Agnieszka Fornal urodziła się w 1977r. W Tycznie. Studiowała edukację artystyczna w zakresie sztuk plastycznych w latach 1996-2001 w Instytucie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Rzeszowskim. W 2001 roku otrzymała wyróżnienie za całokształt studiów i aneks pracy dyplomowej w pracowni grafiki prof. Włodzimierza Kotkowskiego.

W 2009 otrzymała dyplom specjalisty architektury wnętrz w Progres Rzeszów. Od 2006r. Prowadzi pracownie plastyczną w której realizuje prace z zakresu malarstwa, witraży, grafiki użytkowej. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i budynkach użyteczności publicznej.

Mieszka i tworzy w Zaczerniu koło Rzeszowa.

Absolwentka Krakowskiej Szkoły Artystycznej.

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i projektowaniem.

Tworzy abstrakcyjne, nowoczesne i surrealistyczne obrazy.

Meritum artystki to wyrażanie wizualne percepcji wewnętrznej gdzie kreuje burzący logicznie porządek rzeczywistości.

Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej. Na stypendium w Wiedniu (Austria) doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Ars Nova, Łódź (2012), Galeria Tab, Warszawa (2013). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Polen Zentrum, Berlin, Niemcy (1987); Drei Generationen, Berlin, Niemcy (1988); Wiedeń, Austria (1990-1992); Reform Plaza, Warszawa (1997); Telewizja, Łódź (1998, 2001); Novotel, Warszawa (2001-2011); Ars Nova, Łódź (2004-2009); Miejski Dom Kultury, Opoczno (2011).

Dead Boy to artysta o wyjątkowej wrażliwości, którego twórczość narodziła się z mroku osobistego kryzysu. Po ucieczce z Białorusi, zmuszony do opuszczenia ojczyzny z powodów politycznych, osiedlił się w Warszawie. To tutaj, pogrążony w depresji, odkrył nową fascynację – ludzi z marginesu społecznego, których życie codzienne pełne jest dramatyzmu, ale też nieoczywistego piękna.

W swojej twórczości Dead Boy skupia się na portretowaniu warszawskich bezdomnych, których cicho obserwuje i utrwala na płótnach. To właśnie ci „żuli” stali się dla artysty źródłem nieoczekiwanej inspiracji, symbolem walki o przetrwanie i ludzkiej godności, której ślady odciskają się na każdej twarzy.

Dead Boy poprzez swoje prace zaprasza odbiorców do spojrzenia na świat oczami tych, których los często skazuje na niewidoczność. W jego obrazach można dostrzec fascynację dramatem życia ulicznego, ale także głęboką empatię i próbę zrozumienia skomplikowanej ludzkiej natury.

Wybrane Wystawy i Aukcje:
Aukcja Sztuki, Galeria ToTuArt, Warszawa: 23 marca 2024; czerwiec 2024
Magic Virtual Show, The Alchemical Art, Melbourne: 22 marca - 22 kwietnia 2024
Global Horizons: Celestial Journeys IV, Artio Gallery: 13 marca - 13 kwietnia 2024
Międzynarodowa Wystawa Sztuki i Designu, V-artunion, Bruksela: 22 - 29 marca 2024
Międzynarodowe Biennale Sztuki, Berryboy Gallery: 22 kwietnia 2024
Natura Show, Golden Duck Gallery, Budapeszt: maj 2024
2nd ArtBIAS International Show, Golden Duck Gallery, Budapeszt: czerwiec 2024
The Dark Side (Second Edition), Boomer Gallery, Londyn: maj 2024
Synergy Show, The Alchemical Art, Melbourne: czerwiec 2024

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”

Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)

Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)

Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Magda Kłos jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Dąbrowie Górniczej. Twórcze zdolności rozwijała w czasie studiów na Wydziale artystycznym Uniwersytetu Śląskiego na kierunku Edukacja Artystyczna.

Obrazy urzekają różnorodnością barw, siłą ekspresji, niosą bogactwo emocji i skłaniają do refleksji. Pozwalają zdefiniować kobiecość na nowo - nie tylko jako źródło piękna i wrażliwości lecz także jako moc, siłę, determinacjei zdolność kreacji.

Poszukuje różnych dróg dla twórczej ekspresji - tworzy nie tyko obrazy ale także ozdabia przedmioty użytkowe, takie jak filiżanki, etui na telefony, odzież, a nawet buty. Dzięki temu czyni otoczenie wizualnie bogatszym i zindywidualizowanym, nadając rys wyjątkowości codziennym czynnościom.

Poprowadziła również swój autorski dwumiesięczny kurs malarstwa abstrakcyjnego: „Sztuka bez lęku”. Połączenie teorii, historii sztuki i praktyki.

O swojej twórczości mówi: „Wierzę, że sztuka ma moc, aby inspirować, poruszać i sprawia, że ludzie zatrzymają się na chwilę i zaczną docenia życie wokół siebie. Wierzę, że świat potrzebuje więcej piękna, więcej inspiracji i radości. Szukam wytchnienia w świecie, którego tempo wydaje się coraz szybsze i coraz bardziej chaotyczne. Szukam sposobu, aby spojrzeć na świat z innej perspektywy i przekaza emocje. Sztuka daje mi pozwolenie na zatrzymanie czasu, na ucieczkę od codzienności. Dzięki sztuce celebruje życie. Wierzę, że i Wy chcecie się otacza pięknem, które sprawi, że życie będzie wypełnione znaczeniem. Sztuka jest drogą do poznania siebie i mostem do stworzenia łączności między nami”.

2024 r. Zbiorowa wystawa konkursowa „Kobieca Strona Sztuki” w DeFabryce w Warszawie
2024 r. Indywidualna wystawa i wernisaż „Jej portret” w Muzeum Zagłębia (Pałac Braci Mieroszewskich) w Będzinie 2023
2023 r. Indywidualna wystawa i wernisaż w show roomie Cobu Design w Katowicach
2023 r. Zbiorowa wystawa podczas Festiwalu Nauki na WSB „Różne oblicza kobiet”
2022 r. wystawa prac podczas degustacyjnej kolacji w restauracji “Stek i Wino" w Bielsko-Biała

Ukończył Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu (WEA) z wynikiem celującym (2001-2006). Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni profesora Andrzeja Leśnika. Na co dzień zajmuje się grafiką komputerową oraz malarstwem akrylowym i pastelowym. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych oraz kilku indywidualnych. Razem ze swoją żoną od kilku lat współorganizują wydarzenia artystyczne takie, jak międzynarodowe i międzypokoleniowe plenery malarskie. Założyli Fundację Sztuka Ducha, dzięki której wspierają działania artystyczne.

Jest samoukiem urodzonym 2 stycznia 1990 roku w Myślenicach, malarstwa uczył się samodzielnie, podpierając się wiedzą pochodzącą z internetu z wszelakich źródeł.

Maluje obrazy z wyobraźni w stylu surrealistyczno figuratywno abstrakcyjnym. Jako podobrazia używa przeważnie płyty hdf lub płyty pliśniowej.

Niektóre obrazy maluje olejem a inne akrylem, gdyż oba te media podobają mu się w takim samym stopniu.

Joanna Ambrozik - urodzona w 1994 roku w Rawie Mazowieckiej. Absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego. Malarka-samouk. Od najmłodszych lat związana z malarstwem, w dorosłym życiu na nowo odkryła zamiłowanie do sztuki.

Jest wierna realizmowi, uprawia malarstwo sztalugowe, ale również rysunek. W ostatnim czasie zaczęła tworzyć cykl prac poświęcony postaci człowieka.

Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce. Brały również udział w wystawach przedaukcyjnych w domach aukcyjnych i galeriach sztuki w Warszawie. W 2024 roku wzięła udział w III Plenerze Malarskim ,,Rawskie Impresje" i towarzyszącej temu wydarzeniu wystawie zbiorowej.

Marta Achtabowska – urodzona w 1983r.

Jest malarzem samoukiem wykorzystującym technikę farb akrylowych na płótnie, a także technikę pouringu. W swojej twórczości nie ogranicza się do płótna, maluje także na ubraniach i butach.

Po raz pierwszy wystawiała swoje prace w 1999 roku.

Kolejne wystawy jej twórczości odbyły się w 2014, 2015, 2016, 2017 i 2018 roku.

W 2018 roku, na dwa lata przed emeryturą, w związku z upokorzeniem i dehumanizacją rzucił pracę jako policjant by zająć się tworzeniem. Malarstwem zajął się w lutym 2019 roku.

Jest samoukiem, działaczem charytatywnym, edukatorem z zakresu technik malarskich i sztuki, ale przede wszystkim jak mówi o sobie, jest człowiekiem.

Jest też członkiem szkoły Zen Kwan Um w Polsce.

W swojej twórczości szuka przede wszystkim spokoju i dzieli się nim poprzez sztukę, jak i życiową postawę.

Od 2022 roku mieszka w Ustroniu dokumentując piękno Beskidu Śląskiego, a jego wrażenia utrwala na płótnach, papierach oraz grafikach cyklu „Umi no ue”.

Pracuje w wielu technikach od akwareli, akrylu, oleju, technikach mieszanych, a także grafiki cyfrowej opartej na swojej fotografii.

W 2023 roku debiutował w Muzeum magicznego realizmu w Wiśle z wystawą „7 piętro”.

Najważniejszym wydarzeniem była wystawa indywidualna „To jest Twoje życie i nikt za Ciebie go nie przeżyje” w Muzeum Regionalnym w Kościanie w 2024 roku, której kuratorem był Paweł Sałacki.

W 2024 zdobył wyróżnienie w konkursie organizowanym przez CSW „Znaki Czasu” w Toruniu za cykl „Umi no ue”.

Zofia Różowska urodziła się 1991 roku w Krakowie. Jest absolwentką Zespołu Szkół Plastycznych im. Józefa Czapskiego a także Grafiki na wydziale Sztuki Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie.

Głównym motywem w jej twórczości jest poszukiwanie duchowej cząstki, która rodzi się z relacji dwóch światów - zewnętrznego i wewnętrznego. Form widzialnych, przedstawieniowych, z niewidzialnym ładunkiem - emocji, panującej atmosfery. Jej prace odzwierciedlają uchwycone w danej chwili stany emocjonalne, doświadczenia, bardzo krótkie, niczym sfotografowane momenty.

Urodził się w 1962 roku w Ałma Acie w Kazachstanie. Od dzieciństwa zajmuje się sztukami wizualnymi. Absolwent Alma-Ata Art College i Alma-Ata Institute of Theater and Arts. W 1994 roku przeprowadził się do Izraela, a od 1995 roku jest członkiem Izraelskiego Stowarzyszenia Artystów i Rzeźbiarzy. Jest autorem wystaw indywidualnych oraz bierze udział w wystawach zbiorowych. Prace Rosenberga znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA, Holandii, Niemczech, Kanadzie, Austrii, Włoszech, Francji, Izraelu i kilku innych krajach. Jego dzieła w unikalny sposób odzwierciedlają różne nastroje pór roku – „odrodzenie wiosny, smutek jesieni i zimy oraz blask lata”.

Mariusz Drabarek. Urodził sie w Polsce, w 1979 roku . Studiował i konsultował się z kilkoma wybranymi malarzami, przy jednoczesnym odrzuceniu regularnej edukacji na studiach artystycznych.

Mieszkając 11 lat we wschodnim Londynie był członkiem BowArt, gdzie zdobył pewną dojrzałość artystyczna. Jako członek tej organizacji brał udział w wielu konkursach , warsztatach i wystawach .

Jego styl to kompilacja kilku strumieni sztuki, malarstwa figuratywnego i pewien wpływ prymitywizmu , naiwności i atawizmu . Łączy różne porządki, rzeczywistość z duchowością i mistycyzmem, antyczną filozofię Dalekiego Wschodu z czystą sztuką uliczną, popkulturą i teoriami spiskowymi. Wszystko, co maluje, powstaje pod dużym naciskiem metafizyki.

Paulina Lignar w 2005 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Wydział Malarstwa, w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz prof. Adama Wsiołkowskiego, wcześniej w 2004 roku studiowała na Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu, Wydział Malarstwa, pracownia konceptualna – prof. Adi Rosenblum. Na rok 2004/2005 uzyskała Stypendium Ministra Kultury za wyróżniające osiągnięcia artystyczne i naukowe. Jej prace były wykorzystywane do ilustracji oraz okładek książek współczesnych pisarzy polskich. Na swoim koncie posiada liczne wystawy w kraju oraz za granicą. Obecnie eksponuje swoją sztukę głównie w formie wirtualnej. Mieszka i tworzy w górach.

Urodzona w 1967 r. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.

Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Malwina Jachimczak studiowała wzornictwo przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, choć bardzo chciała studiować albo malarstwo, albo hodowlę kóz i owiec. Posłuchała udzielonych rad i podążała drogą uważaną za mądrzejszą i bardziej konwencjonalną, choć była to krótkotrwała droga, ponieważ szybko wróciła do natury i malarstwa. Często punktem wyjścia jej obrazów jest kolor, dlatego dba o to, aby kolory na jej obrazach miały jak najlepsze parametry odporności na światło. We wcześniejszych okresach często malowała przedmioty, zwykłe przedmioty codziennego użytku. Zmieniło się to, jednak gdy przeprowadziła się z miasta na wieś. Widzi, jak niewiele znaczą te przedmioty użytkowe i naprawdę ceni radość, jaką dają jej zwierzęta w jej życiu. W kontekście malarstwa współczesnego jej prace czerpią z neoekspresjonizmu. Balansują między sztuką miejską, sztuką uliczną, graffiti, guerrilla art i culture jamming.

Anna Rokicka jest malarką, urodziła się w Łodzi w połowie lat pięćdziesiątych.
Studiowała psychologię we Wrocławiu, jednak wybrała sztukę.
Maluje od wielu lat. Najważniejsze wystawy to plenery w latach siedemdziesiątych w Bieszczadach, wystawa „Młodych” w 2008 roku w Galerii 62a we Wrocławiu oraz wystawa „Pochwała różnorodności” w 2024 roku w Centrum Sztuki w Oławie.
Pracowała w prywatnej pracowni plastycznej we Wrocławiu.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (Wydział Form Przemysłowych); projektantka produktu i właścicielka marki Hello Pets.

W swoim abstrakcyjnym i minimalistycznym malarstwie łączy zamiłowanie do natury oraz designu. Te dwa światy to źródło inspiracji dla artystki.

Magdalena Maria Pasik, urodzona w 1983 roku we Wrocławiu. Absolwentka szkoły projektowania ubioru, związana zawodowo z życiem kulturalnym miasta. Maluje intuicyjnie, inspiruje się rozmowami, twarzami, zapachami. Widzi i czuję to, czego nie dostrzegają inni. W tworzeniu wykorzystuje techniki autorskie, eksperymentuje i doświadcza.

Maluje głównie farbami olejnymi. Jej prace wprowadzają widza w nastrój bliski spokojowi bez dodatkowych odniesień i rekwizytów. Linie mają przenosić do rzeczywistości pełnej rytmu i harmonii, trochę zastygłej w bycie ale emanującej energią. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne, między innymi: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi (2015), Stowarzyszenie Twórców Kultury i Sztuki "Kamienica 56" w Łodzi (2016), Galeria A " W piwnicy " w Łodzi (2017), Galeria 526 w Łodzi (2019), Miejska Strefa Kultury "Rondo" Łódż (2022).

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)
Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze
Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.
Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku

Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Katarzyna Biskupska - (urodzona 1970, Toruń)

Mieszka i tworzy w leśnej głuszy w Borach Tucholskich.

Duszą przemieszcza się pomiędzy poezją, muzyką, rzeźbą jednak najbardziej ukochała malarstwo.

Nie jest artystką szkoloną. Ma wielką pokorę do swojej twórczości, myśli bowiem, nie wiedząc gdzie zaczyna się sztuka przez duże „SZ”, że jest ona względna i każdy stworzony przedmiot znajdzie swoich odbiorców.

Miłość do tworzenia malowanych historii na płótnie pozwala i jej i odbiorcy przenosić się dokądś od, ale i do. W wielości spraw codziennych, ich szybkości to właśnie w sztuce można być na chwile gdzieś spokojniej, gdzieś w przemyśleniu i zatrzymaniu.

Wiele osób posiadających obrazy autorki nadaje im osobowość, co pozwala w ich obecności odpoczywać.

Tworzy głównie na płótnie i drewnie w akrylu ale też w oleju i w technikach mieszanych.

Obrazy Katarzyny Biskupskiej są w każdym zakątku świata od USA, Kanady, Japonii poprzez Paryż, Londyn czy wreszcie w różnych zakamarkach większych i mniejszych Polski.

Wydarzenia między innymi:
w roku 2003-2005 była współautorką i wykonawcą cyklu wystaw i koncertów, projektu pod tytułem:  „byłam kim jesteś, jestem kim być możesz”
-Dwór Artusa Toruń,
-Galeria El Elbląg,
-Galeria BWA Design Wrocław
-Limanowa - plener

Wystawy malarstwa
-cykl wieloletnich wystawa, wernisaży malarstwa w Krzywej Wieży w Toruń
-wystawa plenerowa pod katedrą w Koloni, Niemcy
-wystawa w Niemczech na zaproszenie władz miasta Hachenburg
-autorka tomiku wierszy pt Przeżyj
-bohaterka wielu reportaży o tematyce społeczno/kulturalnych w różnych mediach

Mówi często, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem w wesołości lub smutku, a i refleksyjności spojrzenia na świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Dorota Mazurczyk, urodzona 1982 w Tychach. Absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych na wydziale artystycznego projektowania ubioru. Malarstwo, rysunek oraz projektowanie odzieży to jej główne nurty działalności artystycznej. Ulubionym tematem jej prac jest ludzkie ciało, natura i emocje człowieka. Maluje przede wszystkim własną techniką, łączącą akryl na płótnie ze strukturalną betonową bazą. Jest artystką która w swojej pracy lubi eksperymentować, nieustannie rozwija i udoskonala swój warsztat.

Wychowała się w rodzinie artystycznej, jej ojciec rzeźbił w drewnie, dziadek malował. Artystyczne korzenie i obcowanie ze sztuką od dzieciństwa wywarło duży wpływ na jej późniejszą drogę. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.

Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Kwiaty, urokliwe cuda natury, delikatne i przemijające…zatrzymane w malowanych bukietach. Czasem człowiek…akt lub portret, fauna i flora… z elementami fantastyki i abstrakcji. W kolorze i fakturze obrazu stara się przekazać swoje emocje. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Holandii, Szwecji, Kanadzie i Niemczech.

Honorata Chajec, ur. w 1983 r w Tuchowie.

Absolwentka Instytutu Sztuki na wydziale Grafiki projektowej Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie.

Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej.

Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej. Jej prace biorą udział w aukcjach Młodej Sztuki. Obrazy dostępne w galeriach online.

Wystawy:
-wystawa w Bibliotece publicznej w Tuchowie, 2013
-wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń 2015
-Udział w wystawie zbiorowej malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu. 2015
-Udział w zbiorowej Wystawie Plakatu Spolecznego studentów Instytutu Sztuki Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie. Mościckie Centrum Kultury. 2018

Udział w projekcie p.n. “Integracja Sztuki”, “Derby Artystyczne-Śląsk-Małopolska” jako artysta reprezentujący województwo małopolskie. Tematyką wystaw była “kobieta w malarstwie i grafice”,
“Moje miejsce, mój region” 2014 rok prace prezentowane były: na 2-ch głównych wystawach Programu w Czeladzi i w Krakowie. 2014 rok na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu. 2014 rok. na wystawach finałowych “Top Art” w Chrzanowie, Kętach oraz Rybniku. 2015 rok

Udział w wystawie zbiorowej Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6 piętro w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. 2021 rok

Ewelina Lochman urodzona w Rzeszowie. Maluje, zajmuje się projektowaniem graficznym i aranżacją przestrzeni. Człowiek to temat któremu poświęca najwięcej uwagi. Ukierunkowana jest na aspekty człowieczeństwa, kształt ciała, gesty, stany psychiczne, ruch lub bezruch. Cechuje ją ekspresjonizm, geometria, mocna i wizualna kolorystyka, która jest wyrazem emocji. Jej malarstwo to uczuciowy, nastrojowy pełen doznań lirycznych pamiętnik. Krytycy dostrzegają autentyczność jej prac, wyjątkowe wyczucie koloru i kompozycji. Założyła jedną z pierwszych prywatnych galerii sztuki w Rzeszowie. Pierwsza wystawa indywidualna w 2002 r. Od tej pory stara się utrzymywać stały kontakt z galeriami i miłośnikami sztuki w kraju i za granicą. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Hiszpanii, Norwegii, Szwajcarii, Portugalii, Wielkiej Brytanii, zdobią między innymi artystyczne osiedle loftów powstałe w miejscu dawnego wydziału sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Dariusz Piekut urodził się w 1959 roku w Miączynie. W 1984 roku ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki/litografii obronił z wyróżnieniem w pracowni prof.Danuty Kołwzan-Nowickiej. Obecnie zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Laureat Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List, VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie, Czechy (2010). Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestnik ponad 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Australia) oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Bohdan Wincenty Łoboda
Studia: Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi.
Studia podyplomowe: Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna w Warszawie, Wydział Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Autor scenografii do spektakli dla dzieci w Państwowych Teatrach Lalek m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie, Bielsku oraz w Teatrze w Radomiu.

Ostatnio maluje obrazy, w których „pojawiają się” bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których robił scenografię.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, a w szczególności drzeworytem barwnym. Tematyką tych prac był często portret kobiecy - zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości – dialog lub konflikt wyrażony możliwie oszczędnymi środkami graficznymi.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Urszula Frankowska urodziła się w Głogowie 15 października 1986 . W  latach 2006-2009 studiowała Grafikę  na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Malować obrazy zaczęła jeszcze jako mała dziewczynka, w ten sposób narodziła się wielka pasja do malarstwa. 

Kamila Maja Doszczeczko urodzona 1983 w Bolesławcu. Ukończyła Studium Terapii Zajęciowej. Malarstwo to jej pasja samodzielnie szkoli warsztat. Tworzy obrazy o różnej tematyce głównie abstrakcje. Laureatka konkursu powiatowego Sztuka jest fantastyczna w CKM w Lubinie. Wystawy zbiorowe CKM, Galeria Pałacyk Lubin. Należy do Lstk w Lubinie.

Kateryna Ocheredko

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.

Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz  superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.

Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:
1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)

Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Antropolog kultury, instruktor jeździectwa, od 2013 roku członkini wyszkowskiej „Grupy7” i Stowarzyszenia „FORMAT”. Uczestniczka plenerów powiatowych i ogólnopolskich. Maluje w technice olejnej i akwarelowej. Od 2021 artysta plastyk w Związku Polskich Artystów Plastyków Sztuka Użytkowa.

Daria Kovalova to ukraińska artystka, której twórczość odzwierciedla życie pełne ruchu, odporności i transformacji. Kształciła się w dziedzinie rysunku akademickiego i architektury, zgłębiała taniec i mieszkała w wielu krajach, a każde doświadczenie pozostawiło subtelny ślad w jej artystycznej wizji. Czas spędzony w Chinach wystawił ją na nowe wpływy kulturowe, podczas gdy wojna zmieniła jej perspektywę i pogłębiła jej związek ze sztuką. W Turcji w pełni zajęła się malarstwem olejnym, udoskonalając swój figuratywny styl i rozwijając charakterystyczne podejście do szczegółów, tekstury i przejrzystości.

Obecnie mieszka w Krakowie i pracuje nad większymi płótnami, tworząc ekspresyjne kompozycje, które równoważą strukturę z płynnością. Poprzez swoją sztukę stara się uchwycić czystość i elegancję na każdym etapie życia, niezależnie od wyzwań, portretując chwile wdzięku, spokoju i światła, które wykraczają poza okoliczności.

Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej i Szkoły Artystycznego Porojektowania Ubioru.

Pracowała jako architekt wnętrz i projektant mody. Jej kolekcje znalazły szerokie uznanie w kraju i zagranicą.

Poszukiwania w sztuce doprowadziły mnie do wyrażenia się w malarstwie.

Jest ono moją pasją, formą medytacji, przekazem energii. Bardzo lubię eksperymentować i łączyć różne techniki. Sięgam po nowe rozwiązania wykorzystując często kolaż czy asamblaż. Ulubioną formą wyrazu jest dla mnie abstrakcja. Poprzez swą twórczość nie chcę niczego narzucać jedynie sugeruję i daję dowolność interpretacji.

Anna Korszewska (ur.1976r.) malarka i graficzka. Członki Związku Artystów Plastyków.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie, jest absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas nauki w SAPU rozwijała warsztat z malarstwa i rysunku pod pieczą profesorów z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: dr hab. Grażyny Borowik oraz prof. Janusza Karwackiego. Prezentacja prac malarskich była jedną ze składowych obrony dyplomu.

Pracowała jako projektant ubioru oraz projektant graficzny. Od wielu lat prowadzi również warsztaty kreatywne z technik mixmediowych zarażając pasją do tworzenia i malowania.

Dotychczasowa praca przyniosła wiele sukcesów jednak malarstwo stało się jej refugium.

Jak sama artystka mówi: „Obrazy to opowieści, pisane pędzlem. Historie przelane na płótno nie są jednak czystą fantazją. Każdy obraz posiada ukryty przekaz i pewną symbolikę. W trakcie malowania przelewam cząstkę siebie, szczyptę emocji i przeżyć, które miały swoje korzenie w realnym życiu.

Absolwent wydziału konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu. Autor wystaw o tematyce średniowiecznej, ilustracji do wielu publikacji również o tematyce średniowiecznej, regionalnej oraz dziecięcej. Najlepiej czuje się w technikach takich jak : akryl, akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, a także rogownictwem.

DAWID LATEK

Artysta malarz, grafik i product designer. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Ukończył architekturę wnętrz u prof. Beaty Gibały - Kapeckiej, a zajęcia z malarstwa u prof. Jacka Jędo. Jest młodym artystą na rynku. Zajmuje się grafiką 3D, oraz projektowaniem lamp. Autorska kolekcja prezentowana była na targach Warsaw Home w Warszawie, poza pracą zawodową pasjonuje go tatuowanie, a malarstwo stało się jego hobby. Od momentu ukończenia ASP rozwijał swój warsztat szukając nowych tematów oraz technik. Eksperymentuje z żywicą oraz odważnym doborem kolorów. Do swoich prac podchodzi projektowo, malując całe serie. Inspiruje go natura, geometria jak i sam kolor. Przeplata abstrakcje z surrealizmem tworząc obrazy na pograniczu snu i jawy. Uczestniczył w wystawach zbiorowych a jego prace znalazły się w zbiorach prywatnych na terenie całego kraju.