Tomasz Bartel (ur. 1952)
Jest historykiem filozofii, doktorem nauk humanistycznych, nauczycielem w Polonijnym Liceum „KLASYK”. Sztuką pasjonuje się od zawsze, także z ponad 50-letniej inspiracji swojej żony Małgorzaty Bartel. Z pragnienia poznania prawdy o rzeczywistości powstają jego prace plastyczne, zarówno malarskie, jak i rzeźbiarskie.

Leokadia Bartoszko (ur. 1943)
Urodzona w Wilnie. 1961-67 studia w ASP w Łodzi- pracownia malarstwa prof. Mariana Jeschke, studia ukończone z wyróżnieniem. W 1991 r. doktorat z fotografii na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. Wieloletni pracownik naukowo-dydaktyczny Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego i Akademii Humanistyczno Ekonomicznej w Łodzi. W latach 2008-2012 dziekan Wydziału Sztuk Wizualnych ASP. Ponad 40 wystaw indywidualnych, m.in. w Art Institute of Philadelphia, w Domu Kultury Polskiej w Wilnie, galeriach Miejskich i BWA.

Irena Bigosińska (ur. 1956)
Należy do Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów i Plastyków od 2016 r. Przygoda z malarstwem rozpoczęła się spontanicznie w 2012 r. W czasie swojej 8-letniej działalności twórczej zorganizowała 9 wystaw indywidualnych (2015 – 2019 r.). Uczestniczyła w 13 wystawach zbiorowych (2016 – 2020 r.) i plenerze malarskim. Namalowała 170 obrazów, z których 135 znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą (Niemcy, Turcja, Anglia, Irlandia). Wszystkie obrazy Ireny Bigosińskiej są pracami autorskimi, ręcznie malowanymi, sygnowanymi oryginałami i w pojedynczych egzemplarzach.

Irena Bigosińska (ur. 1956)
Należy do Dolnośląskiego Stowarzyszenia Artystów i Plastyków od 2016 r. Przygoda z malarstwem rozpoczęła się spontanicznie w 2012 r. W czasie swojej 8-letniej działalności twórczej zorganizowała 9 wystaw indywidualnych (2015 – 2019 r.). Uczestniczyła w 13 wystawach zbiorowych (2016 – 2020 r.) i plenerze malarskim. Namalowała 170 obrazów, z których 135 znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą (Niemcy, Turcja, Anglia, Irlandia). Wszystkie obrazy Ireny Bigosińskiej są pracami autorskimi, ręcznie malowanymi, sygnowanymi oryginałami i w pojedynczych egzemplarzach.

Róża Biłko (ur. 1994)
Urodzona w Rybniku. W 2014 roku ukończyła Liceum Plastyczne w Bielsku-Białej. W latach 2015-2021 studia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Studia ukończyła z wyróżnieniem Instytut Projektowania Graficznego, w Pracowni Projektowania Krojów i Kaligrafii dr hab. Łukasza Chmielewskiego, prof. prow. w Pracowni Rysunku i Technik Ilustracyjnych dr Marzeny Łukaszuk.
Zajmowała się projektowaniem krojów pism i ilustracji, marząc o chwale i sławie w tych dziedzinach. W 2022 odbyła trzymiesięczne stypendium artystyczne w Scholls Wipersdorf w Niemczech. Prace w kolekcji Fundacji Audan Kunststiftung w Berlinie. Dwie wystawy indywidualne : Galeria Nasza Ściana, Łódź 2020 , Galeria Stacja Nowa Gdynia, Łódź 2023 , oraz udział w wielu wystawach zbiorowych . Obecnie tworzy książki artystyczne, w których łączy ilustracje z autorską, frywolną poezją, co pozwala jej opisywać namacalną i niematerialną codzienność. Ciągle poszukując większego sensu w życiu, obecnie studiuje na kierunku terapeuta zajęciowy, a także prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci.

Róża Biłko (ur. 1994)
Urodzona w Rybniku. W 2014 roku ukończyła Liceum Plastyczne w Bielsku-Białej. W latach 2015-2021 studia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Studia ukończyła z wyróżnieniem Instytut Projektowania Graficznego, w Pracowni Projektowania Krojów i Kaligrafii dr hab. Łukasza Chmielewskiego, prof. prow. w Pracowni Rysunku i Technik Ilustracyjnych dr Marzeny Łukaszuk.
Zajmowała się projektowaniem krojów pism i ilustracji, marząc o chwale i sławie w tych dziedzinach. W 2022 odbyła trzymiesięczne stypendium artystyczne w Scholls Wipersdorf w Niemczech. Prace w kolekcji Fundacji Audan Kunststiftung w Berlinie. Dwie wystawy indywidualne : Galeria Nasza Ściana, Łódź 2020 , Galeria Stacja Nowa Gdynia, Łódź 2023 , oraz udział w wielu wystawach zbiorowych . Obecnie tworzy książki artystyczne, w których łączy ilustracje z autorską, frywolną poezją, co pozwala jej opisywać namacalną i niematerialną codzienność. Ciągle poszukując większego sensu w życiu, obecnie studiuje na kierunku terapeuta zajęciowy, a także prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci.

Róża Biłko (ur. 1994)
Urodzona w Rybniku. W 2014 roku ukończyła Liceum Plastyczne w Bielsku-Białej. W latach 2015-2021 studia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Studia ukończyła z wyróżnieniem Instytut Projektowania Graficznego, w Pracowni Projektowania Krojów i Kaligrafii dr hab. Łukasza Chmielewskiego, prof. prow. w Pracowni Rysunku i Technik Ilustracyjnych dr Marzeny Łukaszuk.
Zajmowała się projektowaniem krojów pism i ilustracji, marząc o chwale i sławie w tych dziedzinach. W 2022 odbyła trzymiesięczne stypendium artystyczne w Scholls Wipersdorf w Niemczech. Prace w kolekcji Fundacji Audan Kunststiftung w Berlinie. Dwie wystawy indywidualne : Galeria Nasza Ściana, Łódź 2020 , Galeria Stacja Nowa Gdynia, Łódź 2023 , oraz udział w wielu wystawach zbiorowych . Obecnie tworzy książki artystyczne, w których łączy ilustracje z autorską, frywolną poezją, co pozwala jej opisywać namacalną i niematerialną codzienność. Ciągle poszukując większego sensu w życiu, obecnie studiuje na kierunku terapeuta zajęciowy, a także prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci.

Barbara Cuper-Zbierska (ur. 1944)
Uzyskała dyplom w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi w pracowni malarstwa prof. Romana Modzelewskiego i prof. Stanisława Fijałkowskiego . Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, oraz grupy twórczej PLUSMINUS obchodzącej 20-lecie działalności artystycznej. Prace w zbiorach państwowych i prywatnych w kraju i za granicą. Laureatka pięciu wyróżnień i czterech nagród w dziedzinie sztuki użytkowej i malarstwa.

Anna Dobrowolska (ur. 1944)
Pisze o sobie "Malarstwo to mój WIELKA PASJA. Pragnę by moje malarstwo budziło u odbiorców pozytywne uczucia.
Z wykształcenie jestem chemikiem stąd moje zainteresowanie grą kolorów, światłem i jego zmiennością. Jestem ciekawa świata,malując przenoszę się w świat barw,światła i przestrzeni. Malarstwo daje mi wolność,radość tworzenia i o dziwo uczy pokory. Malarstwa i rysunku uczyłam się u znanych warszawskich plastyków.W 2013 roku uzyskałam Certyfikat 5-letniego Studium Malarstwa Artystycznego i Historii Sztuki zorganizowany przez Zarząd Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków . Brałam udział w wielu plenerach malarskich a także prowadziłam warsztaty plastyczne na międzynarodowych plenerach malarskich w Rejowcu. Prace swoje prezentowałam na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Obrazy moje znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą (Wielka Brytania, USA . Holandia,Węgry) . Jestem członkiem Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków i Stowarzyszenia Marynistów Polskich”

Anna Dobrowolska (ur. 1944)
Pisze o sobie "Malarstwo to mój WIELKA PASJA. Pragnę by moje malarstwo budziło u odbiorców pozytywne uczucia.
Z wykształcenie jestem chemikiem stąd moje zainteresowanie grą kolorów, światłem i jego zmiennością. Jestem ciekawa świata,malując przenoszę się w świat barw,światła i przestrzeni. Malarstwo daje mi wolność,radość tworzenia i o dziwo uczy pokory. Malarstwa i rysunku uczyłam się u znanych warszawskich plastyków.W 2013 roku uzyskałam Certyfikat 5-letniego Studium Malarstwa Artystycznego i Historii Sztuki zorganizowany przez Zarząd Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków . Brałam udział w wielu plenerach malarskich a także prowadziłam warsztaty plastyczne na międzynarodowych plenerach malarskich w Rejowcu. Prace swoje prezentowałam na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Obrazy moje znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą (Wielka Brytania, USA . Holandia,Węgry) . Jestem członkiem Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków i Stowarzyszenia Marynistów Polskich”

Michał Franaszczuk (ur. 1971)
Urodzony w Gdańsku, malarz obecnie mieszkający i tworzący w Niemczech. Artysta, którego ulubioną domeną jest portret. Tworzy w technikach: olej, akwarela, suchy pastel. Od lat zajmuje się pracą edukacyjną, tworząc grupy artystyczne. Współpracuje z artystami w Warszawie, Berlinie, Bratysławie, Pezinku i Stupavie . Jest organizatorem międzynarodowych plenerów malarskich w Niemczech, na Słowacji i we Włoszech. Jego prace były wystawiane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Niemczech i na Słowacji. Dzieła artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, USA, Włoszech i na Słowacji. Jest członkiem Związku Artystów Plastyków i Slovenský Akvarel.

Michał Franaszczuk (ur. 1971)
Urodzony w Gdańsku, malarz obecnie mieszkający i tworzący w Niemczech. Artysta, którego ulubioną domeną jest portret. Tworzy w technikach: olej, akwarela, suchy pastel. Od lat zajmuje się pracą edukacyjną, tworząc grupy artystyczne. Współpracuje z artystami w Warszawie, Berlinie, Bratysławie, Pezinku i Stupavie . Jest organizatorem międzynarodowych plenerów malarskich w Niemczech, na Słowacji i we Włoszech. Jego prace były wystawiane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Niemczech i na Słowacji. Dzieła artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, USA, Włoszech i na Słowacji. Jest członkiem Związku Artystów Plastyków i Slovenský Akvarel.

Michał Franaszczuk (ur. 1971)
Urodzony w Gdańsku, malarz obecnie mieszkający i tworzący w Niemczech. Artysta, którego ulubioną domeną jest portret. Tworzy w technikach: olej, akwarela, suchy pastel. Od lat zajmuje się pracą edukacyjną, tworząc grupy artystyczne. Współpracuje z artystami w Warszawie, Berlinie, Bratysławie, Pezinku i Stupavie . Jest organizatorem międzynarodowych plenerów malarskich w Niemczech, na Słowacji i we Włoszech. Jego prace były wystawiane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Niemczech i na Słowacji. Dzieła artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, USA, Włoszech i na Słowacji. Jest członkiem Związku Artystów Plastyków i Slovenský Akvarel.

Jolanta Gałązka (ur. 1963)
Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. W. Gersona w Warszawie. Pracuje jako asystentka scenografa w Teatrze Polskim w Warszawie. Uważa, że malarstwo, które stanowi główny nurt jej twórczości, pozwala dowolnie interpretować świat realny i wyobrażony. Kiedy przygotowuje projekty scenografii, wystawy tematyczne lub działania plenerowe, zawsze podporządkowuje je malarskiej wizji tematu. Tworząc, wykorzystuje wiele różnych technik, takich jak: akwarela, olej, pastele tłuste i suche, węgiel, gwasz, tusz i monotypia. Chętnie sięga po farby do jedwabiu i tkaninę unikatową. Jest członkiem Grupy Twórczej Bochemia, która działa przy Podlaskim Instytucie Kultury w Białymstoku, Niezależnej Galerii „Marchand”, Stowarzyszenia Marynistów Polskich oraz Klubu Malarzy przy Towarzystwie Historycznym im. Szembeków.

Olga Gorbachenko (ur. 1983)
Jest artystką z Ukrainy mieszkającą w Szczecinie. Inspirację znajduje w zjawiskach naturalnych, zwykłych rzeczach życiowych i żywych stanach emocjonalnych. Jej ambicją jest osiągnięcie równowagi między kolorem, jasnością i kompozycją oraz przełamanie jej, aby stworzyć piękny kontrast między harmonią a chaosem. Skończyła studia na Uniwersytecie Nowogrodzkim im. Jarosława Mądrego, kierunek sztuki piękne i rysunek. Interesuje się również fotografią, jednak od ośmiu lat pochłania ją malarstwo . Prowadzi Fundację ,,Twój Rozwój” a w niej arteterapię, oraz warsztaty dla dzieci i dorosłych Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Niemczech i USA, oraz Polsce.

Olga Gorbachenko (ur. 1983)
Jest artystką z Ukrainy mieszkającą w Szczecinie. Inspirację znajduje w zjawiskach naturalnych, zwykłych rzeczach życiowych i żywych stanach emocjonalnych. Jej ambicją jest osiągnięcie równowagi między kolorem, jasnością i kompozycją oraz przełamanie jej, aby stworzyć piękny kontrast między harmonią a chaosem. Skończyła studia na Uniwersytecie Nowogrodzkim im. Jarosława Mądrego, kierunek sztuki piękne i rysunek. Interesuje się również fotografią, jednak od ośmiu lat pochłania ją malarstwo . Prowadzi Fundację ,,Twój Rozwój” a w niej arteterapię, oraz warsztaty dla dzieci i dorosłych Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Niemczech i USA, oraz Polsce.

Olga Gorbachenko (ur. 1983)
Jest artystką z Ukrainy mieszkającą w Szczecinie. Inspirację znajduje w zjawiskach naturalnych, zwykłych rzeczach życiowych i żywych stanach emocjonalnych. Jej ambicją jest osiągnięcie równowagi między kolorem, jasnością i kompozycją oraz przełamanie jej, aby stworzyć piękny kontrast między harmonią a chaosem. Skończyła studia na Uniwersytecie Nowogrodzkim im. Jarosława Mądrego, kierunek sztuki piękne i rysunek. Interesuje się również fotografią, jednak od ośmiu lat pochłania ją malarstwo . Prowadzi Fundację ,,Twój Rozwój” a w niej arteterapię, oraz warsztaty dla dzieci i dorosłych Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Niemczech i USA, oraz Polsce.

Olga Gorbachenko (ur. 1983)
Jest artystką z Ukrainy mieszkającą w Szczecinie. Inspirację znajduje w zjawiskach naturalnych, zwykłych rzeczach życiowych i żywych stanach emocjonalnych. Jej ambicją jest osiągnięcie równowagi między kolorem, jasnością i kompozycją oraz przełamanie jej, aby stworzyć piękny kontrast między harmonią a chaosem. Skończyła studia na Uniwersytecie Nowogrodzkim im. Jarosława Mądrego, kierunek sztuki piękne i rysunek. Interesuje się również fotografią, jednak od ośmiu lat pochłania ją malarstwo . Prowadzi Fundację ,,Twój Rozwój” a w niej arteterapię, oraz warsztaty dla dzieci i dorosłych Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Niemczech i USA, oraz Polsce.

Olga Gorbachenko (ur. 1983)
Jest artystką z Ukrainy mieszkającą w Szczecinie. Inspirację znajduje w zjawiskach naturalnych, zwykłych rzeczach życiowych i żywych stanach emocjonalnych. Jej ambicją jest osiągnięcie równowagi między kolorem, jasnością i kompozycją oraz przełamanie jej, aby stworzyć piękny kontrast między harmonią a chaosem. Skończyła studia na Uniwersytecie Nowogrodzkim im. Jarosława Mądrego, kierunek sztuki piękne i rysunek. Interesuje się również fotografią, jednak od ośmiu lat pochłania ją malarstwo . Prowadzi Fundację ,,Twój Rozwój” a w niej arteterapię, oraz warsztaty dla dzieci i dorosłych Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Niemczech i USA, oraz Polsce.

Olga Gorbachenko (ur. 1983)
Jest artystką z Ukrainy mieszkającą w Szczecinie. Inspirację znajduje w zjawiskach naturalnych, zwykłych rzeczach życiowych i żywych stanach emocjonalnych. Jej ambicją jest osiągnięcie równowagi między kolorem, jasnością i kompozycją oraz przełamanie jej, aby stworzyć piękny kontrast między harmonią a chaosem. Skończyła studia na Uniwersytecie Nowogrodzkim im. Jarosława Mądrego, kierunek sztuki piękne i rysunek. Interesuje się również fotografią, jednak od ośmiu lat pochłania ją malarstwo . Prowadzi Fundację ,,Twój Rozwój” a w niej arteterapię, oraz warsztaty dla dzieci i dorosłych Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Niemczech i USA, oraz Polsce.

Olga Gorbachenko (ur. 1983)
Jest artystką z Ukrainy mieszkającą w Szczecinie. Inspirację znajduje w zjawiskach naturalnych, zwykłych rzeczach życiowych i żywych stanach emocjonalnych. Jej ambicją jest osiągnięcie równowagi między kolorem, jasnością i kompozycją oraz przełamanie jej, aby stworzyć piękny kontrast między harmonią a chaosem. Skończyła studia na Uniwersytecie Nowogrodzkim im. Jarosława Mądrego, kierunek sztuki piękne i rysunek. Interesuje się również fotografią, jednak od ośmiu lat pochłania ją malarstwo . Prowadzi Fundację ,,Twój Rozwój” a w niej arteterapię, oraz warsztaty dla dzieci i dorosłych Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Niemczech i USA, oraz Polsce.

Olga Gorbachenko (ur. 1983)
Jest artystką z Ukrainy mieszkającą w Szczecinie. Inspirację znajduje w zjawiskach naturalnych, zwykłych rzeczach życiowych i żywych stanach emocjonalnych. Jej ambicją jest osiągnięcie równowagi między kolorem, jasnością i kompozycją oraz przełamanie jej, aby stworzyć piękny kontrast między harmonią a chaosem. Skończyła studia na Uniwersytecie Nowogrodzkim im. Jarosława Mądrego, kierunek sztuki piękne i rysunek. Interesuje się również fotografią, jednak od ośmiu lat pochłania ją malarstwo . Prowadzi Fundację ,,Twój Rozwój” a w niej arteterapię, oraz warsztaty dla dzieci i dorosłych Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Niemczech i USA, oraz Polsce.

Mariusz Gosławski (ur. 1980)
W latach 1995-2000 uczył się w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zduńskiej Woli, a w 2007 roku ukończył studia w Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie i uzyskał tytuł magistra teologii moralnej. Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym. Maluje przede wszystkim pejzaże i architekturę, ale w jego twórczości można też znaleźć portrety czy tematy florystyczne.
Jest najbardziej znanym artystą malującym kawą w Polsce.
Od 1995r. zafascynowany jest kulturą Japonii. Tworzy prace inspirowane sztuką Kraju Kwitnącej Wiśni – od 2008r. Od 2015r. jest członkiem honorowym Klubu Yakumo-goto.
Jego działalność propagująca kulturę Japonii ma wielu sympatyków i zyskała uznanie m.in. Ambasady Japonii w Polsce.

Mirosław Grzelak (ur. 1960)
Studiował w latach 1980-1986 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi ( obecnie ASP ). Do Związku Polskich Artystów Plastyków należy od 1990 roku. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach. Miał dwanaście wystaw indywidualnych.
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i aranżacją wnętrz. Tworzył także grafiki, rzeźbę i tkaninę artystyczną. Szczególne znaczenie ma dla niego ikona ( od 1987 roku) oraz technika mozaiki, którą zaczął stosować w 1999 roku. Zarówno w rysunku, jak i malarstwie, przejawia zainteresowanie różnymi stylami i technikami. W jego twórczości odnaleźć można zarówno przedstawienia figuratywne jak i abstrakcję. Jest autorem wielu ikon i obrazów o tematyce religijnej. Wykonuje również portrety, wykorzystując doświadczenie warsztatowe z zakresu malarstwa realistycznego. Jego prace znajdują się w kościołach, w instytucjach i w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą.

Alicja Habisiak-Matczak (ur. 1978)
W latach 1997-2002 studiowała na Wydziale Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi. W 2002 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. Od 2004 roku jest zatrudniona w macierzystej uczelni, od 2016 roku jako Kierownik Pracowni Technik Wklęsłodrukowych na stanowisku profesora uczelni.
W 2003 roku uzyskała stypendium MKiDN oraz rządu włoskiego i odbyła półroczny staż graficzny w Akademii Sztuk Pięknych w Urbino oraz w Międzynarodowym Centrum Grafiki KAUS w Urbino.
W 2009 roku uzyskała stopień doktora sztuk pięknych, a w 2015 roku – stopień doktora habilitowanego.
Jest autorką 27 wystaw indywidualnych w Buenos Aires, Edmonton, Fano, Hongkongu, Luksemburgu, Łodzi, Łomży, Rzymie, Urbino, Vercelli, Vernon, Wageningen i w Warszawie. Uczestniczyła w ponad 210 ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach grafiki i rysunku.
Bierze udział w międzynarodowych konferencjach grafiki, m.in. IMPACT’10 (Santander, 2018) oraz IMPACT 11 (Hong Kong, 2021). Jest organizatorką Sympozjów „Flash Drawing Tour” w KAUS w Urbino.

Dorota Herbik (ur. 1965)
Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom obroniła w pracowni prof. Antoniego Starczewskiego. W latach 2005-2023 pracowała na stanowisku adiunkta na Wydziale Sztuk Pięknych i Projektowych w WSIU w Łodzi. Od 2020 r. prowadzi zajęcia malarstwa, rysunku i struktur wizualnych na Wydziale Artystycznym Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Prace w zbiorach: Muzeum Narodowe w Tajwanie, Galerie Miejskie w Łodzi, Art Galeria oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.
,,Moje obrazy to uwielbienie dla świata. Mam nadzieję, że służą intensyfikacji odbieranej przez nas rzeczywistości, utrwalają przeświadczenie o niezwykłej logice bytowania, że mimo przynależności obrazów w warstwie formalnej do świata materii, choć w części otworzą dla odbiorcy sferę ducha’’

Robert Jundo (ur. 1967)
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku. Najlepszy dyplom ASP Łódź w 2009 r. W 2022 r. otrzymał tytuł doktora habilitowanego Uczestnik wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych, w Polsce i za granicą. Od 2017 roku należy do łódzkiej grupy „Powidoki” z którą realizuje projekty artystyczne inspirowane m.in. awangardowym dziedzictwem, takie jak cykle wystaw „Śladami Strzemińskiego” I “FORmy” Zajmuje się grafiką warstwową i komputerową, maluje obrazy, projektuje wnętrza, fotografuje. W najnowszym cyklu kolorowych fotografii ABSENS/NIEOBECNI, sięga do historii, tworząc swoiste kadry pamięci, inspirowane archiwalnymi filmami dokumentującymi codzienne życie międzywojennej Łodzi i Warszawy.

Barbara Kaczorowska (ur. 1973)
Artystka wizualna, edukatorka i akademiczka; absolwentka Wydziału Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych Wł. Strzemińskiego w Łodzi (2000), obecnie doktora habilitowana, pracuje w Instytucie Edukacji Artystycznej macierzystej uczelni. Zajmuje się malarstwem z ziemi, sztuką książki, obiektem, performance, akcjami, nowymi mediami. Ulubionym tworzywem używanym w pracach artystycznych jest naturalna ziemia, gleba i piasek. Swoje zainteresowania twórcze lokuje na granicy sztuki i edukacji. Jest autorką wielu projektów, warsztatów artystyczno-edukacyjnych, przedsięwzięć mix- i intermedialnych. Realizuje wystawy i działania w kraju i za granicą (m. in. Niderlandy, Izrael, Kanada, Ukraina, Łotwa, Włochy, Niemcy, Turcja, Chiny), często podejmując tematy dotyczące historii, herstorii, trudnej przeszłości i traumy konkretnego miejsca. Szczególny akcent kładzie na żywy i autentyczny kontakt z odbiorcami i odbiorczyniami, za idealną uznając sytuację kiedy są oni zaproszeni do współtworzenia.
Prace z cykli „Sesja…” powstały podczas sesji arteterapeutycznych podczas pandemii Covid w 2020 roku. Artystka animowała wtedy grupę dorosłych osób, pragnących w sposób malarski i arterapeutyczny, poddać refleksji zmieniającą się rzeczywistość. Jednocześnie samodzielnie realizowała dedykowane innym zadania, wchodząc we wspólnotowy proces. Efektem jest kilkanaście obrazów sięgających do osobistego systemu symboli, metafory i wizualnych archetypów. To nietypowa seria prac, artystka bardzo rzadko sięga po tradycyjne techniki malarskie, zwykle używa autorskiej techniki malowania ziemią.

Barbara Kaczorowska (ur. 1973)
Artystka wizualna, edukatorka i akademiczka; absolwentka Wydziału Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych Wł. Strzemińskiego w Łodzi (2000), obecnie doktora habilitowana, pracuje w Instytucie Edukacji Artystycznej macierzystej uczelni. Zajmuje się malarstwem z ziemi, sztuką książki, obiektem, performance, akcjami, nowymi mediami. Ulubionym tworzywem używanym w pracach artystycznych jest naturalna ziemia, gleba i piasek. Swoje zainteresowania twórcze lokuje na granicy sztuki i edukacji. Jest autorką wielu projektów, warsztatów artystyczno-edukacyjnych, przedsięwzięć mix- i intermedialnych. Realizuje wystawy i działania w kraju i za granicą (m. in. Niderlandy, Izrael, Kanada, Ukraina, Łotwa, Włochy, Niemcy, Turcja, Chiny), często podejmując tematy dotyczące historii, herstorii, trudnej przeszłości i traumy konkretnego miejsca. Szczególny akcent kładzie na żywy i autentyczny kontakt z odbiorcami i odbiorczyniami, za idealną uznając sytuację kiedy są oni zaproszeni do współtworzenia.
Prace z cykli „Sesja…” powstały podczas sesji arteterapeutycznych podczas pandemii Covid w 2020 roku. Artystka animowała wtedy grupę dorosłych osób, pragnących w sposób malarski i arterapeutyczny, poddać refleksji zmieniającą się rzeczywistość. Jednocześnie samodzielnie realizowała dedykowane innym zadania, wchodząc we wspólnotowy proces. Efektem jest kilkanaście obrazów sięgających do osobistego systemu symboli, metafory i wizualnych archetypów. To nietypowa seria prac, artystka bardzo rzadko sięga po tradycyjne techniki malarskie, zwykle używa autorskiej techniki malowania ziemią.

Władysław Kaliski (ur. 1946)
Jest absolwentem ASP w Łodzi i członkiem łódzkiego oddziału ZPAP. Władysław Kaliski jest wybitnym polskim artystą malarzem, którego prace są cenione za ich unikalny styl i emocjonalny ładunek. Dyplom w dziedzinie malarstwa i wzornictwa przemysłowego otrzymał w pracowni prof. Lecha Kunki
Miał 14 wystaw indywidualnych, brał udział w wielu konkursach i wystawach zbiorowych. Był stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki. Zdobywał liczne nagrody, w tym nagrodę Prezydenta Miasta Łodzi oraz I nagrodę w konkursie Propozycje, za zestaw prac malarskich pt. Bez początku i bez końca. Nagrodzone obrazy znajdują się w Muzeum Historii Miasta Łodzi, Muzeum Radogoszcz i Muzeum na Majdanku.
Obrazy Władysława Kaliskiego zostały użyczone przez Muzeum Tradycji Niepodległościowych w Łodzi.

Igor Kociński (ur. 1995)
Urodzony w Łodzi. W latach 2014 – 2021 student grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych ASP w Łodzi. W 2021 uzyskał tytuł magistra sztuki, specjalność: grafika warsztatowa. Dyplom w Pracowni Technik Drzeworytniczych i Książki Artystycznej prof. Dariusza Kacy i Aneks w Pracowni Malarstwa Studyjnego prof. Tomasza Musiała.
Od lutego do maja 2022 instruktor w ramach praktyki absolwenckiej w Pracowni Technik Drzeworytniczych i Książki Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
Nagrody: Grand Prix w 37. edycji Konkursu im. Władysława Strzemińskiego – Sztuki Piękne 2020.
Nagroda Muzeum Miasta Łodzi w 37. edycji Konkursu im. Władysława Strzemińskiego – Sztuki Piękne 2020.
1 miejsce w konkursie artNOBLE 2022 w ramach Interdyscyplinarnego Festiwalu Sztuk w Żyrardowie.

Udział w wystawach:
Wystawa prac studenckich Katedry Malarstwa Wydziału Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi w Galerii Cotton House (ul. Sterlinga 27/29, Łódź, 2015)Wystawa poplenerowa „Harenda/Soczewka 2016" w Galerii ASP Łódź Piotrkowska 68 Wystawy z cyklu „Eksperymentarium i goście" w latach 2017-2019 w Galerii ASP Łódź Piotrkowska 68.
„Odbicie młodości w grafice” - wystawa prac studentów z Pracowni Technik Drzeworytniczych i Książki Artystycznej ASP w Łodzi, Galeria „Pod napięciem” Wydział Elektrotechniki, Elektroniki, Informatyki i Automatyki Politechnika Łódzka, 2018.
Wystawa „Kociński. Sobczak. Rysunek. Grafika.” W Galerii Nasza Ściana na ASP w Łodzi, 2019
Wystawa pokonkursowa „Bunt XI Biennale Grafiki Studenckiej” w Galerii Miejskiej Arsenał, Poznań 2019.
Wystawa laureatów 37. Konkursu im. Władysława Strzemińskiego - Sztuki Piękne 2020 w Galerii ASP, Łódź Piotrkowska 68, 2021.
Międzynarodowa wystawa twórców książki autorskiej - Trienále Umenia Knihy 2021, Turčianska Galéria, Słowacja, Martin, 2021.
Prezentacja najlepszych dyplomów polskich uczelni lat 2020-2021 w ramach programu Stowarzyszenia Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie „Najlepszy Dyplom – Grafika. Uczeń i jego promotor.” Na platformie internetowej SMTG : https://triennial.pl/dyplomy/diploms/igor-kocinski/
Wystawa „Stan rzeczy w epoce antropocenu” prac graficznych z Pracowni Technik Drzeworytniczych i Książki Artystycznej ASP w Łodzi w Galerii Koszarowa 19 ASP w Katowicach, 2022.
Wystawa najlepszych dyplomów ASP w Łodzi „Prime Time | Prime Stage 2021”, Akademickie Centrum Designu, 2022.Wystawa „Grafiki IGI” z okazji 50-lecia Katedry Grafiki Artystycznej ASP w Łodzi, Galeria ASP Piotrkowska 68, Łódź, 2022. „Wdrukowany czas. Wystawa książek z Pracowni Technik Drzeworytniczych i Książki Artystycznej ASP w Łodzi”, Łódź, Akademickie Centrum Designu, 2022.
IV Triennale Książki Artystycznej w Muzeum Książki Artystycznej (Willa H. Grohmana, ul. Tymienieckiego 24) Łódź, 2022.Wystawa "Najlepsze Dyplomy ASP 2021" w Zbrojowni Sztuki, Gdańsk 2022.

Krzysztof Krzywiński (ur. 1961)
Absolwent PWSSP (obecnie ASP) w Poznaniu, gdzie studiował w latach 1984–1989. Dyplom obronił w pracowni prof. Józefa Fliegera. Pracuje jako pedagog w Liceum Plastycznym w Szczecinie.
Zajmuje się malarstwem i rysunkiem, autor wielu wystaw indywidualnych, m.in.: “Przypadki wieku średniego”, Galeria Art MDK, Świnoujście (2009); “Obywatele”, Książnica Pomorska, Szczecin (2009); “Przypadki wieku średniego”, Galeria XIII Muz, Szczecin (2008); “Ściana”, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin (2005); “Wędrówka”, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin (1999); “Interwencja Czerwieni”, Galeria Kierat, Szczecin (1995); “Pejzaż a czas”, Galeria Piastów 5, Szczecin (1990). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych m. in. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w latach 1990 – 2016.

Elżbieta Lewczuk (ur. 1957)
Warszawianka, absolwentka Wydziału Geodezji i Kartografii Politechniki Warszawskiej;
Uczestniczka misji pokojowej ONZ w Kambodży w latach 1992-93 i innych misji w następnych latach.
Absolwentka 5-letniej edycji Akademii Otwartej na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2017-2022)
Uczestniczka Pracowni Plastycznej Teatru GO Fundacji Proscenium w Warszawie w latach: 2013-2017 . Brała i bierze udział w licznych plenerach malarskich o zasięgu ogólnokrajowym.
Od 2021 roku należy do Związku Artystów Plastyków, Oddział Mazowiecki.
Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych a także w aukcjach na cele charytatywne.
Posiada prace w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.
,,Malarstwo i rysunek od zawsze były moją pasją. Pociągały mnie także podróże i turystyka. Przez wiele lat zawodowo zajmowałam się współpracą w różnych organizacjach międzynarodowych i administracji publicznej. Odwiedziłam kilkadziesiąt krajów - zawodowo i prywatnie. W trakcie moich wypraw zawsze towarzyszył mi aparat fotograficzny. Liczne zdjęcia dokumentowały krajobrazy, przyrodę i ludzi, których spotykałam na swojej drodze, a także były pewnego rodzaju szkicownikiem, podpowiedzią do malowania przyszłych obrazów. Do malarstwa, po latach, powróciłam na dobre w 2013 r., nie czekając na czas wolny, który tak naprawdę nigdy nie nadchodzi.
Maluję z potrzeby serca pejzaże, sceny rodzajowe, martwe natury, portrety i studia postaci. Interesuję się też fotografią i tkaniną artystyczną.” . Członek ZAP Oddziału Mazowieckiego

Jolanta Luchowska (ur. 1952)
Jolanta Luchowska jest osobą, dla której twórczość plastyczna stanowi ważny element życia i jest zarazem pretekstem do zaznaczenia swojej indywidualności. Niezwykle interesującym jest fakt, że artystka jest z zawodu ekonomistą i wykonywała ten zawód przez wiele lat, choć od zawsze pragnęła się realizować i wypowiadać poprzez malarstwo. Często los jest ludzki przewrotny i pisze swoje własne scenariusze, których byśmy nie byli w stanie przewidzieć. Tak też się stało w życiu Jolanty Luchowskiej, która unieruchomiona na skutek wypadku samochodowego, sięgnęła po farby akwarelowe, co było jej pierwszym zetknięciem z upragnionym malarstwem. Upór i chęć tworzenia okazały się na tyle silne, że zaowocowały przyjęciem Jej do Klubu Plastyka Amatora działającego przy Łódzkim Domu Kultury oraz Stowarzyszenia Plastyków Amatorów w Łodzi. Zaczęły się spełniać marzenia Jolanty Luchowskiej, a zajęcia w powyższych pracowniach prowadzone przez Profesora Ryszarda Hungera, spowodowały naturalny rozwój artystki, która poczuła się twórczo wyzwolona i zapewne mocno dowartościowana. Przez wszystkie lata, począwszy od roku 2005, dokształcała się na kursach malarskich, graficznych, a także uczestniczyła w licznych plenerach plastycznych, przez co ciągle doskonaliła swoje umiejętności. Jest ponadto uczestniczką wykładów i zajęć malarskich realizowanych pod kierunkiem Pana Marka Gajewskiego na Uniwersytecie Trzeciego Wieku, a także doskonali swój warsztat w Pracowni Rysunku i Malarstwa pod kierunkiem Małgorzaty Urbaniak – Wawrzyniak. Należy zwrócić uwagę na fakt, że ma na swoim koncie kilka wystaw indywidualnych oraz udział w kilkudziesięciu prezentacjach zbiorowych, a Jej prace były doceniane zdobywając nagrody i wyróżnienia.

Marzena Łukaszuk (ur. 1980)
Urodzona w Białej Podlaskiej. Od 2000 roku jest związana z ziemią łódzką. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa, gdzie w 2005 roku zrealizowała dyplom w Pracowni Technik Drzeworytniczych prof. Andrzeja Mariana Bartczaka, Pracowni Malarstwa prof. Mariana Kępińskiego i Pracowni Papieru prof. Ewy Latkowskiej-Żychskiej. W latach 2006-2016 pracowała na stanowisku asystenta w Pracowni Rysunku IV prowadzonej przez prof. Zdzisława Olejniczaka. Od 2016 roku prowadzi samodzielnie najpierw Pracownię Rysunku IV na Wydziale Grafiki i Malarstwa, następnie od 2017 roku Pracownię Rysunku i Technik Ilustracyjnych na Wydziale Malarstwa i Rysunku w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, obecnie w Instytucie Malarstwa i Rysunku Wydziału Sztuk Pięknych. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem grafiką warsztatową, ilustracją, ceramiką. W uczelni od lat związana jest z Biurem współpracy z zagranicą, pełni rolę kierunkowego Koordynatora Erasmus + , a od 2019 roku również funkcję Pełnomocnika Rektora ds. osób z niepełnosprawnościami.

Tamara Maj (ur. 1962)
W 1982 roku ukończyła z wyróżnieniem Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach na kierunku tkactwo artystyczne. W latach 1989-1992 prowadziła pracownię kilimiarską. Od 1993 roku pracuje w Filii Biura Wystaw Artystycznych w Kielcach w Galerii „Zielona” w Busku-Zdroju.
Tamara Maj to artystka o niezwykle bogatym dorobku i wyjątkowym spojrzeniu na sztukę. Jej twórczość skupia się przede wszystkim na malarstwie oraz tkaninie artystycznej. W środowisku artystycznym jest znana i ceniona, będąc członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Polskiego Stowarzyszenia Edukacji Plastycznej Delegatura w Kielcach.
Kariera Tamary Maj jest pełna nagród i wyróżnień, które potwierdzają jej niezwykły talent. Artystka zdobyła nagrody m.in. w Interdyscyplinarnym Konkursie Plastycznym Przedwiośnie organizowanym przez BWA Kielce, na 9. Międzynarodowym Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej w BWA Krosno, na Przeglądzie Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda w Galerii Szyb Wilson w Katowicach. Ponadto, otrzymała wyróżnienie w Konkursie Plastycznym Kolaż-Asamblaż w BWA Olkusz.

Katarzyna Miller (ur. 1978)
Urodziła się w Łodzi. Studiowała na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi w latach 1998-2004. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w pracowni malarstwa pod kierunkiem prof. Ryszarda Hungera i w pracowni rysunku prof. Jacka Nowotarskiego. Jest laureatką statuetki Dyplom 2004 w konkursie najlepszych dyplomów łódzkiej ASP w 2004 roku, Nagrody Studentów i Nagrody Prezydenta Miasta Łodzi w Konkursie im. Władysława Strzemińskiego dla studentów ASP w Łodzi (kolejno 2001 i 2002), II Nagrody na XI Międzynarodowym Jesiennym Salonie Sztuki „Homoquadratus Ostroviensis” (2012), stypendystką Ministerstwa Kultury (2002). Od 2006 roku jest wykładowcą macierzystej uczelni, do 2015 roku asystentką w pracowni rysunku prof. Witolda Kalińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Obecnie prowadzi Pracownię Form Rysunkowych na Wydziale Sztuk Pięknych. Tworzy w dziedzinie malarstwa, rysunku, instalacji. W 2018 roku jej obrazy zostały zakupione do Kolekcji Młodego Malarstwa Polskiego Muzeum Narodowego w Gdańsku, w której znalazły się prace 109 wybitnych polskich malarzy młodego pokolenia debiutujących po 2000 roku.

Bożenna Niewinowska (ur. 1951)
Maluję, całe życie, a od roku 2006 codziennie, bo malowanie to ogromna radość i przyjemność. Mam nadzieję, że odrobinę pogody jaką czuję podczas malowania uda mi się przekazać oglądającym moje obrazy. Na moje malarskie spojrzenie na świat największy wpływ ma Pan Profesor Ryszard Hunger, na którego konsultacje uczęszczam od początku mojej przygody z malarstwem. Technik malarskich uczyłam się od artysty plastyka Pana Marka Gajewskiego, a praktycznego przełożenia teorii na płótno czy papier uczy mnie w pracowni 413 artysta pan Jacek Świgulski. Ukończyłam też wiele kursów malarskich organizowanych przez SPA , a prowadzonych przez wykładowców z ASP.Swoje prace wystawiałam na ponad 100-tu wystawach organizowanych przez Klub Plastyka Amatora i Stowarzyszenie Plastyków Amatorów w Łodzi, Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich i Związek Polskich Artystów Plastyków. Reprezentowałam Polskę na kilku wystawach zagranicznych, brałam udział w konkursach na których otrzymywałam nagrody i wyróżnienia. Moje prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą -we Francji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych i w Meksyku. Miałam również siedemnaście wystaw indywidualnych. Maluję w różnych technikach -pastelami suchymi, olejem i akrylem, a od jesieni 2013 polubiłam ulotną akwarelę, której podstaw uczyłam się od znakomitego akwarelisty Rafała Rudki właśnie technika z czasem stała się moją ulubioną. Swoje umiejętności doskonaliłam na kursach u Grzegorza Wróbla i Nuwki Iwanowej. Jestem od roku 2016 członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków i Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Małgorzata Omelańczuk-Pawluk (ur. 1962)
Malarstwo to wielka pasja artystki średniego pokolenia. Od młodych lat jest związana z tą dziedziną sztuki. Podstawy rysunku i malarstwa wyniosła z Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie. Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1984–89 na wydziale malarstwa, w pracowni prof. Tadeusza Dominika, pomogły rozwijać i kształtować własny styl.
Malarstwo artystki cechują różne zestawienia faktur: przecieranych, impastowanych, zdrapywanych; także eksperymenty z barwą i światłem oraz różne stopnie nasycenia jednego barwnego tonu.
Swoje obrazy maluje w zależności od wewnętrznego nastroju. Niektóre z nich są pełne ekspresji o żywym nasyceniu barw często zestawianych na zasadzie kontrastu, inne zaś bardziej delikatne, wyciszone, stonowane.
Najczęstszym tematem jej prac są martwe natury, kwiaty i pejzaże a głównie pejzaże z motywami leśnymi oraz ostatnio inspiracje poezją, a w szczególności utworami Haliny Poświatowskiej.Wiele obrazów z jej dorobku twórczego znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju i zagranicą: Australia, Kanada, Wielka Brytania, Francja i USA.

Ewelina Ostrowska-Marcinkowska (ur. 1999)
Ewelina Ostrowska-Marcinkowska urodziła się roku w Łodzi. W 2023 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, w Pracowni Technik Cyfrowych pod kierunkiem profesora dr hab. Grzegorza Chojnackiego. Od 2022 roku prowadzi działalność dydaktyczną na Społecznej Akademii Nauk w Łodzi. Od 2023 zatrudniona na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi jako asystentka techniczna, prowadząca Warsztat Technik Cyfrowych.
W swoich działaniach artystycznych łączy zamiłowanie do tradycyjnych technik: malarstwa, rysunku i rzeźby z nowymi technologiami. Tworzy animacje, grafiki cyfrowe i wirtualne rzeźby w 3D. Jej prace można było oglądać m.in. na wystawie Obrazy Światła w ramach Festiwalu Świateł w Łodzi (2021), Konfrontacje Cyfrowe w Gdańsku (10.2022r.) czy podczas indywidualnej wystawy Rysunek 2019-2023 w głównym budynku Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (2023). Uczestniczyła również w wystawach Bohema ,,Chaos Sztuki” na OFF Piotrkowska (08.2023), ,,Mistrz i Uczeń” (04.2023r.), wystawie grafik studentów Pracowni Technik Cyfrowych w Galerii Mleczny Piotr w Gdańsku (03.2023r.). Dla Teatru Wielkiego w Łodzi stworzyła multimedialna oprawę przedstawienia Mandragora (2022).

Piotr Pachecki (ur. 1980)
W roku 2016 zdobył dyplom z malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni K. Wałaszka. Studiował ceramikę artystyczną w pracowni prof. G. Płocicy i ceramikę użytkową w pracowni prof. Drzewieckiego. Jest absolwentem filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego. Od 2017 r. należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Jego malarstwo można określić jako realizm o impresjonistycznym charakterze. Głównym środkiem wyraz artysty jest światłocień i gra ciepłych, zgaszonych barw. Piotr Pachecki (ur. 1980r. w Bystrzycy Kłodzkiej) absolwent malarstwa wrocławskiej ASP oraz filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego. Od 2017 r. należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.
2023 – plener malarski i wystawa „XV Park Sztuki” Zamek Kliczków
2019 - wystawa „XI Park Sztuki” Mia Art Gallery Wrocław
2017 - Plener malarski i wystawa „IX Park Sztuki” Zamek Kliczków (Folwark Książęcy), wystawa poplenerowa w Galerii Socato na placu Solnym we Wrocławiu.
2017 - Międzynarodowy plener malarski w St. Gierałtowie, wystawa poplenerowa w Stroniu Śląskim
2016 - wystawa zbiorowa z okazji 25-lecia Rotary Club Wrocław, budynek Starej Giełdy we Wrocławiu
2016 - Międzynarodowy plener malarski w St. Gierałtowie, wystawa poplenerowa w Stroniu Śląskim
2016 - IX Międzynarodowy plener malarski w Miastku, wystawa poplenerowa
2015 - kwalifikacja do II etapu konkursu "Młody Wawrzyn" organizowanego przez DNA Gallery.
2015 - międzynarodowy plener malarski w Zieleńcu, wystawa poplenerowa

Ryszard Porębski (ur. 1949)
Artysta malarz, urodzony roku w Rybniku. Mieszka i tworzy w Łodzi. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom na Wydziale Grafiki Warsztatowej w Pracowni Drzeworytu prof. S. Fijałkowskiego i prof. A. Bartczaka otrzymał w 1977 roku. Ryszard Porębski uprawia malarstwo sztalugowe, w którym przeważa realizm. Głównymi tematami podejmowanymi przez artystę są motywy wiejskich pejzaży, w których motywem przewodnim są urokliwe chałupy kryte strzechą- widoki tak rzadkie w otaczającym i pędzącym świecie. Chętnie podejmowanymi tematami są także martwe natury, motywy roślinne a także kopie holenderskich mistrzów malarstwa. Artysta uczestniczy w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Od 1979 roku jest członkiem ZPAP. Prace artysty są chętnie nabywane w kraju jak i za granicą.

Diana Prihodovskaya (ur. 1982)
Graficzka z Białorusi, mieszka i tworzy w Łodzi.
Jest studentką łódzkiej ASP, V roku studiów stacjonarnych magisterskich, posiadająca obywatelstwo białoruskie, bardzo utalentowana i posiadająca już na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce, we Francji, we Włoszech, w Portugalii. Najchętniej uprawia grafikę wklęsłodrukową, tworzy drzeworyty, litografie, akwatinty, maluję akwarele, tworzy też małe formy grafiki. Brała np. udział w tegorocznym Salonie Ilustratorów – wystawie towarzyszącej Poznańskim Targom Książki 8 – 10 marca 2024 r. na terenie Międzynarodowych Targów Poznańskich. Celem Salonu jest prezentacja oraz promocja polskich twórców ilustracji i grafiki książkowej, a także ułatwienie im bezpośrednich kontaktów ze środowiskiem wydawców. Zaprezentowała tam grafiki „Dziewczynka z kotem”, „Karmienie kota”, „Smog i gwiazdy” i printy z akwareli z serii „Jagody”. Bierze udział w warsztatach naukowych, udziela się charytatywnie, publikuje, działa społecznie. Obecnie studiuje w pracowni techniki druku wklęsłego u dr hab. Alicji Habisiak-Matczak i dra Oskara Gorzkiewicza, zaś w pracowni litografii u dra hab. Witolda Warzywody (pro. ASP) i dr Tomasza Matczaka.
Diana Prihodovskaya twierdzi, że kocha ludzi i to oni są jej głównym źródłem jej inspiracji.
Jej kreatywność napędza także natura, podróże i historia (książki) oraz muzyka. Jest przewodniczącą Koła Naukowego Eksperymentarium.

Grażyna Sanojca
Urodzona w Warszawie jest artystką najbardziej znaną ze swoich obrazów, rzeźb i ceramiki. Jest absolwentką Wydziału Matematyki i Informatyki na UW, Wydziału Malarstwa na podyplomowych studiach na UMCS w Lublinie, Akademii Otwartej na ASP w Warszawie i Wydziału Malarstwa na podyplomowych studiach na ASP w Łodzi. Jest członkiem Związku Artystów Plastyków i Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków.
Podróżując w poszukiwaniu interesujących wystaw, przy okazji poznaje kraje, ludzi, przyrodę, obyczaje, które potem ożywają w jej malarskich wspomnieniach. Bo malarstwo dla niej nie jest tylko hobby, jest jej pasją, sposobem na życie, drogą, którą podąża.
Jest zafascynowana twórczością Paula Cézanne’a.
Uczestniczyła w ok. 100 wystawach zbiorowych i miała 9 wystaw indywidualnych.
Zdobyła wyróżnienia w konkursach za prace „Kobieta - Podróż życia - Paryż”, „Autoportret” i „Przestrzeń C-Y” w corocznym konkursie o nagrodę belgijskiej Fundacji Art Vue.

Varvara Semianenka (ur. 2008)
Utalentowana młoda artystka z Białorusi. Uczyła się w gimnazjum artystycznym w Mińsku. Obecnie mieszka i studiuje w Łodzi. Maluje i rysuję w pracowni artystycznej Szkoła Rysunku i Malarstwa Piotra Króla „Luna” w Łodzi. Jej grafika zatytułowana „Kruk i jego przyjaciel Szczur” wykonana w technice linorytu, została wybrana do udziału w wystawę KITCHEN PRINT BIENNALE. Wystawa odbędzie się w sierpniu tego roku we francuskim miasteczku Charme. Varvara próbuje swoich sił w różnych technikach graficznych, jej ulubionymi technikami graficznymi są litografia kuchenna i linoryt.

Weronika Sidor (ur. 2000)
Młoda artystka i projektantka z Warszawy.
Weronika Sidor to malarka młodego pokolenia, której twórczość wyróżnia się unikalnym połączeniem tradycyjnych technik malarskich z nowoczesnym podejściem do formy i wyrazu. Urodzona i działająca w Warszawie, konsekwentnie buduje swoją pozycję na polskiej scenie artystycznej, łącząc klasyczne rzemiosło z osobistą wrażliwością i współczesnym językiem sztuki.
Jest członkiem zarządu Towarzystwa Historycznego im. Szembeków, Klubu Malarza im. artysty malarza Stanisława Hrabiego Szembeka oraz pełni funkcję sekretarza Stowarzyszenia Marynistów Polskich.

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie oraz studentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Swój warsztat doskonaliła pod opieką wybitnych pedagogów, takich jak prof. Łukasz Korolkiewicz, oraz prof. Grzegorz Kowalski w Pracowni Kompozycji Brył i Płaszczyzn.

Twórczość Weroniki Sidor skupia się głównie na malarstwie olejnym, które wzbogaca o elementy luminescencyjne, szlagmetal oraz eksperymenty z fakturą i światłem. Centralnym motywem jej obrazów jest ludzkie ciało – jako nośnik emocji, symbol transformacji i przestrzeń ekspresji.
W swojej praktyce malarskiej wykorzystuje światłocień jako kluczowy środek budowania napięcia, formy i nastroju. Kolor przestaje być jedynie środkiem opisu – staje się emocjonalnym narzędziem narracji.
Jej obrazy balansują pomiędzy ekspresją a subtelnością. Są pełne napięcia, ale też ciszy – pozwalają widzowi na kontemplację, intymne przeżycie i dialog z obrazem. Każda praca jest fragmentem większej opowieści, w której zacierają się granice między światem zewnętrznym a wewnętrznym.

Artystka czerpie inspiracje z codziennych doświadczeń, obserwacji gestów, fragmentów rozmów, wewnętrznych emocji i ludzkiego ciała jako uniwersalnego znaku.
Jej twórczość to forma medytacji nad światem – pełna intuicji, duchowej refleksji i osobistej narracji. Dla Weroniki malarstwo to nie tylko zapis formy, ale również droga do uchwycenia tego, co niewidzialne: stanów emocjonalnych, psychicznych, metafizycznych.
Poprzez swoje prace stara się poruszyć widza – nie dosłownie, lecz wewnętrznie. Sztuka staje się tu narzędziem przeżywania, zatrzymania, pytania o tożsamość, cielesność i obecność.
Jej obrazy otwierają przestrzeń do refleksji i osobistego kontaktu – z obrazem, z drugim człowiekiem, a przede wszystkim z samym sobą.

Monika Anna Róża Smorągiewicz (ur. 2000)
„W działaniach artystycznych często staram się uzewnętrzniać energię wyciąganą z muzyki, mojej wrażliwości i temperamentu emocjonalnego."
Artystka wszechstronna, tworząca sztukę wszelaką. Zajmuje się głównie (choć nie ogranicza do) działaniami z pogranicza rysunku i malarstwa (obecnie najczęściej sięga do tematyki portretowej), fotografią, grafiką warsztatową (min. litografia, linoryt, drzeworyt) oraz drobną twórczością literacką. Założycielka i twórczyni zinów: „Aliaż" i „Jajecznica". Do jej zainteresowań należą również zagadnienia technologiczne z zakresu malarstwa i grafiki, modelarstwo, muzyka oraz sztuka filmowa.
Pochodzi z Kielc. Tam też ukończyła Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych im. Józefa Szermentowskiego uzyskując tytuł zawodowy: plastyk specjalności technik graficznych specjalizacji technik druku artystycznego.
Obecnie studiuje na kierunkach: Malarstwo i Grafika na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.
Jej dzieła pojawiły się na wielu lokalnych wystawach zbiorowych i kilku indywidualnych. Ostatnia z wystaw indywidualnych - „Urodzinowa Ekstrawaganza" miała miejsce w Domu Literatury w Łodzi między 29 lutym a 22 marcem 2024r.

Lidia Snitko-Pleszko (ur. 1947)
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskała na wydziale Architektury Wnętrz w 1974 roku.
Malarstwo studiowała w pracowni prof. Bogdana Urbanowicza i prof. Ireny Wilczyńskiej. Początkowo zajmowała się projektowaniem wnętrz i elementów plastycznych do nich: żyrandoli, mozaik ściennych, metaloplastyki (formy wykuwane w blasze miedzianej).
Z czasem zaczęła poszukiwać nowych środków wyrazu. Zaczęła się fascynować kolorem i kreską.
Od 1984 roku zajmowała się wyłącznie malarstwem sztalugowym i rysunkiem. Specjalizuje się w portrecie, który najchętniej wykonuje z natury w różnych technikach malarskich.
Ma w swoim dorobku kilkanaście wystaw indywidualnych w kraju i za granicą oraz kilkadziesiąt wystaw zbiorowych.
Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki w 1985 roku.
Została wyróżniona w ogólnopolskim konkursie na rysunek (tematy wielkanocne) w 2000 roku zorganizowanym przez Okręg Warszawski Związku Polskich Artystów Plastyków.
Laureatka Nagrody Talensa (za całokształt twórczości) za rok 2009.
Brała udział w wielu aukcjach na cele charytatywne. Wiele jej prac znajduje się w zbiorach prywatnych w krajach Europy i w USA.

Renata Agnieszka Sobczak ( ur 1972)
Od urodzenia mieszka w Białej Podlaskiej, tam też tworzy. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. W 1999 r. obroniła dyplom z grafiki warsztatowej pod kierunkiem prof. Maksymiliana Snocha.
Ma na swoim koncie ponad dwadzieścia wystaw zbiorowych, są to wystawy prezentujące twórczość bialskiego środowiska plastycznego a także wystawy poplenerowe.
Autorka czterech wystaw indywidualnych. Trzykrotnie brała udział w Parku Sztuki organizowanym przez Galerie Podlaską. Swoją twórczość określam jako wyobrażeniowo-bajkową. Główną cechą charakterystyczna jest zwrócenie uwagi na świat, który istnieje w bogatej wyobraźni człowieka, w jego wnętrzu.
Aby popaść w stan natchnienia należy bezwzględnie wyciszyć się, odrzucić wszelkie współczesne rozpraszacze, które hamują wydobywanie fantazji. Należy szukać bodźców w muzyce, słowach i zapachach. Wykroczyć myślą poza to, co jest istotne. Wyobraźnia działa tym mocniej, im częściej do niej sięgamy i przyjmuje takie kolory, jakie chcemy. Możemy kształtować ją sami i możemy dzielić się z nią innymi. Od wielu lat związana z Bialskim Środowiskiem Plastycznym skupionym wokół Galerii Podlaskiej, gdzie obecnie pracuje. Członkini Grupy Artystycznej ,,Co słychać".