‘Kobieta z woalem, 1920’ jest Maskotka na korek, którą wykonał Biegas od chłodnicy samochodu Secqueville-Hoyau.

Samochód Secqueville-Hoyau, wytwarzany był we Francji w latach pomiędzy 1919 a 1924, przez Societe Anonyme des Anciens Etablissements Secqueville-Hoyau, Avenue Laurent-Cely, Gennevilliers, Francaise.

Przedsiębiorstwo to zajmowało się głównie projektowaniem.

Rzeźby Igora Mitoraja z serii „Face” lub „Twarz” z francuskiej manufaktury Daum różnią się od siebie głównie pod względem materiału, światła i efektu wizualnego, choć ich forma i temat są zazwyczaj bardzo zbliżone. Oto najważniejsze różnice między wersją przezroczystą a matową, nieprzezroczystą:

- Przezroczysta wersja rzeźby wykonana jest zazwyczaj z kryształu Daum, czyli szkła artystycznego formowanego techniką pâte de verre (szkło mielone i stapiane w formie). To specjalność tej manufaktury.
- Matowa, nieprzezroczysta wersja może być również wykonana z pâte de verre, ale z dodatkiem pigmentów lub matowych składników, które ograniczają przezroczystość.

- Wersja przezroczysta:
- Przepuszcza światło, co sprawia, że twarz wydaje się bardziej eteryczna, duchowa, jakby „z innego świata”.
- Często zmienia się jej wygląd w zależności od oświetlenia – jest bardziej dynamiczna, niemal „żywa” w porównaniu do rzeźby matowej, która nie daje takiego efektu.

Egzemplarzy w wersji przezroczystej zostało wykonanych ok 500 sztuk dlatego występują dużo rzadziej na rynku przez co mają wyższą wartość kolekcjonerską i finansową.

W tej serii Maryan (Pincas Burstein) gra Golema zranionego przez historię. W litografii nr 1 artysta nadał stworzeniu przestraszone rysy twarzy i łzawe spojrzenie; jego półotwarte usta nie są w stanie krzyczeć. Jego Golem wydaje się skamieniały, jakby powrócił do pierwotnej bezwładności, zamrożony w swojej niemocy. Noszona przez niego Gwiazda Dawida utożsamia go ze społecznością żydowską, na zawsze naznaczoną wojną.

Marcus Von May
Urodził się w roku 1970, interesował się malarstwem od wczesnych lat dzieciństwa, artysta plastyk, poeta, poszukiwacz znaczeń. Podchodzi do życia z wręcz filozoficzną dokładnością, łamiąc schematy i poszukując swoich środków wyrazu artystycznego.
Jego obrazy to surrealistyczne podróże w najdalsze zakamarki wyobraźni, poczucia prawdy i nieskrępowanych potoków myśli.
W swojej twórczości odkrywa prawdę o postaciach, obiektach i pejzażach, w którą wplata swoje surrealistyczne wizje. Doskonale portretuje, uwypuklając charakter malowanych postaci. Obrazy Marcusa Von Maya posiadają sporą dozę dystansu i humoru, które doceniają kolekcjonerzy w kraju i zagranicą.
1995r. maj- I nagroda w konkursie plastycznym i III w konkursie poetyckim II- ego Przeglądu Twórczości Nieprofesjonalnej.
1995r. październik-pierwsza indywidualna wystawa malarstwa połączona z wieczorem poetyckim pt. „Na krawędzi mroku” w Miejskim Centrum Informacji Międzynarodowej.
1995r. listopad-wyróżnienie II-ego stopnia w IX edycji Ogólnopolskiego Konkursu Poetyckiego pt. „Nasze wspólne sprawy wczoraj- dziś- jutro”.
1996r. czerwiec-I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym o tematyce ekologiczno- pożarniczej pt. „Czyste powietrze i bezpieczne drogi”.
1997r. czerwiec- wieczór autorski- promocja tomiku wierszy pt. „Wrakowisko”.
1998r. kwiecień- wystawa malarstwa i wieczór poetycki z cyklu Trojan w Miejskim Ośrodku Kultury Amfiteatr.
1999r. październik- wystawa malarstwa połączona z wystawą Moniki Mazur pt. „4xM” w Domu Kultury Idalin.
2001r. grudzień- indywidualna wystawa malarstwa połączona z wieczorem autorskim i promocją tomiku wierszy pt. „Poganin” w Klubie Środowisk Twórczych „Łaźnia”.
2003r. wydanie trzeciego tomiku pt. „Ty Jesteś Tym”.
2005r. październik- indywidualna wystawa malarstwa pt. „To co jest”.
2009r. wydanie czwartego tomiku pt. „Funkcja”.
2017r. maj - indywidualna wystawa malarstwa pt. "X" w Miejskiej Bibliotece.
2018r. styczeń - indywidualna wystawa pt. "X" w Domu Kultury Borki.
2022r. październik- wspólna wystawa Z Marleną Ślifirczyk: Między snem a nieskończonością, czyli 33 wizje obłąkanego" w Bibliotece Publicznej w Radomiu.
2023r. luty - 30 Wystawa Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Radomskiego Kamienica Deskurów w Radomiu.

Proweniencja:
Galeria Rive Gauche Paris
kolekcja prywatna, Barcelona
kolekcja prywatna Polska

Robert P. Descharnes (1926–2014) – francuski fotograf, filmowiec i autor.

Był sekretarzem Salvadora Dalí, a po śmierci malarza – administratorem jego praw autorskich.

Literatura: Field, 74-5 A.

Literatura: Field, 74-5 A.

Literatura: Field, 74-5 A.

Zdzisław Constantin Majrowski - Meyro.
Urodził się 29 maja 1952 roku.
Malarstwo studiował w pracowni prof. Jana Lisa.
Dyplom ASP w Warszawie uzyskał w roku 1979 na wydziale Architektury Wnętrz.
W 1981 roku miała miejsce pierwsza, poważna wystawa w życiu Zdzisława Majrowskiego, która odbyła się w Monachium (pastisze XVII wiecznego malarstwa, szkoła holenderska).
Jego podróż w poszukiwaniu własnych form wypowiedzi i samego siebie w malarstwie rozpoczęła się na dobre w połowie lat ’80 XX wieku.
Malarstwo Zdzisława Majrowskiego znajduje się w wielu galeriach sztuki współczesnej oraz w prywatnych kolekcjach w Europie, Ameryce i Japonii.
Przekrój twórczości tego uznanego w świecie artysty, odsłania emocjonalne abstrakcje w różnych technikach i nurtach, jakie obrał na przestrzeni 40 lat swojej pracy artystycznej.

Waldemar Wroński urodzony 1952 r. w Warszawie.
Absolwent wydziału Architektury Wnętrz A.S.P. w Warszawie, po ukończeniu 1979 r. dwa lata pracuje na Akademii jako nauczyciel akademicki.
Jednocześnie podejmuje współpracę z firmą wystawienniczą PAI//EXPO dla ,której realizuje wiele projektów wystawienniczych i graficznych.
Równolegle zajmuje się malarstwem sztalugowym .Tematy prac to najczęściej żywioły wody i powierza, pejzaże surrealistyczne z motywami marynistycznymi.
Przez wiele lat współpracuje z wydawnictwem Twigger SA dla ,którego realizuje wiele projektów graficznych (ilustracje, okładki).Jednocześnie realizuje projekty wnętrz hoteli i pensjonatów dla firm turystycznych.
Współpracuje również z MONOLITH i BESTFILM realizując wiele projektów wystawienniczych oraz scenografii do premier filmowych. Jednak zawsze wraca do malarstwa dającego poczucie pełnej wolności.
Wystawia w Warszawskiej galerii Bellotto oraz Gdańskiej galerii Da Vinci a także w Alexandrii (USA).

Paweł Kluza (ur. 14 września 1983 roku w Siedlcach) – kontynuator myśli artystycznej Nikifora i Edwarda Dwurnika.
Malarz najpiękniejszych miast i świata, którego nie ma.
W latach 90 poszukiwał własnej ścieżki twórczej. W tym okresie powstawały pierwsze prace olejne.
Początek swojej twórczości artysta datuje na rok 2004.
W ostatnich latach jego prace były publikowane m.in w Katalogu Polskiej Młodej Sztuki, Magazynie Dom&Wnętrze, kwartalniku Artysta i Sztuka, a także tygodniku Angora. Aktualnie przygotowuje się do dwóch dużych wystaw indywidualnych

Dawid Figielek urodził się w 1979 roku w Gorzowie Wielkopolskim.
W 1999r. ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych, otrzymując wyróżnienie i ocenę celującą. Mieszka i tworzy w Gorzowie Wielkopolskim. Jego prace są sygnowane: Timorinelt.

Piotr Trusik ukończył z wyróżnieniem Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem.
Pomimo młodego wieku do wybitnych osiągnięć zaliczyć można dwukrotnie otrzymane stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2013 i 2014 oraz stypendium Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2017.
Ulubionymi technikami jest grafika, rysunek, malarstwo i projektowanie.
Jego prace były wystawiane w Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, Muzeum Narodowym w Mołdawii, a także w Birmingham, Nowym Jorku, Paryżu, San Diego i Tokio.

Waldemar Wroński urodzony 1952 r. w Warszawie.
Absolwent wydziału Architektury Wnętrz A.S.P. w Warszawie, po ukończeniu 1979 r. dwa lata pracuje na Akademii jako nauczyciel akademicki.
Jednocześnie podejmuje współpracę z firmą wystawienniczą PAI//EXPO dla ,której realizuje wiele projektów wystawienniczych i graficznych.
Równolegle zajmuje się malarstwem sztalugowym .Tematy prac to najczęściej żywioły wody i powierza, pejzaże surrealistyczne z motywami marynistycznymi.
Przez wiele lat współpracuje z wydawnictwem Twigger SA dla ,którego realizuje wiele projektów graficznych (ilustracje, okładki).Jednocześnie realizuje projekty wnętrz hoteli i pensjonatów dla firm turystycznych.
Współpracuje również z MONOLITH i BESTFILM realizując wiele projektów wystawienniczych oraz scenografii do premier filmowych. Jednak zawsze wraca do malarstwa dającego poczucie pełnej wolności.
Wystawia w Warszawskiej galerii Bellotto oraz Gdańskiej galerii Da Vinci a także w Alexandrii (USA).

Paweł Kluza (ur. 14 września 1983 roku w Siedlcach) – kontynuator myśli artystycznej Nikifora i Edwarda Dwurnika.
Malarz najpiękniejszych miast i świata, którego nie ma.
W latach 90 poszukiwał własnej ścieżki twórczej. W tym okresie powstawały pierwsze prace olejne.
Początek swojej twórczości artysta datuje na rok 2004.
W ostatnich latach jego prace były publikowane m.in w Katalogu Polskiej Młodej Sztuki, Magazynie Dom&Wnętrze, kwartalniku Artysta i Sztuka, a także tygodniku Angora. Aktualnie przygotowuje się do dwóch dużych wystaw indywidualnych.