Pasjonatka rzeźby, fotografii, ilustracji oraz grafiki. Inspiracje czerpie z życia, emocji, podróży i architektury.

Świat artystki to świat kobiecy, dlatego w jej pracach kobiety odgrywają główne role. Cechuje je siła i odwaga, a także melancholia.

Skupia się na wybranych fragmentach postaci, co sprawia, że jej prace nie opowiadają o konkretnej osobie lecz stanowią egzemplifikację emocji.

Posiada wykształcenie wyższe, a kierunek który ukończyła to socjologia. Przez wiele lat pracowała dla biznesu i administracji publicznej. Zwiedziła wiele ciekawych miejsc na całym świecie w trakcie misji gospodarczych. Zawsze jednak pamietała o swojej pasji – sztuce – której wreszcie może całkowicie się poświęcić.

Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Tetiana Rusakova
Urodziła się w 1952 roku

Wykształcenie artystyczne:
1970 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną
1976 ukończyła szkołę artystyczną Samokish. Wydział malarstwa. Symferopol, Krym.
Ukraina 4 lata
1981 Uniwersytet Artystyczny w Charkowie. Wydział sztuki i projektowania na Ukrainie.
1994-2025 Członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Wystawy:
Krym. Ukraina 1981-2005
Kijów. Ukraina. 2005-2023
Wystawy w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii, Stanach Zjednoczonych w latach 2005-2015.

Wiele obrazów w prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie.
Techniki pracy głównie z obrazami olejnymi.

Urodzona 23.09.1974 we Wrocławiu. Absolwentka Charakteryzacji Teatralno-Filmowej we Wrocławiu. Zawodowy plastyk - charakteryzator. Od 25 lat zajmuje się malarstwem w Pracowni Artystycznej we Wrocławiu.

W swoich pracach inspiruje się stylem art deco. Artystka pragnie w sposób subtelny oddać ducha epoki i przypomnieć postacie kobiet związanych ze światem przedwojennej kultury.

Najważniejsze wystawy:
„Wystawa Młodych”, zbiorowa, Galeria 67, ul.Podwale 62 we Wrocławiu, 2008 r.
„Klimt - The Immersive Exhibition”, zbiorowa, kopie prac Gustawa Klimta, IASE, ul.Wystawowa 1, Wrocław, 2024 r.

Kraj i miasto zamieszkania Artystki:
Polska, Warszawa

Informacja ogólna:
Julia w swoich pracach oddaje fascynację abstrakcyjną, która odkrywa możliwości minimalistycznej kompozycji oraz ujawniają nową iluzję percepcji. Jak mówi sama artystka „Każdy obraz budowany jest warstwami z artystyczną proporcją form. Kontrast akcentu z otaczającą przestrzenią tworzy wrażenie głębi i objętości za pomocą złotych linii złota i cieni z nich na białym tle, stworzonych techniką sfumato. Tam, gdzie przecinają się złote linie, cienie są najgłębsze, tworząc wrażenie nieskończonej głębi, iluzję wnikania w przestrzeń, która wydaje się rozciągać poza granice płótna, podczas gdy światło wydaje się nieubłaganie wciągać do wewnątrz. Biała głębia to to, co najlepsze z przeszłości odciśnięte w naszym sercu, złota linia z padającym cieniem, to przerwa między przeszłością a teraźniejszością, a reszta kompozycji obrazu przenosi nas w codzienne życie, które otwiera nowe horyzonty.”

Biografia / Wykształcenie:
Julia Dunko jest artystką wizualną urodzoną na Biatorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Julia studiowała projektowanie graficzne na Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowy w Witebsku. Od 2011 roku, 6 lat uczyła sztuki w szkole artystycznej, łącząc swoje działania jako profesjonalna artystka. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.

Nurt/kierunek w sztuce:
Abstrakcję / minimalizm

Prace prezentowane w prasie:
- 2024/ February- House & Garden, Vogue House, London
- 2024/ January- House & Garden, Vogue House, London
- 2023/December - House & Garden, Vogue House, London
- 2023/November - House & Garden, Vogue House, London

Wystawy personalne i wspólne:

Wystawy wspólnie:
- 2024, “Visioni Oniriche”, MA-EC Gallery, Milan, Italy
- 2024, 2023, 2022, Artinfopl Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, Station of Art Gallery
- 2023, “Top Secret”, Galleria Cael, Milan, Italy
- 2022-2023 Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Spain
- 2023, Station of Art Gallery
- 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja
- 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostov-on-Don, Russia

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), ur. w 1986 r., mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Jakub Niewdana to pochodzący z Brzezia (okolice Krakowa) artysta, zajmujący się głównie ceramiką oraz fotografią.

W 2014 ukończył, z wyróżnieniem, Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale rzeźby u profesora Jerzego Nowakowskiego. W tym samym roku otrzymał Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2015 rozpoczął studia doktoranckie na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Obecnie z otwartym przewodem doktorskim. Jakub Niewdana brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Od 2015 prowadzi autorską pracownię ceramiki. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach oraz instytucjach (m.in. Galeria Agencja Artystyczna GAP) w kraju i za granicą. W 2018 roku w Galerii Sztuki Grodzka w Krakowie miała miejsce jego indywidualną wystawa. Prezentowane tam prace pochodziły z animalistycznej serii „Safari”, inspirowanej egzotycznymi podróżami artysty. Zwierzęta powstające w pracowni Jakuba Niewdany niezmiennie zachwycają bogactwem koloru i mistrzostwem syntezy formy. Artysta każdy z opracowanych modeli przygotowuje w wielu wersjach barwnych. W swoich pracach często łączy dwie pasje – fotografię oraz ceramikę.

Tetiana Ocheredko jest współczesną artystką multimedialną. Członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku, uczestniczyła w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących centrach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku jej seria prac przyniosła jej prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka nad filmami animowanymi malowanymi farbami olejnymi, nominowanymi do Oscara i Złotego Globu: «Loving Vincent» i «Chłopi». Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych w takich krajach jak Cypr, Egipt, USA, Ukraina.

Absolwent krakowskiego studium plastycznego o specjalności animacja filmowa. Od zawsze interesuje się zarówno malarstwem, rysunkiem jak i muzyką. W twórczości malarskiej najbardziej ceni sobie street art. Twórczość artystów tego gatunku jest dla niego znaczącym źródłem inspiracji. Tworząc wyraża siebie. Słuchając muzyki sięga w świat marzeń a także w magiczne chwile dzieciństwa, które wyraźnie widać w jego twórczości. Zazwyczaj stara się nadawać swoim postacią status marzyciela podróżnika, który chce podbijać świat, a towarzyszy mu przy tym zawsze balon ze złotą rybką, która jest symbolem szczęścia. Jego obrazy to również słowa, które chce przekazać w danym momencie światu. To myśli, którym chce nadać formę. Tak więc tytuł pracy jest dla niego równie ważny jak motyw ilustrowany na płótnie. Uwielbia malowidła, które przede wszystkim spełniają funkcję dekoracyjną, ale również dają dużo do myślenia, pozwalają na chwilę zadumy a co za tym idzie nie pozwalają łatwo oderwać od siebie oczu. Artysta swoją twórczością prowokuje i jednocześnie zachęca każdego z nas do własnej analizy swoich obrazów, aby można było odnaleźć w nich własny kawałek swojego świata. To podróż, w którą może wyruszyć każdy z nas, uważnie śledząc kolejne odcinki prac artysty ilustrowanych na płótnie. Prace artysty są wystawiane w Galeriach Sztuki w Polsce na aukcjach Młodej Sztuki oraz Nowego Pokolenia, a także w Galerii Sztuki Vache Bleue Galleries w Wielkiej Brytanii.

Absolwentka Instytutu Artystyczno - Pedagogicznego w Kaliszu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z wyróżnieniem ukończyła pracownię malarstwa u prof. Andrzeja Niekrasza. Jej praca dyplomowa prezentowana była w Muzeum Plakatu w Wilanowie na wystawie pokonkursowej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych, organizowanej przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej w 2005 r.

Magister sztuki, grafik komputerowy, animator kultury. Aktywnie działa w rodzinnym mieście w Gostyniu inicjując działania kulturalne i edukując artystycznie. Inicjatorka wystawy sztuk wizualnych Bioróżnorodność w Gostyniu, projektu "Sztuka inwestowania w Siebie sztuką" warsztatów "Zakochaj się w sztuce działania", pomysłodawczyni warsztatów plastycznych "Agarowe faksymile", inicjatorka i współrealizator projektu "Gostyńska Akademia Kultury", autorka licznych murali, współtworząca grupę artystów "Pracownia Kreatywna Artefakt".

Autorka wielu wystaw indywidualnych i uczestniczka ekspozycji zbiorowych oraz plenerów sztuk w Polsce i za granicą.

Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju i poza jego granicami.

Malarka wierna jest malarstwu sztalugowemu ale ostatnio coraz częściej zagląda w przestrzeń murali i street artu. Najczęściej uprawia malarstwo olejne oraz akrylowe, chociaż nie stroni od eksperymentu z techniką i formą. Głównymi tematami malarstwa Aleksandry są pejzaż, kobiecy portret symboliczny, konie. To w tej przestrzeni kreuje własny świat wizji i doznań. Gdzie przyroda nie jest traktowana odtwórczo ale stanowi pretekst do stworzenia dzieła, gdzie przenikają się osobiste sfery myślenia i odczuwania.

Tomasz Poznański
W swoich poszukiwaniach twórczych porusza się głównie po obszarze figuratywnego smutku, który zaprezentowany jest w formie rezonujących z twarzy i ciała poszlak. Prace łączą w sobie surrealizm, abstrakcję i nierealne formy. Kontrastowość i kolorystyka zderzone są z minimalizmem ciemnego tła.

Wykraczając poza realizm, a jednocześnie wykorzystując rzeczywiste wzorce, autor nawiązuje do szerokiej symboliki, zachęcając do otwartych, odważnych interpretacji.

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Monika Łakomska edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny) na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby.

Dyplom uzyskała w 1994 roku w Pracowni Technik Metalowych Prof. Tadeusza Jackowskiego. Artystka oprócz licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych współpracuje z galeriami, domami aukcyjnymi, architektami wnętrz oraz z kolekcjonerami sztuki.

Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce oraz w wielu krajach Europy.

Zajmuje się malarstwem sztalugowym oraz akwarelą, fotografią.

Mieszka i pracuje w Zielonej Górze.


Wybrane wystawy:
2020 indywidualna wystawa malarstwa QHotel Wrocław
2019 indywidualna wystawa malarstwa Hotel Sofitel i Galeria DNA we Wrocławiu
2014 - 2018 indywidualna wystawa malarstwa,, Jazzgot " Zielona Góra
2011 uczestnictwo i finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego „ Materia medicinalis - Materia arcitifialis" Muzeum Farmacji i Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
2011 uczestnictwo i finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego II Triennale Malarstwa Animalis Galeria MM Chorzów
2000 - 2011 organizacja indywidualnych wystaw malarstwa Galeria,, Pod wieżą", „Pro Arte, „Herbaciarnia", Salon wystawowy,, PGNiG", Galeria,, Stara Fabryka" w Zielonej Górze
2000/01 uczestnictwo w finale Międzynarodowego Konkursu Rysunku we Wrocławiu BWA i ASP
1998 wyróżnienie honorowe,, Salon Jesienny" Ostrowiec Świętokrzyski
1996 I Nagroda w konkursie na plakat „Winobranie'96" Zielona Góra
1996 Stypendium w dziedzinie sztuk plastycznych Prezydenta miasta Zielona Góra 8
1994 - 1996 uczestnictwo „Salony Jesienne" BWA Zielona Góra, BWA Gorzów Wielkopolski

Katarzyna Kot

Absolwentka Liceum Ogólnokształcącego na kierunku policyjno prawnym. Studentka Uniwersytetu Pedagogicznego na Wydziale Malarstwa w Krakowie. Podczas studiów naukę pobierała w pracowni malarstwa prof. Romualda Oramusa, prof. dr hab. Piotra Jargusza oraz prof. Cecylii Malik. Członkini kola naukowego oraz organizatorka warsztatów dla dzieci i młodzieży. Mieszka i tworzy w Krakowie. Uczestniczka wielu wystaw oraz sympozjów. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych m. in w Polsce, Niemczech, Czechach, Dubaju, we Włoszech i na Kostaryce. Artystka maluje głównie zwierzęta, ze szczególnym uwzględnieniem kotów, które stały się jej znakiem rozpoznawczym. W swoich pracach łączy żywą kolorystykę i ekspresję stylu pop art z subtelnym humorem i autoironią. Twórczość Katarzyny Kot często nawiązuje do jej nazwiska, stanowiąc artystyczną grę z tożsamością i formą.

ART STATEMENT

dlaczego maluję

Od dziecka zajmuje się pracą twórczą. Malowanie to moja pasja. Duży wpływ na moje zainteresowanie sztuką miał dziadek, który pracował w jednej fabryce z Z. Beksińskim i zapoznał mnie z jego twórczością. Swoją działalność artystyczną zaczęłam rozwijać jeszcze jako dziecko we Włoszech. Później przez długie lata malowałam z tatą różne rzeczy na elementach aut aerografami, może dlatego do dziś lubię wykorzystywać auta jako moje duże płótna. Praca ze zwierzętami oraz surrealistycznymi postaciami i krajobrazami pozostaje dla mnie jedną z najtrudniejszych, ale interesujących części sztuki. Zwierzęta staram się obserwować na co dzień, jestem wdzięczna, że mam taką możliwość. Staram się uchwycić charakter i uczucia tych stworzeń w pięknym choć czasem mrocznym krajobrazie. Każda postać ma nieograniczona historię charakteru, linii i siły. Moje obrazy wyrażają mnie, mój charakter i moją osobowość. Wierzę, że moje obrazy dają możliwość spojrzenia na świat przez pryzmat, przez który ja go widzę.

Poniżej fragment z książki autorstwa Farleya Mowata, który jest wstępem do cyklu obrazów zwierząt.

"Tego wieczora gubiłam się w myślach. Owszem, wysłuchano mych modlitw i zwierzęta współpracowały, znów mi się pokazując. Ale z drugiej strony wydana zostałam na lup drobnej, lecz nękającej wątpliwości: kto obserwuje kogo? Uważałam, ze to mnie przypada ten zaszczyt ze względu tak na moją przyrodzoną wyższość jako przedstawiciela gatunku Homo sapiens, jak i na rozlegle przygotowanie fachowe. Tymczasem kiełkujące podejrzenie, iż odebrano mi ten zaszczyt i że w istocie to ja byłam przedmiotem obserwacji, wyraźnie podkopało moje samopoczucie."

W 2025 nastąpił przełom ...

Od samego początku mojej drogi artystycznej koty były obecne w mojej twórczości. Choć może zabrzmi to jak przypadek, z czasem zrozumiałam, że jest to coś znacznie głębszego.

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Następnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ośmiokrotnie asystował podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska.


Wykaz dorobku artystycznego

Wystawy indywidualne:
2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska
2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architekturą miejską. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wklęsłodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnośląska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska
2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska
2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódź, Polska
2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódź, Polska
2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź, Polska
2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia


Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja
2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Polska
2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada
2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy
2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2019 – „Łodzią do Gdańska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny
2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódź, Polska
2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia
2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada
2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomiędzy”, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska;
Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia
2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg
2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska
2018 – „Bękarty Strzemińskiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska

Nagrody:
2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska
2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania
2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska
2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódź, Polska
2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014
2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego – Sztuki Piękne
2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę związaną tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi
2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Paulina Adamowska - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Zajmuje się ilustracją oraz malarstwem. Jej twórczość opiera się na prostych, geometrycznych formach zestawionych z nieregularnymi fakturami. Laureatka licznych konkursów, m.in. ArtInPost (I Nagroda).

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”

Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)

Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)

Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.

Anna Korszewska (ur.1976r.) malarka i graficzka. Członki Związku Artystów Plastyków.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie, jest absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas nauki w SAPU rozwijała warsztat z malarstwa i rysunku pod pieczą profesorów z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: dr hab. Grażyny Borowik oraz prof. Janusza Karwackiego. Prezentacja prac malarskich była jedną ze składowych obrony dyplomu.

Pracowała jako projektant ubioru oraz projektant graficzny. Od wielu lat prowadzi również warsztaty kreatywne z technik mixmediowych zarażając pasją do tworzenia i malowania.

Dotychczasowa praca przyniosła wiele sukcesów jednak malarstwo stało się jej refugium.

Jak sama artystka mówi: „Obrazy to opowieści, pisane pędzlem. Historie przelane na płótno nie są jednak czystą fantazją. Każdy obraz posiada ukryty przekaz i pewną symbolikę. W trakcie malowania przelewam cząstkę siebie, szczyptę emocji i przeżyć, które miały swoje korzenie w realnym życiu.

Maciej Majewski-ur. 1977 r. w Rybniku. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie oraz Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Teatralną i Telewizyjną im. Leona Schillera w Łodzi; kierunek Realizacja Filmu Animowanego, gdzie zdobył

tytuł Magistra Sztuki.


Malarz, rysownik, reżyser autorskich filmów animowanych . Jego animowany film “Uwaga!Złe Psy!” był pokazywany i nagradzany na wielu festiwalach w Polsce i za granicą (m.in. OFAFA oraz Krakowski Festiwal Filmowy). W październiku 2012 roku, zrealizował film “Syrinx” na podstawie wiersza niemieckiego poety Norbert’a Hummelt’a dla ZEBRA Poetry Film Festival w Berlinie. Debiutował wystawą “malarstwa jutjubowego” w galerii MiTo.

Obecnie maluje obrazy o tematyce "surfistycznej". Surfizm to filozofia życia, ale też nowy nurt malarski, pokazujący bogactwo wizualnych wrażeń, jego kontemplacyjny wymiar, a także aspekt połączenia z naturą i żywiołem wody.
Maluje również obrazy o innej tematyce; martwe natury, miejskie pejzaże, a także obrazy bedące komentarzem do otaczającej nas rzeczywistości czy inne surrealistyczne tematy.

Wystawy:
26.08.2013 – “Puma pojawiła się w MiTo” in MiTo art.cafe.books, Warszawa 
21-31.08.2019 – “Malarstwo Jutubowe” – Lukka Art Gallery, Warszawa

Ewa Seweryn, absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach (Wydział Rzeźby), skończyła naukę z wyróżnieniem, uzyskując tytuł - Konserwatora Dzieł Sztuki.

Nagrody:
- I miejsce w Konkursie na Rzeźbę Plenerową, organizowaną przez Wydział Kultury i Sztuki w Tomaszowie Mazowieckim.
- I miejsce za udział w Konkursie na - Medal im. H. Czarneckiego (35 Lecie PLSP w Kielcach).
- I miejsce i Główna Nagroda Dyrektora F.Ł.T „Iskra” w Kielcach (Wystawa zbiorowa)
- I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie na Plakat – „Kosmos ‘80”.
- Udział w projektowaniu i realizacji Pomnika ku czci Żołnierzy Polskich w Tomaszowie Mazowieckim.

Wystawy indywidualne i zbiorowe :
Wystawa Autorska Malarstwa, sierpień 1986r. (Galeria Zakładowego Domu Kultury F.Ł.T „Iskra” w Kielcach)
- wrzesień 1986r., Kielce (Wystawa zbiorowa)
- wrzesień 1987r., Kielce (Wystawa zbiorowa)
-październik 1988r.Kielce (Wystawa zbiorowa) - Nagroda Grand Prix
- Wystawa Autorska Malarstwa, Rysunku i Grafiki, styczeń 1989r. (Spółdzielczy Dom Kultury „Witeź” w Kielcach)
- Wystawa Autorska Malarstwa i Rysunku, czerwiec 1990r., Kielce
- Wystawa Autorska Malarstwa i Rysunku i Grafiki, listopad 1990r., Kielce

Od 2000 r. podróżowała po Europie (Moena, Predazzo- Północne Włochy, Rzym i Wielka Brytania), gdzie wystawiała i sprzedawała swoje prace.

Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Ewa Seweryn, znana ze swojej nieszablonowej wizji i odważnych eksperymentów z kolorem, jest współczesnym malarzem, który stale poszukuje nowych dróg wyrazu w sztuce.

Jej styl łączy w sobie elementy ekspresjonizmu, abstrakcji oraz sztuki nowoczesnej. Kolor odgrywa w jej twórczości kluczową rolę – każdy odcień, kontrast i przejście tonalne jest precyzyjnie dobrane, by budzić emocje i skłaniać do refleksji. Unika powtarzalności, każda jej praca jest nową podróżą, zarówno dla niej samej, jak i dla widza.

Więcej prac tej Artystki na stronie - ewangarda.art

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Urodzona w 1980 r. w Nowym Targu. W 2000 r. rozpoczęła naukę w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na wydziale projektowania wnętrz, którą przerwała z powodu wyjazdu do Stanów Zjednoczonych w 2001 roku. W 2007 r. uzyskała stopień Associate of Fine Arts degree w Seminole Community College w Orlando w stanie Floryda. Obecnie mieszka i pracuje w Orlando jako wolny artysta. W malarstwie posługuje się techniką akrylową i olejną, tworząc kompozycje figuratywne. Obrazy artystki charakteryzują się żywą kompozycją form geometrycznych, w które zostaje wkomponowana subtelna postać kobieca. Głównym celem artystki jest poszukiwanie estetyki, lekkosci i subtelności poprzez krzywizny ciała i elementy, które w całości tworzą równowagę, głębię światła, kontrastów i cieni. Zanna Brzyzek współpracuje z galeriami i domami aukcyjnymi w Polsce. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i w USA.

Tania Khosravi (ur. 1988, Iran) to artystka wizualna, której twórczość bada subtelne granice między połączeniem a samotnością. Jej prace często poruszają temat ciszy, obecności i cichego piękna ukrytego w codzienności. Pracując głównie w technice akrylu na płótnie, nadaje swoim kompozycjom oniryczny charakter dzięki warstwom faktury i intuicyjnym formom. Mieszka i tworzy w Iranie.

Artystka, dla której sztuka stała się sposobem na wyrażanie siebie. Jej przygoda z rysunkiem rozpoczęła się od pracy z tuszem, który nauczył ją precyzji i dbałości o detale. Jej twórczość zyskała uznanie na rynku sztuki – na początku roku 2025 obraz "Pomarańczowy Kontrast" został wystawiony na aukcji w Galerii DESA w Warszawie. Z kolei kilka miesięcy później obraz „Rumak” wykonany farbami akrylowymi na płótnie, został wylicytowany na aukcji Art of Poland. Obecnie kontynuuje indywidualna pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu. Najczęściej jej przedstawiają naturę, rośliny, zwierzęta, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.



STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa

WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Malarka i ilustratorka. Zajmuje się także przygotowywaniem notatek wizualnych z wykładów i konferencji, także do publikacji. Od 2014 roku doskonali swój warsztat malarski w pracowni Piotra Zawadzkiego. Jako artystkę inspirują ją podróże, a do malowania motywuje ją potrzeba utrwalania rzeczywistości w jej najlepszym możliwym wydaniu, ukazanie swojego świata w malarskiej interpretacji oraz uchwycenie tego co ulotne i wrażeniowe. "Chciałabym, aby osoby posiadające moje obrazy mogły czerpać z nich wytchnienie i zwyczajna radość, docenić ulotne piękno otaczającego nas świata"

Kinga Drążek to artystka, która mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego od kilku lat pozostaje głęboko związana z branżą kreatywną. Na co dzień realizuje się jako tatuatorka, przenosząc swoje autorskie projekty na skórę, a równocześnie rozwija własny język malarski. W 2025 roku zadebiutowała na aukcjach Młodej Sztuki, prezentując prace wyróżniające się emocjonalną głębią i tajemniczym nastrojem. Jej obrazy, balansujące pomiędzy surrealizmem a kubizmem, stanowią intymną opowieść o emocjach, symbolach i ludzkiej naturze.

Rafał Sowiński (ur. 1984) – artysta malarz, twórca współczesnych kompozycji abstrakcyjno-organicznych. Ukończył studia magisterskie z teologii oraz uzyskał licencjat kościelny. Kształcił się również na studiach doktoranckich z teologii duchowości. Równolegle rozwijał zainteresowania filozoficzne, pisząc pracę magisterską z zakresu filozofii, oraz studiował psychologię. Był także związany z wydziałem sztuki, gdzie rozpoczął praktykę malarską i eksperymenty z formą.

W swojej twórczości łączy refleksję duchową, filozoficzną i psychologiczną z ekspresją koloru i fakturą. Jako osoba z zespołem Aspergera traktuje malarstwo jako przestrzeń autentycznej ekspresji i komunikacji. Jego prace charakteryzuje organiczna energia, symbolika i głęboka emocjonalność. Mieszka i tworzy w Iławie.

Ukończył liceum plastyczne im. Kenara w zakopanem i Akademię Wychowania Fizycznego. Należy do ZPAP-PSU. Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii i malarstwa. Ulubionym materiałem rzeźbiarskim jest brąz, drewno i kamień. Brał udział w wystawach: Brema, Malme, London, Gandawa, Baltexpo, Interart. Wystawy indywidualne: Galeria Portret, Praskie Centrum Wystawowe, Galeria Wieża – Warszawa i Muzeum Sopotu. Udział w wystawach zbiorowych. 2008 - rzeźba wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. 2012 -srebrny medal za rzeźbę w konkursie „Sport w sztuce” PKOL.

Urodzona 1983 roku w Siemianowicach Śląskich.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach a następnie studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.

Tworzy obrazy o charakterze surrealistycznym, które łączą elementy realistyczne umieszczone

w nierealistycznym krajobrazie budując poprzez światło swoisty nastrój jej obrazów.

Zajmuję się ona również grafiką komputerową oraz rysunkiem.

Kinga Wnuk-Moskalska (Kinga Wnuk)
W latach 1995-2002 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukończyła Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz. Na Wydziale Malarstwa dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Przynależy do OW ZPAP. Bierze aktywny udział w wystawach indywidualnych, zbiorowych, konkursach i plenerach artystycznych. Nieprzerwanie od 2002r. w autorskiej pracowni współprojektuje wnętrza.
W pracach malarskich odwołuje się do natury. Inspiruje się układami formalnymi i kolorystycznymi w oglądanym krajobrazie, a czasem ulotną emocją. Dzięki działaniom barwno-kompozycyjnym i impastowej fakturze, którą daje plastyczność farby olejnej, dematerializuje dosłowność motywów i skłania się do rozważań oscylujących wokół abstrakcji.

Wybrane osiągnięcia
- III nagroda, V Ogólnopolskie Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta. Architektura miejska – przemiany w czasie i przestrzeni”, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2024)
- dwukrotnie wyróżniona podczas „41 i 42 Ogólnopolskich Konfrontacji” w dziedzinie malarstwa, Leszno (2022, 2023)
- wyróżnienie, 2 Ogólnopolski Konkurs Malarski „Moje Zakopane”, Zakopane (2019)

Wystawy indywidualne
- „Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Wydział Architektury Wnętrz ASP Kraków (2024)
- „Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)
- „Blaski, Cienie i Refleksy”, Galeria Na Smolnej, Warszawa (2023)

Wystawy zbiorowe

- II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Wieża Ciśnień, Lębork (2024)
- „Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)
- „Serce - wejrzenie”, MOBO Art Gallery, Kraków (2024)
- 15 Biennale Sztuki Ursusa, Galeria Ad-Hoc, Warszawa (2023)
- Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa, (2022)
- IV Ogólnopolskie Biennale Pejzażu Architektonicznego, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2022)
- „Salon letni. Pejzaż”, Galeria Stalowa, Warszawa (2021)
- Próba 2020, pokaz multimedialny, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz (2020)
- 11. Triennale Małych Form Malarskich, Toruń (2019)

Zbigniew Ożadowicz urodził się w 1963 roku, w Poddębicach. Po dwuletniej nauce malarstwa, rysunku i kompozycji nie dostaje się na Wyższą Uczelnię. Zawiesza pędzle na kołku i nie maluje przez ponad 35 lat. Przełom następuje w 2020 roku kiedy starą pracę wysyła na Konkurs Marszałka województwa łódzkiego i …otrzymuje Wyróżnienie. W 2023 roku organizuje pierwszą wystawę indywidualną w Poddębicach. W roku 2024 zdobywa II Nagrodę w ogólnopolskim konkursie malarstwa w Bielsku Białej. W 2025 roku uczestniczy w zbiorowej wystawie „Bohema, chaos sztuki’’ w Łodzi. Rok 2025 to także nagroda w ogólnopolskim otwartym konkursie „Debiuty 2025”, organizowanym przez galerię „Maya” w Toruniu. Uczestnik 105 aukcji „młodego malarstwa’’ – Warszawa 2025. Ożadowicz jest rozpoznawalny. Jego obrazy są konsekwencją poszukiwań , pracy i talentu. Skupia się na jednym temacie – na człowieku. Świetny portrecista, umieszcza swoje postaci w świecie koloru. Czasem jest to wnętrze, czasem tylko tło, z którego wyłania się postać malowana szerokimi, pewnymi pociągnięciami pędzla( Maria Sadowska). Voytek Glinkowski dodaje: ile tutaj dobrego malowania, ryzykownych kompozycji i gestu z fundamentem. Natomiast Katarzyna Figura pisze - „Pasja twórcza i wrażliwośc na świat, światło i kolor. Zbigniew tworzy oniryczne pełne niedopowiedzeń i ekspresji obrazy, twarzą portretowanych nadaje psychologiczną głębię. Jego postaci dematerializują się w świetle lub mroku. Po mistrzowsku operuje kolorem czyniąc z niego silny środek ekspresji”.

Valeria Kapan– artystka interdyscyplinarna.

Valeria to wszechstronna artystka wizualna, która swoją drogę twórczą rozpoczęła od sztuki tatuażu, którą zajmowała się przez ponad dziesięć lat. Z czasem jej pasja do eksperymentów i poszukiwań nowych form wyrazu przeniosła się na inne media i techniki.

Ukończyła Instytut Wiedzy Nowoczesnej im. A.M. Szyrokowa na kierunku fashion design, gdzie rozwinęła swoje umiejętności w zakresie sztuk wizualnych oraz zdobyła solidne podstawy teoretyczne i praktyczne. Obecnie jej głównym medium są autorskie konstrukcje rzeźbiarskie, tworzone w unikalnej technice łączącej gips i metal, które balansują na pograniczu formy i abstrakcji.

Choć konstrukcje z gipsometalu stanowią trzon jej twórczości, Valeria z powodzeniem eksperymentuje także z innymi technikami – od malarstwa, przez instalacje, aż po formy mieszane. W swoich pracach bada relacje między materią, przestrzenią i emocją, tworząc obiekty, które intrygują zarówno formą, jak i konceptem.

Jej twórczość to zaproszenie do refleksji nad przemianą, trwałością i kruchością – zarówno w wymiarze fizycznym, jak i duchowym.

Malwina Jachimczak studiowała wzornictwo przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, choć bardzo chciała studiować albo malarstwo, albo hodowlę kóz i owiec. Posłuchała udzielonych rad i podążała drogą uważaną za mądrzejszą i bardziej konwencjonalną, choć była to krótkotrwała droga, ponieważ szybko wróciła do natury i malarstwa. Często punktem wyjścia jej obrazów jest kolor, dlatego dba o to, aby kolory na jej obrazach miały jak najlepsze parametry odporności na światło. We wcześniejszych okresach często malowała przedmioty, zwykłe przedmioty codziennego użytku. Zmieniło się to, jednak gdy przeprowadziła się z miasta na wieś. Widzi, jak niewiele znaczą te przedmioty użytkowe i naprawdę ceni radość, jaką dają jej zwierzęta w jej życiu. W kontekście malarstwa współczesnego jej prace czerpią z neoekspresjonizmu. Balansują między sztuką miejską, sztuką uliczną, graffiti, guerrilla art i culture jamming.

Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Obraz prezentowany na wystawach:
- 47. Zgierski przegląd Twórczości Plastyków-Amatorów, SDK "SEM" w Zgierzu, 06.2024
- "Życie, Dusza, Światło: Krowodrza" wystawa indywidualna Dariusza Strzebońskiego Biblioteka Kraków, filia nr 21, 11.2024
- "Życie, Dusza, Światło: Skawina" wystawa indywidualna Dariusza Strzebońskiego Pałacyk "Sokół" w Skawinie, 05.2025


Dariusz Strzeboński (ur. 1984 w Krakowie). Maluje od 2022 roku, rozwijając swój warsztat pod okiem amerykańskiego artysty Stefana Baumanna i czerpiąc inspiracje z klasycznego malarstwa olejnego.

Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Filii nr XX Biblioteki Kraków, w Pałacyku „Sokół” w Skawinie oraz dwukrotnie podczas Przeglądu Plastyków Amatorów w Zgierzu.

W centrum jego twórczości znajduje się światło, nastrój i opowieść, które wykraczają poza ramy obrazu. Inspiracje czerpie z polskiego i europejskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku oraz z tradycji klasycznych mistrzów amerykańskich.

Tworzy pejzaże, sceny figuralne i kompozycje symboliczne. Łącząc klasyczny warsztat z grą nastrojów, buduje obrazy balansujące między realizmem a metaforą, które zapraszają odbiorcę do refleksji i osobistej interpretacji.

Paweł Kosior – ur. 1988, pochodzący z Żołyni, mieszkający obecnie w szkockim Glasgow, artysta samouk. Malarstwem zajmuje się od ponad 12 lat, przygodę ze sztuką zaczynając od farb akrylowych i akwareli, stopniowo przechodząc do farb olejnych. Tematyka jego obrazów jest bardzo różnorodna – artysta ciągle poszukuje swojego stylu głównie poprzez własne eksperymenty, czerpiąc inspiracje zarówno z otaczającego go świata, jak i z niezmierzonych zasobów internetu. W swojej twórczości nawiązuje najczęściej do nurtu surrealizmu, symbolizmu oraz realizmu magicznego. Nie ograniczając się wyłącznie do pracowni, regularnie maluje również plenerowo. Prace artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce oraz za granicą. Malarz miał kilka wystaw indywidualnych oraz brał udział w ekspozycjach zbiorowych w Polsce i Wielkiej Brytanii.

Mówi o sobie, że jest Nysanoczanką, ponieważ urodziła się w Nysie, a jej miastem rodzinnym okazał się Sanok. Jest to wynik historii przesiedleńczej XX w, która dotknęła jej rodzinę oraz, ostatecznie, bardzo wpłynęła na rozwój osobisty i artystyczny malarki. Malarki, rzeźbiarki, graficzki, edukatorki, instruktorki kulturalno-oświatowej z dyplomem CAK, animatorki kultury, reżyserki, scenografki. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej. Mamy.

Jako rzemieślniczka po UL we Wzdowie lubi eksperymentować z różnymi technikami rzemieślniczymi, do których osobiście zalicza nawet grafikę komputerową.

Jednak to malarstwo pozwala na idealny relaks w procesie tworzenia. Ograniczenie barwne do czerni w wielu pracach artystki jest w dużej części powiązane z jej fascynacją tematem światła i zjawisk optycznych. Pozwala także na pełnię skupienia i rozmowę z powstającym obrazem.

Jako czterokrotna stypendystka Rektora Uniwersytetu Rzeszowskiego, z wyróżnieniem obroniła tytuł magistra sztuki w 2018r. na Wydziale Sztuki UR, pod kierunkiem prof. Antoniego Nikla.

Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jej prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i Kanadzie.


BIOGRAM

Ur. 1971r w Nysie, z rodzin przesiedlonych spod Lwowa i z Sanoka.

Mgr sztuki, malarka, rzeźbiarka, graficzka, edukatorka, instruktorka kulturalno-oświatowa z dyplomem CAK, animatorka kultury, reżyserka, scenografka. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej.

Aktywna uczestniczka wielu projektów kulturalnych i artystycznych, plenerów, wystaw oraz działań około-teatralnych.

Prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i w Kanadzie.

WYKSZTAŁCENIE
2018 wrzesień Uzyskanie Dyplomu Magisterskiego na kierunku Malarstwo (dyplom z wyróżnieniem)
2016-2018 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia magisterskie
2013-2016 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia licencjackie
2004-2008 Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Wydział Artystyczny, kier. Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych
1998-2000 Uniwersytet Śląski w Katowicach Filia w Cieszynie, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny, kierunek Wychowanie Plastyczne
1992-1995 Uniwersytet Ludowy we Wzdowie, dyplom z rzeźby i tkaniny artystycznej
1986-1991 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, dyplom z malarstwa i jubilerstwa

OSIĄGNIĘCIA
2022 Nominacja do nagrody na XI Biennale Tkaniny w Krośnie, udział w wystawie pokonkursowej
2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów - II etap konkursu, udział w wystawie pokonkursowej
2019 V Piotrkowskie Biennale Sztuki ODAART - II etap i udział w wystawie pokonkursowej
2015-18 Czterokrotna stypendystka Rektora UR za szczególne osiągnięcia artystyczne
2018 Wyróżnienie za rysunek w konkursie „Do kwartału” w 2018 roku,
2018 Biennale „Z krosna do Krosna” DEBIUTY, Nominacja do nagrody
2018 Wyróżnienie honorowe w konkursie prac „Przeworskie Impresje”.
2018 Najlepszy Dyplom Artystyczny im. Jerzego Panka. Nominacja do nagrody.

WYSTAWY INDYWIDUALNE
2022 IV-V „NIE UBRANA NIE NAGA” BWA Sanok
2022 „m.in. Maria Bugajska Kondrad” Galeria Rynek 6, Jarosław
2021„Czarne w Czarnem” akcja artystyczna, Opuszczona Wieś Czarne
2018 „AKTY w NIEJ” Regionalne Centrum Kultury Pogranicza w Krośnie
2018 „P-oszukiwanie SIEBIE” Jasielski Dom Kultury, Jasło
2017 „TĘCZERŃ 2” Kasztel w Szymbarku
2017 „TĘCZERŃ 1” Ośrodek Kultury w Dukli
2016 „Do-Tkliwość” MDK w Sanoku
2008 „Lnem malowane” Svidnik Słowacja

WYSTAWY ZBIOROWE /wybór/
2022 XI Biennale Tkaniny w Krośnie
2022 „ULRA PASJE”, Jasielski Dom Kultury, Ośrodek Kultury w Dukli, Galeria o smaku Kawy w Sanoku (inicjatorka, kuratorka i uczestniczka wystawy)
2022 „Kobieta”, Galeria Rynek 6 JOKiS Jarosław
2020 "tech-stylia" wystawa artystycznej tkaniny interaktywnej, BWA Krosno
2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów, wystawa pokonkursowa
2019 „Obraz Ukrainy I Polski..” Związek Ukraińców w Polsce, o/Szczecin
2019 V Piotrowskie Biennale Sztuki, wystawa pokonkursowa
2018 Najlepsze dyplomy Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego
2018 „Miejsce w czasie” Muzeum Diecezjalne w Rzeszowie

Zofia Różowska urodziła się 1991 roku w Krakowie. Jest absolwentką Zespołu Szkół Plastycznych im. Józefa Czapskiego a także Grafiki na wydziale Sztuki Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. 

Głównym motywem w jej twórczości jest poszukiwanie duchowej cząstki, która rodzi się z relacji dwóch światów - zewnętrznego i wewnętrznego. Form widzialnych, przedstawieniowych, z niewidzialnym ładunkiem - emocji, panującej atmosfery. Jej prace odzwierciedlają uchwycone w danej chwili stany emocjonalne, doświadczenia, bardzo krótkie, niczym sfotografowane momenty.

Urodziła się w 1994 roku w Brześciu, ukończyła Liceum Plastyczne. W latach 2012-2017 studiowała na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, specjalność: grafika warsztatowa w pracowni litografii prof. Piotra Gojowego i dr.hab. Tomasza Barczyka. Jest laureatką Nagrody im. prof. Edmunda Piotrowicza za wyjątkowe osiągnięcia artystyczne w roku akademickim 2015/2016.

Jolanta Otner (ur. 1983r, Cieszyn) - malarka samouk, tworząca głównie w nurcie abstrakcji.

W swojej twórczości koncentruje się na pejzażach abstrakcyjnych, w których stara się uchwycić spokój, nostalgię i subtelne emocje natury. Pracuje w technice akrylu na płótnie, często wykorzystując pastę strukturalną oraz delikatne złocenia, które nadają obrazom głębi i świetlistości.

Swoje prace sprzedaje głównie za pośrednictwem internetu. Mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego, konsekwentnie rozwija własny styl, oparty na intuicji, harmonii barw i wrażliwości na nastrój przestrzeni.

Urodzona w 1967 r. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.


Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.