Urodził się w 1955 r. w Nidzicy. Z wykształcenia jest technikiem mechanikiem. Tkactwem artystycznym interesuje się od 1974 r. Technik tkackich uczył się u Tadeusza Pfajfera. Rzeźbi od 1988 r. Mieszka i tworzy w Nidzicy.

Urodzona w 1980 roku. Absolwentka Instytutu Artystyczno-Pedagogicznego w Kaliszu Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z wyróżnieniem ukończyła pracownię malarstwa pod kierunkiem prof. Andrzeja Niekrasza. Jej praca dyplomowa została zaprezentowana w Muzeum Plakatu w Wilanowie na wystawie pokonkursowej najlepszych dyplomów z zakresu sztuk pięknych, organizowanej przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej w 2005 roku.

Magister sztuki, grafik komputerowy i animator kultury. Aktywnie działa w rodzinnym Gostyniu, inicjując liczne przedsięwzięcia kulturalne oraz prowadząc działalność edukacyjną w obszarze sztuki. Jest inicjatorką wystawy sztuk wizualnych Bioróżnorodność w Gostyniu, projektu Sztuka inwestowania w siebie sztuką, warsztatów Zakochaj się w sztuce działania oraz warsztatów plastycznych Agarowe faksymile. Współtworzyła projekt Gostyńska Akademia Kultury, jest autorką licznych murali oraz współzałożycielką grupy artystycznej Pracownia Kreatywna Artefakt.

Jest autorką wielu wystaw indywidualnych, uczestniczką wystaw zbiorowych oraz plenerów artystycznych w Polsce i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i poza jego granicami.

W swojej twórczości pozostaje wierna malarstwu sztalugowemu, coraz częściej sięgając jednak po formy muralu i street artu. Najczęściej pracuje w technice olejnej i akrylowej, nie stroniąc od eksperymentów formalnych i technologicznych. Głównymi tematami jej malarstwa są pejzaż, symboliczny portret kobiecy oraz motyw konia. To w tej przestrzeni buduje własny świat wizji i doznań — gdzie przyroda nie jest odtwarzana dosłownie, lecz staje się pretekstem do kreacji, a osobiste sfery myślenia i odczuwania wzajemnie się przenikają.

Urodzona w 1984 roku. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych, specjalizacja: grafika warsztatowa (wklęsłodruk). Dyplom z wyróżnieniem w 2008 roku w pracowni Prof. Włodzimierza Kotkowskiego. Stypendystka Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza (2008). W 2011 roku ukończyła studia doktoranckie na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (pracownia Prof. Henryka Ożoga). Od roku 2012 zatrudniona na stanowisku adiunkta w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, od 2020 roku na stanowisku profesora UR w Instytucie Sztuk Pięknych, gdzie prowadzi wykłady z historii grafiki oraz zajęcia w pracowni druku wklęsłego. Brała udział w ponad 150 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych w kraju i za granicą.

Nagrody, wyróżnienia:
2022 – Wyróżnienie w 5th International Guadalupe Posada Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; Nagroda w Międzynarodowym Konkursie Grafiki i artystycznej książki – GraficaRi, Chorwacja, 2020 – III Nagroda w V Międzynarodowym Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Nagroda Prezydenta Miasta Rzeszowa, Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2019-2020, BWA Rzeszów; 2019 – Wyróżnienie w II Ogólnopolskim Konkursie Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; 2018 – III Nagroda w konkursie Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2018, BWA Rzeszów; 2010 – Wyróżnienie w konkursie W stronę dawnych Mistrzów, Gabinet Rycin Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego; 2010 – III Nagroda w Przeglądzie Sztuki Młodych, Podkarpacki Festiwal Sztuki, Rzeszów; 2009 – Wyróżnienie Przewodniczącego Jury w II Ogólnopolskim Triennale Granice Rysunku, Rzeszów

Udział w wystawach zbiorowych (wybór):
2022 – 7 Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; Ja-Ona, Ja-On, Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzowskie Centrum Kultury, Chorzów/Polska; 5th International “Guadalupe Posada” Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; 1st International GCB-MiniPrint 2022, Graphik-Collegium Berlin/Niemcy; XIII Międzynarodowy Konkurs na Ekslibris, Gliwice-Cieszyn/Polska; IPC International Mini Print/Taiwan; VIII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Valladolid/Hiszpania; International Biennial Print Exhibit: 2022 R.O.C, Taichung/Taiwan; The Fifth International Biennial of Printmaking, Čačak /Serbia; International exhibition of prints and artist’s books in Rijeka – GraficaRi, Rijeka/ Chorwacja
2021 – 10th International Graphic Triennial – Bitola 2021, Macedonia Północna; 21th International Print Biennial Varna, Bułgaria; Aerowalk, wystawa w ramach 11. Triennale Grafiki Polskiej, Fundacja Art-React, Krakowski Park Technologiczny, Kraków; Second International mini print Triennial «Intaglio», Kyiv/Ukraina; Third International Print Biennale, Yerevan 2021, Armenia; Międzynarodowe Triennale Grafiki w Cieszynie
2020 – 5th International Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Maxi Print Berlin 2020, Berlin/ Niemcy; The International Biennial of Miniature Art – Timisoara 2020, Rumunia; VI Edition Biennale di Grafica Contemporanea Premio Diego Donati, Perugia/Włochy; 17. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź; 6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; VII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte 2020, Hiszpania;
2019 – Bucharest International Print Biennale 2019, Rumunia; Maxi Print Berlin 2019, Berlin, Niemcy; II Ogólnopolski Konkurs Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; Second International Print Biennale Yerevan 2019, Armenia; 20th International Print Biennial Varna, Bułgaria; 7th Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2018 – 10 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice 2018; IV International Biennial of Nude Marko Gregović, Montenegro, Czarnogóra; Ex libris Competition Varna 2018, Bułgaria; International Biennial Print Exhibit: 2018 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan
2014 – 10 lat minęło... Najlepszy dyplom 2004-2014, Międzynarodowe Centrum Sztuk Graficznych w Krakowie; Grafika jest kobietą. Grafika polska XX i XXI wieku, MCSG w Krakowie; XV Międzynarodowe Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski
2013 – Międzynarodowe Triennale Grafiki Kraków – Stambuł, Turcja; The 17th International Print Biennial – Varna 2013, „Boris Georgiev”, Bułgaria;
2012 – 8 Triennale Grafiki Polskiej, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice; 7 Międzynarodowe Triennale Grafiki - Bitola 2012, Republic of Macedonia
2011 – Agnieszka Lech-Bińczycka. Grafika, Galeria Lamelli, Kraków; Dotyk, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa
2010 – W stronę dawnych Mistrzów…, Gabinet Rycin BUW, Warszawa; Międzynarodowe Triennale Grafiki, Horst Janssen Museum, Oldenburg; Druckfrisch. Grafika młodych twórców polskich i austriackich, Wiedeń;
2009 - 6 Ogólnopolskie Biennale Grafiki Studenckiej, Galeria Miejska Arsenał, Poznań; 7 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice; Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej – Kraków 2009, Bunkier Sztuki, Kraków
2008 – Kulisiewicz i Jego stypendyści, Galeria Przy Van Gogha, Warszawa

Urodzona w 1968 roku. Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze. Jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu), gdzie studiowała na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom uzyskała w 1994 roku w Pracowni Technik Metalowych prof. Tadeusza Jackowskiego.

Artystka brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Współpracuje z galeriami, domami aukcyjnymi, architektami wnętrz oraz kolekcjonerami sztuki. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce oraz w wielu krajach Europy.

Zajmuje się malarstwem sztalugowym, akwarelą oraz fotografią. Mieszka i pracuje w Zielonej Górze.

Wybrane wystawy i wyróżnienia:
2020 — indywidualna wystawa malarstwa, Q Hotel, Wrocław
2019 — indywidualna wystawa malarstwa, Hotel Sofitel oraz Galeria DNA, Wrocław
2014–2018 — indywidualna wystawa malarstwa Jazzgot, Zielona Góra
2011 — finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego Materia medicinalis – Materia artificialis, Muzeum Farmacji i Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
2011 — finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego II Triennale Malarstwa Animalis, Galeria MM, Chorzów
2000–2011 — organizacja indywidualnych wystaw malarstwa: Galeria Pod Wieżą, Pro Arte, Herbaciarnia, Salon Wystawowy PGNiG, Galeria Stara Fabryka, Zielona Góra
2000/2001 — finał Międzynarodowego Konkursu Rysunku, BWA i ASP, Wrocław
1998 — wyróżnienie honorowe, Salon Jesienny, Ostrowiec Świętokrzyski
1996 — I nagroda w konkursie na plakat Winobranie ’96, Zielona Góra
1996 — stypendium w dziedzinie sztuk plastycznych Prezydenta Miasta Zielona Góra
1994–1996 — udział w Salonach Jesiennych, BWA Zielona Góra, BWA Gorzów Wielkopolski

Monika Kargol jest malarką zamieszkałą we Wrocławiu. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na kierunku „Malarstwo” w pracowni prof. Krzysztofa Wałaszka.

Sztuka jest dla niej inspiracją w życiu codziennym, a malarstwo pozwala wyrażać siebie, pokonywać własne słabości, pokazywać świat z innej perspektywy. Tematem jej prac są nie tylko problemy świata współczesnego, ale również natura . Nie zamyka się na jedną tematykę, styl i technikę. Lubi zmiany i widać to w jej pracach. Czasami są to obrazy o bardzo zawężonej kolorystyce, spokojne, nostalgiczne, refleksyjne. Innym razem pełne ekspresji, kolorów i różnych dźwięków. Lubi zmieniać techniki, poszukuje i eksperymentuje cały czas. Jest w tym niezłomna i cierpliwa. Wyraża to na swoich obrazach. Dopiero w dorosłym życiu zdecydowała się kształcić pasję, którą nosi w sercu od dzieciństwa. Pierwszym krokiem było Studium Grafiki Komputerowej we Wrocławiu w latach 2000- 2002. Następnie szlifowała swój warsztat w Domach Kultury i na różnych kursach. W 2016 roku zdecydowała się rozpocząć studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wiele z jej prac znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

WYSTAWY:
- maj 2023 - sierpień 2023 - wystawa indywidualna "Ptaki miejskie" - WK FORMATY Wrocław
- luty 2023 - wystawa indywidualna "Udududu cicibej" - CK AGORA Wrocław
- luty 2022 - wystawa zbiorowa - DYPLOMY ASP Wrocław- Evangelik Ziębice
- czerwiec 2021 r - wystawa zbiorowa ARSENAŁ Wrocław - w ramach konkursu organizowanego przez Urząd Miejski we Wrocławiu na zakup dzieł sztuki od wrocławskich artystów

Urodzona w 1994 roku. Absolwentka kierunku Digital Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie oraz Projektowania Ubioru w Krakowskich Szkołach Artystycznych. Zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym. Artystka maluje głównie w technice olejnej na płótnach. W swojej twórczości ukazuje tajemnicze piękno natury, zgłębiając motywy symbiozy, transformacji i więzi między ludźmi, a środowiskiem naturalnym.

Urodzona w 1995 roku. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Dyplom z wyróżnieniem oraz Medal Rektora ASP uzyskała w 2020 roku w pracowni prof. Karola Badyny. W roku akademickim 2017/2018 była stypendystką Rektora ASP.

Brała udział w licznych plenerach artystycznych, wystawach i konkursach. Została nagrodzona m.in. w konkursie Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki w 2016 roku. We wrześniu 2021 roku odbyła się jej indywidualna wystawa w Miejskim Centrum Kultury w Leżajsku. W październiku 2021 roku zdobyła Grand Prix II Międzynarodowego Konkursu i Wystawy Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda.

Zajmuje się ceramiką, małą formą rzeźbiarską oraz rysunkiem. W swojej twórczości dąży do połączenia realizmu i abstrakcji, poszukując własnych form ekspresji. Jak sama podkreśla: „Nie ważne, że coś zostało powiedziane wielokrotnie — ważne, że za każdym razem zostało powiedziane inaczej.” Istotny jest dla niej dialog z historią, z której czerpie inspiracje, przetwarzając je na indywidualny język artystyczny.

Urodzony w 1979 roku. Uczęszczał do szkoły umiejętności plastycznych w Kielcach. Doświadczenie artystyczne zdobywał także malując obrazy i pracując w zakładzie ceramiki artystycznej we Włoszech. W obecnym czasie posługuje się techniką olejna na płótnie, przedstawiając prace w nurcie realizmu magicznego i surrealizmu ekspresyjnego. W jego twórczości widoczne są inspiracje twórczością Zdzisława Beksińskiego. Prace Huberta Jabłońskiego znajdują się w licznych kolekcjach w kraju i poza granicami.

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”

Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)

Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)

Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Olga Bujko urodziła się 8 grudnia 1991 roku w Grodnie, Białoruś.

W 2009 roku ukończyła liceum ogólnokształcące nr 1w Grodnie, profil artystyczny. Od 2009 do 2014 roku studiowała się na Uniwersytecie imenia Janki Kupały, wydział sztuki i designu, specjalność "Sztuka. Grafika komputerowa". Zajmuje się witrażownictwem, uprawia grafikę oraz malarstwo.

Należy do Towarzystwa Plastyków Polskich przy Zwiazku Polakow na Bialorusi od 2015 roku.

Uzestniczyła w plenerach malarskich międzynarodowych:
- studencki plener w Uniwersytecie imienia Adama Mickiewicza w Kalisze, Polska;
- plener malarski w Pułtusku, Polska;
- plener malarski w Narewce , Polska.

Uzestniczyła w wystawach zbiorowych:
- wspólna wystawa "Mrowisko", galeria "Universum", Grodno, Białoruś;
- Wystawa prac studentów, Koszalin, Polska;
- Republikańska wystawa sztuki "Art Academy" , Mińsk, Białoruś;
- Wystawa "Kwiaty dla Mariny", Galeria "Kryga", Grodno, Białoruś;
- Zbiorowa republikańska wystawa "Art-panarama", Nowy Pałac, Grodno, Białoruś;
- Wystawa w Pałacu Branickich, Białystok, Polska;
- Wystawa «Grafika» ,Dom Polonii w Krakowie, Polska;
- Zbiorowa wystawa «Przedwiosnie», GaleriaTyzengauz, Grodno, Białoruś;
- Jesienny Salon z Belgazprombankiem, Mińsk, Białoruś
oraz w innych wystawach.

Jako witrażysta wspolnie z Andrzejem Tolochko stworzyła serii okien witrażowych w technice klasycznego witrażu malowanego dla kościołu ŚwiętejTeresy w Ostrino oraz kościołu Troickiego w Gerwiatach i kościołu Św. Aleksego w Iwiencu.

Maciej Martin urodził się w Kolnie w 1971 roku.

W latach 1993 -1996 Ukończył Ecole d'Art Dramatique Jean Périmony w Paryżu, na kierunku aktorskim.

Inspiruje go wielu twórców, m. in.: Nicolas de Staël, Edward Hopper, Witkacy, Olga Boznańska, Mela Muter, Lucian Freud.

Wystawy
Galeria A im. Jana Chrząszcza, Alwernia – 2023 r. - Wystawa wspólna z Izabela Szewczyk-Martin

Urodzony w 1990 roku. Feretti to artysta pracujący na styku dekonstrukcji i emocjonalnego napięcia. W swoich pracach rozbija to, co rozpoznawalne, w poszukiwaniu kontrastu wykraczającego poza wizualność — sięgającego w stronę doświadczenia trzewnego i psychicznego dyskomfortu.

Jego praktyka opiera się na intuicji i bezpośredniości — interesuje go moment, w którym obraz przestaje być oczywisty i zaczyna działać, zmuszając do konfrontacji z własną percepcją. W tym napięciu widzi istotę sztuki.

Czerpie z estetyki ulicy — jej surowości, degradacji i nieprzetworzonej autentyczności, którą traktuje jako wartość fundamentalną w epoce nadprodukcji i sztuczności. Bliskie są mu tradycje abstrakcyjnego ekspresjonizmu, grupy CoBrA oraz neoekspresjonizmu, które filtruje przez współczesną wrażliwość i osobisty język wizualny.

Wystawy:
2023 - „Ka-Wa” wystawa zbiorowa. Katowice.
2025 - .post pandemic. Wystawa solo. Warszawa

Urodzona w 1991 roku na Białorusi. Artystka wizualna, obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała projektowanie graficzne w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowym w Witebsku. W latach 2011–2017 prowadziła działalność pedagogiczną, ucząc w szkole artystycznej, równolegle rozwijając własną praktykę twórczą. Zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym i minimalistycznym, koncentrując się na relacjach formy, światła i przestrzeni. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.

Prace prezentowane w prasie:
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Luty)
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Styczeń)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Grudzień)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Mediolan)

Wystawy zbiorowe:
• 2024, Visioni Oniriche, MA-EC Gallery, Mediolan, Włochy
• 2024, 2023, 2022, Artinfo.pl Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Pragaleria, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Xanadu Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, Station of Art Gallery
• 2023, Top Secret, Galleria Cael, Mediolan, Włochy
• 2022–2023, Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Hiszpania
• 2023, Station of Art Gallery
• 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 2021, 2020, 2019, Ado-Art Gallery, Warszawa, Polska

Wystawy indywidualne:
• 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja

Urodzona w 1983 w Łodzi.
-studia podyplomowe ASP w Łodzi, Wydział Malarstwa na kierunku Tworzenie Dzieł Malarskich 2025
-wystawa indywidualna Galeria Monopolis Łódź, 2025
-wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2015
- wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2013
-3 wystawy zbiorowe w ramach corocznego festiwali „Otwarta Wystawa” w Łodzi
-2014-2016 członek Stowarzyszenia Plastyków Amatorów (SPA) działającym przy ŁDK którego członkiem honorowym i mentorem był prof. Ryszard Hunger (liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach organizowanych przez SPA)

Urodzony w 1962 roku. Artysta samouk. Tworzy prace abstrakcyjne. Rozpoznawalną cechą prac malarskich artysty jest technika, którą nazywa PREDRAPINGIEM. Autor stworzył tutaj własny język plastyczny, bazujący na idei przeniesienia inżynierii odwróconej na grunt twórczości artystycznej. Stanowi ona połączenie canvas-sculptingu z laserunkiem aerograficznym. Technika pozwala wzmocnić w płaskich obrazach cechy trójwymiarowości, gdzie zaklęta w płaszczyźnie materia odgrywa swój taniec, zmienia kształty, kolory i odcienie, będąc aktorem zawieszonym gdzieś w przestrzeni, pełnej falowania, wibracji i nieznanych sił. Gotowe prace przyciągają głębią, wymuszają na widzu konieczność ciągłej zmiany kąta widzenia, ukrywają pewną wielowymiarową tajemnicę. Być może patrząc na te obrazy-stopklatki, jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy zatrzymany na chwilę mikroświat cząstek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.

Równolegle swoje prace malarskie na płótnie, będące gotowym, samodzielnym bytem artystycznym, autor wykorzystuje jako matryce do dalszego procesu twórczego, opartego o kolaż fotograficzny i digital painting. Efektem jest dzieło cyfrowe, które nie jest dosłowną fotografią matrycy lecz zmodyfikowaną cyfrowo alternatywą.

Urodzona 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 202.

Urodzony w 1989 roku. W swoich poszukiwaniach twórczych porusza się głównie po obszarze figuratywnego smutku, który zaprezentowany jest w formie rezonujących z twarzy i ciała poszlak. Prace łączą w sobie surrealizm, abstrakcję i nierealne formy. Kontrastowość i kolorystyka zderzone są z minimalizmem ciemnego tła.

Wykraczając poza realizm, a jednocześnie wykorzystując rzeczywiste wzorce, autor nawiązuje do szerokiej symboliki, zachęcając do otwartych, odważnych interpretacji.

Urodzony w 1953 roku. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademię Wychowania Fizycznego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa (ZPAP-PSU).

Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii oraz malarstwa. W rzeźbie najchętniej sięga po brąz, drewno i kamień.

Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, m.in. w Bremie, Malmö, Londynie i Gandawie, a także w projektach takich jak Baltexpo i Interart. Jest autorem wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. w Galerii Portret, Praskim Centrum Wystawowym, Galerii Wieża w Warszawie oraz w Muzeum Sopotu. Uczestniczył również w wielu wystawach zbiorowych.

W 2008 roku jego rzeźba została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. W 2012 roku otrzymał srebrny medal za rzeźbę w konkursie Sport w sztuce organizowanym przez PKOl.

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)
Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze
Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.
Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku
Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Urodzona w 1982 roku w Warszawie. Absolwentka kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny oraz Wydziału Rysunku i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014. Inspirację do tworzenia obrazów czerpie nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W swoich pracach skupia się na opuszczonych, acz wciąż pulsujących ludzką obecnością budynkach industrialnych oraz niezmiennej fascynacji pięknem ludzkiego ciała.

Urodzona w 1980 roku. Malarka, absolwentka malarstwa na Uniwersytecie Zielonogórskim. Swoje życie artystyczne rozpoczęła jako artystka bez formalnego wykształcenia. Na tym etapie twórczości głównie zajmowała się tworzeniem figuratywnego malarstwa inspirowanego maszynami, mechanizmami, zaobserwowanymi w otoczeniu elementami architektonicznymi. Twórczość tamtego okresu przykuwa uwagę odbiorcy intensywnym kolorem oraz oryginalnym spojrzeniem na niepozorne przedmioty.

Obecnie maluje obrazy, które najczęściej odnoszą się do sytuacji obserwowanych w codziennym życiu, co bardzo konsekwentnie łączy ze swoistą narracją subtelnie wplecioną w chociażby nieoczywisty tytuł pracy. Chętnie stosuje syntetyczny skrót, redukuje malowane formy do prostych i niemalże monochromatycznych płaszczyzn. Fantazyjnie zniekształca rzeczywistość poprzez łączenie nieutrwalonych społecznie elementów czerpiąc z doświadczeń pop-artu, minimalizmu, a nawet surrealizmu. Jej malarstwo jest nowoczesne, a zarazem eleganckie i wysmakowane, a w efekcie przypomina dobry design. Należy do artystek, które przywiązują olbrzymią wagę do koncepcji i historii jaką jej obraz powinien opowiadać swojemu odbiorcy, dlatego jej malarstwo jest dyskursywne.

Za dotychczasowe osiągnięcia w dziedzinie sztuki nagrodzona srebrnym medalem LABOR OMNIA VINCIT przyznanym przez Towarzystwo im. Hipolita Cegielskiego w Poznaniu w 2020. Wyróżniona w konkursie „In vino veritas” organizowanym przez Muzeum Regionalne w Jaśle w 2023. Finalistka VI Triennale Malarstwa ANIMALIS 2023 – Galeria MM w Chorzowie w 2023. Zdobywczyni GRAND PRIX w Konkursie Malarskim ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu – 2025. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Regionalnego w Jaśle oraz Zamku w Kórniku.

Wybrane wystawy indywidualne:
Tryby czasu w: Biblioteka Publiczna MiG Lwówek – 2016, GOK Przytoczna – 2019, Galerii NA SKRZYDŁACH w Przeciszowie – 2020, GOK SEZAM w Tarnowie Podgórnym – 2019, WiMBP w Zielonej Górze – 2021.
Ona…i nie tylko w ODK BAJKA w Poznaniu – 2019.
Przybliżenie w Bibliotece Publicznej w Pniewach – 2021.
Szept istnienia w: Galerii w Wolsztynie – 2023, MiPBP w Nowym Tomyślu – 2023, Centrum Działań Twórczych w Lublinie – 2024, Muzeum Regionalnym w Świebodzinie – 2024.
Narracje w GOK w Nowym Miasteczku – 2025.

Wybrane wystawy zbiorowe:
SZOTY 7. INGREDIENCJE, dyplomy ISW 2022 – BWA Zielona Góra – 2023
Time for Art – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
art – GEN... – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
Wystawa pokonkursowa w Muzeum Regionalnym w Jaśle – 2024
OSADA SZTUKI w: Zamku Książąt Pomorskich w Darłowie oraz w Sicilia di Stefano Terrazzino w Warszawie – 2025
in Art.WE TRUST – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
V Międzynarodowy Przegląd Sztuki OD GÓR PO MORZE – Pałac Struga 2025
Wystawa pokonkursowa ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu oraz w Zamku Królewskim w Warszawie – 2025
XIII Międzynarodowy Przegląd Sztuki ALTERNATYWY 33, 2025/2026 - Ostrów Wielkopolski – 2026
KONGLOMERAT 3 w ZPAP Szczecin Galeria Kierat – 2026
Akt widzenia-sztuka niegrana On*arte, Teatr Polski w Poznaniu – 2026

Urodzona w 1985 roku. Artystka tworząca głównie rysunki cienkopisem na papierze, choć w swojej twórczości sięga także po farby olejne i akrylowe. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak sztuka od wielu lat stanowi jej pasję i sposób wyrażania emocji. Inspiracją jest dla niej przede wszystkim natura – jej spokój, rytm i różnorodność.

W kwietniu 2025 roku zadebiutowała wystawą „Spokój natury”, prezentując wyjątkowy cykl rysunków inspirowanych naturą. Kolejne prezentacje jej prac odbyły się w maju podczas Artshow oraz w październiku na Targowisku Sztuki, gdzie spotkały się z ciepłym przyjęciem widzów i miłośników sztuki.

Mieszka i pracuje w Warszawie.

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), urodzona w 1986 r.

Mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Urodzona w 1989 roku. Artystka wizualna zajmująca się malarstwem figuratywnym. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych i Projektowych Wyższej Szkoły Informatyki w Łodzi, gdzie studiowała artystyczną grafikę komputerową. Dyplom obroniła w 2013 roku w pracowni dr hab. Marka Herbika.

W swoich pracach koncentruje się na napięciu między cielesnością a stanem psychicznym, budując oszczędne, intymne kompozycje o silnym ładunku emocjonalnym. Często operuje symbolem, tworząc narracje balansujące między realnością a metaforą.

Brała udział w wystawie zbiorowej w przestrzeni artystycznej Szum w Katowicach (2026). Jej prace zostały opublikowane w zinie artystycznym „Szuflada” (edycja online, 2026); planowana jest również publikacja w wersji drukowanej.

Urodzona w 1983 roku. Studiowała wzornictwo przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, choć bardzo chciała studiować albo malarstwo, albo hodowlę kóz i owiec. Posłuchała udzielonych rad i podążała drogą uważaną za mądrzejszą i bardziej konwencjonalną, choć była to krótkotrwała droga, ponieważ szybko wróciła do natury i malarstwa. Często punktem wyjścia jej obrazów jest kolor, dlatego dba o to, aby kolory na jej obrazach miały jak najlepsze parametry odporności na światło. We wcześniejszych okresach często malowała przedmioty, zwykłe przedmioty codziennego użytku. Zmieniło się to, jednak gdy przeprowadziła się z miasta na wieś. Widzi, jak niewiele znaczą te przedmioty użytkowe i naprawdę ceni radość, jaką dają jej zwierzęta w jej życiu. W kontekście malarstwa współczesnego jej prace czerpią z neoekspresjonizmu. Balansują między sztuką miejską, sztuką uliczną, graffiti, guerrilla art i culture jamming.

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzona w 1981 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, na kierunku malarstwo. Dyplom w 2007 r. w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. Jest autorką epickich portretów. Dzięki połączeniu realistycznej techniki z pop surrealistyczną narracją, wykreowała niepowtarzalny styl. Realistyczne przedstawienia są kluczowym elementem jej prac, a szczegółowo odwzorowane detale zwiększają moc oddziaływania. Publikacje jej obrazów można zobaczyć między innymi w polskich i amerykańskich magazynach jak: Artysta i Sztuka, Prestiż, Catapult, Filigree i Art & Business.

Urodzona w 1998 roku. Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom magisterski zrealizowała na kierunku Sztuki Wizualne, w specjalizacji Rysunek i Malarstwo, w Pracowni Malarstwa pod kierunkiem prof. zw. Tadeusza Boruty.

Głównym obszarem jej działalności twórczej jest malarstwo olejne, rysunek oraz fotografia. W centrum jej zainteresowań pozostaje postać ludzka. Jej prace są zapisem osobistego spojrzenia na rzeczywistość, w którym konsekwentnie kształtuje własny język malarski.

Artystka prowadzi również zajęcia z zakresu malarstwa i rysunku, łącząc działalność twórczą z edukacją artystyczną.

Wystawy zbiorowe:
„Morskie refleksje i aktywność ludzi morza” – wystawa prezentowana w: Filharmonii Kaszubskiej – Wejherowskim Centrum Kultury w Wejherowo (2021), Sali Wystawowej „Stodoła” w Rozewie (2022) oraz Muzeum Fauny i Flory Morskiej i Śródlądowej w Jaworzu (2022).
„Formowanie III” – Ośrodek Kultury w Janowie (2022)
„Kolory” – Biuro Wystaw Artystycznych w Rzeszowie, galeria studencka „Na Ściance” (2022)
„XX Podkarpackie Konfrontacje Fotograficzne” – Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie (2022)
„Rzeszowskie momenty” – Galeria Teatru Maska w Rzeszowie (2022)
„Formowanie IV” – Galeria Główna u Attavantich w Jarosławiu (2023)
„Zatrzymany moment. Impresje” – Rzeszowski Dom Kultury – filia Słocina (2024)
„Filmowe kadry” – Teatr Maska w Rzeszowie (2024)
„European International Book Art Biennale” – Muzeum Literatury Rumuńskiej w Bukareszcie (2025)

Urodzona w 1989 roku w Koninie. Edyta jest artystką, która w swojej dotychczasowej twórczości posługiwała się pseudonimem Edi Sen. Już od najmłodszych lat nie rozstawała się z kredkami, uciekając w świat wyobraźni, który dawał jej poczucie wyjątkowości i wolności.

Pomimo zachęt ze strony rodziny i nauczycieli, by obrała drogę artystyczną, zdecydowała się kierować rozsądkiem i podjęła bardziej „przyziemne” studia. Tłumienie miłości do sztuki okazało się jednak daremne — potrzeba twórczego wyrażania emocji powróciła do niej ze zdwojoną siłą w 2019 roku. Od tego momentu malarka nie rozstaje się ze sztalugą.

Jej pędzlem kieruje wewnętrzna, instynktowna potrzeba przenoszenia na płótno najbardziej intymnych wizji, fascynacji i dylematów rodzących się w przedsionku ludzkiego serca. Edyta nieustannie i z wielkim zaangażowaniem doskonali swój warsztat malarski na drodze samokształcenia.

Człowiek w jej twórczości jawi się jako forma nieokreślona — istota o złożonym umyśle, obdarzona wyobraźnią i geniuszem, a jednocześnie krucha, targana codziennymi troskami, udrękami i wrażliwością. Szczególny nacisk w swojej twórczości artystka kładzie na wnętrze człowieka oraz sferę duchową. Jej obrazy ukazują relację tej delikatnej istoty ze Stwórcą.

Moje malarstwo to przede wszystkim zwierciadło mojego świata wewnętrznego — rozmyślań, emocji i wizji. Odbiorcą jest jednak współczesny człowiek, udręczony pędem świata i zafrasowany codziennością. Przygaszenie i napięcie obecne w chaotycznej rzeczywistości staram się rozproszyć wiązką światła, którą z nadzieją wplatam w przestrzeń każdego kolejnego obrazu. Marzę, by moje obrazy stały się ostoją dla zranionej, zziębniętej duszy.

Urodzona i tworząca w Bielsku-Białej.

Do malarstwa dojrzała poprzez ogromną potrzebę tworzenia piękna, mimo życiowych złożoności. Samouk . Pracuje w technice akrylu i oleju, traktując kolor jako język emocji, a formę jako zapis tego , co trudno wyrazić słowami.

W jej twórczości ważne miejsce zajmują kobiece historie: wrażliwość, doświadczenia i wewnętrzne światy . Jej obrazy powstają intuicyjnie, pod wpływem obserwacji, nastroju i emocji chwili .

Urodzony w 1983 roku w Częstochowie. Jest artystą działającym w dziedzinie malarstwa, grafiki, kolażu i rysunku. Ukończył grafikę warsztatową w 2019 roku na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie w pracowni druku wklęsłego prof. Katarzyny Winczek. W 2021 roku obronił magistra na kierunku malarstwa w specjalności malarstwo w architekturze i urbanistyce w dyscyplinie naukowej: sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki pod okiem prof. Jarosława Kweclicha tego samego Uniwersytetu. Od 2019 roku należy do Stowarzyszenia Artystów Plastyków im. Jerzego Dudy Gracza w Częstochowie. Artysta w swoich pracach malarskich często odnosi się do postaci, przestrzeni industrialnej, form geometrycznych, które w połączeniu ze sobą tworzą ciekawe, często minimalistyczne kreacje malarskie. Warsztat artysty opiera się na farbach olejnych, często eksperymentując ze strukturą i fakturą płótna. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych min. Wystawa w 2017 r. - Muzeum Produkcji Zapałek w Częstochowie, 2019 r. - Wystawa Grafiki Artystycznej w Związku Polskich Artystów Plastyków w Katowicach, 2020 r. - Wystawa w Galerii Biblioteki Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie, 2020/2021 r. - Muzeum Częstochowskie, 2022 r. - Wystawa indywidualna w Krakowie w Galerii Szalom, 2022/2023 r. Wystawa w Ratuszu Miejskim w Częstochowie. Prace artysty znalazły zainteresowanie za granicą w zbiorach prywatnych min. w Kanadzie, Włoszech, Holandii, Hiszpanii, Niemczech, Francji.

Urodzona w 1991 roku. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (SAPU) w Krakowskich Szkołach Artystycznych oraz Mallow College of Design and Tailoring w Irlandii. Artystka maluje głównie w technice akrylowej, wykorzystując autorskie media strukturalne oraz charakterystyczne, gęste impasto. W swojej twórczości ukazuje surowe piękno natury, zgłębiając motywy transformacji materii oraz fizycznej manifestacji energii poprzez haptyczne, trójwymiarowe powierzchnie płócien.

Magdalena Maria Pasik, urodzona w 1983 roku we Wrocławiu. Absolwentka szkoły projektowania ubioru, związana zawodowo z życiem kulturalnym miasta. Maluje intuicyjnie, inspiruje się rozmowami, twarzami, zapachami. Widzi i czuję to, czego nie dostrzegają inni. W tworzeniu wykorzystuje techniki autorskie, eksperymentuje i doświadcza.

Urodzona w 1979 roku. Z wykształcenia prawniczka, z wyboru — malarka. Pasja i miłość do sztuki poprowadziły ją na ścieżkę artystyczną, którą rozwijała m.in. w warszawskiej szkole artystycznej, a obecnie także za granicą.

W centrum jej twórczości znajduje się kobieta — silna, zmysłowa, pełna emocji. Jej prace to połączenie ekspresji i subtelności, tworzone w technikach mieszanych: oleju, akrylu, tuszu i szlagmetalu. Każdy obraz to opowieść – o nastroju, chwili, wewnętrznym świecie.

Malarsko operuje intensywnym kolorem, fakturą i gestem, budując sugestywny język emocji i symboliki.

Urodzony 1990 roku w Myślenicach. Samouk, który malarstwa uczył się samodzielnie, korzystając z wiedzy dostępnej w Internecie z różnych źródeł. Tworzy obrazy z wyobraźni w stylu surrealistyczno-figuracyjno-abstrakcyjnym. Jako podobrazia najczęściej wykorzystuje płytę HDF lub płytę pilśniową. Niektóre prace wykonuje farbą olejną, inne akrylem, gdyż oba media podobają mu się w równym stopniu.

Urodzona w 1977 roku. Artystka z pasją, miłośniczka piękna i zmysłowych doświadczeń – od 1998 roku związana ze światem sztuki, najpierw jako promotorka i sprzedawczyni dzieł, a dziś jako twórczyni własnych, unikatowych kompozycji.

Inspiruje ją wszystko, co porusza zmysły: kolor, zapach, smak, dźwięk oraz bogactwo kształtów – zarówno tych spotykanych w naturze, jak i tych wykreowanych przez człowieka np. w geometrii. Stara się dzięki kompozycjom opowiadać o uniwersalnych prawach natury stawiając pytania o drogę człowieka. Każdy obraz to opowieść o emocjach, energii i harmonii z otaczającym światem.

Korzysta z upraszczania świata botanicznego redukując go do linii dzięki którym buduje kompozycje geometryczne.

Współpracuje z Pragalerią, Art in House. Wystawia obrazy na aukcjach młodej sztuki oraz licytacjach charytatywnych.

Urodzona w 1992 roku. Artystka-samouk, której pasja do sztuki towarzyszy od najmłodszych lat. Już jako dziecko spędzała długie godziny na tworzeniu rysunków i obrazów, co stało się fundamentem jej późniejszej drogi twórczej. Mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego konsekwentnie rozwijała swój warsztat, czerpiąc inspiracje z otaczającego świata oraz własnych emocji, które przekłada na język malarski.

Jej twórczość charakteryzuje się spontanicznością oraz bogatą, nasyconą paletą barw, będących wyrazem osobistego i intuicyjnego stylu. Pracuje głównie w technice akrylu i oleju, traktując malarstwo jako przestrzeń swobodnej ekspresji i poszukiwań formalnych.

Artystka nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, pozostając wierną swojej miłości do malarstwa, która towarzyszy jej od dzieciństwa. Wierzy, że sztuka jest formą dialogu z samą sobą i światem, a jej obrazy mają poruszać wyobraźnię oraz budzić emocje u odbiorcy.

Urodzona w 1968 roku. Pochodząca z Pomorza artystka, w czasie pobytu w USA przeszła przez edukację technik malarskich i środków wyrazu w Stradford Career Institute. Warsztat doskonaliła jako członek Long Island Art League.

Po powrocie do Polski otworzyła Rumską Pracownię Malarską i jest członkiem założycielem oraz sekretarzem Stowarzyszenia Artystów „Pasjonat”. Współautorka projektów „Artyści dla Edukacji” oraz „Rumski Plener Malarski”. W swoim dorobku ma liczne wystawy, zbiorowe i indywidualne oraz udział w plenerach na terenie Polski i poza nią (Włochy, Jordania, Cypr, Kazachstan, Kosowo, Bośnia, Albania).

Jola Kitowska to osoba zauroczona światem afrykańskiej sawanny. Po powrocie z Afryki, rozpoczęła malowanie afrykańskich cyklów w dużej mierze opartych na przedstawieniach zwierząt i ludzi tego dalekiego kontynentu. Pojawiły się nowe formy wyrazu, elementy surrealizmu, a artystyczne poszukiwania przeniosły się również na egzotyczną naturę innych zwiedzanych krajów. Najważniejsze cykle to: „Kenia - powroty”, „Z życia żyrafy” i „Życie na sawannie”.

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie. Od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.

Multimedialna artystka współczesna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.

Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych oraz zrealizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kultury w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze. W 2020 roku została laureatką Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.

W latach 2012–2018 tworzyła kompozycje mozaikowe dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie. W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz supervisorka animacji malarskiej przy produkcji pełnometrażowych filmów animowanych realizowanych techniką malarstwa olejnego, takich jak Twój Vincent (nominowany do Oscara) oraz Chłopi, produkcji Breakthru Films.

Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, m.in.:
Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown (USA)

Tworzy w dziedzinie malarstwa sztalugowego i monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się również w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Urodzony w 1976. Malarz i tatuażysta, od niemal trzech dekad współtworzący historię polskiego tatuażu. Jego twórczość wyrasta z doświadczenia pracy ze skórą, rysunkiem i linią, które przekłada na własny, rozpoznawalny język malarski.

W tatuażu sięga po orientalne inspiracje oraz estetykę biomechaniki H.R. Gigera, interpretując je w autorski sposób. Pracuje z wolnej ręki, rysując bezpośrednio na skórze, charakterystyczną, mocną kreską. Jest autorem tatuaży wielu przedstawicieli świata kultury i mediów.

W malarstwie eksperymentuje z formą, kolorem i strukturą. Jego obrazy cechuje ekspresyjna kolorystyka oraz zgeometryzowany sposób przedstawiania ciała. Ostre kąty i łamane płaszczyzny stają się narzędziem świadomej deformacji anatomii w duchu kubistycznej stylizacji. Artysta operuje plamą barwną jako elementem konstrukcyjnym obrazu – kolor pełni rolę nośnika dramaturgii i emocji.

W jego pracach odnaleźć można echa międzywojennej twórczości Picassa, rzeźbiarskiego myślenia o formie charakterystycznego dla Brancusiego oraz odniesienia do modernistycznych aktów Modiglianiego.

Istotnym motywem jego twórczości jest kobiece ciało – przedstawiane jako jednocześnie silne i kruche, zdekonstruowane, a zarazem świadome własnej obecności. Zainteresowanie kobiecością znalazło także wyraz w autorskim projekcie „Junior Ink Women”, realizowanym w latach 2007–2020. W ramach sześciu edycji powstała seria fotografii prezentujących wolność w wyrażaniu siebie oraz przełamujących społeczne tabu związane ze sztuką tatuażu. Projektowi towarzyszyła limitowana edycja kalendarza, określana często jako „Kalendarz Pirelli” branży tatuatorskiej.

Artysta ma na swoim koncie kilka wystaw indywidualnych i projektów artystycznych. Zadebiutował w 2008 roku wystawą „Junior nr 1”. W 2009 roku, wspólnie z Marcinem Łukasiewiczem, zrealizował projekt „Pocztówki z Norblina”, powstały w industrialnych przestrzeniach dawnej fabryki Norblina w Warszawie. W 2020 roku zorganizował internetowy wernisaż wystawy „Ostre widzenie”, połączony z aukcją prac, z której dochód został przeznaczony na wsparcie Domu Dziecka w Żarach.

W 2025 roku zaprezentował wystawę „Rok Smoka. Sztuka pisana obrazami”, będącą zwieńczeniem rocznego projektu inspirowanego symbolem smoka – jednym z najważniejszych motywów w jego twórczości tatuatorskiej, a zarazem osobistym odniesieniem artysty, urodzonego w roku Smoka.

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Urodzona w 1960 roku.

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach (Wydział Rzeźby), ukończyła naukę z wyróżnieniem, uzyskując tytuł konserwatora dzieł sztuki.

Tworzy głównie w obszarze malarstwa, łącząc elementy ekspresjonizmu, abstrakcji i sztuki nowoczesnej. Jej twórczość wyróżnia się odważnym eksperymentowaniem z kolorem, precyzyjnie dobranym kontrastem i przejściami tonalnymi, które mają pobudzać emocje i skłaniać do refleksji.

Od 2000 roku prezentowała swoje prace w Europie, m.in. we Włoszech, Rzymie i Wielkiej Brytanii. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz zdobywała nagrody, m.in. w konkursach na rzeźbę plenerową, medal im. H. Czarneckiego i ogólnopolskim konkursie plastycznym „Kosmos ‘80”.

Styl artystki charakteryzuje niepowtarzalność każdej pracy – każda jest nową podróżą, zarówno dla twórczyni, jak i dla widza.

Urodzona w 1967 roku w Warszawie. W 1992 uzyskała dyplom Wydziału Wzornictwa Przemysłowego warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W ramach wydziału uczęszczała do pracowni malarskiej pod kierunkiem Łukasza Korolkiewicza. Po studiach zajmowała się projektowaniem graficznym, współpracując m.in. przy kontynuowaniu identyfikacji wizualnej Centrali Produktów Naftowych (CPN) czy tworzeniu katalogu Zasad Informacji Wizualnej dla pierwszej linii warszawskiego metra. Równolegle tworzyła serie cyfrowych kolaży, okładki płyt, ilustracje do książek (w tym dwóch własnych tomików wierszy). Od 2015 maluje obrazy w cyklach: Art DeKot (serie: „DeKoty”, „Piksoty”, „Kottony", „Ornakoty”, „Kalejdoskot Świadomości”), Color Fan (serie: „Tonda”, „Politrony”, „Magnationy”, „Tetraptyki”, „Firmamentum”) i innych („Moja Topografia”).

Autorka wystaw indywidualnych: „Moje Anioły” (Galeria Bombonierka, Łomianki, 2006); „Moja droga od fotografii do ilustracji” (DK Pompa, Pomiechówek, 2010), „Kolorowy Wiatrak” (Cosma Gallery, Sopot, 2021), „Color Fan” (Galeria SDK Przy Kozach, Warszawa, 2022), „Świat w odbiciu wiruje” (Teatr Kamienica, Warszawa, 2023), „Kalejdoskot Świadomości” (Galeria SDK Przy Kozach, Warszawa, 2026). Uczestniczka wystawy zbiorowej „Rok Tygrysa” (Cosma Gallery, Sopot, 2022) oraz kilkukrotna uczestniczka festiwalu sztuki „Otwarte Ogrody Artystów Dąbrowy”.

Urodzona w 1967 roku. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.

Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.