1990–1992), Reform Plaza w Warszawie (1997), Telewizja w Łodzi (1998, 2001), Novotel w Warszawie (2001–2011), Ars Nova w Łodzi (2004–2009) oraz Miejskim Domu Kultury w Opocznie (2011).