Grafiki te są cenione za wierne oddanie połysku szkliwa i kolorystyki oryginalnych wyrobów ceramicznych artysty. Są one wycinane w kształcie talerza i często określane jako "tipped-in" „nakładane” (ręcznie naklejane na podkładkę strony o wymiarach 377 mm x 277 mm).
Plansze są zazwyczaj publikowane na papierze welinowym i mają wymiary około 15 x 11 cali.

Ceramiczne talerze Picassa, stworzone głównie w latach 1947–1971 w pracowni Madoura w Vallauris we Francji, stanowią znaczną część jego 633 zaprojektowanych ceramicznych dzieł. Dzieła te często przedstawiają ikoniczne, ręcznie malowane i grawerowane motywy, w tym sceny walk byków, twarze kobiet i mężczyzn, postacie mitologiczne oraz zwierzęta, takie jak sowy, ryby i ptaki.

A/A - to skrót oznaczający, że wydruk jest „kopią autorska” i
pochodzi z edycji artysty. To jest niewielką liczbą wydruków, które artysta zachowuje do użytku osobistego lub do rozdania.
Wydruki A/A nie są częścią głównej numerowanej edycji i nie są ograniczone pod względem liczby.

Zdzisław Majrowski – Constantin Meyro.
Wybitny przedstawiciel polskiej sztuki współczesnej. Europejski malarz średniego pokolenia. Genialny kontynuator Paula Cezanne (rosyjskich konstruktywistów i Franza Kokoschki). Jest przykładem konsekwencji i żelaznej dyscypliny malarskiej, a jednocześnie totalnej wolności i nieposkromionego żywiołu.
To artysta, którego twórczość jest kontynuacją dzieł mistrzów takich jak Frans Hals, Diego Velasquez czy Manet. Ogromna pracowitość i mistrzowsko opanowany warsztat dobitnie określają dorobek artysty. Jego bezkompromisowość i perfekcjonizm to główne składowe jego wyjątkowego malarstwa.
Urodził się 29 maja 1952 roku. Mordercza praca i talent, już we wczesnym dzieciństwie zwróciła uwagę pedagogów i otworzyła przed nim drzwi do świata sztuki. Mając 14 lat stworzył swoje pierwsze pastisze XVII wiecznych, holenderskich mistrzów. W pełni dojrzałe, namalowane
w mistrzowski sposób, pełne głębi i poezji. Malarstwo studiował w pracowni prof. Jana Lisa.
Dyplom ASP w Warszawie uzyskał w roku 1979 na wydziale Architektury Wnętrz.
W 1981 roku miała miejsce pierwsza, poważna wystawa w życiu Zdzisława Majrowskiego, która odbyła się w Monachium (pastisze XVII wiecznego malarstwa, szkoła holenderska).
Jego podróż w poszukiwaniu własnych form wypowiedzi i samego siebie w malarstwie rozpoczęła się na dobre w połowie lat ’80 XX wieku. Przez całe lata w sposób perfekcyjny malował wielkie cykle figuratywnych obrazów. Zanim stworzył swój własny, niepowtarzalny styl przeszedł przez prawie wszystkie etapy malarstwa współczesnego. Od płaskich monochromatycznych kompozycji aż do kontrastowych impastów i reliefów. Przeszedł od klasycznego rysunku
do deformacji aż po konstruktywizm. Majrowski stale rozwija i udoskonala swój styl.
Malarstwo Zdzisława Majrowskiego znajduje się w wielu galeriach sztuki współczesnej oraz w prywatnych kolekcjach w Europie, Ameryce i Japonii. Jest jedynym polskim artystą rekomendowanym przez angielski miesięcznik biznesowy ""Funds Europe"". Jego twórczość to doskonała inwestycja nie tylko dla wytrawnych koneserów.
Przekrój twórczości tego uznanego w świecie artysty, odsłania emocjonalne abstrakcje w różnych technikach i nurtach, jakie obrał na przestrzeni 50 lat swojej pracy artystycznej.
Widoczne gołym okiem zmiany, jakie zachodziły w jego indywidualnej formie przekazu artystycznego, możemy sklasyfikować na kilka okresów i styli. Od wczesnych, płaskich i nieregularnych form, które sprawiają wrażenie przypadkowych, przez mocno konstruktywistyczne, odważne kształty po dynamiczne, przestrzenne i pełne wyrazu dzieła sztuki.
Dzięki specjalnej technice malarskiej oraz zastosowaniu grubej warstwy farby o mocniejszych, kontrastowych odcieniach, pierwszoplanowy element obrazu nabiera niesamowitej głębi, od której ciężko oderwać wzrok. Częste, puste przestrzenie pozostawiają widzowi wiele do powiedzenia przez własną wyobraźnię, niewątpliwie poruszoną feerią barw i kształtów, które sprawiają, że te niecodzienne obrazy tak często trafiają do prywatnych kolekcji na całym świecie. Wyjątkowość abstrakcji tego niezwykle utalentowanego artysty polega, nie tylko na zaskakującej technice i harmonijnej kompozycji, ale również szerokiej interpretacji dzieła pozostawianej odbiorcom.

Ważniejsze wystawy:
1981 - Pastisz XVII wiecznego malarstwa holenderskiego - wystawa / Monachium, Niemcy
2004 - Galeria Blue-S - wystawa retrospektywna / Warszawa, POLSKA
2007 - Van Golik Galeria - wystawa / Warszawa, POLSKA
2008 - Galeria ArTtu - wystawa / Warszawa, POLSKA
2008 - Międzynarodowe Targi sztuki współczesnej ART-Kijów - wystawa / Kijów, Ukraina
2009 - Alain Persico Atelier - wystawa / Paryż, Francja
2009 - Międzynarodowe Targi sztuki współczesnej ART-Kijów - wystawa / Kijów, Ukraina
2009 - Galeria Bogacki – wystawa / Worpswede, NIEMCY
2010 - Polska Agencja Informacji i Inwestycji Zagranicznych - wystawa / Warszawa, POLSKA
2010 - Deutsche Bank - wystawa / Warszawa, POLSKA
2011 - Galeria Art Villa - wystawa / Warszawa, POLSKA
2011 - Galeria Bogacki – wystawa / Worpswede, NIEMCY
2011 - Andre Zarre Galeria - ""Istota uczuć"" - wystawa / Nowy Jork, USA
2011 – Galeria „Der Ort” - „Łączy nas sztuka” - wystawa / Berlin, Niemcy
2012 – Galeria „Gallery 118” - wystawa / Londyn, Wielka Brytania
2012 - Galeria Blue-S - Ogrod Botaniczny PAN / Warszawa, Polska
2014 - Gabriel Fine Art - ""The eyes are the windows to our soul"" / Londyn, Anglia
2015 - Galeria Blue-S - Ogród Botaniczny PAN w Powsinie / Warszawa - 40 lecie pracy artystycznej/40 years of artistic journey.
2016 - ""Galeria Wieża Sztuki"" - Kielce, Polska
2017 - Gallery Yana - Kijów, Ukraina
2018 - Dom Aukcyjny Art in House - Liryzm abstrakcji w obrazach Majrowskiego - Warszawa, Polska "

Urodził się w roku 1970, interesował się malarstwem od wczesnych lat dzieciństwa, artysta plastyk, poeta, poszukiwacz znaczeń. Podchodzi do życia z wręcz filozoficzną dokładnością, łamiąc schematy i poszukując swoich środków wyrazu artystycznego.

Jego obrazy to surrealistyczne podróże w najdalsze zakamarki wyobraźni, poczucia prawdy i nieskrępowanych potoków myśli.

W swojej twórczości odkrywa prawdę o postaciach, obiektach i pejzażach, w którą wplata swoje surrealistyczne wizje. Doskonale portretuje, uwypuklając charakter malowanych postaci. Obrazy Marcusa Von Maya posiadają sporą dozę dystansu i humoru, które doceniają kolekcjonerzy w kraju i zagranicą.

1995r. maj- I nagroda w konkursie plastycznym i III w konkursie poetyckim II- ego Przeglądu Twórczości Nieprofesjonalnej.
1995r. październik-pierwsza indywidualna wystawa malarstwa połączona z wieczorem poetyckim pt. „Na krawędzi mroku” w Miejskim Centrum Informacji Międzynarodowej.
1995r. listopad-wyróżnienie II-ego stopnia w IX edycji Ogólnopolskiego Konkursu Poetyckiego pt. „Nasze wspólne sprawy wczoraj- dziś- jutro”.
1996r. czerwiec-I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym o tematyce ekologiczno- pożarniczej pt. „Czyste powietrze i bezpieczne drogi”.
1997r. czerwiec- wieczór autorski- promocja tomiku wierszy pt. „Wrakowisko”.
1998r. kwiecień- wystawa malarstwa i wieczór poetycki z cyklu Trojan w Miejskim Ośrodku Kultury Amfiteatr.
1999r. październik- wystawa malarstwa połączona z wystawą Moniki Mazur pt. „4xM” w Domu Kultury Idalin.
2001r. grudzień- indywidualna wystawa malarstwa połączona z wieczorem autorskim i promocją tomiku wierszy pt. „Poganin” w Klubie Środowisk Twórczych „Łaźnia”.
2003r. wydanie trzeciego tomiku pt. „Ty Jesteś Tym”.
2005r. październik- indywidualna wystawa malarstwa pt. „To co jest”.
2009r. wydanie czwartego tomiku pt. „Funkcja”.
2017r. maj - indywidualna wystawa malarstwa pt. "X" w Miejskiej Bibliotece.
2018r. styczeń - indywidualna wystawa pt "X" w Domu Kultury Borki.
2022r. październik- wspólna wystawa Z Marleną Ślifirczyk :Między snem a nieskończonością, czyli 33 wizje obłąkanego" w Bibliotece Publicznej w Radomiu.
2023r. luty - 30 Wystawa Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Radomskiego Kamienica Deskurów w Radomiu.
2025r. listopad - wystawa indywidualna "W Ruchu - Obrazy Przemieszczania" w Bibliotece Publicznej im. Józefa A. i Andrzeja S. Załuskich w Radomiu.

Jan Siedlecki urodził się w 1948 roku. Wykształcenie PLTP im A. Kenara w Zakopanem-Matura specjalizacja stolarstwo artystyczne. Studia w Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Form Przemysłowych. Dyplom z wyróżnieniem w katedrze profesora Zbigniewa Chudzikiewicza w 1973 roku. Zatrudniony jako specjalista projektant w Krośnienskich Hutach Szkła Krosno SA,
Wciągu 35 letniej pracy zrealizował wiele własnych projektów szkła użytkowego oraz realizowanego indywidualnie własnych projektów szkła unikatowego. Posiada ok dwudziestu zastrzeżonych wzorów autorskich oraz nowatorskich rozwiązań realizacyjnych w szkle. Udział w wielu ekspozycjach szkła, rysunku oraz grafiki w indywidualnych i zbiorowych wystawach w kraju i zagranicą, Wiele moich projektów zostało nagrodzonych w kraju i zagranicą. W 2008 roku zakończyłem pracę w KHS S.A przechodząc na emeryturę.
Do chwili obecnej w dalszym ciągu realizuję indywidualnie własne nowe projekty szkła unikatowego stosując różne techniki zdobnictwa i nowych technologii w szkle.

Grafiki te są cenione za wierne oddanie połysku szkliwa i kolorystyki oryginalnych wyrobów ceramicznych artysty. Są one wycinane w kształcie talerza i często określane jako "tipped-in" „nakładane” (ręcznie naklejane na podkładkę strony o wymiarach 377 mm x 277 mm).
Plansze są zazwyczaj publikowane na papierze welinowym i mają wymiary około 15 x 11 cali.

Ceramiczne talerze Picassa, stworzone głównie w latach 1947–1971 w pracowni Madoura w Vallauris we Francji, stanowią znaczną część jego 633 zaprojektowanych ceramicznych dzieł. Dzieła te często przedstawiają ikoniczne, ręcznie malowane i grawerowane motywy, w tym sceny walk byków, twarze kobiet i mężczyzn, postacie mitologiczne oraz zwierzęta, takie jak sowy, ryby i ptaki.

Jan Siedlecki urodził się w 1948 roku. Wykształcenie PLTP im A. Kenara w Zakopanem-Matura specjalizacja stolarstwo artystyczne. Studia w Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Form Przemysłowych. Dyplom z wyróżnieniem w katedrze profesora Zbigniewa Chudzikiewicza w 1973 roku. Zatrudniony jako specjalista projektant w Krośnienskich Hutach Szkła Krosno SA,
Wciągu 35 letniej pracy zrealizował wiele własnych projektów szkła użytkowego oraz realizowanego indywidualnie własnych projektów szkła unikatowego. Posiada ok dwudziestu zastrzeżonych wzorów autorskich oraz nowatorskich rozwiązań realizacyjnych w szkle. Udział w wielu ekspozycjach szkła, rysunku oraz grafiki w indywidualnych i zbiorowych wystawach w kraju i zagranicą, Wiele moich projektów zostało nagrodzonych w kraju i zagranicą. W 2008 roku zakończyłem pracę w KHS S.A przechodząc na emeryturę.
Do chwili obecnej w dalszym ciągu realizuję indywidualnie własne nowe projekty szkła unikatowego stosując różne techniki zdobnictwa i nowych technologii w szkle.

Andres Gomez to współczesny, hiszpański rzeźbiarz znany ze swych figuratywnych form. Tworzy rzeźby w różnych materiałach od ponad 30 lat.

Tytuł: Pierwsze czytanki dla...
Autor: praca zbiorowa
Ilustracje: Józef Wilkoń
Wydawnictwo: Instytut Książki
Okładka: twarda
Rok wydania 2020
Stan: bardzo dobry (książka posiadająca drobne mankamenty)

Mykola Ilchuk, urodzony w 1957 roku, Ukraina.
Z wykształcenia architekt (Kijowski Narodowy Uniwersytet Budownictwa i Architektury)
Oprócz projektowania architektonicznego regularnie maluję. Uczestniczył w wystawach w Polsce, Grecji, Belgii i na Cyprze. Obrazy w tych krajach znajdują się w zbiorach prywatnych. Prace wykonane są w różnych technikach (olej, akryl, tempera, a także technika autorska)
Kierunek w malarstwie – południowo-ukraiński post - eklektyzm.

Sześciotomowe wydanie Boskiej Komedii ze stu ilustracjami Salvadora Dalí zostało wydrukowane w nakładzie 3044 egzemplarzy. Pod kierownictwem typografa Maestro Giovanniego Mardersteiga, czterdzieści cztery egzemplarze zostały wytłoczone w Officina Bodoni w Weronie na papierze czerpanym „Kaji Torinoko” a trzy tysiące egzemplarzy zostało wytłoczonych w Stamperia Valdonega w Weronie na papierze czerpanym przez braci Magnani z Pesci. Ryciny i tablice zostały wykonane w Paryżu pod kierunkiem Maestro Raymonda Jacqueta na papierze Rives. Za pakowanie odpowiadała Legatoria Torriani w Mediolanie.
Grudzień 1963.

Sześciotomowe wydanie Boskiej Komedii ze stu ilustracjami Salvadora Dalí zostało wydrukowane w nakładzie 3044 egzemplarzy. Pod kierownictwem typografa Maestro Giovanniego Mardersteiga, czterdzieści cztery egzemplarze zostały wytłoczone w Officina Bodoni w Weronie na papierze czerpanym „Kaji Torinoko” a trzy tysiące egzemplarzy zostało wytłoczonych w Stamperia Valdonega w Weronie na papierze czerpanym przez braci Magnani z Pesci. Ryciny i tablice zostały wykonane w Paryżu pod kierunkiem Maestro Raymonda Jacqueta na papierze Rives. Za pakowanie odpowiadała Legatoria Torriani w Mediolanie.
Grudzień 1963.

Eugene PÉCHAUBES – francuski malarz koni, zafascynowany wyścigami konnymi. Przez wiele lat nie opuścił żadnego wyścigu koni na hipodromach w Paryżu - Longchamp w Lasku Bulońskim oraz Vincennes, gdzie wyścigi kłusaków odbywają się od roku 1920 do dnia dzisiejszego. Corocznie w Vincennes w ostatnią niedzielę stycznia jest rozgrywana najbardziej prestiżowa gonitwa kłusacza na całym świecie – Grand Prix d’Amerique na dystansie 2700 m, a konie walczą o pulę 1 miliona euro. Gonitwa ta pierwszy raz została rozegrana 1 lutego 1920 r. na cześć wojennych sojuszników. Na starcie zgromadziła wtedy jedynie 14 kłusaków, a zwycięzcą okazał się 5-letni ogier Pro Patria. Jedynie w latach 1940–1941 wyścig nie odbył się ze względu na II wojnę światową. Do legend tej gonitwy należy ogier Ourasi, który wygrał ją czterokrotnie i jak dotąd żaden inny kłusak tego nie powtórzył. Obecnie, aby podziwiać ceremonię otwarcia i sam wyścig przychodzi na trybuny około 33 000 widzów.

Oprawy widoczne na wizualizacjach mają charakter poglądowy i nie stanowią oferty handlowej.

Kompozycja przedstawia charakterystyczną dla Dalego oniryczną wizję - majestatyczny słoń na niewiarygodnie długich, cienkich nogach, ozdobiony ozdobnym siodłem, równoważony przez delikatnego jednorożca wyłaniającego się z geometrycznego pudełka, postać o skrzydłach motyla podtrzymującą scenę i eteryczne chmury nad nią. Akwaforta odzwierciedla nieprzemijającą fascynację Dalego symboliką, mistycyzmem i wzajemnym oddziaływaniem wyobraźni i geometrii.

Pochoir - Praca ręcznie kolorowana akwarelą przy pomocy szablonu (franc. pochoir). Ten sposób nakładania farby stosowany jest głównie do kolorowania grafik, gdyż umożliwia to artyście wykonanie identycznych odbitek. Artysta wycina szablon i przykłada do wcześniej wykonanej grafiki. Stosowany głównie do grafik wykonanych w technikach metalowych, jak sucha igła, akwatinta, itp.

Oprawy widoczne na wizualizacjach mają charakter poglądowy i nie stanowią oferty handlowej.

„Pewnego dnia trzeba będzie oficjalnie przyznać, że to, co ochrzciliśmy rzeczywistością, jest jeszcze większą iluzją niż świat snów”
Praca nawiązuje do historycznej bitwy pod Tetuanem, która miała miejsce w 1860 roku podczas wojny hiszpańsko-marokańskiej. Dalí nie tworzy realistycznego przedstawienia wydarzenia historycznego. Zamiast tego, czerpie inspirację z XIX-wiecznego dzieła Mariano Fortuny, również zatytułowanego Bitwa pod Tetuanem. Dalí, zafascynowany zdolnością Fortuny do oddania dynamiki i chaosu bitwy, postanowił stworzyć własną interpretację, przepuszczoną przez pryzmat swojej unikalnej estetyki.
Obraz Bitwa pod Tetuanem znajduje się w kolekcji Fundació Gala-Salvador Dalí w Figueres w Hiszpanii i jest jednym z kluczowych eksponatów w Teatro-Museo Dalí.

Oprawy widoczne na wizualizacjach mają charakter poglądowy i nie stanowią oferty handlowej.

8 barwnych litografii na grubym kartonie do Ojcze Nasz wykonanych przez Mistrza specjalnie do tego wydania; każda litografia przedzielona wzorzystą japońską bibułką wykonaną specjalnie do tego wydania z wydrukowanym fragmentem modlitwy po łacinie i sygnowana na płycie. Na końcu nuty wraz z tekstem po łacinie do śpiewu gregoriańskiego z XIV wieku.

Projektant: Pierro Raggi; Druk:Lucio Fostati; Wydawca: RIZZOLI EDITORE MILANO 1971. Stan idealny.

Salvador Dali dedykował swoje kompozycje do Ojcze Nasz papieżowi Pawłowi VI i na pierwszej stronie albumu zamieścił swoją dedykację:

Najsłodszy papieżu Maksymie Paweł VI
To dzieło jest doskonałe, a przedstawia Salvadora Dali z pogodną twarzą i wdzięcznym sercem.
Spójrz, najsłodszy Ojcze: pączek odrywa się od gałęzi, pomalowane panele rozkwitają kwiatami o różnych barwach, a ja czuję, jak śnieg rozpuszcza się w wiosennym słońcu.

Leda Atomica jest jednym z najsłynniejszych obrazów Dalego przedstawiających jego ukochaną żonę Galę.Dalí opisał swój obraz w następujący sposób:
„ Zacząłem malować Leda Atomica, która wychwala Galę, metafizyczną boginię i udało mi się stworzyć „przestrzeń zawieszoną. Ukazuję wam hierarchiczną, rozwiązłą emocję, zawieszoną i jakby wiszącą w powietrzu, zgodnie ze współczesną teorią „niczego nie dotyka” fizyki wewnątrzatomowej. Leda nie dotyka łabędzia; Leda nie dotyka cokołu; cokół nie dotyka podstawy; podstawa nie dotyka morza; morze nie dotyka brzegu... ”


Oprawy widoczne na wizualizacjach mają charakter poglądowy i nie stanowią oferty handlowej.

Rzadkość i Prestiż: Egzemplarz o numerze 308 z zaledwie 999 sztuk wydanych na świat. Oficjalna edycja hiszpańskiego wydawnictwa Grup Enciclopèdia Catalana, powstała przy ścisłej współpracy z Fundacją Gala-Salvador Dalí.
Arcydzieło Faksymile: Zestaw zawiera 50 pełnoformatowych ilustracji (oryginalnie opracowanych przez Dalego dla Rizzoli w 1966 r.). Dzięki zastosowaniu najnowocześniejszej technologii druku litograficznego, ta edycja z wielką precyzją oddają każdą plamę barwną i laserunek akwarelowy mistrza.
Materiały Najwyższej Próby: Oprawa i potężne etui wykonane z materiału Geltex® od Guarro Casas – uznawanego za szczyt trwałości i elegancji w bibliofilstwie – łączącego estetykę jedwabiu z archiwalną odpornością na upływ czasu.
Wartość Kolekcjonerska: To nie jest tylko książka, to kompletny obiekt muzealny. Zawiera luksusową „Księgę Sztuki” oraz obszerną „Księgę Studiów”, dokumentującą proces twórczy Dalego.
Inwestycja w rzadkość: Połączenie katalońskiego pochodzenia, jubileuszowego charakteru i perfekcji wykonania czyni z tego wydania najbardziej pożądany współczesny zbiór grafik Dalego na rynku europejskim.
W przeciwieństwie do masowych wydań na rynku księgarskim ta edycja jubileuszowa wyznacza nowy standard autentyczności litografii, będąc godnym następcą legendarnych edycji Rizzoli z lat 60.

La Pensee jest częścią cyklu FlorDali składającego się z 10 prac Dalego (Rose Papillon - Lys musical - Marguerites - Passion flower - Cobea - Begonia - Arbre lunes - Pensée -Dahlia - Arbre soleil).

Salvador Dali tworząc w 1979 roku serię prac wykorzystywał elementy swoich wcześniejszych dzieł. I tak „” podobnie jak Marguerites można dojrzeć na wspaniałej pracy artysty pod tytułem Flordali z 1969 roku.

Litografie w pierwotnym założeniu miały stanowić podarunek dla gości wystawy gwaszy Salvadora Dali w Hotelu Le Meurice w Paryżu. Z nieznanego powodu nie zostały podarowane i przez ponad pól wieku znajdowały się w zasobach Hotelu Le Meurice w Paryżu.

Ekskluzywny Hotel Le Meurice był ulubionym miejscem pobytu wielkich artystów i myślicieli oraz stanowił centrum wystaw światowych. W nim Pablo Picasso zorganizował swoje przyjęcie weselne, a Salvadore Dali spędzał w nim miesiąc każdego roku przez 30 lat w starym Apartamencie Królewskim (obejmującym pokoje 106 i 108), z którego korzystał król Alfons XIII . Inni to bracia Wright, Giorgio de Chirico , Rudyard Kipling , Edmond Rostand , Gabriele D'Annunzio , Paul Morand , Walter Lippmann , Yehudi Menuhin , Seiji Ozawa , Anne-Sophie Mutter i Plácido Domingo .


"Flordali „to fantazyjne, zantropomorfizowane rośliny niosące ze sobą między innymi treści o charakterze humorystycznym i erotycznym. W całej serii są również obecne charakterystyczne elementy malarstwa Salvadora Dalego, takie jak motyw oka, kurze nogi czy postać nasuwająca skojarzenia z Don Kichotem. Dalemu udaje się zmienić znaczenie obrazów, ich wzajemne powiązania i zasadniczo tworzy nową koncepcję i „sposób widzenia” w swoim własnym, surrealistycznym, niepowtarzalnym stylu.

Arbre Lunes jest częścią cyklu FlorDali składającego się z 10 prac Dalego (Rose Papillon - Lys musical - Marguerites - Passion flower - Cobea - Begonia - Arbre lunes - Pensée -Dahlia - Arbre soleil).

Salvador Dali tworząc w 1979 roku serię prac wykorzystywał elementy swoich wcześniejszych dzieł. I tak „” podobnie jak Marguerites można dojrzeć na wspaniałej pracy artysty pod tytułem Flordali z 1969 roku.

Litografie w pierwotnym założeniu miały stanowić podarunek dla gości wystawy gwaszy Salvadora Dali w Hotelu Le Meurice w Paryżu. Z nieznanego powodu nie zostały podarowane i przez ponad pól wieku znajdowały się w zasobach Hotelu Le Meurice w Paryżu.

Ekskluzywny Hotel Le Meurice był ulubionym miejscem pobytu wielkich artystów i myślicieli oraz stanowił centrum wystaw światowych. W nim Pablo Picasso zorganizował swoje przyjęcie weselne, a Salvadore Dali spędzał w nim miesiąc każdego roku przez 30 lat w starym Apartamencie Królewskim (obejmującym pokoje 106 i 108), z którego korzystał król Alfons XIII . Inni to bracia Wright, Giorgio de Chirico , Rudyard Kipling , Edmond Rostand , Gabriele D'Annunzio , Paul Morand , Walter Lippmann , Yehudi Menuhin , Seiji Ozawa , Anne-Sophie Mutter i Plácido Domingo .

"Flordali „to fantazyjne, zantropomorfizowane rośliny niosące ze sobą między innymi treści o charakterze humorystycznym i erotycznym. W całej serii są również obecne charakterystyczne elementy malarstwa Salvadora Dalego, takie jak motyw oka, kurze nogi czy postać nasuwająca skojarzenia z Don Kichotem. Dalemu udaje się zmienić znaczenie obrazów, ich wzajemne powiązania i zasadniczo tworzy nową koncepcję i „sposób widzenia” w swoim własnym, surrealistycznym, niepowtarzalnym stylu.