Kraj i miasto zamieszkania Artystki: Polska, Warszawa

Informacja ogólna:
Julia w swoich pracach oddaje fascynację abstrakcyjną, która odkrywa możliwości minimalistycznej kompozycji oraz ujawniają nową iluzję percepcji. Jak mówi sama artystka „Każdy obraz budowany jest warstwami z artystyczną proporcją form. Kontrast akcentu z otaczającą przestrzenią tworzy wrażenie głębi i objętości za pomocą złotych linii złota i cieni z nich na białym tle, stworzonych techniką sfumato. Tam, gdzie przecinają się złote linie, cienie są najgłębsze, tworząc wrażenie nieskończonej głębi, iluzję wnikania w przestrzeń, która wydaje się rozciągać poza granice płótna, podczas gdy światło wydaje się nieubłaganie wciągać do wewnątrz. Biała głębia to to, co najlepsze z przeszłości odciśnięte w naszym sercu, złota linia z padającym cieniem, to przerwa między przeszłością a teraźniejszością, a reszta kompozycji obrazu przenosi nas w codzienne życie, które otwiera nowe horyzonty.”


Biografia / Wykształcenie:
Julia Dunko jest artystką wizualną urodzoną na Biatorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Julia studiowała projektowanie graficzne na Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowy w Witebsku. Od 2011 roku, 6 lat uczyła sztuki w szkole artystycznej, łącząc swoje działania jako profesjonalna artystka. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.


Nurt/kierunek w sztuce:
Abstrakcję / minimalizm


Prace prezentowane w prasie:
- 2024/ February- House & Garden, Vogue House, London
- 2024/ January- House & Garden, Vogue House, London
- 2023/December - House & Garden, Vogue House, London
- 2023/November - House & Garden, Vogue House, London


Wystawy personalne i wspólne:

Wystawy wspólnie:
- 2024, “Visioni Oniriche”, MA-EC Gallery, Milan, Italy
- 2024, 2023, 2022, Artinfopl Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, Station of Art Gallery
- 2023, “Top Secret”, Galleria Cael, Milan, Italy
- 2022-2023 Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Spain
- 2023, Station of Art Gallery
- 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja
- 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostov-on-Don, Russia

Maciej Kempiński należy do Związku Polskich Malarzy i Grafików (ZPAMiG). Bierze udział w wystawach zbiorowych organizowanych przez Związek. Jest absolwentem Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie.

Absolwentka Instytutu Artystyczno - Pedagogicznego w Kaliszu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z wyróżnieniem ukończyła pracownię malarstwa u prof. Andrzeja Niekrasza. Jej praca dyplomowa prezentowana była w Muzeum Plakatu w Wilanowie na wystawie pokonkursowej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych, organizowanej przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej w 2005 r.

Magister sztuki, grafik komputerowy, animator kultury. Aktywnie działa w rodzinnym mieście w Gostyniu inicjując działania kulturalne i edukując artystycznie. Inicjatorka wystawy sztuk wizualnych Bioróżnorodność w Gostyniu, projektu "Sztuka inwestowania w Siebie sztuką" warsztatów "Zakochaj się w sztuce działania", pomysłodawczyni warsztatów plastycznych "Agarowe faksymile", inicjatorka i współrealizator projektu "Gostyńska Akademia Kultury", autorka licznych murali, współtworząca grupę artystów "Pracownia Kreatywna Artefakt".

Autorka wielu wystaw indywidualnych i uczestniczka ekspozycji zbiorowych oraz plenerów sztuk w Polsce i za granicą.

Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju i poza jego granicami.

Malarka wierna jest malarstwu sztalugowemu ale ostatnio coraz częściej zagląda w przestrzeń murali i street artu. Najczęściej uprawia malarstwo olejne oraz akrylowe, chociaż nie stroni od eksperymentu z techniką i formą. Głównymi tematami malarstwa Aleksandry są pejzaż, kobiecy portret symboliczny, konie. To w tej przestrzeni kreuje własny świat wizji i doznań. Gdzie przyroda nie jest traktowana odtwórczo ale stanowi pretekst do stworzenia dzieła, gdzie przenikają się osobiste sfery myślenia i odczuwania.

Urodzona 23.09.1974 we Wrocławiu. Absolwentka Charakteryzacji Teatralno-Filmowej we Wrocławiu. Zawodowy plastyk - charakteryzator. Od 25 lat zajmuje się malarstwem w Pracowni Artystycznej we Wrocławiu.

W swoich pracach inspiruje się stylem art deco. Artystka pragnie w sposób subtelny oddać ducha epoki i przypomnieć postacie kobiet związanych ze światem przedwojennej kultury.

Najważniejsze wystawy:
„Wystawa Młodych”, zbiorowa, Galeria 67, ul.Podwale 62 we Wrocławiu, 2008 r.
„Klimt - The Immersive Exhibition”, zbiorowa, kopie prac Gustawa Klimta, IASE, ul.Wystawowa 1, Wrocław, 2024 r.

Paweł Bienkiewicz urodził się w Polsce w 1962 r. Tworzy prace abstrakcyjne. Są to obrazy analogowe – malowane na papierze lub płótnie, oraz prace cyfrowe. Fascynują go wszelkie zagadnienia, które definiują nasze istnienie we wszechświecie, zarówno materialne jak i mentalne. W jego pracach pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.

Uchwycone w ten sposób chwilowe stany materii stają się fotografią tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy lub trwa, wciąż niewidzialne ale z natury prawdziwe i realne. Materia w jego pracach jest w ciągłym ruchu, zmienia kształty, kolory i odcienie. Obrazy ustawiają widza w nowej perspektywie obserwacji natury. gdzie materia, przestrzeń i energia są splątane i tworzą jedność. Być może patrząc na prace Pawła Bienkiewicza jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy niewidzialny mikroświat czastek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.

W pracach cyfrowych konsekwentnie rozwija swoją autorską technikę, którą nazywa HYBRID PAINTINGIEM. W technice tej często najpierw powstaje obraz malowany na płótnie. Stanowi on matrycę do dalszego procesu twórczego, opartego o kolaż fotograficzny i digital painting. Efektem jest dzieło cyfrowe, które nie jest dosłowną fotografią matrycy lecz zmodyfikowaną cyfrowo alternatywą. Autor chce w ten sposób stworzyć odniesienie do możliwości funkcjonowania każdego aspektu naszej rzeczywistości w innych, równoległych wszechświatach.

Jego mistrzami są: H.R. Giger, Wojciech Fangor, Victor Vasarely, Zdzisław Beksiński. Paweł Bienkiewicz w swoich pracach posługuje się pseudonimem “pablo”, ubranym w eliptyczny logotyp.

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.


Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”


Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)


Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)


Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)


Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Studentka III roku Biżuterii na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi i III roku Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki na specjalizacji Rzeźby Kamiennej i Detalu Architektonicznego na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu.

Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Zespole Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie na kierunku wzornictwo-jubilerstwo z najwyższymi wynikami z przedmiotów ogólnokształcących, jaki i artystycznych oraz celującymi z egzaminów dyplomowych, otrzymując Wyróżnienie dla Najlepszego Dyplomanta roku 2019.

Uzyskała wyróżnienie Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi oraz Wyróżnienie w 14. Ogólnopolskim Przeglądzie Wyróżnionych Prac Dyplomowych Szkół Plastycznych za dyplomowy zestaw srebrnej biżuterii inspirowany twórczością Leonarda da Vinci.

Ma na swoim koncie liczne osiągnięcia i wyróżnienia w konkursach ogólnopolskich w kategoriach rzeźby, scenografii, biżuterii i designu.

Wystawa zbiorowa Wariacje na temat twórczości Jacka Malczewskiego" Galeria Dudy Gracza, Częstochowa - 2017 r.
Wyróżnienie w konkursie scenografii i kostiumów ASP w Krakowie 2018 r.
III miejsce w X Konkursie Rzeźbiarskim im. Stanisława Zagajewskiego 2018 r.
Nagroda I Etapu Konkursu dla Młodych Projektantów i Adeptów Sztuki Jubilerskiej pt. ,, Skarby Ziemi” 2018 r.
Udział w XIII Ogólnopolski Przegląd Rysunku Malarstwa i Rzeźby w Katowicach 2018 r.
Wymiana stażowa Interface ,,Erasmus+” z Liceo Artistico Scuola del Libro w Urbino we Włoszech 2018 r.
Stypendium Prezydenta Miasta Toruń 2019-2020 r.
Wystawa ,,ART MUST GO ON” Dom Muz w Toruniu 2021 r.
Wystawa ,,Krzemień pasiasty oczami studentów’’ Zamek Królewski w Sandomierzu 2022 r.
Najwyższa nagroda Cezarego Łutowicza w konkursie ,,Krzemień pasiasty oczami studentów’’ Sandomierz 2022 r.
Wystawa ,,Małych Form Rzeźbiarskich” Galeria Złota Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi 2022 r.
Wystawa ,, Do kolorów’’ ” Galeria Złota Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi 2022 r.
Wystawa ,,DE NOVO” Szuflada Częstochowa 2022 r.
Wystawa ,,Wielość w jedności” Belg Częstochowa 2022 r.
Członek Polskiego Towarzystwa Gemmologicznego z siedzibą w Warszawie
Członek Stowarzyszenia Zabytkoznawców Jubilerskich z siedzibą Warszawie

Olga Bujko urodziła się 8 grudnia 1991 roku w Grodnie, Białoruś.

W 2009 roku ukończyła liceum ogólnokształcące nr 1w Grodnie, profil artystyczny. Od 2009 do 2014 roku studiowała się na Uniwersytecie imenia Janki Kupały, wydział sztuki i designu, specjalność "Sztuka. Grafika komputerowa". Zajmuje się witrażownictwem, uprawia grafikę oraz malarstwo.

Należy do Towarzystwa Plastyków Polskich przy Zwiazku Polakow na Bialorusi od 2015 roku.


Uczestniczyła w plenerach malarskich międzynarodowych:
- studencki plener w Uniwersytecie imienia Adama Mickiewicza w Kalisze, Polska;
- plener malarski w Pułtusku, Polska;
- plener malarski w Narewce , Polska.


Uczestniczyła w wystawach zbiorowych:
- wspólna wystawa "Mrowisko", galeria "Universum", Grodno, Białoruś;
- Wystawa prac studentów, Koszalin, Polska;
- Republikańska wystawa sztuki "Art Academy" , Mińsk, Białoruś;
- Wystawa "Kwiaty dla Mariny", Galeria "Kryga", Grodno, Białoruś;
- Zbiorowa republikańska wystawa "Art-panarama", Nowy Pałac, Grodno, Białoruś;
- Wystawa w Pałacu Bran?tsk?h, Białystok, Polska;
- Wystawa «Grafika» ,Dom Polonii w Krakowie, Polska;
- Zbiorowa wystawa «Przedwiosnie», GaleriaTyzengauz, Grodno, Białoruś;
- Jesienny Salon z Belgazprombankiem, Mińsk, Białoruś
oraz w innych wystawach.


Jako witrażysta wspolnie z Andrzejem Tolochko stworzyła serii okien witrażowych w technice klasycznego witrażu malowanego dla kościołu ŚwiętejTeresy w Ostrino oraz kościołu Troickiego w Gerwiatach i kościołu Św. Aleksego w Iwiencu.

Urodzona w 1967 r. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.


Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Następnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ośmiokrotnie asystował podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska.


Wykaz dorobku artystycznego


Wystawy indywidualne:
2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska
2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architekturą miejską. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wklęsłodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnośląska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska
2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska
2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódź, Polska
2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódź, Polska
2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź, Polska
2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia


Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja
2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Polska
2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada
2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy
2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2019 – „Łodzią do Gdańska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny
2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódź, Polska
2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia
2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada
2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomiędzy”, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska;
Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia
2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg
2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska
2018 – „Bękarty Strzemińskiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska


Nagrody:
2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska
2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania
2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska
2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódź, Polska
2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014
2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego – Sztuki Piękne
2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę związaną tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi
2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Tomasz Poznański

W swoich poszukiwaniach twórczych porusza się głównie po obszarze figuratywnego smutku, który zaprezentowany jest w formie rezonujących z twarzy i ciała poszlak. Prace łączą w sobie surrealizm, abstrakcję i nierealne formy. Kontrastowość i kolorystyka zderzone są z minimalizmem ciemnego tła.


Wykraczając poza realizm, a jednocześnie wykorzystując rzeczywiste wzorce, autor nawiązuje do szerokiej symboliki, zachęcając do otwartych, odważnych interpretacji.

Urodzona w 1976 r. w Toruniu. W latach 1996 – 2001 studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku malarstwo sztalugowe w pracowni profesora Lecha Wolskiego. W latach 1997- 1999 studia na kierunku ceramika w pracowni dodatkowej profesor Hanny Brzuszkiewicz. W 2001 roku dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. L. Wolskiego. W dorobku artystycznym ma kilka wystaw indywidualnych i kilkadziesiąt zbiorowych w kraju i za granicą. Brała udział w polskich i międzynarodowych projektach artystycznych. Jej prace są własnością min. Uniwersytetu Getynga, Muzeum Srema w Serbii oraz znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków od 2002 roku.


Wybrane wystawy:
2020 – wystawa pokonkursowa ogólnopolskiego konkursu skierowanego do kobiet „Światłoczułość”, Galeria ZPAP, Toruń
2020 – wystawa pokonkursowa ogólnopolskiego konkursu „Konstelacje – Poza Horyzont”, Galeria ZPAP, Toruń
2020 – wystawa „Dla uczczenia 100-lecia Powrotu Torunia do Polski”, Galeria ZPAP, Toruń
2019 – „Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Galeria EMP, Tokio, Japonia
2019 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Maya, Toruń
2019 – Art Vancouver International Art Fair 2019, Galeria EMP, Vancouver, Kanada
2019 – „Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa
2018 – wystawa „Pro Polonia Jubilatea – 100 lat”, Galeria ZPAP, Toruń
2018 – wystawa „Niepodległa dla Niepodległej”, Galeria ZPAP, Gdańsk, Toruń
2017 – I Biennale ZPAP Toruń „Nowy Rozdział II” w ramach Europejskiej Nocy Muzeów, Galeria ZPAP, Toruń
2005, 2006, 2007- międzynarodowa wystawa „Sztuka na rzecz pokoju w Europie i na świecie”, Serbia, Chorwacja, Rosja, Włochy
2007 – indywidualna wystawa, Galeria Metron, Toruń
2006 – wystawa 60-lecia Okręgu Toruńskiego ZPAP, Galeria Sztuki „Wozownia”, Toruń
2006 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria EMPiK Arkadia, Warszawa
2005 – indywidualna wystawa malarstwa , Galeria Paleta, Toruń
2005 – międzynarodowa wystawa „Art for Chelmek”, Galeria „Epicentrum”, Chełmek
2004 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Petite Fleur, Toruń
2004 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Paleta, Toruń
2004 – wystawa „Kunstbrücke – Sztuka buduje pomost“, Zamek Evelin Brandt, Berlin, Niemcy
2003 – wystawa indywidualna, Hort Cafe, Toruń
2002 – wystawa indywidualna, Galeria Metron, Toruń
2002 – wystawa „Dyplom 2001”, Galeria Sztuki „Wozownia”, Toruń
2001 – wystawa „Dyplom 2001”, Uniwersytet Getynga, Niemcy

Ukończyła studia na wydziale ekonomii i choć zawodowo zajmuje się księgowością, jednak od zawsze interesowała się sztuką i szlifowała warsztat poprzez liczne kursy.

W swojej twórczości wykorzystuje nasycone, energetyczne barwy, które pozwalają przekazać intensywne emocje i uczucia oraz przenikają do widza, wywołując pozytywne doświadczenia. Jej obrazy działają jak swoiste „okno” do świata pełnego koloru i emocji, który odrywa nas od codziennych trosk i wprowadza w stan euforii lub spokoju.

Ponadto artystkę fascynują bryły, geometryczne kształty i figury, z których może uporządkować przestrzeń i sprawić, że jest bardziej harmonijna. Tworzy surrealistyczne wizerunki zwierząt, przedstawianych za pomocą figur przestrzennych, które mają odzwierciedlenie w jej postrzeganiu uporządkowanej rzeczywistości.

Jej obrazy odzwierciedlają głębokie emocje i często poruszają tematy bliskie sercu, co sprawia, że są one nie tylko wizualnie atrakcyjne, ale także inspirujące na wielu poziomach.

Magda Kłos jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Dąbrowie Górniczej. Twórcze zdolności rozwijała w czasie studiów na Wydziale artystycznym Uniwersytetu Śląskiego na kierunku Edukacja Artystyczna.

Obrazy urzekają różnorodnością barw, siłą ekspresji, niosą bogactwo emocji i skłaniają do refleksji. Pozwalają zdefiniować kobiecość na nowo - nie tylko jako źródło piękna i wrażliwości lecz także jako moc, siłę, determinacje i zdolność kreacji.


Poszukuje różnych dróg dla twórczej ekspresji - tworzy nie tyko obrazy ale także ozdabia przedmioty użytkowe, takie jak filiżanki, etui na telefony, odzież, a nawet buty. Dzięki temu czyni otoczenie wizualnie bogatszym i zindywidualizowanym, nadając rys wyjątkowości codziennym czynnościom.


Poprowadziła również swój autorski dwumiesięczny kurs malarstwa abstrakcyjnego: „Sztuka bez lęku”. Połączenie teorii, historii sztuki i praktyki.


O swojej twórczości mówi: „Wierzę, że sztuka ma moc, aby inspirować, poruszać i sprawia, że ludzie zatrzymają się na chwilę i zaczną docenia życie wokół siebie. Wierzę, że świat potrzebuje więcej piękna, więcej inspiracji i radości. Szukam wytchnienia w świecie, którego tempo wydaje się coraz szybsze i coraz bardziej chaotyczne. Szukam sposobu, aby spojrzeć na świat z innej perspektywy i przekaza emocje. Sztuka daje mi pozwolenie na zatrzymanie czasu, na ucieczkę od codzienności. Dzięki sztuce celebruje życie. Wierzę, że i Wy chcecie się otacza pięknem, które sprawi, że życie będzie wypełnione znaczeniem. Sztuka jest drogą do poznania siebie i mostem do stworzenia łączności między nami”.


2024 r. Zbiorowa wystawa konkursowa „Kobieca Strona Sztuki” w DeFabryce w Warszawie
2024 r. Indywidualna wystawa i wernisaż „Jej portret” w Muzeum Zagłębia (Pałac Braci Mieroszewskich) w Będzinie 2023
2023 r. Indywidualna wystawa i wernisaż w show roomie Cobu Design w Katowicach
2023 r. Zbiorowa wystawa podczas Festiwalu Nauki na WSB „Różne oblicza kobiet”
2022 r. wystawa prac podczas degustacyjnej kolacji w restauracji “Stek i Wino" w Bielsko-Biała

1976, Wrocław

Magister sztuki, dyplom Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu

Malarka, kolorystka, abstrakcjonistka, założycielka marki Art&Emotions

Zawodowo projektant kreatywny śmiało wykorzystująca talent twórczy i bogate doświadczenie w obszarach komunikacji wizualnej, zarządzania projektami, design thinking i technologii. Uznany ekspert w procesach kreacji brandów i opakowań kosmetyków dla branży beauty.

Jednocześnie kobieca, artystyczna dusza eksponująca swoją wrażliwość w oryginalnych, nowoczesnych obrazach olejnych. Na płótna przenosi emocje. Jej bohaterki są pełne ekspresji i niejednoznaczności. W jej inspiracjach i motywach dominują ludzie, ich życie i relacje. Utrwala ulotne chwile, uczucia, wspomnienia.

W malarstwie dąży do łamania stereotypów, płynnie poruszając się pomiędzy minimalistyczną abstrakcją, a portretem i aktem. Unikalne prace Ewy zdobywają uznanie za nowoczesność, kobiecość i subtelnie prosty, klimatyczny urok.

Pytana o swoją miłość do farb olejnych, odpowiada: „Oleje pozwalają ożywić płótno nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem odpowiada za niepowtarzalność obrazu. A to decyduje o efekcie i wrażeniach widza”.

Oglądanie jej prac silnie pobudza wyobraźnię. To świat emocji i ludzkich wartości.

Mieszanka przeżyć i scen, które każdy z łatwością odnajdzie w swoich własnych wspomnieniach.

Oglądaj. Myśl. Czuj. Reaguj. (Watch. Feel. Think. React).

Tak właśnie działają emocje – na tym przesłaniu opiera swój manifest twórczy.

Prace malarskie eksponuje w galeriach oraz prywatnych kolekcjach.

Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Wystawy zbiorowe: BWA Awangard, Wrocław 2004, Centrum Prasowe, Wrocław 2007, Rewir Twórczy, Wrocław 2017 Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023, Noc Muzeów, Defabryka 2024,

Wystawy indywidualne: Zmysłowe narracje, Pałac Chrzęsne 2024

Arkadiusz Orman (27.05.1995 r.) ukończył studia magisterskie z zakresu sztuk wizualnych na Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach w 2021 roku.

Zajmuje się malarstwem oraz rzeźbą. W swojej twórczości inspiracje czerpie głównie z architektury modernistycznej. Obiekty przedstawiane w pracach poddawane są dekonstrukcjom, które tworzą minimalistyczną, ale mocną w przekazie sztukę geometrii. Manipulacja kształtów, ich uproszczenie i jednolite kolory to nowoczesne spojrzenie na topologię miasta.

Urodzony w 1988 roku w Szczecinie, jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Otrzymał dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w 2013 roku. Artysta przez wiele lat inspirował się głównie naturą Polskich gór, a także folklorem i tematyką kobiecą, które ujmował w ekspresyjnym, a nierzadko fowistycznym stylu.

W 2018 roku rozpoczął ścisłą współpracę z Galerią w Dreźnie i zamieszkał w Niemczech, a w 2019 roku uczestniczył w wystawie grupowej w San Francisco - 2nd Taste Of The World Art Exhibition / Back to the Picture.

W tym okresie podróżował wielokrotnie do centralnych Włoszech, które stały nieodłącznym elementem jego twórczości.

W latach 2021-2023 artysta poszerzył swoją inspirację o grafikę 3D, a także muzykę elektroniczną, którą samodzielnie studiuje od paru lat. Dzięki temu w jego obrazach pojawiło się więcej złożonej geometrii, a także intensywnych barw.

Artysta tworzy również rzeźby przy użyciu techniki obróbki komputerowej 3D.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Sylwia Walania-Telega, ur. 1995 r.

Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a także

historii sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Dyplom z wyróżnieniem i medal Rektora ASP otrzymała w 2020 roku w pracowni prof. Karola Badyny. Stypendystka Rektora ASP w roku akademickim 2017/2018. Brała udział w wielu plenerach, wystawach, konkursach, nagrodzona m.in. w konkursie „Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki” w 2016 roku. We wrześniu 2021 roku odbyła się jej indywidualna wystawa w MCK w Leżajsku. Zdobywczyni Grand Prix w II Międzynarodowym Konkursie i Wystawie Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda w październiku 2021 roku. Zajmuje się ceramiką, małą formą rzeźbiarską, a także rysunkiem. W sztuce dąży do połączenia realizmu i abstrakcji, szukania własnych form ekspresji. „Nie ważne, że coo zostało powiedziane wielokrotnie, ważne, że za każdym razem było powiedziane inaczej.” Ważny jest dla niej dialog z historią, dzięki której może czerpać wzorce, aby przetwarzać je na swój indywidualny język.

Kateryna Ocheredko

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.

Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.


Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:
1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)

Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Edyta to artystka urodzona w Koninie.Edyta to artystka urodzona w Koninie. W dotychczasowej twórczości posługiwała się pseudonimem Edi Sen. Już jako mała dziewczynka nie rozstawała się z kredkami, nieustannie uciekając do świata wyobraźni. Czuła wtedy, że są to wyjątkowe momenty. Pomimo namowy ze strony rodziny i nauczycieli, by podąży drogą artystyczną, zdecydowała się pokierowa rozsądkiem podejmując bardziej „przyziemne” studia. Tłumienie miłości do sztuki okazało się daremne. Pragnienie wyrażania emocji poprzez twórczoś powróciło do niej ze zdwojoną siłą w 2019 roku. Od tamtej pory malarka nie rozstaje się ze sztalugą.

Jej pędzlem kieruje wewnętrzna, instynktowna potrzeba przelania na płótno najbardziej intymnych wizji, fascynacji i dylematów, które kłębią się w przedsionku ludzkiego serca. Edyta nieustannie i gorliwie udoskonala swój warsztat malarski na drodze samokształcenia.

Dla malarki człowiek to nieokreślona forma, stworzenie o złożonym umyśle, obdarzone wyobraźnią i geniuszem, jednak to samo, którym miotają codzienne troski, udręki i wrażliwości. W twórczości Edyty wyraz skupienia skierowany jest w szczególności na wnętrze człowieka i sferę duchową. Obrazy autorki przedstawiają relację tej misternej i kruchej istoty ze Stwórcą.

Moje malarstwo to przede wszystkim zwierciadło mojego świata wewnętrznego, rozmyślań, emocji i wizji. Odbiorcą jednak jest współczesny człowiek, udręczony pędem świata i zafrasowany codziennością. Przygaszenie, a także rozprężenie obecne w chaotycznym świecie, staram się więc rozproszy wiązką światła, którą z nadzieją wplatam w przestrzenie każdego kolejnego obrazu. Marzę, by w przypadku zetknięcia się z moją twórczością, obrazy te były swego rodzaju ostoją dla zranionej, zziębniętej duszy.

Urodzona w 1992 roku w Sycowie. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, na wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu. W 2015 roku uzyskała dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku malarstwo z wynikiem bardzo dobrym. W 2017 uzyskała dyplom magistra sztuki z wynikiem bardzo dobrym.


Nagrody:
– nagroda główna w konkursie plastycznym „Chopin Image” organizowanym w ramach obchodów Roku Chopinowskiego w Powiecie Oleśnickim, 2010
– stypendium rektora II stopnia 2012/2013
– stypendium rektora II stopnia 2013/2014
– stypendium rektora I stopnia 2014/2015
– stypendium rektora I stopnia 2015/2016
– List Gratulacyjny Dziekana Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego 2017


Projekty:
– indywidualny wyjazd badawczo-naukowy, Grodzieński Uniwersytet Państwowy im. Janki Kupały, Grodno, Białoruś, 2016


Wybrane wystawy indywidualne:
– wystawa zorganizowana przez Powiatowe Centrum Edukacji i Kultury w Oleśnicy, 2013
– wystawa zorganizowana przez Muzeum Regionalne w Sycowie, pod patronatem Centrum Kultury w Sycowie, 2014


Wybrane wystawy zbiorowe:
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2013
– wystawa poplenerowa, Hamm, Niemcy, 2014
– „Dwa światy. Kalisz historyczny i Kalisz współczesny w jednym zdjęciu”, Kalisz, Polska, 2014
– wystawa poplenerowa, Wieruszów, Polska, 2014
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2015
– „Grafika z Uniwersytetu”, Kalisz, Polska, 2015
– „Grafika z Uniwersytetu”, Sieradz, Polska, 2015
– „35th Mini Print International of Cadaques 35th”, Barcelona, Hiszpania, 2015
– „Dwa spojrzenia”, Syców, Polska, 2016
– „Dyplomy 2017”, Kalisz, Polska, 2017
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2017
– „Sprzedali się”, Syców, Polska, 2020

Elżbieta Czerwińska ukończyła Wydział Grafiki i Malarstwa na łódzkiej ASP w 2015 roku. Zajmuje się malarstwem akrylowym i olejnym. Prace Elżbiety Czerwińskiej to głównie abstrakcyjne pejzaże tworzone dynamicznym pociągnięciem pędzla w którym przy pomocy barwy i faktury zostaje podjęta tematyka poszukiwania nie dających się opisać wrażeń i emocji. Znakiem rozpoznawczym artystki jest wykorzystanie koloru i światła a modelując kompozycję, wydobywa abstrakcję z natury. To autorska koncepcja kolorystyczna i wizualna narracja za którą podążamy odczytując malarski zapis.

Artystka brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jej prace znajdują się w kolekcjach i zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą. 

Przygodę ze sztuką zaczęła mając 4 latka, kiedy to rozpoczęła uczęszczać na kurs malarstwa i rysunku.

Swoją przygodę kontynuowała w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz.

Przewodnim tematem jej malarstwa jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla.

Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym.

Interesuje ją tematyka animalistyczna, pejzażowa oraz malarstwo graficzne o zaznaczonych kontrastach w prawdziwie malarskim wydaniu.

Posługuje się różnymi technikami malarskimi. Jest mistrzynią malarstwa akwarelowego.

Swoją twórczość ukierunkowała równiez w stronę rysunku karykaturalnego.

Jest autorką szkoły malarskiej dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

Dzielenie się wiedzą oraz talentem jest dla niej prioritetem oraz sukcesem duchowym.

Na koncie ma wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych.

Jej prace znajdują się w wielu zakątkach świata: między innymi w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie

Dariusz Piekut urodził się w 1959 roku w Miączynie. W 1984 roku ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki/litografii obronił z wyróżnieniem w pracowni prof.Danuty Kołwzan-Nowickiej. Obecnie zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Laureat Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List, VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie, Czechy (2010). Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestnik ponad 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Australia) oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Jolanta Ziółkowska - ur. 16.11.1970 r. Absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filia w Cieszynie. W 2001 uzyskała dyplom z grafiki warsztatowej (linoryt) w pracowni prof. Eugeniusza Delekty. Ukończyła także Studia Podyplomowe z dziedziny grafiki komputerowej na w/w uczelni w pracowni prof. Małgorzaty Łuszczak. Artystka zajmuje się malarstwem, rysunkiem i grafiką komputerową. Jej założeniem jest poruszanie wielu tematów z wykorzystaniem różnorodnych technik. Obrazy raz emanują wyrazistym i zdecydowanym kolorem a raz prawie monochromatyczną paletą barw. W myśl słów Pablo Picasso - "Gdyby była tylko jedna prawda, nie można by było namalować stu obrazów na ten sam temat...” podejmuje dialog z popularną problematyką w sztuce, próbując przedstawić ją na swój, indywidualny sposób. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych.

Wystawy:
- II Przegląd Sztuki Nowa Awangarda w Szybie Wilson w Katowicach. 2018 r. - Biennale Miniatury, Częstochowa 2018 r.
- XII Międzynarodowy Konkurs Graficzny na Ekslibris. Gliwice 2018 r.
- Stop Smog, (Bruksela, Katowice, Ustroń, Gliwice, Częstochowa) 2019 r.
- Maski wielokulturowości (Kraków) 2019 r. - Rozmalowani (Poznań) 2019 r.
- Podróż na wschód – wielokulturowość (Częstochowa) 2021 r. - Bogu – Chwała, historia i tożsamość – wystawa międzynarodowa (Boguchwał) 2021 r.,
- „SPOJRZENIA” wystawa międzynarodowa. Panel tematyczny: „CZŁOWIEK I NATURA”. Muzeum Częstochowskie - GALERIA DOBREJ SZTUKI 2023,
- Międzynarodowa wystawa mail art "FILOZOFIA POKOJU" – w ramach „Po-Mosty”. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Wizualnych.
- 23/11/24 WATER MEMORY - international interdisciplinary exhibition; Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie - Konduktorownia


Publikacje: - „Sztuka i dydaktyka” tom II, pt.: „Wizerunki Przestrzeni”, 1999 r.

Urodzony w 1991 roku. Absolwent Państwowego Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego, specjalność Fotografia. Źródłem jego inspiracji są ludzie i ich emocje. Zajmuje się malarstwem figuratywnym i fotografią.

Malwina Jachimczak studiowała wzornictwo przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, choć bardzo chciała studiować albo malarstwo, albo hodowlę kóz i owiec. Posłuchała udzielonych rad i podążała drogą uważaną za mądrzejszą i bardziej konwencjonalną, choć była to krótkotrwała droga, ponieważ szybko wróciła do natury i malarstwa. Często punktem wyjścia jej obrazów jest kolor, dlatego dba o to, aby kolory na jej obrazach miały jak najlepsze parametry odporności na światło. We wcześniejszych okresach często malowała przedmioty, zwykłe przedmioty codziennego użytku. Zmieniło się to, jednak gdy przeprowadziła się z miasta na wieś. Widzi, jak niewiele znaczą te przedmioty użytkowe i naprawdę ceni radość, jaką dają jej zwierzęta w jej życiu. W kontekście malarstwa współczesnego jej prace czerpią z neoekspresjonizmu. Balansują między sztuką miejską, sztuką uliczną, graffiti, guerrilla art i culture jamming.

Joanna Ambrozik - urodzona w 1994 roku w Rawie Mazowieckiej. Absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego. Malarka-samouk. Od najmłodszych lat związana z malarstwem, w dorosłym życiu na nowo odkryła zamiłowanie do sztuki.


Jest wierna realizmowi, uprawia malarstwo sztalugowe, ale również rysunek. W ostatnim czasie zaczęła tworzyć cykl prac poświęcony postaci człowieka.


Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce. Brały również udział w wystawach przedaukcyjnych w domach aukcyjnych i galeriach sztuki w Warszawie. W 2024 roku wzięła udział w III Plenerze Malarskim ,,Rawskie Impresje" i towarzyszącej temu wydarzeniu wystawie zbiorowej.

Dead Boy to artysta o wyjątkowej wrażliwości, którego twórczość narodziła się z mroku osobistego kryzysu. Po ucieczce z Białorusi, zmuszony do opuszczenia ojczyzny z powodów politycznych, osiedlił się w Warszawie. To tutaj, pogrążony w depresji, odkrył nową fascynację – ludzi z marginesu społecznego, których życie codzienne pełne jest dramatyzmu, ale też nieoczywistego piękna.

W swojej twórczości Dead Boy skupia się na portretowaniu warszawskich bezdomnych, których cicho obserwuje i utrwala na płótnach. To właśnie ci „żuli” stali się dla artysty źródłem nieoczekiwanej inspiracji, symbolem walki o przetrwanie i ludzkiej godności, której ślady odciskają się na każdej twarzy.

Dead Boy poprzez swoje prace zaprasza odbiorców do spojrzenia na świat oczami tych, których los często skazuje na niewidoczność. W jego obrazach można dostrzec fascynację dramatem życia ulicznego, ale także głęboką empatię i próbę zrozumienia skomplikowanej ludzkiej natury.

Wybrane Wystawy i Aukcje:
Aukcja Sztuki, Galeria ToTuArt, Warszawa: 23 marca 2024; czerwiec 2024
Magic Virtual Show, The Alchemical Art, Melbourne: 22 marca - 22 kwietnia 2024
Global Horizons: Celestial Journeys IV, Artio Gallery: 13 marca - 13 kwietnia 2024
Międzynarodowa Wystawa Sztuki i Designu, V-artunion, Bruksela: 22 - 29 marca 2024
Międzynarodowe Biennale Sztuki, Berryboy Gallery: 22 kwietnia 2024
Natura Show, Golden Duck Gallery, Budapeszt: maj 2024
2nd ArtBIAS International Show, Golden Duck Gallery, Budapeszt: czerwiec 2024
The Dark Side (Second Edition), Boomer Gallery, Londyn: maj 2024
Synergy Show, The Alchemical Art, Melbourne: czerwiec 2024

W 2019 r. ukończyła studia na kierunku Sztuki Nowoczesne Design Now w Dolnośląskiej Szkole Wyższej we Wrocławiu.

W swojej twórczości nawiązuje do relacji interpersonalnych oraz psychologii poznawczo – behawioralnej. Nakłada media na płótno w sposób odważny i intuicyjny otrzymując organiczne kształty i niedyskursywną kompozycję.

Najczęściej inspiruje się wszystkim co nienamacalne, niematerialne.

Malarstwo to dla niej poszukiwanie autoekspresji oraz nawiązania relacji z samą sobą.

Marcin Waśka- Absolwent Szkoły Projektowania Ubioru. Tworzył kreacje między innymi dla aktorki Ewy Skibińskiej. Zajmuję się szeroko pojętym wzornictwem, grafiką. Jego projekty etykiet można zobaczyć na opakowaniach kawy jednej z firm- palarni kawy. Wzornictwo na tkaninie, ilustracje i akwarele to pasje. Inspiracją staje się wszystko to, co nas otacza, często pokazane w formie abstrakcji. Ukazuje świat czasem mroczny, fantastyczny, często traktuje pewne tematy z przymrużeniem oka, wyraża to w swoich erotykach i otwartym cyklu " Plaża nudystów" który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Współpracuje z jedną z wrocławskich galerii na kultowych Jatkach.

Brał udział w wystawie podczas corocznej nocy designu w galerii Domar we Wrocławiu.

Zwolennik upcyclingu, który wyraża w oryginalnych obrazach z denimu.

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Urodziła się w 1994 roku w Brześciu, ukończyła Liceum Plastyczne. W latach 2012-2017 studiowała na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, specjalność: grafika warsztatowa w pracowni litografii prof. Piotra Gojowego i dr.hab. Tomasza Barczyka. Jest laureatką Nagrody im. prof. Edmunda Piotrowicza za wyjątkowe osiągnięcia artystyczne w roku akademickim 2015/2016.

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), ur. w 1986 r., mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.


Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)

Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze

Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.

Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku

Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Sebastian Laszczyk urodzony w Rzeszowie 31 maja 1994 roku. Ukończył studia artystyczne na kierunku Malarstwa monumentalnego w 2019r, otrzymując tytuł licencjata na Wydziale Sztuk Pięknych. W roku 2020 ukończył studia magisterskie tworząc dyplomy w dwóch oddzielnych pracowniach wklęsłodruku i multimedialnej w Instytucie Sztuk Pięknych. Uczestnik wielu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą: Polska, Słowacja, Japonia, Rumunii, Węgry. Uczestnik wielu projektów i plenerów międzynarodowych.

Wystawy:
- Nencki Art. Collection – Centrum neurobiologii Instytutu Marcelego Nenckiego PAN
- Galeria Wydziału Artystycznego UMCS, Lublin
- Galeria R+ , Akademia Sztuk w Szczecinie
- Galeria miejska. Zespół szkól plastycznych im. Piotra Michałowskiego w Rzeszowie
- XXVII Międzynarodowe Biennale Exlibrisu Współczesnego
- Ex.Digitalis salon 2019 międzynarodowy przegląd ekslibrisu cyfrowego
- IX Międzynarodowa wystawa exlibrisu i małych form graficznych ‘’Pszczoła, Mały Wielki bohater’’ Biblioteka w Oleśnicy 2020r.
- Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek roku 2020, BWA Rzeszów
- 25 Międzynarodowo jesiennego salonu sztuki w Lublinie
- Bucharest International Print Biennale 2019
- The 6th Grapic art. biennial of Szeklerland, Sfântu Gheorghe, 2020
- 4th. International printmaking triennial Serbia/Belgrad
- 11th Kochi Triennial Exhibition of Prints 2020 Japonia
- Third International Print Biennale, Yerevan 2021


Projekty artystyczne:
2rd. Art and Science, Sztuka bioróżnorodności
3rd. Art and Science, Siła struktur biologicznych.
Marina Abramović, Wolność Absolutna.

Magdalena Maria Pasik, urodzona w 1983 roku we Wrocławiu. Absolwentka szkoły projektowania ubioru, związana zawodowo z życiem kulturalnym miasta. Maluje intuicyjnie, inspiruje się rozmowami, twarzami, zapachami. Widzi i czuję to, czego nie dostrzegają inni. W tworzeniu wykorzystuje techniki autorskie, eksperymentuje i doświadcza.

Agnieszka Fornal urodziła się w 1977r. W Tycznie. Studiowała edukację artystyczna w zakresie sztuk plastycznych w latach 1996-2001 w Instytucie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Rzeszowskim. W 2001 roku otrzymała wyróżnienie za całokształt studiów i aneks pracy dyplomowej w pracowni grafiki prof. Włodzimierza Kotkowskiego.

W 2009 otrzymała dyplom specjalisty architektury wnętrz w Progres Rzeszów.

Od 2006r. Prowadzi pracownie plastyczną w której realizuje prace z zakresu malarstwa, witraży, grafiki użytkowej. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i budynkach użyteczności publicznej.

Mieszka i tworzy w Zaczerniu koło Rzeszowa.

Urodzona 2001r. w Częstochowie.

Studentka Wydziału Sztuki, Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie na kierunku Grafika.

Założycielka grupy artystycznej o nazwie “Stowarzyszenie Cynamonowe”.

W 2020 roku ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Zespole Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie na kierunku specjalności formy użytkowe- wzornictwo, specjalizacja- jubilerstwo.

Od kilku lat prowadzi stałą współpracę z lokalnymi ośrodkami sztuki i kultury biorąc udział i promując różnorodne wydarzenia i działania kreatywne.

Ma na swoim koncie liczne osiągnięcia takie jak:
- II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Złotników i Jubilerów „Bursztynowe Rzemiosło” Amberif 2019 „Morskie opowieści” w kategorii Juniorzy
- Zwycięstwo w I etapie i przejście do finału konkursu dla młodych projektantów i adeptów sztuki jubilerskiej pn. „SKARBY ZIEMI”
- Udział w Ogólnopolskim Konkursie Złotników „Złoto i Srebro w Rzemiośle w kategorii juniorów
- Udział w Ogólnopolskim Konkursie Złotników i Jubilerów „Bursztynowe Rzemiosło” Amberif 2017 „Bursztyn dla hipsterki-hipstera” w kategorii Juniorzy
- Udział w 13 Międzynarodowym Biennale Miniatury 2024
- Udział w Kitchen Print Biennale 2021/2022 w Atelier Kitchen Print w Charmles


W tym również wiele wystaw uczelnianych oraz prywatnych jednymi z nich są:
-Wystawa “DeNovo” Częstochowa 2022
-Wystawa “My stworzone” 2022
-Wystawa „ART-ECO. Znak czasu” Śląski Festiwal Nauki 7 Katowice 2023
-Wystawa “Architekstura” Częstochowa 2023
-Wystawa „SZTALUGI PIĘKNE”. Częstochowa 2024
-Wystawa „PRZEBUDZENIE” Częstochowa 2024
-Wystawa “FANTASTYKA” Galeria OfArt Częstochowa 2024

Urodzony w roku 1953. Ukończył Liceum Plastyczne im. Kenara w Zakopanem i Akademię Wychowania Fizycznego. Należy do ZPAP-PSU. Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii i malarstwa. Jego ulubionym materiałem rzeźbiarskim jest brąz, drewno i kamień.
Brał udział w wystawach w Bremie, Malmö, Londynie, Gandawie oraz Baltexpo i Interart.
Wystawy indywidualne: Galeria Portret, Praskie Centrum Wystawowe; Galeria Wieża – Warszawa i Muzeum Sportu.
Udział w wystawach zbiorowych.
2008 – rzeźba wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego.
2012 – srebrny medal za rzeźbę w konkursie „Sport w sztuce” Polskiego Komitetu Olimpijskiego.

Wychowała się w rodzinie artystycznej, jej ojciec rzeźbił w drewnie, dziadek malował. Artystyczne korzenie i obcowanie ze sztuką od dzieciństwa wywarło duży wpływ na jej późniejszą drogę. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.

Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Kwiaty, urokliwe cuda natury, delikatne i przemijające…zatrzymane w malowanych bukietach. Czasem człowiek…akt lub portret, fauna i flora… z elementami fantastyki i abstrakcji. W kolorze i fakturze obrazu stara się przekazać swoje emocje. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Holandii, Szwecji, Kanadzie i Niemczech.