Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.


Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”

Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)

Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)

Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Paweł Bienkiewicz urodził się w Polsce w 1962 r. Tworzy prace abstrakcyjne. Są to obrazy analogowe – malowane na papierze lub płótnie, oraz prace cyfrowe. Fascynują go wszelkie zagadnienia, które definiują nasze istnienie we wszechświecie, zarówno materialne jak i mentalne. W jego pracach pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.

Uchwycone w ten sposób chwilowe stany materii stają się fotografią tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy lub trwa, wciąż niewidzialne ale z natury prawdziwe i realne. Materia w jego pracach jest w ciągłym ruchu, zmienia kształty, kolory i odcienie. Obrazy ustawiają widza w nowej perspektywie obserwacji natury. gdzie materia, przestrzeń i energia są splątane i tworzą jedność. Być może patrząc na prace Pawła Bienkiewicza jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy niewidzialny mikroświat czastek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.

W pracach cyfrowych konsekwentnie rozwija swoją autorską technikę, którą nazywa HYBRID PAINTINGIEM. W technice tej często najpierw powstaje obraz malowany na płótnie. Stanowi on matrycę do dalszego procesu twórczego, opartego o kolaż fotograficzny i digital painting. Efektem jest dzieło cyfrowe, które nie jest dosłowną fotografią matrycy lecz zmodyfikowaną cyfrowo alternatywą. Autor chce w ten sposób stworzyć odniesienie do możliwości funkcjonowania każdego aspektu naszej rzeczywistości w innych, równoległych wszechświatach.

Jego mistrzami są: H.R. Giger, Wojciech Fangor, Victor Vasarely, Zdzisław Beksiński. Paweł Bienkiewicz w swoich pracach posługuje się pseudonimem “pablo”, ubranym w eliptyczny logotyp.

Marta Achtabowska – urodzona w 1983r.

Jest malarzem samoukiem wykorzystującym technikę farb akrylowych na płótnie, a także technikę pouringu. W swojej twórczości nie ogranicza się do płótna, maluje także na ubraniach i butach.

Po raz pierwszy wystawiała swoje prace w 1999 roku.

Kolejne wystawy jej twórczości odbyły się w 2014, 2015, 2016, 2017 i 2018 roku.

Magda Kłos jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Dąbrowie Górniczej. Twórcze zdolności rozwijała w czasie studiów na Wydziale artystycznym Uniwersytetu Śląskiego na kierunku Edukacja Artystyczna.

Obrazy urzekają różnorodnością barw, siłą ekspresji, niosą bogactwo emocji i skłaniają do refleksji. Pozwalają zdefiniować kobiecość na nowo - nie tylko jako źródło piękna i wrażliwości lecz także jako moc, siłę, determinacje i zdolność kreacji.

Poszukuje różnych dróg dla twórczej ekspresji - tworzy nie tyko obrazy ale także ozdabia przedmioty użytkowe, takie jak filiżanki, etui na telefony, odzież, a nawet buty. Dzięki temu czyni otoczenie wizualnie bogatszym i zindywidualizowanym, nadając rys wyjątkowości codziennym czynnościom.

Poprowadziła również swój autorski dwumiesięczny kurs malarstwa abstrakcyjnego: „Sztuka bez lęku”. Połączenie teorii, historii sztuki i praktyki.

O swojej twórczości mówi: „Wierzę, że sztuka ma moc, aby inspirować, poruszać i sprawia, że ludzie zatrzymają się na chwilę i zaczną docenia życie wokół siebie. Wierzę, że świat potrzebuje więcej piękna, więcej inspiracji i radości. Szukam wytchnienia w świecie, którego tempo wydaje się coraz szybsze i coraz bardziej chaotyczne. Szukam sposobu, aby spojrzeć na świat z innej perspektywy i przekaza emocje. Sztuka daje mi pozwolenie na zatrzymanie czasu, na ucieczkę od codzienności. Dzięki sztuce celebruje życie. Wierzę, że i Wy chcecie się otacza pięknem, które sprawi, że życie będzie wypełnione znaczeniem. Sztuka jest drogą do poznania siebie i mostem do stworzenia łączności między nami”.


2024 r. Zbiorowa wystawa konkursowa „Kobieca Strona Sztuki” w DeFabryce w Warszawie
2024 r. Indywidualna wystawa i wernisaż „Jej portret” w Muzeum Zagłębia (Pałac Braci Mieroszewskich) w Będzinie 2023
2023 r. Indywidualna wystawa i wernisaż w show roomie Cobu Design w Katowicach
2023 r. Zbiorowa wystawa podczas Festiwalu Nauki na WSB „Różne oblicza kobiet”
2022 r. wystawa prac podczas degustacyjnej kolacji w restauracji “Stek i Wino" w Bielsko-Biała

Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Piotr Kluczewski, rok urodzenia 1962. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie, w pracowni Jana Rzehaka oraz Andrzeja Makowskiego.
Laureat konkursu malarskiego - "Zakątki Krakowa", uczestnik aukcji charytatywnych.
Uprawia olejne malarstwo sztalugowe i malarstwo akwarelowe. Głównymi tematami jego prac są pejzaże, sceny rodzajowe oraz portret. Inspiruje go ulotne piękno natury, chwila codziennego życia zatrzymana w kadrze.

Marcin Waśka- Absolwent Szkoły Projektowania Ubioru. Tworzył kreacje między innymi dla aktorki Ewy Skibińskiej. Zajmuję się szeroko pojętym wzornictwem, grafiką. Jego projekty etykiet można zobaczyć na opakowaniach kawy jednej z firm- palarni kawy. Wzornictwo na tkaninie, ilustracje i akwarele to pasje. Inspiracją staje się wszystko to, co nas otacza, często pokazane w formie abstrakcji. Ukazuje świat czasem mroczny, fantastyczny, często traktuje pewne tematy z przymrużeniem oka, wyraża to w swoich erotykach i otwartym cyklu " Plaża nudystów" który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Współpracuje z jedną z wrocławskich galerii na kultowych Jatkach.

Brał udział w wystawie podczas corocznej nocy designu w galerii Domar we Wrocławiu.

Zwolennik upcyclingu, który wyraża w oryginalnych obrazach z denimu.

Jolanta Frankiewicz ur. 1969 r ,Łódź

Zajmuje się malarstwem akrylowym sztalugowym, a także twórczością na papierze w technikach mieszanych : akwarele , tusz, farby akrylowe .Autorka kilku wystaw indywidualnych i stałych ekspozycji. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą .

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Michał Rudowski. Urodzony w 1983 r. w Szczecinie. Absolwent dziennikarstwa na Uniwersytecie Warszawskim, jeszcze w trakcie studiów podjął pracę grafika i animatora, którą kontynuuje. Od 2016 r. szkoli swój warsztat w zakresie rysunku i malarstwa w pracowni Piotra Zawadzkiego. Ma na koncie wystawę indywidualną w Miejskim Ośrodku Kultury, Turystyki i Sportu w Otwocku.

Tetiana Ocheredko jest współczesną artystką multimedialną. Członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku, uczestniczyła w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących centrach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku jej seria prac przyniosła jej prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka nad filmami animowanymi malowanymi farbami olejnymi, nominowanymi do Oscara i Złotego Globu: «Loving Vincent» i «Chłopi». Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych w takich krajach jak Cypr, Egipt, USA, Ukraina.

DAGMARA RYBAK Urodzona 30.09.1985 roku.

W 2005 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej na kierunku szkło artystyczne .

W 2010 roku Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu , Wydział

Wzornictwo , Katedra Ceramika i Szkło, kierunek Projektowanie Szkła w pracowni prof.Małgorzaty Dajewskiej. W 2009 roku została zakwalifikowana na stypendium zagraniczne w ramach programu LLP-Erasmus w Accademia di Belle Arti di Venezia i Scuola del Vetro Abate Zanetti Murano we Włoszech w Wenecji,gdzie studiowała na kierunku Decorazione projektowanie szkła i malarstwo.

Od 2003 swoje prace prezentuje na aukcjach, licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą. Jedną z jej ostatnich wystaw była indywidualna wystawa malarstwa w Muzeum Śląskim w Katowicach podczas wydarzenia "Kobieca Twarz Regionu" organizowanego przez Dziennik Zachodni.

Agnieszka Fornal urodziła się w 1977r. W Tycznie. Studiowała edukację artystyczna w zakresie sztuk plastycznych w latach 1996-2001 w Instytucie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Rzeszowskim. W 2001 roku otrzymała wyróżnienie za całokształt studiów i aneks pracy dyplomowej w pracowni grafiki prof. Włodzimierza Kotkowskiego. W 2009 otrzymała dyplom specjalisty architektury wnętrz w Progres Rzeszów.

Od 2006r. Prowadzi pracownie plastyczną w której realizuje prace z zakresu malarstwa, witraży, grafiki użytkowej. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i budynkach użyteczności publicznej.

Mieszka i tworzy w Zaczerniu koło Rzeszowa.

1976, Wrocław

Magister sztuki, dyplom Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu

Malarka, kolorystka, abstrakcjonistka, założycielka marki Art&Emotions

Zawodowo projektant kreatywny śmiało wykorzystująca talent twórczy i bogate doświadczenie w obszarach komunikacji wizualnej, zarządzania projektami, design thinking i technologii. Uznany ekspert w procesach kreacji brandów i opakowań kosmetyków dla branży beauty.

Jednocześnie kobieca, artystyczna dusza eksponująca swoją wrażliwość w oryginalnych, nowoczesnych obrazach olejnych. Na płótna przenosi emocje. Jej bohaterki są pełne ekspresji i niejednoznaczności. W jej inspiracjach i motywach dominują ludzie, ich życie i relacje. Utrwala ulotne chwile, uczucia, wspomnienia.

W malarstwie dąży do łamania stereotypów, płynnie poruszając się pomiędzy minimalistyczną abstrakcją, a portretem i aktem. Unikalne prace Ewy zdobywają uznanie za nowoczesność, kobiecość i subtelnie prosty, klimatyczny urok.

Pytana o swoją miłość do farb olejnych, odpowiada: „Oleje pozwalają ożywić płótno nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem odpowiada za niepowtarzalność obrazu. A to decyduje o efekcie i wrażeniach widza”.

Oglądanie jej prac silnie pobudza wyobraźnię. To świat emocji i ludzkich wartości.

Mieszanka przeżyć i scen, które każdy z łatwością odnajdzie w swoich własnych wspomnieniach.

Oglądaj. Myśl. Czuj. Reaguj. (Watch. Feel. Think. React).
Tak właśnie działają emocje – na tym przesłaniu opiera swój manifest twórczy.
Prace malarskie eksponuje w galeriach oraz prywatnych kolekcjach.
Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Wystawy zbiorowe: BWA Awangard, Wrocław 2004, Centrum Prasowe, Wrocław 2007, Rewir Twórczy, Wrocław 2017 Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023, Noc Muzeów, Defabryka 2024,

Wystawy indywidualne: Zmysłowe narracje, Pałac Chrzęsne 2024

Urodzony w roku 1953. Ukończył Liceum Plastyczne im. Kenara w Zakopanem i Akademię Wychowania Fizycznego. Należy do ZPAP-PSU. Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii i malarstwa. Jego ulubionym materiałem rzeźbiarskim jest brąz, drewno i kamień.
Brał udział w wystawach w Bremie, Malmö, Londynie, Gandawie oraz Baltexpo i Interart.
Wystawy indywidualne: Galeria Portret, Praskie Centrum Wystawowe; Galeria Wieża – Warszawa i Muzeum Sportu.
Udział w wystawach zbiorowych.
2008 – rzeźba wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego.
2012 – srebrny medal za rzeźbę w konkursie „Sport w sztuce” Polskiego Komitetu Olimpijskiego.

Anna Kandler urodziła się w Warszawie w 1962 roku. W latach 1982- 1987 studiowała na wydziale malarstwa grafiki i rzeźby w PWSSP we Wrocławiu.

Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego i malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza uzyskała w 1987 roku.

Artystka mieszka i maluje od 1995 roku w Austrii i Warszawie gdzie zajmuje się tworzeniem prac na papierze.

Wykorzystuje kolaż i monotypię. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem i kredkami. Eksperymentowanie z kolorem i formą przynosi efekt w postaci wielobarwnych, abstrakcyjnych obrazów w małym formacie.

Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.

Laura Lis – malarka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych. Tworzy obrazy intuicyjne, wielowarstwowe, które poruszają tematy wewnętrznej wolności, tożsamości i ukrytych znaczeń. Jej malarstwo wyrasta z emocji, snów i wyobraźni – staje się zapisem osobistych podróży, introspekcji i tęsknoty za tym, co nienazwane.

Obrazy Laury Lis balansują na granicy rzeczywistości i wyobraźni. Pojawiają się w nich pejzaże, fragmenty architektury, sylwetki, a także formy abstrakcyjne – wszystkie traktowane jako symbole. Inspiracje czerpie z literatury, filmów science fiction, snów oraz historii przodków, które rezonują w jej twórczości jako ślady pamięci.

Każde dzieło to osobista mapa – pełna napięć, kontrastów i emocji. Kolor i forma służą jej jako narzędzia do budowania nowych przestrzeni i komunikowania tego, co niewyrażalne słowami. Maluje poza schematami – intuicyjnie, ale świadomie, szukając autentycznego kontaktu z odbiorcą.

Prace Laury Lis są obecne na polskich i międzynarodowych aukcjach sztuki, gdzie zdobywają uznanie kolekcjonerów z Polski i zagranicy.

Dariusz Piekut urodził się w 1959 roku w Miączynie. W 1984 roku ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki/litografii obronił z wyróżnieniem w pracowni prof.Danuty Kołwzan-Nowickiej. Obecnie zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Laureat Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List, VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie, Czechy (2010). Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestnik ponad 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Australia) oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Agnieszka Plona urodzona na Warmii, od lat mieszkająca w Gdańsku. Nie ma wykształcenia artystycznego. Malowanie jest jej sposobem na wyrażanie emocji.

Pierwsza wystawa indywidualna:
2024- galeria przy Ośrodku Kultury w Bisztynku.

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Kateryna Ocheredko

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.

Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz  superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.


Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:
1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)

Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Wychowała się w rodzinie artystycznej, jej ojciec rzeźbił w drewnie, dziadek malował. Artystyczne korzenie i obcowanie ze sztuką od dzieciństwa wywarło duży wpływ na jej późniejszą drogę. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.

Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Kwiaty, urokliwe cuda natury, delikatne i przemijające…zatrzymane w malowanych bukietach. Czasem człowiek…akt lub portret, fauna i flora… z elementami fantastyki i abstrakcji. W kolorze i fakturze obrazu stara się przekazać swoje emocje. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Holandii, Szwecji, Kanadzie i Niemczech.

Wojciech Jańczak - (urodzony w 1990 r. w Parczewie, woj. lubelskie) mieszka i tworzy w Lublinie. Samouk, malarz - rysownik, którego prace stanowią mieszankę surrealizmu, kubizmu oraz realizmu magicznego. Tworzy obrazy w technice pastelu, akwareli i akrylu, a jego główne inspiracje to muzyka, fotografia oraz twórczość Zdzisława Beksińskiego, Pabla Picasso oraz Salvadora Dali.


Głównym motywem jego prac jest istota ludzka. Postacie będące tematem jego obrazów zawsze są wytworem wyobraźni, czymś w rodzaju sfotografowanych snów. Metaforyczne sfery obecne w jego rysunkach i płótnach ukazują ludzkie emocje, myśli oraz doświadczenia, a także ulotność zdarzeń i upływ czasu.


Jako artysta odrzuca konwencjonalne piękno, stara się szukać własnego sposobu na wyrażanie swoich przemyśleń i uczuć. W najnowszych pracach przedstawia postać ludzką, posługując się geometryzacją kształtów, kontrastowymi barwami oraz symboliką.

Urodzony w 1961 r. w Szczecinie. Studia w PWSSP (obecnie UA) w Poznaniu w latach 1984-1989. Dyplom w pracowni prof. Józefa Fliegera. Jest pedagogiem w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie oraz w Policealnej Szkole Artystycznej „Top-Art”.


Wybrane wystawy indywidualne:
1990 – „Pejzaż a Czas”, Galeria Piastów 5, Szczecin /malarstwo/
1992 – „Joker”, Klub XIII Muz, Szczecin /malarstwo/
1992 – „Kobiety, Piekło i Grzechy”, Galeria Pod Bocianem, Szczecin /rysunek/
1994 – „Miniatury”, Klub Empik, Szczecin /malarstwo/
1995 – „Interwencja Czerwieni”, Galeria Kierat – Szczecin, MOK – Szczecinek
1999 – „Wędrówka”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin, Galerie OTV – Berlin /malarstwo/
2005 – „Ściana”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin oraz Świnoujście, Busko- Zdrój, Kielce, Pińczów, Greifswald (Niemcy), Mosina, Wrocław, Szczecinek (2012 ), Nowogard (2015/16), Koszalin (2016) /malarstwo/
2008 – „Przypadki Wieku Średniego”, Galeria XIII Muz – Szczecin oraz: Świnoujście (2009), Gryfice, Płoty (2010), Szczecin Dąbie (2010), Cafe 22 Szczecin (lipiec, sierpień 2011), Szczecinek (2012) /malarstwo/
2009 – „Wystawa jednego obrazu”, Książnica Pomorska, Szczecin /malarstwo/
2014 – „Miejsca”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin, Galeria G33 – Ostrów Wielkopolski (2021) /malarstwo/
2015 – „Miejsca II”, Biblioteka Pro Media – Szczecin, Świnoujście Prawobrzeże (2019)
2016 – „Mała retrospektywa III”, Galeria Ratusz, Koszalin


Wybrane wystawy zbiorowe:
2000 – Bamberg, Niemcy
2009 -„ Aspekty Sztuki Polskiej”, Caen, Francja
2011 – Wystawa Jubileuszowa „Art now” – 100 obrazów na 100-lecie ZPAP – Bruksela, Belgia, Parlament
2011 -„Aspekty Sztuki Francuskiej – spotkanie II”, Zamek, Szczecin
2012 -„Obecność”, wystawa z okazji 100-lecia ZPAP, Zamek, Szczecin
2012 – „Holomodor”, wystawa francusko-polsko-ukraińska, poświęcona 80. rocznicy Głodu na Ukrainie, Caen, Francja
2018 – Wystawa Okręgu ZPAP Szczecin – Greifswald, Niemcy
cyklicznie – Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w latach: 1990, 1996, 2000, 2004 , 2008 , 2010, 2012, 2016.

Absolwent wydziału konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu. Autor wystaw o tematyce średniowiecznej, ilustracji do wielu publikacji również o tematyce średniowiecznej, regionalnej oraz dziecięcej. Najlepiej czuje się w technikach takich jak : akryl, akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, a także rogownictwem.

Bohdan Wincenty Łoboda

Studia: Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi.
Studia podyplomowe: Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna w Warszawie, Wydział Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Autor scenografii do spektakli dla dzieci w Państwowych Teatrach Lalek m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie, Bielsku oraz w Teatrze w Radomiu.

Ostatnio maluje obrazy, w których „pojawiają się” bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których robił scenografię.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, a w szczególności drzeworytem barwnym. Tematyką tych prac był często portret kobiecy - zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości – dialog lub konflikt wyrażony możliwie oszczędnymi środkami graficznymi.

W latach 2009-12 studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym na kierunku Grafika. Następnie kontynuowała naukę na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku Grafika. W 2014 roku obroniła dyplom magisterski oraz aneks z malarstwa. Stypendystka rektora UMCS. Nagrody i wyróżnienia: I miejsce w konkursie na plakat promujący rozwój technologii gazu skroplonego LNG (2014), III miejsce w II Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym na ilustrację do tekstów piosenek

Anna Stawarz urodziła się w 1976r.w Gdańsku . Jest artystą samoukiem. Nad swoim warsztatem pracuje samodzielnie .Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice akrylowej . Tworzy w różnych stylach malarskich . Inspiracje czerpie często z muzyki oraz poezji.

Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej. Na stypendium w Wiedniu (Austria) doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Ars Nova, Łódź (2012), Galeria Tab, Warszawa (2013). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Polen Zentrum, Berlin, Niemcy (1987); Drei Generationen, Berlin, Niemcy (1988); Wiedeń, Austria (1990-1992); Reform Plaza, Warszawa (1997); Telewizja, Łódź (1998, 2001); Novotel, Warszawa (2001-2011); Ars Nova, Łódź (2004-2009); Miejski Dom Kultury, Opoczno (2011).

Anna Rokicka jest malarką, urodziła się w Łodzi w połowie lat pięćdziesiątych.

Studiowała psychologię we Wrocławiu, jednak wybrała sztukę.

Maluje od wielu lat. Najważniejsze wystawy to plenery w latach siedemdziesiątych w Bieszczadach, wystawa „Młodych” w 2008 roku w Galerii 62a we Wrocławiu oraz wystawa „Pochwała różnorodności” w 2024 roku w Centrum Sztuki w Oławie.

Pracowała w prywatnej pracowni plastycznej we Wrocławiu.

Urodzona w 1967 r. Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z wyróżnieniem w roku 2005. Twórczość w zakresie malarstwa, fotografii, rysunku i grafiki użytkowej.

Zorganizowała 28 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w ponad 180 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in: 69., 70., 71., 72. Salon des Réalités Nouvelles, Paryż (2015, 2016, 2017, 2018); Osten Biennial of Drawing Skopje, Macedonia (2016); 23. Biennale Humoru i Satyry w Sztuce, Gabrovo (2017); 14TH International Biennial of Mniature Art, Serbia (2018); Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2012, 2018, 2021, 2024); IV, 5. 6. Międzynarodowy Konkurs na Rysunek im. Andriollego, Nałęczów (2012, 2015, 2018); VI, 7. Międzynarodowe Biennale Pasteli, BWA Nowy Sącz (2013, 2018); 8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Częstochowa 2014; V Międzynarodowe Biennale Obrazu „QUADRO-ART”, Łódź (2016); 3. Krakowskie Spotkania Artystyczne „Terytoria Fotografii”, Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie, 2022.

Laureatka wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki za malarstwo (1998), Srebrnego Medalu Fédération Internationale de l'Art Photographique (2014), Nagrody Zespołowej dla Polski, Poland - Special Recognition by Osten for National Collection na Osten Biennal of Drawing Skopje Macedonia (2016), Nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania ochrony kultury (2017), Grand Prix na Ogólnopolskiej Wystawie Twórczości Pedagogów Plastyki, BWA Rzeszów (2018), Nagrody Prezydenta Miasta Rzeszowa za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury, w tym promocji Miasta (2023).

Prace w galeriach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą, m.in.: Chorwacja, Australia, Kanada, Niemcy, Szwecja, Włochy, Hiszpania, Francja, Ukraina, Belgia, Słowacja oraz w Muzeum Malarstwa Współczesnego w Starej Wsi, Galerii Sztuki Współczesnej Włocławek, China Printmaking Museum, Osten Gallery w Skopje (Macedonia), Kolekcji Mycielskich, Muzeum Dom Humoru i Satyry w Gabrowie.

Paulina Lignar w 2005 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Wydział Malarstwa, w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz prof. Adama Wsiołkowskiego, wcześniej w 2004 roku studiowała na Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu, Wydział Malarstwa, pracownia konceptualna – prof. Adi Rosenblum. Na rok 2004/2005 uzyskała Stypendium Ministra Kultury za wyróżniające osiągnięcia artystyczne i naukowe. Jej prace były wykorzystywane do ilustracji oraz okładek książek współczesnych pisarzy polskich. Na swoim koncie posiada liczne wystawy w kraju oraz za granicą. Obecnie eksponuje swoją sztukę głównie w formie wirtualnej. Mieszka i tworzy w górach.

Przygodę ze sztuką zaczęła mając 4 latka, kiedy to rozpoczęła uczęszczać na kurs malarstwa i rysunku.

Swoją przygodę kontynuowała w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz.

Przewodnim tematem jej malarstwa jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla.

Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym.

Interesuje ją tematyka animalistyczna, pejzażowa oraz malarstwo graficzne o zaznaczonych kontrastach w prawdziwie malarskim wydaniu.

Posługuje się różnymi technikami malarskimi. Jest mistrzynią malarstwa akwarelowego.

Swoją twórczość ukierunkowała równiez w stronę rysunku karykaturalnego.

Jest autorką szkoły malarskiej dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

Dzielenie się wiedzą oraz talentem jest dla niej prioritetem oraz sukcesem duchowym.

Na koncie ma wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych.

Jej prace znajdują się w wielu zakątkach świata: między innymi w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Grafiki - praca dyplomowa praktyczna zrealizowana w formie książki do własnych opowiadań w Pracowni Projektowania Książki i Ilustracji pod kierunkiem Błażeja Ostoja Lniskiego. Ukończył również PWSFTViT w Łodzi na wydziale operatorskim Realizacji TV, a także Kulturoznawstwo SWPS w Warszawie. Jego prace to głównie ekspresja z domieszką czarnego humoru, formą nawiązująca do estetyki Street-artu, Nowego Ekspresjonizmu, czy Brut-Artu. Inspiruje się kulturami ludów pierwotnych, światem mikrofauny oraz fizyki kwantowej. Jest twórcą video-artów i dokumentów.

Malwina Jachimczak studiowała wzornictwo przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, choć bardzo chciała studiować albo malarstwo, albo hodowlę kóz i owiec. Posłuchała udzielonych rad i podążała drogą uważaną za mądrzejszą i bardziej konwencjonalną, choć była to krótkotrwała droga, ponieważ szybko wróciła do natury i malarstwa. Często punktem wyjścia jej obrazów jest kolor, dlatego dba o to, aby kolory na jej obrazach miały jak najlepsze parametry odporności na światło. We wcześniejszych okresach często malowała przedmioty, zwykłe przedmioty codziennego użytku. Zmieniło się to, jednak gdy przeprowadziła się z miasta na wieś. Widzi, jak niewiele znaczą te przedmioty użytkowe i naprawdę ceni radość, jaką dają jej zwierzęta w jej życiu. W kontekście malarstwa współczesnego jej prace czerpią z neoekspresjonizmu. Balansują między sztuką miejską, sztuką uliczną, graffiti, guerrilla art i culture jamming.

Martyna Tarasiewicz , ur.1963 r. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie zakończone dyplomem w pracowni prof. T.Dominika z aneksem z rzeźby w pracowni prof. A.Myjaka.


Wystawy indywidualne: 1985 " Tematy biblijne" , Kościół Św. Krzyża, Warszawa; 1991" Pejzaż", Galeria na Pieknej, Warszawa; 1993" Gyoen", Muzeum Łowiectwa, Łazienki KrolewskieWarszawa; 1995" Setagaya" Galeria F&C , Warszawa; 1997" Pejzaż" Pomerania Club, Warszawa; 2004 "Pelnik" Galeria " Pod Dębem", Pelnik; 2013" Pejzaż" Galeria Korekta, Warszawa; 2016 " Jak Wam się podoba" Galeria Korekta, Warszawa. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych w ramach "Warszawskiego Miesiaca Malarstwa" oraz wystawach organizowanych przez Fundację Polska- Japonia im. Miyauchi w Warszawie oraz Tokio.

Piotr Pachecki (ur. 1980r. w Bystrzycy Kłodzkiej) absolwent malarstwa wrocławskiej ASP oraz filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego. Od 2017 r. należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.

2023 – plener malarski i wystawa „XV Park Sztuki” Zamek Kliczków
2019 - wystawa „XI Park Sztuki” Mia Art Gallery Wrocław
2017 - Plener malarski i wystawa „IX Park Sztuki” Zamek Kliczków (Folwark Książęcy), wystawa poplenerowa w Galerii Socato na placu Solnym we Wrocławiu.
2017 - Międzynarodowy plener malarski w St. Gierałtowie, wystawa poplenerowa w Stroniu Śląskim
2016 - wystawa zbiorowa z okazji 25-lecia Rotary Club Wrocław, budynek Starej Giełdy we Wrocławiu
2016 - Międzynarodowy plener malarski w St. Gierałtowie, wystawa poplenerowa w Stroniu Śląskim
2016 - IX Międzynarodowy plener malarski w Miastku, wystawa poplenerowa
2015 - kwalifikacja do II etapu konkursu "Młody Wawrzyn" organizowanego przez DNA Gallery.
2015 - międzynarodowy plener malarski w Zieleńcu, wystawa poplenerowa

Kamila Kościańska (03.03.1997) ukończyła studia magisterskie na Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach na kierunku Sztuki Plastyczne ze specjalizacją z grafiki warsztatowej w 2021 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką, szczególnie technikami takimi jak sucha igła, linoryt a także techniki trawione wklęsłe. W swojej twórczości czerpie inspiracje z natury, jej skomplikowanych procesów, kombinacji i niewidocznych połączeń. Brała udział w wielu narodowych oraz międzynarodowych wystawach i konkursach. Także ma za sobą kilka kuratorskich projektów oraz udział w projektach artystycznych. Brała udział w międzynarodowych warsztatach z grafiki warsztatowej w House of Art w Scheersbergu (Niemcy), rezydencji oraz stażu w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, poznając sztukę tradycyjnego druku książek oraz introligatorstwa, odbyła także rezydencję oraz praktyki z zakresu tradycyjnych technik grafiki warsztatowej w pracowni Stamperia del Tevere w Rzymie. Za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymała dwukrotnie Nagrodę Rektora Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Kieleckiego, obecnie prowadzi warsztaty artystyczne w pracowni Przystań dla Sztuki w Kieleckim Centrum Kultury.