Gouttelette jest jedną z form grafiki kolekcjonerskiej, powstałej w limitowanym nakładzie i otrzymywanej za pomocą najwyższej jakości techniki drukarskiej. Została stworzona przez 'Felix Rosenstiel's Widow & Son', która to posiada ponad 140-letnią tradycję i jest jednym z wiodących światowych wydawców druków artystycznych.

Sześciotomowe wydanie Boskiej Komedii ze stu ilustracjami Salvadora Dalí zostało wydrukowane w nakładzie 3044 egzemplarzy. Pod kierownictwem typografa Maestro Giovanniego Mardersteiga, czterdzieści cztery egzemplarze zostały wytłoczone w Officina Bodoni w Weronie na papierze czerpanym „Kaji Torinoko” a trzy tysiące egzemplarzy zostało wytłoczonych w Stamperia Valdonega w Weronie na papierze czerpanym przez braci Magnani z Pesci. Ryciny i tablice zostały wykonane w Paryżu pod kierunkiem Maestro Raymonda Jacqueta na papierze Rives. Za pakowanie odpowiadała Legatoria Torriani w Mediolanie.
Grudzień 1963.

Sześciotomowe wydanie Boskiej Komedii ze stu ilustracjami Salvadora Dalí zostało wydrukowane w nakładzie 3044 egzemplarzy. Pod kierownictwem typografa Maestro Giovanniego Mardersteiga, czterdzieści cztery egzemplarze zostały wytłoczone w Officina Bodoni w Weronie na papierze czerpanym „Kaji Torinoko” a trzy tysiące egzemplarzy zostało wytłoczonych w Stamperia Valdonega w Weronie na papierze czerpanym przez braci Magnani z Pesci. Ryciny i tablice zostały wykonane w Paryżu pod kierunkiem Maestro Raymonda Jacqueta na papierze Rives. Za pakowanie odpowiadała Legatoria Torriani w Mediolanie.
Grudzień 1963.

Oleksiy Ivaniuk (1954), w 1987 roku został absolwentem Krymskiej Szkoły Malarskiej im. M.Samokisha. Jego nauczycielami byli Hryhoryev V., M. Morgun, L. Greiser.

W 1984 roku, uczestnik międzynarodowych wystawach artystów krymskich w Bułgarii.

W 2002 roku wystawiał prace w galeriach Nowego Jorku i Waszyngtonie.

W 2006 roku na charytatywnej prezentacji dzieł sztuki ukraińskiej w San Francisco, otrzymał list z podziękowaniami z Konsulatu Generalnego Ukrainy w Kalifornii.

W 2008 wystawa indywidualna odbyła się w Połtawie (Ukraina).

W tym samym roku była znacząca wystawa w Muzeum Narodowym im. Tarasa Szewczenko w Ukrainie.

Wystawiał w wielu miastach Ukrainy, a prace malarskie znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych w USA, Niemczech, Izraelu, Wielkiej Brytanii i Australii.

Jego prace znajdują się w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych Ukrainy, Narodowe Muzeum Tarasa Szewczenki w Kijowie (Ukraina).

Powadzi także działalność pedagogiczną.

Urodził się w 1955 roku we Lwowie na Ukrainie. Wybitny przedstawiciel sztuki współczesnej. Zajmuje się malarstwem, grafiką artystyczną ,rzeźbą ceramiczną.
W 1974 ukończył wydział ceramiki Lwowskiej Szkoły Sztuk Użytkowych
(obecnie Lwowski Państwowy Instytut Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej im. Iwana Trusza).
Od 1976 r. jest na stałe związany ze sztuką. Bierze udział w licznych wystawach w kraju i w ponad 100 międzynarodowych sympozjach i konkursach na całym świecie.
Od 1994 r. współpracował z Biurem Wystaw Artystycznych w Lublinie pod kierownictwem znanego krytyka sztuki Andrzeja Mroczka gdzie miał swoje trzy wystawy indywidualne oraz uczestniczył w licznych projektach w których wystawiał swoje prace z tak znanymi artystami jak: Christo, J. Nowosielski, J. Bereś, Nikifor, Koji Kamoji, Stanisław Fijałkowski i inni m.in. podczas wystawy p.t. "Znaki tożsamości".

Kurator międzynarodowych projektów artystycznych.

W 2013 r. został nagrodzony Medalem Honorowym XXIV Międzynarodowego Biennale Exlibrisu Współczesnego w Malborku. Również w tym samym roku został laureatem II Triennale Ukraińskiej Sztuki Abstrakcyjnej w dziedzinie grafiki w Czerniowcach na Ukrainie.W 2014 roku nagrodzony Medalem Honorowym XV Międzynarodowego Triennale "Małe Formy Grafiki" w Łodzi.
W 2015 roku został nagrodzony Medalem Honorowym XXV Międzynarodowego Biennale Exilibriusu Współczesnego w Malborku.

Prace Jarosława Kaczmara znajdują się w państwowych, prywatnych i muzealnych kolekcjach Europy, Ameryki i Azji, takich jak:

Adogi Taller Gallery, Barcelona / Hiszpania
Central Libary of Hong Kong, Hong Kong / Chiny
Międzynarodowy Salon Sztuki Exlibrisu,Pekin/Chiny
Muzeum of Modern Art, Hunfeld / Niemcy
Public Libary, Warszawa / Polska
State Gallery of Art, Łódź / Polska
Centrum Miedziorytu,Lublin/Polska
Muzeum Zamkowe,Malbork/Polska
Biblioteka Akademii Nauk,Gdańsk/Polska
Muzeum Miejskie,Ostrów Wielkopolski/Polska
Miejska Biblioteka Publiczna,Gliwice/Polska
Gamblebyen Galery,Fredrikstad/Norwegia
Kolekcja Sztuki Współczesniej Muzeum Chełmskie, Chełm/Polska
Prywatna Kolekcja Galeria Blue-s Paweł Korzeniewski/Polska
Kolekcja Prywatna Klaus Rodl/Dania
Kolekcja Prywatna Petro Nesterenko/Ukraina
Kolekcja Prywatna W.Batler/Wielka Brytania
Fritidgarden Susekuiien,Olofstrom/Szwecja
Koło Exlibrisu w Belgradzie/Serbia
S.S.P.E.,Praga/Czechy
Kolekcja Exlibrisu St.Petersburg Club/Rosja
Uniwersytet Hacettape,Towarzystwo Exlibrisu w Ankarze/Turcja
Ankara Exlibris Society, Ankara/Turcja
A.D.A.F.A.,Kremona/Włochy
Muzeum Miejskie,Bruniko/Włochy
Rotary Club,Acqui Terme-Ovada/Włochy
Tama Art University Museum, Tokyo/Japonia
Międzynarodowe Centrum Exilibrisu,Muzeum Małych Form,Saint-Niklaas/Belgia
Lwowska Narodowa Galeria Sztuki imienia Borysa Woznickiego , Lwów, Ukraina
Muzeum Modernizmu, Lwów, Ukraina

Zdzisław Majrowski – Constantin Meyro.
Wybitny przedstawiciel polskiej sztuki współczesnej. Europejski malarz średniego pokolenia. Genialny kontynuator Paula Cezanne (rosyjskich konstruktywistów i Franza Kokoschki). Jest przykładem konsekwencji i żelaznej dyscypliny malarskiej, a jednocześnie totalnej wolności i nieposkromionego żywiołu.
To artysta, którego twórczość jest kontynuacją dzieł mistrzów takich jak Frans Hals, Diego Velasquez czy Manet. Ogromna pracowitość i mistrzowsko opanowany warsztat dobitnie określają dorobek artysty. Jego bezkompromisowość i perfekcjonizm to główne składowe jego wyjątkowego malarstwa.
Urodził się 29 maja 1952 roku. Mordercza praca i talent, już we wczesnym dzieciństwie zwróciła uwagę pedagogów i otworzyła przed nim drzwi do świata sztuki. Mając 14 lat stworzył swoje pierwsze pastisze XVII wiecznych, holenderskich mistrzów. W pełni dojrzałe, namalowane w mistrzowski sposób, pełne głębi i poezji. Malarstwo studiował w pracowni prof. Jana Lisa.
Dyplom ASP w Warszawie uzyskał w roku 1979 na wydziale Architektury Wnętrz.
W 1981 roku miała miejsce pierwsza, poważna wystawa w życiu Zdzisława Majrowskiego, która odbyła się w Monachium (pastisze XVII wiecznego malarstwa, szkoła holenderska).
Jego podróż w poszukiwaniu własnych form wypowiedzi i samego siebie w malarstwie rozpoczęła się na dobre w połowie lat ’80 XX wieku. Przez całe lata w sposób perfekcyjny malował wielkie cykle figuratywnych obrazów. Zanim stworzył swój własny, niepowtarzalny styl przeszedł przez prawie wszystkie etapy malarstwa współczesnego. Od płaskich monochromatycznych kompozycji aż do kontrastowych impastów i reliefów. Przeszedł od klasycznego rysunku do deformacji aż po konstruktywizm. Majrowski stale rozwija i udoskonala swój styl.
Malarstwo Zdzisława Majrowskiego znajduje się w wielu galeriach sztuki współczesnej oraz w prywatnych kolekcjach w Europie, Ameryce i Japonii. Jest jedynym polskim artystą rekomendowanym przez angielski miesięcznik biznesowy "Funds Europe". Jego twórczość to doskonała inwestycja nie tylko dla wytrawnych koneserów.
Przekrój twórczości tego uznanego w świecie artysty, odsłania emocjonalne abstrakcje w różnych technikach i nurtach, jakie obrał na przestrzeni 50 lat swojej pracy artystycznej.
Widoczne gołym okiem zmiany, jakie zachodziły w jego indywidualnej formie przekazu artystycznego, możemy sklasyfikować na kilka okresów i styli. Od wczesnych, płaskich i nieregularnych form, które sprawiają wrażenie przypadkowych, przez mocno konstruktywistyczne, odważne kształty po dynamiczne, przestrzenne i pełne wyrazu dzieła sztuki.
Dzięki specjalnej technice malarskiej oraz zastosowaniu grubej warstwy farby o mocniejszych, kontrastowych odcieniach, pierwszoplanowy element obrazu nabiera niesamowitej głębi, od której ciężko oderwać wzrok. Częste, puste przestrzenie pozostawiają widzowi wiele do powiedzenia przez własną wyobraźnię, niewątpliwie poruszoną feerią barw i kształtów, które sprawiają, że te niecodzienne obrazy tak często trafiają do prywatnych kolekcji na całym świecie. Wyjątkowość abstrakcji tego niezwykle utalentowanego artysty polega, nie tylko na zaskakującej technice i harmonijnej kompozycji, ale również szerokiej interpretacji dzieła pozostawianej odbiorcom.

Ważniejsze wystawy:
1981 - Pastisz XVII wiecznego malarstwa holenderskiego - wystawa / Monachium, Niemcy
2004 - Galeria Blue-S - wystawa retrospektywna / Warszawa, POLSKA
2007 - Van Golik Galeria - wystawa / Warszawa, POLSKA
2008 - Galeria ArTtu - wystawa / Warszawa, POLSKA
2008 - Międzynarodowe Targi sztuki współczesnej ART-Kijów - wystawa / Kijów, Ukraina
2009 - Alain Persico Atelier - wystawa / Paryż, Francja
2009 - Międzynarodowe Targi sztuki współczesnej ART-Kijów - wystawa / Kijów, Ukraina
2009 - Galeria Bogacki – wystawa / Worpswede, NIEMCY
2010 - Polska Agencja Informacji i Inwestycji Zagranicznych - wystawa / Warszawa, POLSKA
2010 - Deutsche Bank - wystawa / Warszawa, POLSKA
2011 - Galeria Art Villa - wystawa / Warszawa, POLSKA
2011 - Galeria Bogacki – wystawa / Worpswede, NIEMCY
2011 - Andre Zarre Galeria - "Istota uczuć" - wystawa / Nowy Jork, USA
2011 – Galeria „Der Ort” - „Łączy nas sztuka” - wystawa / Berlin, Niemcy
2012 – Galeria „Gallery 118” - wystawa / Londyn, Wielka Brytania
2012 - Galeria Blue-S - Ogrod Botaniczny PAN / Warszawa, Polska
2014 - Gabriel Fine Art - "The eyes are the windows to our soul" / Londyn, Anglia
2015 - Galeria Blue-S - Ogród Botaniczny PAN w Powsinie / Warszawa - 40 lecie pracy artystycznej/40 years of artistic journey.
2016 - "Galeria Wieża Sztuki" - Kielce, Polska
2017 - Gallery Yana - Kijów, Ukraina
2018 - Dom Aukcyjny Art in House - Liryzm abstrakcji w obrazach Majrowskiego - Warszawa, Polska

Stefan Sławiński urodził się w 1948 roku.
W 1979 roku ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w pracowni prof. Waldemara Świerzego i Tadeusza Jackowskiego.

Wrażliwy rysownik i malarz. Od 2003 r. swą sztukę tworzył na warszawskiej Pradze i tu powstały jego najbardziej dojrzałe i najbardziej zróżnicowane prace.

Rysunek na tkaninie i zdobione ręcznym rysunkiem ubrania charakteryzują ostatni okres jego twórczości. Miał na koncie wiele wystaw indywidualnych; aktywnie włączał się w akcje artystyczne odbywające się na Pradze Północ - m. in. "Brzeska ulicą artystów", "Nocna Strefa Sztuki", "Piknik Artystyczny" na Ząbkowskiej.

Zmarł 17 sierpnia 2011.

Wystawy indywidualne:
1975 – Klub MPiK Poznań
1976 – Klub ODNOWA Poznań
1978 – Klub MPiK Gorzów Wlkp.
1988 – Rzym
1991 – Biuro Wystaw Artystycznych w Poznaniu
1992 – Biuro Wystaw Artystycznych w Koninie
1992 – Teatr Wielki w Warszawie
1992 – Muzeum Regionalne w Mielcu
1995 – Galeria „Shalom” Warszawa
1996 – Uniwersytet Warszawski
2003 – Art Novum Gallery – Warszawa
2006 – Galeria N'69 Warszawa
2007 – Galeria „Magiel” Warszawa

„Prezentowane prace to część większej całości, po raz pierwszy bez sugestii literackich rysunki i obrazy, którym artysta nadał własny wspólny tytuł „Ślad dotyku”. Dotyk rozumiany jest tu bardzo szeroko; istnieje dotyk czasu, dotyk pamięci, dotyk spojrzenia. Dotykiem może być wspomnienie, słowo, dźwięk, a nawet cień. Dotykiem można też budować przestrzeń. Dla tych wszystkich rodzajów dotyku artysta znalazł wspólny element, który jak klamrą spaja je w całość. To ciało kobiety, które pojawia się na każdym obrazie, w różnych konfiguracjach i układach”. - Joanna Kiwilszo

Stefan Sławiński urodził się w 1948 roku.
W 1979 roku ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w pracowni prof. Waldemara Świerzego i Tadeusza Jackowskiego.

Wrażliwy rysownik i malarz. Od 2003 r. swą sztukę tworzył na warszawskiej Pradze i tu powstały jego najbardziej dojrzałe i najbardziej zróżnicowane prace.

Rysunek na tkaninie i zdobione ręcznym rysunkiem ubrania charakteryzują ostatni okres jego twórczości. Miał na koncie wiele wystaw indywidualnych; aktywnie włączał się w akcje artystyczne odbywające się na Pradze Północ - m. in. "Brzeska ulicą artystów", "Nocna Strefa Sztuki", "Piknik Artystyczny" na Ząbkowskiej.

Zmarł 17 sierpnia 2011.

Wystawy indywidualne:
1975 – Klub MPiK Poznań
1976 – Klub ODNOWA Poznań
1978 – Klub MPiK Gorzów Wlkp.
1988 – Rzym
1991 – Biuro Wystaw Artystycznych w Poznaniu
1992 – Biuro Wystaw Artystycznych w Koninie
1992 – Teatr Wielki w Warszawie
1992 – Muzeum Regionalne w Mielcu
1995 – Galeria „Shalom” Warszawa
1996 – Uniwersytet Warszawski
2003 – Art Novum Gallery – Warszawa
2006 – Galeria N'69 Warszawa
2007 – Galeria „Magiel” Warszawa

„Prezentowane prace to część większej całości, po raz pierwszy bez sugestii literackich rysunki i obrazy, którym artysta nadał własny wspólny tytuł „Ślad dotyku”. Dotyk rozumiany jest tu bardzo szeroko; istnieje dotyk czasu, dotyk pamięci, dotyk spojrzenia. Dotykiem może być wspomnienie, słowo, dźwięk, a nawet cień. Dotykiem można też budować przestrzeń. Dla tych wszystkich rodzajów dotyku artysta znalazł wspólny element, który jak klamrą spaja je w całość. To ciało kobiety, które pojawia się na każdym obrazie, w różnych konfiguracjach i układach”. - Joanna Kiwilszo