Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.

Malarka i ilustratorka. Zajmuje się także przygotowywaniem notatek wizualnych z wykładów i konferencji, także do publikacji. Od 2014 roku doskonali swój warsztat malarski w pracowni Piotra Zawadzkiego. Jako artystkę inspirują ją podróże, a do malowania motywuje ją potrzeba utrwalania rzeczywistości w jej najlepszym możliwym wydaniu, ukazanie swojego świata w malarskiej interpretacji oraz uchwycenie tego co ulotne i wrażeniowe. "Chciałabym, aby osoby posiadające moje obrazy mogły czerpać z nich wytchnienie i zwyczajna radość, docenić ulotne piękno otaczającego nas świata"

Magda Kłos jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Dąbrowie Górniczej. Twórcze zdolności rozwijała w czasie studiów na Wydziale artystycznym Uniwersytetu Śląskiego na kierunku Edukacja Artystyczna.
Obrazy urzekają różnorodnością barw, siłą ekspresji, niosą bogactwo emocji i skłaniają do refleksji. Pozwalają zdefiniować kobiecość na nowo - nie tylko jako źródło piękna i wrażliwości lecz także jako moc, siłę, determinacje i zdolność kreacji.

Poszukuje różnych dróg dla twórczej ekspresji - tworzy nie tyko obrazy ale także ozdabia przedmioty użytkowe, takie jak filiżanki, etui na telefony, odzież, a nawet buty. Dzięki temu czyni otoczenie wizualnie bogatszym i zindywidualizowanym, nadając rys wyjątkowości codziennym czynnościom.

Poprowadziła również swój autorski dwumiesięczny kurs malarstwa abstrakcyjnego: „Sztuka bez lęku”. Połączenie teorii, historii sztuki i praktyki.

O swojej twórczości mówi: „Wierzę, że sztuka ma moc, aby inspirować, poruszać i sprawia, że ludzie zatrzymają się na chwilę i zaczną docenia życie wokół siebie. Wierzę, że świat potrzebuje więcej piękna, więcej inspiracji i radości. Szukam wytchnienia w świecie, którego tempo wydaje się coraz szybsze i coraz bardziej chaotyczne. Szukam sposobu, aby spojrzeć na świat z innej perspektywy i przekaza emocje. Sztuka daje mi pozwolenie na zatrzymanie czasu, na ucieczkę od codzienności. Dzięki sztuce celebruje życie. Wierzę, że i Wy chcecie się otacza pięknem, które sprawi, że życie będzie wypełnione znaczeniem. Sztuka jest drogą do poznania siebie i mostem do stworzenia łączności między nami”.

2024 r. Zbiorowa wystawa konkursowa „Kobieca Strona Sztuki” w DeFabryce w Warszawie
2024 r. Indywidualna wystawa i wernisaż „Jej portret” w Muzeum Zagłębia (Pałac Braci Mieroszewskich) w Będzinie 2023
2023 r. Indywidualna wystawa i wernisaż w show roomie Cobu Design w Katowicach
2023 r. Zbiorowa wystawa podczas Festiwalu Nauki na WSB „Różne oblicza kobiet”
2022 r. wystawa prac podczas degustacyjnej kolacji w restauracji “Stek i Wino" w Bielsko-Biała

Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Marcin Strokosz urodził się w 1977 roku w Siedlcach. Umiejętności malarskie rozwijał w pracowniach w kraju i za granicą pod okiem takich artystów jak Bartek Kołata, Daniel Baum, Marcin Sarzyński, Leszek Żegalski. Sztuka artysty to niepohamowana potrzeba artystycznej ekspresji. Tematy, które porusza w swojej twórczości, inspirowane są filmem, muzyką, popkulturą oraz atrybutami współczesnej cywilizacji. Stworzył cykl ilustracji do kwartalnika „Kraina Bugu”. Jest laureatem stypendium artystycznego prezydenta miasta Siedlce.

Wystawy oraz osiągnięcia:
2018 - Wystawa indywidualna w Miejskim Ośrodku Kultury w Siedlcach
2017 - Stypendium artystycznego prezydenta miasta Siedlce
2017 - Udział w wystawie poplenerowej w Dadaju
2015 - Wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie polegającym na namalowaniu motywu na plakat
2014-2016 - Kilkukrotny udział w wystawach zbiorowych w Siedlcach
2014 - Cykl ilustracji dla magazynu "Kraina Bugu"

Monika Łakomska edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny) na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby.
Dyplom uzyskała w 1994 roku w Pracowni Technik Metalowych Prof. Tadeusza Jackowskiego. Artystka oprócz licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych współpracuje z galeriami, domami aukcyjnymi, architektami wnętrz oraz z kolekcjonerami sztuki.
Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce oraz w wielu krajach Europy.
Zajmuje się malarstwem sztalugowym oraz akwarelą, fotografią.
Mieszka i pracuje w Zielonej Górze.

Wybrane wystawy:
2020 indywidualna wystawa malarstwa QHotel Wrocław
2019 indywidualna wystawa malarstwa Hotel Sofitel i Galeria DNA we Wrocławiu
2014 - 2018 indywidualna wystawa malarstwa,, Jazzgot " Zielona Góra
2011 uczestnictwo i finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego
,, Materia medicinalis - Materia arcitifialis" Muzeum Farmacji i Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
2011 uczestnictwo i finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego II Triennale Malarstwa Animalis Galeria MM Chorzów
2000 - 2011 organizacja indywidualnych wystaw malarstwa Galeria,, Pod wieżą",
,, Pro Arte",,, Herbaciarnia", Salon wystawowy,, PGNiG", Galeria,, Stara Fabryka" w Zielonej Górze
2000/01 uczestnictwo w finale Międzynarodowego Konkursu Rysunku we Wrocławiu BWA i ASP
1998 wyróżnienie honorowe,, Salon Jesienny" Ostrowiec Świętokrzyski
1996 I Nagroda w konkursie na plakat
,, Winobranie'96" Zielona Góra
1996 Stypendium w dziedzinie sztuk plastycznych Prezydenta miasta Zielona Góra 8
1994 - 1996 uczestnictwo,, Salony Jesienne" BWA Zielona Góra, BWA Gorzów Wielkopolski

Sylwia Walania-Telega, ur. 1995 r.

Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a także historii sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Dyplom z wyróżnieniem i medal Rektora ASP otrzymała w 2020 roku w pracowni prof. Karola Badyny. Stypendystka Rektora ASP w roku akademickim 2017/2018. Brała udział w wielu plenerach, wystawach, konkursach, nagrodzona m.in. w konkursie „Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki” w 2016 roku. We wrześniu 2021 roku odbyła się jej indywidualna wystawa w MCK w Leżajsku. Zdobywczyni Grand Prix w II Międzynarodowym Konkursie i Wystawie Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda w październiku 2021 roku. Zajmuje się ceramiką, małą formą rzeźbiarską, a także rysunkiem. W sztuce dąży do połączenia realizmu i abstrakcji, szukania własnych form ekspresji. „Nie ważne, że coo zostało powiedziane wielokrotnie, ważne, że za każdym razem było powiedziane inaczej.” Ważny jest dla niej dialog z historią, dzięki której może czerpać wzorce, aby przetwarzać je na swój indywidualny język.

Michał Dąbrowski urodzony w 1983 roku w Częstochowie. Jest artystą działającym w dziedzinie malarstwa, grafiki, kolażu i rysunku. Ukończył grafikę warsztatową w 2019 roku na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie w pracowni druku wklęsłego prof. Katarzyny Winczek. W 2021 roku obronił magistra na kierunku malarstwa w specjalności malarstwo w architekturze i urbanistyce w dyscyplinie naukowej: sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki pod okiem prof. Jarosława Kweclicha tego samego Uniwersytetu. Od 2019 roku należy do Stowarzyszenia Artystów Plastyków im. Jerzego Dudy Gracza w Częstochowie. Artysta w swoich pracach malarskich często odnosi się do postaci, przestrzeni industrialnej, form geometrycznych, które w połączeniu ze sobą tworzą ciekawe, często minimalistyczne kreacje malarskie. Warsztat artysty opiera się na farbach olejnych, często eksperymentując ze strukturą i fakturą płótna. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych min. Wystawa w 2017 r. - Muzeum Produkcji Zapałek w Częstochowie, 2019 r. - Wystawa Grafiki Artystycznej w Związku Polskich Artystów Plastyków w Katowicach, 2020 r. - Wystawa w Galerii Biblioteki Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie, 2020/2021 r. - Muzeum Częstochowskie, 2022 r. - Wystawa indywidualna w Krakowie w Galerii Szalom, 2022/2023 r. Wystawa w Ratuszu Miejskim w Częstochowie. Prace artysty znalazły zainteresowanie za granicą w zbiorach prywatnych min. w Kanadzie, Włoszech, Holandii, Hiszpanii, Niemczech, Francji.

Urodzona 23.09.1974 we Wrocławiu. Absolwentka Charakteryzacji Teatralno-Filmowej we Wrocławiu. Zawodowy plastyk - charakteryzator. Od 25 lat zajmuje się malarstwem w Pracowni Artystycznej we Wrocławiu.
W swoich pracach inspiruje się stylem art deco. Artystka pragnie w sposób subtelny oddać ducha epoki i przypomnieć postacie kobiet związanych ze światem przedwojennej kultury.

Najważniejsze wystawy:
„Wystawa Młodych”, zbiorowa, Galeria 67, ul.Podwale 62 we Wrocławiu, 2008 r.
„Klimt - The Immersive Exhibition”, zbiorowa, kopie prac Gustawa Klimta, IASE, ul.Wystawowa 1, Wrocław, 2024 r.

Alexandra Rusakova
Urodziła się w 1986 roku

Wykształcenie:
1999 ukończona szkoła artystyczna 4 lata Krym, Ukraina
2004 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji. Krym. Ukraina

Wystawy:
Wielka Brytania. Chester. 2014

Członek społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk). Holandia od 2009

Ekspozycja w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier Ridderkerk w latach 2010-2019.

Pracuje w różnych technikach, głównie olej, tusz i akwarela.
Obrazy w prywatnych kolekcjach.

Tomasz Poznański

W swoich poszukiwaniach twórczych porusza się głównie po obszarze figuratywnego smutku, który zaprezentowany jest w formie rezonujących z twarzy i ciała poszlak. Prace łączą w sobie surrealizm, abstrakcję i nierealne formy. Kontrastowość i kolorystyka zderzone są z minimalizmem ciemnego tła.

Wykraczając poza realizm, a jednocześnie wykorzystując rzeczywiste wzorce, autor nawiązuje do szerokiej symboliki, zachęcając do otwartych, odważnych interpretacji.

Kraj i miasto zamieszkania Artystki: Polska, Warszawa

Informacja ogólna:
Julia w swoich pracach oddaje fascynację abstrakcyjną, która odkrywa możliwości minimalistycznej kompozycji oraz ujawniają nową iluzję percepcji. Jak mówi sama artystka „Każdy obraz budowany jest warstwami z artystyczną proporcją form. Kontrast akcentu z otaczającą przestrzenią tworzy wrażenie głębi i objętości za pomocą złotych linii złota i cieni z nich na białym tle, stworzonych techniką sfumato. Tam, gdzie przecinają się złote linie, cienie są najgłębsze, tworząc wrażenie nieskończonej głębi, iluzję wnikania w przestrzeń, która wydaje się rozciągać poza granice płótna, podczas gdy światło wydaje się nieubłaganie wciągać do wewnątrz. Biała głębia to to, co najlepsze z przeszłości odciśnięte w naszym sercu, złota linia z padającym cieniem, to przerwa między przeszłością a teraźniejszością, a reszta kompozycji obrazu przenosi nas w codzienne życie, które otwiera nowe horyzonty.”

Biografia / Wykształcenie:
Julia Dunko jest artystką wizualną urodzoną na Biatorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Julia studiowała projektowanie graficzne na Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowy w Witebsku. Od 2011 roku, 6 lat uczyła sztuki w szkole artystycznej, łącząc swoje działania jako profesjonalna artystka. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.

Nurt/kierunek w sztuce:
Abstrakcję / minimalizm

Prace prezentowane w prasie:
- 2024/ February- House & Garden, Vogue House, London
- 2024/ January- House & Garden, Vogue House, London
- 2023/December - House & Garden, Vogue House, London
- 2023/November - House & Garden, Vogue House, London

Wystawy personalne i wspólne:
Wystawy wspólnie:
- 2024, “Visioni Oniriche”, MA-EC Gallery, Milan, Italy
- 2024, 2023, 2022, Artinfopl Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, Station of Art Gallery
- 2023, “Top Secret”, Galleria Cael, Milan, Italy
- 2022-2023 Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Spain
- 2023, Station of Art Gallery
- 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja
- 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostov-on-Don, Russia

Lena Bojakowska urodziła się w Bydgoszczy w 2002 roku. Obecnie jest studentką drugiego roku konserwacji i restauracji malarstwa i rzeźby polichromowanej na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Tam, łącząc swoje zainteresowanie tworzeniem z teoretyczną, techniczną oraz technologiczną stroną sztuki, poszukuje efektów, które później próbuje wykorzystywać w swojej twórczości.

Jej artystyczna działalność oddaje zainteresowanie światem antyku i motywami zaczerpniętymi z jego kultury. Głównie koncentruje się jednak na tematach mitologicznych. W swojej twórczości równocześnie korzysta z symboli mających swoje źródło w innych kulturach, wplatając je w prace przedstawiające zwykle kobiece portrety bądź akty.

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), ur. w 1986 r., mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Urodzona w 1992 roku w Sycowie. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, na wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu. W 2015 roku uzyskała dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku malarstwo z wynikiem bardzo dobrym. W 2017 uzyskała dyplom magistra sztuki z wynikiem bardzo dobrym.

Nagrody:
– nagroda główna w konkursie plastycznym „Chopin Image” organizowanym w ramach obchodów Roku Chopinowskiego w Powiecie Oleśnickim, 2010
– stypendium rektora II stopnia 2012/2013
– stypendium rektora II stopnia 2013/2014
– stypendium rektora I stopnia 2014/2015
– stypendium rektora I stopnia 2015/2016
– List Gratulacyjny Dziekana Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego 2017


Projekty:
– indywidualny wyjazd badawczo-naukowy, Grodzieński Uniwersytet Państwowy im. Janki Kupały, Grodno, Białoruś, 2016

Wybrane wystawy indywidualne:
– wystawa zorganizowana przez Powiatowe Centrum Edukacji i Kultury w Oleśnicy, 2013
– wystawa zorganizowana przez Muzeum Regionalne w Sycowie, pod patronatem Centrum Kultury w Sycowie, 2014

Wybrane wystawy zbiorowe:
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2013
– wystawa poplenerowa, Hamm, Niemcy, 2014
– „Dwa światy. Kalisz historyczny i Kalisz współczesny w jednym zdjęciu”, Kalisz, Polska, 2014
– wystawa poplenerowa, Wieruszów, Polska, 2014
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2015
– „Grafika z Uniwersytetu”, Kalisz, Polska, 2015
– „Grafika z Uniwersytetu”, Sieradz, Polska, 2015
– „35th Mini Print International of Cadaques 35th”, Barcelona, Hiszpania, 2015
– „Dwa spojrzenia”, Syców, Polska, 2016
– „Dyplomy 2017”, Kalisz, Polska, 2017
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2017
– „Sprzedali się”, Syców, Polska, 2020

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowia?zki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Następnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowia?zki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Os´miokrotnie asystował podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska.

Wykaz dorobku artystycznego

Wystawy indywidualne:

2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska
2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architektura? miejska?. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wklęsłodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnos´la?ska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska
2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska
2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewa? Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódź, Polska
2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódź, Polska
2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewa? Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódź, Polska
2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja
2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Polska
2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada
2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy
2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2019 – „Łodzia? do Gdańska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny
2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódź, Polska
2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia
2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada
2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomiędzy”, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska;
Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia
2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg
2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska

2018 – „Bękarty Strzemińskiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska

Nagrody:
2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska
2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania
2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska
2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódź, Polska
2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014
2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego – Sztuki Piękne
2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę zwia?zana? tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi
2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Ur. 26.06.1999r. Kościerzyna.

Patrycja Szmyt jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni Orłowie (lata nauki: 2015-2019). Artystka uprawia malarstwo sztalugowe w technice olejnej oraz akrylowej .Tematy do swoich obrazów czerpie z rzeczywistości, interpretując ją zgodnie z własną estetyką i wrażliwością. Obecnie tworzy cykl obrazów poświęconych Stoczni Gdańskiej. Głównym celem artystki jest tworzenie prac, które są estetyczne, proste, nieprzegadane, dzięki czemu oddaje surowy klimat stoczni. Same dźwigi portowe utożsamia z ludźmi i emocjami z jakimi każdy z nas się zmaga takimi jak: radość, smutek, strach czy wstyd. Artystka nie ogranicza się jednak do jednej tematyki, tworzy również malarstwo figuratywne, pejzaże czy martwe natury.

DAGMARA RYBAK Urodzona 30.09.1985 roku.
W 2005 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej na kierunku szkło artystyczne .
W 2010 roku Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu , Wydział Wzornictwo , Katedra Ceramika i Szkło, kierunek Projektowanie Szkła w pracowni prof.Małgorzaty Dajewskiej. W 2009 roku została zakwalifikowana na stypendium zagraniczne w ramach programu LLP-Erasmus w Accademia di Belle Arti di Venezia i Scuola del Vetro Abate Zanetti Murano we Włoszech w Wenecji,gdzie studiowała na kierunku Decorazione projektowanie szkła i malarstwo.
Od 2003 swoje prace prezentuje na aukcjach, licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą. Jedną z jej ostatnich wystaw była indywidualna wystawa malarstwa w Muzeum Śląskim w Katowicach podczas wydarzenia "Kobieca Twarz Regionu" organizowanego przez Dziennik Zachodni.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Dariusz Piekut urodził się w 1959 roku w Miączynie. W 1984 roku ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki/litografii obronił z wyróżnieniem w pracowni prof.Danuty Kołwzan-Nowickiej. Obecnie zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Laureat Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List, VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie, Czechy (2010). Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestnik ponad 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Australia) oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Absolwentka kierunku Digital Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie oraz Projektowania Ubioru w Krakowskich Szkołach Artystycznych.
Zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym. Artystka maluje głównie w technice olejnej na płótnach. W swojej twórczości ukazuje tajemnicze piękno natury, zgłębiając motywy symbiozy, transformacji i więzi między ludźmi, a środowiskiem naturalnym.

Danuta Wójcik (1978, Iłża)
Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie (2003 rok).
Malarstwo towarzyszy jej od zawsze, niezależnie od miejsca i czasu w jakim się znajduje. Inspiracje czerpie z otaczającej ją rzeczywistości. W malarstwie szczególnie pociąga ją ekspresja, silne emocje, tajemnica, zabawa kolorem, symbolami, wolnymi indywidualnymi skojarzeniami na temat rzeczywistości i osobistych doświadczeń. Inspiruje ją taniec, teatr, ulubiona muzyka. Jest również autorką projektów witraży. Ma na swoim koncie około 80 sprzedanych obrazów olejnych na aukcjach młodej sztuki w domach aukcyjnych w Polsce.
Dotychczasowe (wybrane) wystawy :
16.04.2001- udział w zbiorowej poplenerowej wystawie malarstwa, z południa Francji, Antibes, zorganizowanej w A.C.K. Chatka Żaka, w Lublinie.
08.11.2002 - indywidualna wystawa rysunku w Akademii Centrum Kultury w Lublinie, otwarta podczas IV Międzynarodowego Lubelskiego Spotkania Teatrów Tańca Współczesnego.
14.11.2004 - indywidualna wystawa malarstwa, Klub Centrala, Centrum Kultury w Lublinie tytuł “Dialog Wrażenia,” jako gość Festiwalu Teatrów Tańca.
02.09.2005 - indywidualna wystawa malarstwa w Lipskim Centrum Kultury.
19-27.03.2013 - wystawa obrazów aukcyjnych, Salon Wystawowy Marchand, Warszawa,
pl. Konstytucji 2
27.03.2013 - udział w Aukcji Młodej Sztuki w DESA UNICUM w Warszawie.
4-12.04.2013 - wystawa obiektów aukcyjnych, Rondo Sztuki, Katowice, Rondo im Gen. Jerzego Ziętka 1.
12.04.2013 - udział w Aukcji Młodej Sztuki w DESA UNICUM w Katowicach
9-22.06.2013 - wystawa obrazów aukcyjnych w salonie ekspozycyjnym, Galerii DNA w Sky Tower we Wrocławiu.
22.06.2013 - udział w V Aukcji Sztuki Współczesnej, w Domu Aukcyjnym we Wrocławiu i Galerii Sztuki DNA.
22.06.2013 - 2023 - udział w aukcjach sztuki współczesnej, w wystawach zbiorowych.
Sprzedaż prac w domach aukcyjnych w Polsce :
Dom Aukcyjny Desa Unicum w Warszawie,
Dom Aukcyjny Polswiss Art w Warszawie,
Dom Aukcyjny Galeria DNA i Sky Tower we Wrocławiu,
Sopocki Dom Aukcyjny,
Pragaleria w Warszawie.

Urodził się w Moskwie w 1957 roku. Jako pięciolatek zaczął rysować wydarzenia historyczne, które wypełniały jego dzieciństwo. Pasja do malarstwa towarzyszyła mu przez całe młodzieńcze lata, mimo trudności w zdobywaniu edukacji. W 1974 roku wygrał konkurs młodych malarzy i został przyjęty do Moskiewskiej Szkoły Sztuk Plastycznych. Następnie dostał się do Moskiewskiej Akademii Sztuk, gdzie studiowali najlepsi malarze ZSRR. Jego prace były wystawiane w Rosji, Polsce, Indiach i Maroku. W 1991 roku zdecydował się przeprowadzić do Izraela, kraju swoich przodków.

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.

STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa

WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Ukończył Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu (WEA) z wynikiem celującym (2001-2006). Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni profesora Andrzeja Leśnika. Na co dzień zajmuje się grafiką komputerową oraz malarstwem akrylowym i pastelowym. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych oraz kilku indywidualnych. Razem ze swoją żoną od kilku lat współorganizują wydarzenia artystyczne takie, jak międzynarodowe i międzypokoleniowe plenery malarskie. Założyli Fundację Sztuka Ducha, dzięki której wspierają działania artystyczne.
facebook.com/radoslaw.krawczyk.artwork
instagram.com/radoslaw.krawczyk.artwork

Monika Adamczyk (ur. 1990) - ukończyła Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniu. Początkowo zaczynała od pracy ołówkiem, co umożliwiło jej poznanie podstaw, niezbędnych do tworzenia sztuki. Od dawna interesuje się psychologią kolorów. Zaczynając malować zależało jej, aby przelać zdobytą wiedzę na płótno, dzięki czemu powstają kolorowe, energetyczne obrazy. Artystka stosując określone zestawienia kolorystyczne doskonale wie jakie emocje chce wywołać u widza.
W swojej twórczości skupia się na prostocie formy, ograniczając liczbę elementów do niezbędnego minimum, co pozwala jej na wyrażenie głębokich emocji i refleksji. W swoich obrazach dąży do uchwycenia esencji formy, koloru i przestrzeni. Tworzy kompozycje pełne spokoju, skupienia i wewnętrznej równowagi, które w świecie pełnym nadmiaru bodźców stają się aktem świadomego wyciszenia. W swojej twórczości stara się uchwycić istotę emocji i relacji między kształtem a tłem.
Jej prace powstają z potrzeby wyciszenia i kontemplacji, są refleksją nad codziennością i przemijającymi momentami. Rezygnując z nadmiaru elementów obrazu pozwala wybrzmieć temu, co naprawdę istotne.
Inspirację czerpie z natury, codziennych obserwacji oraz emocji, które stara się przelać na płótno. Malarstwo traktuje jako formę osobistej ekspresji i sposób na uchwycenie chwil, które w codziennym pośpiechu często umykają uwadze.
W 2024 artystka miała okazję zaprezentować swoje obrazy na wystawie podsumowującej 46. Przeglądu Twórczości Plastycznej, organizowanej przez Centrum Kultury i Sztuki w Koninie.
Malarstwo jest dla niej pasją, której oddaje się bez reszty. Poza malarstwem interesuje się również historią sztuki, co pomaga jej w poszukiwaniu własnego języka artystycznego.
Artystka maluje farbami akrylowymi na płótnie.

Urszula Frankowska urodziła się w Głogowie 15 października 1986 . W latach 2006-2009 studiowała Grafikę na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Malować obrazy zaczęła jeszcze jako mała dziewczynka, w ten sposób narodziła się wielka pasja do malarstwa. 

Urodzona w 1979 r. Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach i Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa inspirowany wykopaliskami archeologicznymi we Francji uzyskała w 2005 roku, aneks z grafiki warsztatowej i multimediów oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w Krakowie, natomiast w 2012 roku otrzymała dyplom u prof. A. Witkowskiego i prof. M. Komorowskiej. Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 i 2012 r. Oprócz malarstwa zajmuje się scenografią i animacją działań kulturalno-społecznych. Miała wystawy indywidualne m.in. w Teatrze Współczesnym i Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Współpracowała z Anną Augustynowicz, Krzysztofem Nazarem, czy Markiem Braunem. Pracuje jako scenograf, animatorka działań kulturalno – społecznych. Autorka projektów m.in. ”Barwne Fantazje” z młodzieżą z Ognisk Wychowawczych oraz „Ze Sztuką na Ty”. Prace artystki znajdują się w teatrach, prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych.

Urodzona w 1967 r. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.

Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Urodzona w 1969 r. Ukończyła Instytut Wychowania Artystycznego w Częstochowie w 1995 r. Obroniła dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w pracowni profesora Wincentego Maszkowskiego. W 2002 r. Ukończyła Filologię Angielską w Wyższej Szkole Lingwistycznej w Częstochowie. Pracuje w szkole. Prezentowała swoje prace na 5 wystawach krajowych. W swojej twórczości najchętniej sięga po ołówki, kredki, pastele suche, akwarele i farby olejne. Jej ulubionym tematem są zwierzęta.

Absolwentka Instytutu Artystyczno - Pedagogicznego w Kaliszu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z wyróżnieniem ukończyła pracownię malarstwa u prof. Andrzeja Niekrasza. Jej praca dyplomowa prezentowana była w Muzeum Plakatu w Wilanowie na wystawie pokonkursowej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych, organizowanej przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej w 2005 r.
Magister sztuki, grafik komputerowy, animator kultury. Aktywnie działa w rodzinnym mieście w Gostyniu inicjując działania kulturalne i edukując artystycznie. Inicjatorka wystawy sztuk wizualnych Bioróżnorodność w Gostyniu, projektu "Sztuka inwestowania w Siebie sztuką" warsztatów "Zakochaj się w sztuce działania", pomysłodawczyni warsztatów plastycznych "Agarowe faksymile", inicjatorka i współrealizator projektu "Gostyńska Akademia Kultury", autorka licznych murali, współtworząca grupę artystów "Pracownia Kreatywna Artefakt".
Autorka wielu wystaw indywidualnych i uczestniczka ekspozycji zbiorowych oraz plenerów sztuk w Polsce i za granicą.
Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju i poza jego granicami.
Malarka wierna jest malarstwu sztalugowemu ale ostatnio coraz częściej zagląda w przestrzeń murali i street artu. Najczęściej uprawia malarstwo olejne oraz akrylowe, chociaż nie stroni od eksperymentu z techniką i formą. Głównymi tematami malarstwa Aleksandry są pejzaż, kobiecy portret symboliczny, konie. To w tej przestrzeni kreuje własny świat wizji i doznań. Gdzie przyroda nie jest traktowana odtwórczo ale stanowi pretekst do stworzenia dzieła, gdzie przenikają się osobiste sfery myślenia i odczuwania.

Michał Truposz maluje ludzi, obok których większość przechodzi obojętnie — bezdomnych, niewidzialnych, zapomnianych. Nie próbuje sprzedawać nadziei. Jego celem jest pokazanie tego, co naprawdę istnieje, choć zwykle pozostaje poza kadrem.

Jego twórczość nie opowiada ładnych historii i nie udaje, że może naprawić świat. Chodzi o obecność. Prawdziwe twarze. Prawdziwe historie. Walka, przetrwanie i taki rodzaj piękna, na który trudno patrzeć. Maluje, bo nie potrafi inaczej — bo bardziej boli milczenie niż obraz.

Czasem oddaje część zysku osobie przedstawionej na obrazie — jeśli uda mu się ją odnaleźć. Czasem znikają na zawsze. Tak jak w prawdziwym życiu. Ta praca jest ciężka, ale trzyma go przy ziemi. Uczy uczciwości.

Nie zależy mu na tym, by pasować do świata sztuki. Zależy mu na prawdzie. Jeśli jego obrazy sprawiają, że ktoś się zatrzyma i naprawdę zobaczy człowieka, którego zwykle ignoruje — to znaczy, że zrobił to, co trzeba.

Wystawy i publikacje:
Magic Virtual Show, The Alchemical Art, Melbourne: March 22 - April 22, 2024
Global Horizons: Celestial Journeys IV, Artio Gallery: March 13 - April 13, 2024
International Art and Design Exhibition, V-artunion, Bruxelles: March 22 - 29, 2024
International Art Biennale, Berryboy Gallery: April 22, 2024
Natura Show, Golden Duck Gallery, Budapest: May 2024
2nd ArtBIAS International Show, Golden Duck Gallery, Budapest: June 2024
The Dark Side (Second Edition), Boomer Gallery, London: May 2024
Synergy Show, The Alchemical Art, Melbourne: June 2024
artist talk magazine: issue 34
visual art journal: issue 11
Arts to Hearts Project: 101 Art Book: Portrait Edition
Timeless 2024 - International Virtual Exhibition, MAG, Italy: December 2024 - Winner 1 Prize
Echoes, The Alchemical Art, Melbourne: December 2024
Metav3rsum - International Virtual Exhibition, MAG, Italy: February 2025
Arts to Hearts Project: 101 Art Book: Nature Edition
Panato Artfair, Gdańsk: April 2025
Arts to Hearts Project: Time and Memory Virtual Exhibition: May 202

Absolwentka Krakowskiej Szkoły Artystycznej.
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i projektowaniem.
Tworzy abstrakcyjne, nowoczesne i surrealistyczne obrazy.
Meritum artystki to wyrażanie wizualne percepcji wewnętrznej gdzie kreuje burzący logicznie porządek rzeczywistości.

Urodzony w 1991 roku w Grodnie na Białorusi. W latach 2006 – 2009 uczył się w szkole artystycznej w Grodnie. W roku 2009 rozpoczął studia artystyczne na Uniwersytecie im. Janki Kupały w Grodnie, na wydziale Sztuki i Designu, na kierunku Sztuki Plastyczne i Grafika Komputerowa. W roku 2014 otrzymał dyplom z oceną bardzo dobrą.

Wystawy:
2012 – udział w plenerze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Kaliszu, Polska
2014 – udział w jubileuszowej wystawie szkoły artystycznej w Grodzieńskiej Hali Wystawowej.
2015 – wystawa młodych białoruskich artystów „Жнівеньскіясустрэчы”, Brześć.
2016 – wystawa „Dwa spojrzenia”, Muzeum Regionalne w Sycowie
2016 – wystawa, Ośrodek Szkoleniowy „Za lasem”, Syców
2017 – wystawa w Galerii „Wieża Ciśnień”, Kalisz.

Paweł Bienkiewicz urodził się w Polsce w 1962 r. Tworzy prace abstrakcyjne. Są to obrazy analogowe – malowane na papierze lub płótnie, oraz prace cyfrowe. Fascynują go wszelkie zagadnienia, które definiują nasze istnienie we wszechświecie, zarówno materialne jak i mentalne. W jego pracach pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.
Uchwycone w ten sposób chwilowe stany materii stają się fotografią tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy lub trwa, wciąż niewidzialne ale z natury prawdziwe i realne. Materia w jego pracach jest w ciągłym ruchu, zmienia kształty, kolory i odcienie. Obrazy ustawiają widza w nowej perspektywie obserwacji natury. gdzie materia, przestrzeń i energia są splątane i tworzą jedność. Być może patrząc na prace Pawła Bienkiewicza jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy niewidzialny mikroświat czastek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.
W pracach cyfrowych konsekwentnie rozwija swoją autorską technikę, którą nazywa HYBRID PAINTINGIEM. W technice tej często najpierw powstaje obraz malowany na płótnie. Stanowi on matrycę do dalszego procesu twórczego, opartego o kolaż fotograficzny i digital painting. Efektem jest dzieło cyfrowe, które nie jest dosłowną fotografią matrycy lecz zmodyfikowaną cyfrowo alternatywą. Autor chce w ten sposób stworzyć odniesienie do możliwości funkcjonowania każdego aspektu naszej rzeczywistości w innych, równoległych wszechświatach.
Jego mistrzami są: H.R. Giger, Wojciech Fangor, Victor Vasarely, Zdzisław Beksiński. Paweł Bienkiewicz w swoich pracach posługuje się pseudonimem “pablo”, ubranym w eliptyczny logotyp.

W 2018 roku, na dwa lata przed emeryturą, w związku z upokorzeniem i dehumanizacją rzucił pracę jako policjant by zająć się tworzeniem. Malarstwem zajął się w lutym 2019 roku.
Jest samoukiem, działaczem charytatywnym, edukatorem z zakresu technik malarskich i sztuki, ale przede wszystkim jak mówi o sobie, jest człowiekiem.
Jest też członkiem szkoły Zen Kwan Um w Polsce.

W swojej twórczości szuka przede wszystkim spokoju i dzieli się nim poprzez sztukę, jak i życiową postawę.

Od 2022 roku mieszka w Ustroniu dokumentując piękno Beskidu Śląskiego, a jego wrażenia utrwala na płótnach, papierach oraz grafikach cyklu „Umi no ue”.

Pracuje w wielu technikach od akwareli, akrylu, oleju, technikach mieszanych, a także grafiki cyfrowej opartej na swojej fotografii.

W 2023 roku debiutował w Muzeum magicznego realizmu w Wiśle z wystawą „7 piętro”.
Najważniejszym wydarzeniem była wystawa indywidualna „To jest Twoje życie i nikt za Ciebie go nie przeżyje” w Muzeum Regionalnym w Kościanie w 2024 roku, której kuratorem był Paweł Sałacki.

W 2024 zdobył wyróżnienie w konkursie organizowanym przez CSW „Znaki Czasu” w Toruniu za cykl „Umi no ue”.

Tetiana Ocheredko jest współczesną artystką multimedialną. Członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku, uczestniczyła w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących centrach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku jej seria prac przyniosła jej prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka nad filmami animowanymi malowanymi farbami olejnymi, nominowanymi do Oscara i Złotego Globu: «Loving Vincent» i «Chłopi». Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych w takich krajach jak Cypr, Egipt, USA, Ukraina.

Urodzony w 1991 roku. Absolwent Państwowego Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego, specjalność Fotografia. Źródłem jego inspiracji są ludzie i ich emocje. Zajmuje się malarstwem figuratywnym i fotografią.

Malwina Jachimczak studiowała wzornictwo przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, choć bardzo chciała studiować albo malarstwo, albo hodowlę kóz i owiec. Posłuchała udzielonych rad i podążała drogą uważaną za mądrzejszą i bardziej konwencjonalną, choć była to krótkotrwała droga, ponieważ szybko wróciła do natury i malarstwa. Często punktem wyjścia jej obrazów jest kolor, dlatego dba o to, aby kolory na jej obrazach miały jak najlepsze parametry odporności na światło. We wcześniejszych okresach często malowała przedmioty, zwykłe przedmioty codziennego użytku. Zmieniło się to, jednak gdy przeprowadziła się z miasta na wieś. Widzi, jak niewiele znaczą te przedmioty użytkowe i naprawdę ceni radość, jaką dają jej zwierzęta w jej życiu. W kontekście malarstwa współczesnego jej prace czerpią z neoekspresjonizmu. Balansują między sztuką miejską, sztuką uliczną, graffiti, guerrilla art i culture jamming.

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”

Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)

Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)

Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Katarzyna Biskupska - (urodzona 1970, Toruń)
Mieszka i tworzy w leśnej głuszy w Borach Tucholskich.
Duszą przemieszcza się pomiędzy poezją, muzyką, rzeźbą jednak najbardziej ukochała malarstwo.
Nie jest artystką szkoloną. Ma wielką pokorę do swojej twórczości, myśli bowiem, nie wiedząc gdzie zaczyna się sztuka przez duże „SZ”, że jest ona względna i każdy stworzony przedmiot znajdzie swoich odbiorców.
Miłość do tworzenia malowanych historii na płótnie pozwala i jej i odbiorcy przenosić się dokądś od, ale i do. W wielości spraw codziennych, ich szybkości to właśnie w sztuce można być na chwile gdzieś spokojniej, gdzieś w przemyśleniu i zatrzymaniu.
Wiele osób posiadających obrazy autorki nadaje im osobowość, co pozwala w ich obecności odpoczywać.
Tworzy głównie na płótnie i drewnie w akrylu ale też w oleju i w technikach mieszanych.
Obrazy Katarzyny Biskupskiej są w każdym zakątku świata od USA, Kanady, Japonii poprzez Paryż, Londyn czy wreszcie w różnych zakamarkach większych i mniejszych Polski.

Wydarzenia między innymi:
w roku 2003-2005 była współautorką i wykonawcą cyklu wystaw i koncertów, projektu pod tytułem: „byłam kim jesteś, jestem kim być możesz”
-Dwór Artusa Toruń,
-Galeria El Elbląg,
-Galeria BWA Design Wrocław
-Limanowa - plener
Wystawy malarstwa
-cykl wieloletnich wystawa, wernisaży malarstwa w Krzywej Wieży w Toruń
-wystawa plenerowa pod katedrą w Koloni, Niemcy
-wystawa w Niemczech na zaproszenie władz miasta Hachenburg
-autorka tomiku wierszy pt Przeżyj
-bohaterka wielu reportaży o tematyce społeczno/kulturalnych w różnych mediach

Mówi często, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem w wesołości lub smutku, a i refleksyjności spojrzenia na świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

– urodzona w 1982 w Warszawie,
– absolwenta kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny,
– absolwentka wydziału Rysunek i Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014.
– Inspirację do tworzenia obrazów znajduję nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W moich ostatnich pracach staram się
przekazać swoje zauroczenie opuszczonymi, acz wciąż pulsującymi ludzką obecnością, industrialnymi budynkami oraz niezmienną
fascynację pięknem ludzkiego ciała.

Wychowała się w rodzinie artystycznej, jej ojciec rzeźbił w drewnie, dziadek malował. Artystyczne korzenie i obcowanie ze sztuką od dzieciństwa wywarło duży wpływ na jej późniejszą drogę. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.
Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Kwiaty, urokliwe cuda natury, delikatne i przemijające…zatrzymane w malowanych bukietach. Czasem człowiek…akt lub portret, fauna i flora… z elementami fantastyki i abstrakcji. W kolorze i fakturze obrazu stara się przekazać swoje emocje. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Holandii, Szwecji, Kanadzie i Niemczech.

Urodzona w 1981 r. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, na kierunku malarstwo. Dyplom w 2007 r. w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. Jest autorką epickich portretów. Dzięki połączeniu realistycznej techniki z pop surrealistyczną narracją, wykreowała niepowtarzalny styl. Realistyczne przedstawienia są kluczowym elementem jej prac, a szczegółowo odwzorowane detale zwiększają moc oddziaływania. Publikacje jej obrazów można zobaczyć między innymi w polskich i amerykańskich magazynach jak: Artysta i Sztuka, Prestiż, Catapult, Filigree i Art & Business.

Kateryna Ocheredko
Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.
Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.

Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:
1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)
Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Pochodzi z Warszawy. Z wykształcenia jest ekonomistką oraz tłumaczem, w duszy artystką. Ukończyła liceum o kierunku plastycznym i uczestniczyła w licznych kursach malarstwa i rysunku. Ze sztuką związana od najmłodszych lat. Tworzy głównie akrylami na płótnie, ale maluje również na starych gazetach i nutach. Czasem sięga do markerów i tuszu. Jej obrazy są śmiałe kolorystycznie, bardzo ciepłe i emocjonalne. Mówi o sobie, że uwielbia nasycone barwy, odważne kompozycje i ludzkie oczy. Fascynują ją uczucia, które rodzą się na namalowanych twarzach podczas procesu ich tworzenia. Interesuje się muzyką oraz kinem lat 80/90. Lubi łączyć różne style, kształty i wzory. Inspiruje się pop-artem, graffiti oraz fotografią portretową.

Jest absolwentką Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie studiowała w latach 1999 - 2004. Jej praca dyplomowa została nagrodzona medalem rektora ASP. Małgorzata Pabis poza architekturą wnętrz, zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym, w którym wypracowała swój charakterystyczny, rozpoznawalny styl. W swojej twórczości posługuje się metodą improwizacji będącej dla niej procesem, w którym celowość i ukierunkowanie równoważone są poprzez pozostawienie miejsca dla intuicji i swobody. W efekcie powstają prace, które silnie oddziałują na odbiorcę oraz na przestrzeń, w której się znajdują. Małgorzata Pabis brała udział w wielu wystawach zbiorowych, a jej pierwsza wystawa indywidualna, pod tytułem "Waking Up From a Coma", miała miejsce w siedzibie domu aukcyjnego DESA Unicum w 2023 roku.