Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie. Od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.

Multimedialna artystka współczesna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.

Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych oraz zrealizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kultury w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze. W 2020 roku została laureatką Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.

W latach 2012–2018 tworzyła kompozycje mozaikowe dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie. W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz supervisorka animacji malarskiej przy produkcji pełnometrażowych filmów animowanych realizowanych techniką malarstwa olejnego, takich jak Twój Vincent (nominowany do Oscara) oraz Chłopi, produkcji Breakthru Films.

Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, m.in.:
Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown (USA)

Tworzy w dziedzinie malarstwa sztalugowego i monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się również w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Urodzona w 1962 roku w Warszawie. W latach 1982–1987 studiowała na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego uzyskała w 1987 roku w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego oraz z malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza.

Od 1995 roku mieszka i tworzy w Austrii oraz w Warszawie. Zajmuje się przede wszystkim tworzeniem prac na papierze, wykorzystując techniki kolażu i monotypii. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem oraz kredkami. Eksperymenty z kolorem i formą prowadzą do powstawania wielobarwnych, abstrakcyjnych kompozycji o kameralnym formacie.

Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą.

Urodzony w 1961 r. w Szczecinie. Studia w PWSSP (obecnie UA) w Poznaniu w latach 1984-1989. Dyplom w pracowni prof. Józefa Fliegera. Jest pedagogiem w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie oraz w Policealnej Szkole Artystycznej „Top-Art”.

Wybrane wystawy indywidualne:
1990 – „Pejzaż a Czas”, Galeria Piastów 5, Szczecin /malarstwo/
1992 – „Joker”, Klub XIII Muz, Szczecin /malarstwo/
1992 – „Kobiety, Piekło i Grzechy”, Galeria Pod Bocianem, Szczecin /rysunek/
1994 – „Miniatury”, Klub Empik, Szczecin /malarstwo/
1995 – „Interwencja Czerwieni”, Galeria Kierat – Szczecin, MOK – Szczecinek
1999 – „Wędrówka”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin, Galerie OTV – Berlin /malarstwo/
2005 – „Ściana”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin oraz Świnoujście, Busko- Zdrój, Kielce, Pińczów, Greifswald (Niemcy), Mosina, Wrocław, Szczecinek (2012 ), Nowogard (2015/16), Koszalin (2016) /malarstwo/
2008 – „Przypadki Wieku Średniego”, Galeria XIII Muz – Szczecin oraz: Świnoujście (2009), Gryfice, Płoty (2010), Szczecin Dąbie (2010), Cafe 22 Szczecin (lipiec, sierpień 2011), Szczecinek (2012) /malarstwo/
2009 – „Wystawa jednego obrazu”, Książnica Pomorska, Szczecin /malarstwo/
2014 – „Miejsca”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin, Galeria G33 – Ostrów Wielkopolski (2021) /malarstwo/
2015 – „Miejsca II”, Biblioteka Pro Media – Szczecin, Świnoujście Prawobrzeże (2019)
2016 – „Mała retrospektywa III”, Galeria Ratusz, Koszalin
Wybrane wystawy zbiorowe:
2000 – Bamberg, Niemcy
2009 -„ Aspekty Sztuki Polskiej”, Caen, Francja
2011 – Wystawa Jubileuszowa „Art now” – 100 obrazów na 100-lecie ZPAP – Bruksela, Belgia, Parlament
2011 -„Aspekty Sztuki Francuskiej – spotkanie II”, Zamek, Szczecin
2012 -„Obecność”, wystawa z okazji 100-lecia ZPAP, Zamek, Szczecin
2012 – „Holomodor”, wystawa francusko-polsko-ukraińska, poświęcona 80. rocznicy Głodu na Ukrainie, Caen, Francja
2018 – Wystawa Okręgu ZPAP Szczecin – Greifswald, Niemcy
cyklicznie – Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w latach: 1990, 1996, 2000, 2004 , 2008 , 2010, 2012, 2016.

Urodzona w 1963 roku w Szczecinie. W 1983 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie. W 1991 roku ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim, a w latach 2018–2020 studiowała malarstwo na studiach podyplomowych w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Zajmuje się malarstwem sztalugowym w technice akrylowej i olejnej, stosując własne, autorskie rozwiązania techniczne. Postrzega sztukę jako świadectwo niezwykłej energii umysłowej człowieka. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, między innymi w Warszawie, Wiedniu i Szczecinie. Obecnie mieszka i tworzy w Opolu.

Urodzony w 1953 roku. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademię Wychowania Fizycznego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa (ZPAP-PSU).

Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii oraz malarstwa. W rzeźbie najchętniej sięga po brąz, drewno i kamień.

Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, m.in. w Bremie, Malmö, Londynie i Gandawie, a także w projektach takich jak Baltexpo i Interart. Jest autorem wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. w Galerii Portret, Praskim Centrum Wystawowym, Galerii Wieża w Warszawie oraz w Muzeum Sopotu. Uczestniczył również w wielu wystawach zbiorowych.

W 2008 roku jego rzeźba została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. W 2012 roku otrzymał srebrny medal za rzeźbę w konkursie Sport w sztuce organizowanym przez PKOl.

Urodzona w 1985 roku w Będzinie.

Artystka wizualna, projektantka szkła i malarka. Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej na kierunku szkło artystyczne. Następnie studiowała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na Wydziale Wzornictwa, w Katedrze Ceramiki i Szkła, na kierunku Projektowanie Szkła (2005–2010).

W trakcie studiów doskonaliła swoje umiejętności za granicą — w Accademia di Belle Arti di Venezia na kierunku Decorazione oraz w Scuola del Vetro Abate Zanetti na Murano, gdzie zgłębiała tradycyjne i współczesne techniki pracy ze szkłem artystycznym.

Jest autorką wystaw indywidualnych oraz uczestniczką licznych wystaw zbiorowych i projektów międzynarodowych. Jej twórczość prezentowana była w galeriach, muzeach i przestrzeniach wystawienniczych w Polsce oraz za granicą.

Edukacja
2005–2010 — Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Wzornictwa
Katedra Ceramiki i Szkła, kierunek: Projektowanie Szkła
2009 — Accademia di Belle Arti di Venezia, Wenecja (Włochy), kierunek: Decorazione
2009 — Scuola del Vetro Abate Zanetti, Murano, Wenecja (Włochy)
2000–2005 — Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej, kierunek: Szkło artystyczne

Wystawy indywidualne
2025 — W witrynie, Związek Polskich Artystów Plastyków, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2025 — Kobieca Twarz Roku 2025, Forum Kobiecości „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice
2025 — wystawa malarstwa, Tichauer Restaurant przy Tichauer Art Gallery, Tychy
2024 — Tajemniczy Ogród, Stacja Międzyrzecka, Wrocław
2024 — Kobieca Twarz Regionu, Forum „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice
2024 — Hello Love, Powiatowe Centrum Kultury Alternatywnej, Środa Śląska
2022 — wystawa malarstwa, Muzeum Hutnictwa Cynku „Walcownia”, Katowice
Wystawy zbiorowe i projekty międzynarodowe
2025 — Jasiński & Friends, Galeria ToTuart, Centrum Praskie Koneser, Warszawa
2025 — FORPOCZTA, jubileusz 80-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2023 — 10 Ananasów, Noc Muzeów, Galeria Versus, Wrocław
2022 — Po Sztuce, wystawa z okazji 75-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2018 — II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice
2018 — Love, Sex and Rock & Roll, Galeria Versus, Wrocław
2017 — I Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice
2012–2013 — międzynarodowy projekt Mistrzowskie drogi, uczniowskie ścieżki:
Czerniowce (Galeria Vernisaż), Tarnopol (Galeria Związku Artystów Ukrainy),
Kamieniec Podolski (Muzeum Historyczne i Rezerwat), Lwów (Muzeum Miejskie)

Urodzony w 1988 roku w Żołyni. Obecnie mieszka w szkockim Glasgow. Artysta samouk, malarstwem zajmuje się od ponad 12 lat, zaczynając przygodę ze sztuką od farb akrylowych i akwareli, a stopniowo przechodząc do farb olejnych. Tematyka jego obrazów jest bardzo różnorodna — artysta ciągle poszukuje własnego stylu głównie poprzez eksperymenty, czerpiąc inspiracje zarówno z otaczającego świata, jak i z zasobów internetu.

W swojej twórczości najczęściej nawiązuje do nurtu surrealizmu, symbolizmu oraz realizmu magicznego. Nie ogranicza się wyłącznie do pracowni, regularnie maluje również plenerowo. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Artysta miał kilka wystaw indywidualnych oraz brał udział w ekspozycjach zbiorowych w Polsce i Wielkiej Brytanii.

Urodzona w 1969 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ukończyła wydział grafiki, specjalizacja – ilustracja książkowa, pod kierunkiem prof. Janusza Stannego w 1994r.

Ma w dorobku 15 wystaw indywidualnych, brała udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m. in. we Francji, Katarze, Malezji, Japonii, Stanach Zjednoczonych i w Indiach.

W 2015 roku w BOK-u odbyła się jej wystawa pt. Sztuka Uważności, na której prezentowała cykl artystycznych fotografii roślin dziko żyjących na Białołęce i w Choszczówce.

W 2017 r. zdobyła wyróżnienie na wystawie Seeing Blue w galerii N25 w Nowym Jorku.

W 2020 roku zdobyła nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Malarstwa w International Center of Art w Tokio.

W 2026 roku jej praca wygrała konkurs "Zima w akwarelowych efektach specjalnych" organizowany przez Świdnickie Spotkania Akwarelowe.

Wystawy indywidualne:
2007 – DRZEWO – STAN, Galeria 022 ZPAP – Warszawa
2009 – ŚWIATŁO – STAN, Galeria Lufcik ZPAP – Warszawa
2009 – PSYCHOFLORA, siedziba Agory – Warszawa
2011 – TO-GET-HER, Galeria Arteria – Warszawa
2011 – BIO-STANY – Muzeum Miasta Częstochowa
2014 – BOTANICUS – Stara Prochownia – Warszawa
2014 – BERLINER LISTE – Berlin
2015 – BI0-FORMY- Galeria Arteria – Warszawa
2015 – SZTUKA UWAŻNOŚCI – BOK Warszawa
2016 – Wystawa malarstwa – Royal Wilanów – Warszawa
2016 – Z-BIO-RY – Sztuka Wyboru – Gdańsk
2018 – BOTANICUS – Duszniki-Zdrój
2019 – PLANTOKRACJA – Centrum Promocji Kultury – Warszawa
2022 - PLANTO-INTELIGENCJA - Galeria DAP OW ZPAP - Warszawa
2022 - DO-ROŚLI-NY - Międzypokoleniowe Centrum Edukacji - Warszawa

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 - Międzynarodowa Wystawa malarstwa - International Center of Art - Tokio - Japonia
2021 - Międzynarodowe Biennale Akwareli - Tirana- Albania
2021 - I Międzynarodowa Wystawa Akwareli - Singapur
2022 - Międzynarodowa Wystawa Sztuki - Dehli Art Carnival - Indie
2022 - Międzynarodowy Festiwal Akwareli - Monza - Włochy
2022 - Przegląd Sekcji Malarstwa OW ZPAP - Warszawa
2022 - Międzynarodowy Konkurs Artystyczny IFAM Global - Malezja
Kwalifikacja do listy TOP 80 best Artist
2022 - TELEPORTATION - Międzynarodowa Wystawa - Warszawa
2022 - ART CANIVAL - Międzynarodowa Wystawa Sztuki - Jaipur - Indie
2023 - VI Międzynarodowy Festiwal Akwareli - Tibilisi -Gruzja
2024 - CONTEMPORARY ART VENICE - Międzynarodowa Wystawa - Włochy
2024 - TARGOWISKO SZTUKI - Warszawa
2024 - GLOBAL PALETTE - Międzynarodowa wystawa - New Dehli, Indie
2024 - Międzynarodowy Festiwal Sztuki FineNESS ART - Rybnik
2024 - EXHIBITION ART - Lostgens Art Gallery - Kuala Lumpur, Malezja
2024 - 2 OlimpiART 2024 - IWS - Dehli - Indie
2025 - Thailand Art Exhibition – Bangkok - Tajlandia
2025 – Kuala Lumpur Art Exhibition - Losteng’s Art Gallery – Malezja
2025 – Fineness Art Festival – Rybnik
2025 - Międzynarodowy Konkurs Sztuki - kategoria człowiek i portret, Kuala Lumpur - Malezja
2025 - Międzynarodowy Konkurs Sztuki - kategoria kwiaty i martwa natura, Kuala Lumpur - Malezja

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzony w 1984 roku. Absolwent Szkoły Projektowania Ubioru. Tworzył kreacje m.in. dla aktorki Ewy Skibińskiej. Zajmuje się szeroko pojętym wzornictwem i grafiką. Jego projekty etykiet można zobaczyć na opakowaniach kawy jednej z palarni.

Wzornictwo tkanin, ilustracja oraz akwarela to jego pasje. Inspiracją staje się wszystko, co nas otacza, często ukazane w formie abstrakcji. Przedstawia świat niekiedy mroczny i fantastyczny, a wybrane tematy traktuje z przymrużeniem oka, co wyraża m.in. w swoich erotykach oraz otwartym cyklu „Plaża nudystów”, który stał się jego znakiem rozpoznawczym.

Współpracuje z jedną z wrocławskich galerii na kultowych Jatkach. Brał udział w wystawie podczas corocznej Nocy Designu w galerii Domar we Wrocławiu.

Jest zwolennikiem upcyclingu, co wyraża w oryginalnych obrazach tworzonych z denimu.

Urodzona w 1991 roku. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (SAPU) w Krakowskich Szkołach Artystycznych oraz Mallow College of Design and Tailoring w Irlandii. Artystka maluje głównie w technice akrylowej, wykorzystując autorskie media strukturalne oraz charakterystyczne, gęste impasto. W swojej twórczości ukazuje surowe piękno natury, zgłębiając motywy transformacji materii oraz fizycznej manifestacji energii poprzez haptyczne, trójwymiarowe powierzchnie płócien.

Urodzona w 1984 roku na Śląsku. Pochodzi z rodziny artystów — nie tylko cenionych malarzy, lecz także pisarzy i muzyków.

Jest malarką tworzącą zawodowo od trzech lat. W tym czasie powstało około 300 obrazów, z których niemal wszystkie znalazły swoich nabywców. Jej prace trafiły do kolekcjonerów nie tylko w Polsce, lecz również w Niemczech, Norwegii, Wielkiej Brytanii, Szkocji oraz Stanach Zjednoczonych.

Pomimo stosunkowo krótkiego okresu działalności zawodowej jej twórczość spotkała się z uznaniem środowiska artystycznego. Brała udział w wystawach indywidualnych, m.in. w Teatrze Ziemi Rybnickiej, a obraz Dosłownie martwa natura 2 został przyjęty na aukcję w domu aukcyjnym Art in House. Jej twórczość stała się również inspiracją dla innych artystów — obraz Ciii… został wykorzystany jako okładka książki Twarda ścieżka autorstwa Radosława Stopki.

Tworzy głównie w nurcie realizmu magicznego i symbolicznego, coraz częściej sięgając w stronę surrealizmu. Maluje pejzaże oraz martwe natury o tajemniczym, niekiedy alchemicznym charakterze, inspirowane naturą — szczególnie lasem, grzybami oraz dawnymi wierzeniami. Jej obrazy balansują pomiędzy światem realnym a sferą mitu i wyobraźni, budując atmosferę ciszy, przemiany i ukrytej narracji. Ze względu na charakterystyczną tematykę bywa określana mianem „Amanitowej Malarki”.

Jolanta Ziółkowska - ur. 16.11.1970 r. Absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filia w Cieszynie. W 2001 uzyskała dyplom z grafiki warsztatowej (linoryt) w pracowni prof. Eugeniusza Delekty. Ukończyła także Studia Podyplomowe z dziedziny grafiki komputerowej na w/w uczelni w pracowni prof. Małgorzaty Łuszczak. Artystka zajmuje się malarstwem, rysunkiem i grafiką komputerową. Jej założeniem jest poruszanie wielu tematów z wykorzystaniem różnorodnych technik. Obrazy raz emanują wyrazistym i zdecydowanym kolorem a raz prawie monochromatyczną paletą barw. W myśl słów Pablo Picasso - "Gdyby była tylko jedna prawda, nie można by było namalować stu obrazów na ten sam temat...” podejmuje dialog z popularną problematyką w sztuce, próbując przedstawić ją na swój, indywidualny sposób. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych.

Wystawy:
- II Przegląd Sztuki Nowa Awangarda w Szybie Wilson w Katowicach. 2018 r. - Biennale Miniatury, Częstochowa 2018 r.
- XII Międzynarodowy Konkurs Graficzny na Ekslibris. Gliwice 2018 r.
- Stop Smog, (Bruksela, Katowice, Ustroń, Gliwice, Częstochowa) 2019 r.
- Maski wielokulturowości (Kraków) 2019 r. - Rozmalowani (Poznań) 2019 r.
- Podróż na wschód – wielokulturowość (Częstochowa) 2021 r. - Bogu – Chwała, historia i tożsamość – wystawa międzynarodowa (Boguchwał) 2021 r.,
- „SPOJRZENIA” wystawa międzynarodowa. Panel tematyczny: „CZŁOWIEK I NATURA”. Muzeum Częstochowskie - GALERIA DOBREJ SZTUKI 2023,
- Międzynarodowa wystawa mail art "FILOZOFIA POKOJU" – w ramach „Po-Mosty”. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Wizualnych.
- 23/11/24 WATER MEMORY - international interdisciplinary exhibition; Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie - Konduktorownia

Publikacje: - „Sztuka i dydaktyka” tom II, pt.: „Wizerunki Przestrzeni”, 1999 r.

Urodzona w 1985 roku. Artystka tworząca głównie rysunki cienkopisem na papierze, choć w swojej twórczości sięga także po farby olejne i akrylowe. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak sztuka od wielu lat stanowi jej pasję i sposób wyrażania emocji. Inspiracją jest dla niej przede wszystkim natura – jej spokój, rytm i różnorodność.

W kwietniu 2025 roku zadebiutowała wystawą „Spokój natury”, prezentując wyjątkowy cykl rysunków inspirowanych naturą. Kolejne prezentacje jej prac odbyły się w maju podczas Artshow oraz w październiku na Targowisku Sztuki, gdzie spotkały się z ciepłym przyjęciem widzów i miłośników sztuki.

Mieszka i pracuje w Warszawie.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Urodzony w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W twórczości artysty znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne.

Malarstwo koncentruje się przede wszystkim na kolorze, który jest intrygująco dobierany i łączony. Obrazy budowane są płaszczyznowo, z ciekawym modelowaniem kompozycji światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Artysta brał udział w kilku wystawach indywidualnych i współtworzył wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie oraz w wiedeńskim Domu Kultury.

Urodzona w 1991 roku na Białorusi. Artystka wizualna, obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała projektowanie graficzne w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowym w Witebsku. W latach 2011–2017 prowadziła działalność pedagogiczną, ucząc w szkole artystycznej, równolegle rozwijając własną praktykę twórczą. Zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym i minimalistycznym, koncentrując się na relacjach formy, światła i przestrzeni. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.

Prace prezentowane w prasie:
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Luty)
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Styczeń)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Grudzień)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Mediolan)

Wystawy zbiorowe:
• 2024, Visioni Oniriche, MA-EC Gallery, Mediolan, Włochy
• 2024, 2023, 2022, Artinfo.pl Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Pragaleria, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Xanadu Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, Station of Art Gallery
• 2023, Top Secret, Galleria Cael, Mediolan, Włochy
• 2022–2023, Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Hiszpania
• 2023, Station of Art Gallery
• 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 2021, 2020, 2019, Ado-Art Gallery, Warszawa, Polska

Wystawy indywidualne:
• 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)

Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze

Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.

Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku

Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Urodzona w 1952 roku.

Ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną w 1970 roku, a w 1976 roku szkołę artystyczną Samokish na wydziale malarstwa w Symferopolu na Krymie. W 1981 roku ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Charkowie na Wydziale Sztuki i Projektowania.

Od 1994 do 2025 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Tworzy głównie w technice olejnej. Brała udział w licznych wystawach na Ukrainie (Krym 1981–2005, Kijów 2005–2023) oraz za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych (2005–2015). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Urodzona w 1982 roku w Warszawie. Absolwentka kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny oraz Wydziału Rysunku i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014. Inspirację do tworzenia obrazów czerpie nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W swoich pracach skupia się na opuszczonych, acz wciąż pulsujących ludzką obecnością budynkach industrialnych oraz niezmiennej fascynacji pięknem ludzkiego ciała.

Urodzona w 1981 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, na kierunku malarstwo. Dyplom w 2007 r. w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. Jest autorką epickich portretów. Dzięki połączeniu realistycznej techniki z pop surrealistyczną narracją, wykreowała niepowtarzalny styl. Realistyczne przedstawienia są kluczowym elementem jej prac, a szczegółowo odwzorowane detale zwiększają moc oddziaływania. Publikacje jej obrazów można zobaczyć między innymi w polskich i amerykańskich magazynach jak: Artysta i Sztuka, Prestiż, Catapult, Filigree i Art & Business.

Artystka jest absolwentką Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Dyplom w roku 2006. W ASP uzyskała również uprawnienia pedagogiczne. Po studiach przez kilka lat żyła i tworzyła w Irlandii gdzie oprócz licznych wystaw indywidualnych prowadziła warsztaty twórcze z młodzieżą oraz była koordynatorem artystycznym i współorganizatorem corocznego Polish Arts Festival w Limerick w latach 2007-2009 Natalia wyróżniana była licznymi nagrodami i warsztatami mistrzowskimi oraz udziałem w sympozjach artystycznych w Europie. W roku 2013-2016 otrzymywała Stypendium Naukowe Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2006 roku jest członkiem rzeczywistym Związku Polskich Artystów Plastyków ZPAP oraz członkiem rzeczywistym Międzynarodowego Stowarzyszenia Sztuk

Plastycznych IAA/AIAP UNESCO z siedzibą w Paryżu. Obecnie artystka prowadzi własną pracownię artystyczną, w której tworzy w dziedzinach Malarstwa, Rzeźby oraz Szkła artystycznego zainspirowana głównie naturą oraz żywiołami takimi jak wiatr i woda. „Nieustannie poszukuję symbiozy materiałów i technik by móc być jak najbliżej natury. W swoich pracach łączę kamień, drewno, szkło, brąz… Wciąż odczuwam niedosyt tego w jaki sposób chcę pokazać - gdzie duch spotyka się z materią”

Aktywność artystyczna Natalii Czarneckiej-Diling obejmuje ponad 40 wystaw indywidualnych oraz zbiorowych w wielu krajach Europy.

Wybrane wystawy zbiorowe
* Kulturzentrum Berlin 1997
* Europäisches Zentrum der Künste Drezno 1997
* Bildhauersymposium Behringen 2000
* Galeria Akademii Sztuk Pięknych Wrocław 2005
* The Georgian House and Garden Limerick - Irlandia 2007
* Polish pARTy Summer Dublin - Irlandia 2007
* Galeria Miejska Świnoujście 2010
* Pommern Hus Greifswald 2011
* ArtFreschFestival Warszawa 2016
* Galeria Września-wystawa Poplenerowa Września 2024
* Ośrodek Twórczy Osieki 2025
* Galeria D,Arte Mediolan 2025
* Wystawa Barwy Toskanii Florencja 2026

Wybrane wystawy solowe
* Galeria Engelsburg Świnoujście 2004
* Galeria Miejska Wrocław 2006
* Belltable Arts Centre Limerick - Irlandia 2007
* Friars' Gate Theatre Kilmallock - Irlandia 2007
* Cultúrlann McAdam Ó Fiaich Belfast – UK 2008
* Vault Art Gallery Adare - Irlandia 2008-2010
* Galerie ART Świnoujście 2011
* Galerie Engelsburg Świnoujście 2012
* Schloss Zinzow Boldekow 2012
* Galerie Engelsburg Świnoujście 2013
* “ART & BUSINESS” Arts Events Szczecin 2013
* Galerie Museum “Villa Irmgard“ Ostseebad Heringsdorf 2013
* Galerie im Usedomer Kaleidoskop Usedom 2014
* “KUNST AM MEER“ – Happening Ostseebad Heringsdorf 2014
* Galerie Museum “Villa Irmgard“ Ostseebad Heringsdorf 2014
* El Papa Hemingway Świnoujście 2021
* Schloss Stolpe Stolpe auf Usedom 2022
* Galeria Września Września 2023
* CK105 Koszalin 2024
* Ośrodek Sztuki Współczesnej Szwecja 2025

Artystka chętnie uczestniczy w plenerach malarskich i rzeźbiarskich ogromną radość tworzenia oraz pozytywne doznania wzajemnych inspiracji. Prowadzi własną szkółkę artystyczną oraz organizuje plenery międzynarodowe. Na stałe współpracuje z Galeriami w Niemczech np. Galeria GRIEM, Galeria KALEIDOSKOP a także z kilkoma galeriami oraz domami aukcyjnymi w Polsce. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych m.in. w Polsce, Niemczech, Szwecji, Irlandii, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Japonii

Urodzony 7 stycznia 1984 roku w Szczecinie. Malarz, rysownik. W 2004 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. W latach 2010-15 studiował i obronił dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni malarstwa profesora Jarosława Modzelewskiego. Jako student zadebiutował w maju 2015 roku podczas Wystawy Dyplomowej w Galerii Studio, w PKiN w Warszawie oraz na Wystawie Najlepsze Dyplomy ASP w Wielkiej Zbrojowni w Gdańsku.

W 2015 r. zatrudniony jako debiutujący asystent na Wydziale Malarstwa Warszawskiej ASP. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Warszawskiego.

Obecnie maluje obrazy o mocnej formie i wyrazistej kompozycji z ostrymi zestawieniami kolorystycznymi. Te środki wyrazu są adekwatne do tematyki obrazów reagujących na emocje. Fascynuje go malarstwo Rubensa ale i malarstwo XX wieku. Łączy realizm i figuracje z poszukiwaniami kubizmu i koloryzmu.
Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Ukrainie, Niemczech, Norwegii, Maroko, Australii.
Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w Warszawie i nie tylko. Współpracuje z domami aukcyjnymi w Polsce oraz wystawia obrazy na aukcje charytatywne.

Urodzona w 1979 r. Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach , Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu , dyplom w 2005 roku z malarstwa inspirowany wykopaliskami archeologicznymi we Francji, aneks z grafiki warsztatowej i multimediów oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w Krakowie. Dyplom u prof. A. Witkowskiego i prof. M. Komorowskiej w 2012 roku.

Wystawy indywidualne w Teatrze Współczesnym , Teatrze Polskim we Wrocławiu i Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Udział w wielu wystawach zbiorowych, malarstwa, grafiki i scenografii. Prace znajdują się w kolekcjach w Polsce i za granicą. Współpracowała jako scenograf z Anną Augustynowicz, Krzysztofem Nazarem, Markiem Braunem.
Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku i 2012 roku.

Od ponad 14 lat współpracuje z Galeriami i Domami Aukcyjnymi. W pracach olejnych najważniejszym aktorem jest światło, które buduje, dynamizuje, kontrastuje kompozycję, wyznacza nastrój i ulotność chwili.
Inspirację stanowi teatr, architektura, dalekie cywilizacje, podróże.
Każdy obraz jest dla mnie podróżą w której sterem jest wyobraźnia a busolą serce i emocje-to od nich zależy tonacja ciepła lub zimna, kontrasty, barwy soczyste , intensywne lub monochromatyczne. Cenię sobie eksperymenty z fakturą, kolaż. U widza pragnę wywołać refleksję oraz mnogość interpretacji: ”Tworzę obrazy o kompozycji otwartej tak aby obraz rozgrywał się po stronie widza - w wyobrażni”

ASYSTENT SCENOGRAFA
- 2006 r- współpraca przy premierze „Pustyni” Teatr Polski we Wrocławiu
2008/ 2009r „Baal” reż. Anna Augustynowicz, Teatr Współczesny we Wrocławiu,
” Trzy siostry” reż. Monika Pęcikiewicz ,Teatr Polski, W-aw
2011r- „Traviata” Opera Krakowska, reż. Krzysztof Nazar, publikacja w programie „ Traviaty ” -jako asystent scenografa Marka Brauna.

Urodzona 7 października 1959 roku.

Artystka malarka z Częstochowy, od 15 lat z pasją tworzy obrazy w technice olejnej na płótnie, w nurcie kubizmu. Kolor i pozytywne spojrzenie na świat są źródłami jej inspiracji.

W pracach uchwycone są emocje, radość życia oraz piękno codzienności. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii i Krakowie oraz na wystawach w rodzinnym mieście, gdzie brała udział w programie pt. „Ludzie kultury”.

Kate Verro to artystka malarstwa współczesnego, tworząca na styku ekspresji, abstrakcji i form figuratywnych. Studiowała ekonomię oraz grafikę komputerową, a obecnie rozwija swój warsztat malarski w pracowniach artystycznych Akademii Sztuk Pięknych oraz Sztukarni.

W swojej twórczości bada relacje między światłem, kolorem i emocją, traktując obraz jako zapis wewnętrznych doświadczeń oraz intuicyjnego dialogu z materią. Jej prace wyróżniają intensywna kolorystyka, swobodny gest, wyrazista struktura malarska oraz duże formaty budujące silne oddziaływanie wizualne.

Inspiracje czerpie z natury, ludzkiej obecności oraz energii światła, które staje się w jej obrazach nie tylko motywem, lecz także symbolem przemiany, nadziei i wewnętrznej siły. Ważnym etapem jej drogi twórczej było malarstwo graffiti, które ukształtowało swobodę gestu, odwagę w operowaniu kolorem oraz intuicyjne podejście do kompozycji. Dziś doświadczenia te przenosi do malarstwa studyjnego, łącząc ekspresję z refleksją nad emocjami, cielesnością i ludzką kondycją.

Obrazy Kate Verro powstają intuicyjnie – jako zapis relacji między chaosem a harmonią, energią i ciszą. Artystka nie narzuca odbiorcy interpretacji, pozostawiając przestrzeń do osobistego odczytania i własnego doświadczenia spotkania z obrazem.

Urodzona w 1955 roku. Jolanta Johnsson to polska artystka mieszkająca w Szwecji, której twórczość obejmuje malarstwo, rysunek, grafikę, kolaż i rzeźbę. Zajmuje się przede wszystkim malarstwem olejnym na płótnie, techniką mieszaną na papierze, grafiką, kolażem oraz formami rzeźbiarskimi wykonanymi ze stali i drewna.

Jej praktyka artystyczna opiera się na ciągłym dialogu między krajobrazem a postacią ludzką. Natura odgrywa kluczową rolę w jej twórczości, nie jako bezpośrednia reprezentacja, ale jako doświadczenie emocjonalne i strukturalne. Obserwowane krajobrazy stają się punktem wyjścia dla kompozycji, które stopniowo zmierzają w kierunku abstrakcji, ujawniając wzory, rytmy i systemy wzrostu występujące w świecie przyrody.

Oprócz krajobrazu postać ludzka pozwala Johnsson zgłębiać pytania egzystencjalne i paradoksy ludzkiego życia. Artystkę pociągają chwile przemiany i niepewności — przestrzeń pomiędzy przeciwstawnymi siłami, która definiuje ludzką egzystencję. Poprzez uproszczone formy i otwarte kompozycje stara się wyrazić zarówno wrażliwość, jak i odporność, podkreślając piękno obecne w ludzkiej niedoskonałości.

Studia
1984–1989 Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, wydział grafiki, pracownia prof. Haliny Chrostowskiej i prof. Rafała Strenta, pracownia malarstwa prof. Jerzego Tchórzewskiego.
2012 – stopień doktora sztuk plastycznych, ASP Kraków.
Naucza na Europejskim Wydziale Sztuk w Akademii Finansów i Biznesu Vistula, pracownia grafiki warsztatowej i grafiki projektowej.

Wyróżnienia, nagrody
2024 Stypendium im. Alfreda Nobla, Karlskoga, Szwecja

Wystawy indywidualne:
2018:
– Galeria Aneks, Dom Chemika, Puławy
– Galeria DAP 2, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Kisa Konsthal, Szwecja
– Muzeum Dwór Karwacjanów i Gładyszów, Gorlice
2017:
– Centrum Promocji Kultury dz. Praga-Południe, Warszawa
2016:
– COEK Studio, Ciechanów
2014/2015
– Galeria Europejskiego Wydziału Sztuk AFiB Vistula, Warszawa
2014:
– Galleri Skadebanan, Linköping, Szwecja
– Galeria Urzędu Miasta, Linköping, Szwecja
– Galeria U, Inauguracja roku kultury na Ursynowie 2014/2015, Warszawa
2013:
– Galeria na Piętrze, ZPAP Łódź
– Galeria Dom Artysty Plastyka, Lufcik, ZPAP Warszawa
– Galeria Przy Bibliotece, Kisa, Szwecja
– Galeria Przy Bibliotece, Boxholm, Szwecja
2010:
– Galeria Van Golik, Warszawa
2007:
– Galeria Składnica Sztuki, Warszawa
– Pałac Sztuki, Kraków
2006:
– Galeria Forma, Warszawa
2003:
– Galeria Test, Warszawa
– Galeria „Do trzech razy… sztuka”, Warszawa
2001:
– Dom Sztuki, Ursynów, Warszawa
1998:
– Galeria Test, Warszawa
– Galeria Miejska Arsenał, Poznań
1995:
– Galeria Test, Warszawa
1994:
– Galerie Girardet, Essen, Niemcy
1993:
– Galeria Pestka, Muzeum Etnograficzne, Warszawa
1991:
– Saabs Konstförening, Linköping, Szwecja
1989:
– Galerie MB, Sztokholm
1988:
– Kulturhuset, Nässjö, Szwecja

Wystawy zbiorowe:
2019:
– Grafiteka 2018, Wystawa sekcji grafiki OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa (wystawa pokonkursowa konkursu Grafiteka 2019)
2018:
– Malować przede wszystkim, wystawa z okazji 45-lecia nagrody im. Jana Cybisa, Galeria Lufcik, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Grafiteka 2018, Wystawa sekcji grafiki OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Ett verk var, wystawa malarstwa, 60 artystów, Sztokholm-Husby, Szwecja
– Aukcja Charytatywna Aperio, Galeria miejska Arsenał, Poznań
2017:
– Wizje. Wystawa sekcji malarstwa OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Grafiteka 2017, Wystawa sekcji grafiki OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
2016:
– Wystawa pokonkursowa XIII Konkursu Graficznego im. Józefa Gielniaka, Muzeum Karkonoskie, Jelenia Góra
– 35×35 Art project, Muzeum Copelouzos Family Muzeum, Ateny
– Trzy wymiary, Malarstwo na płótnie, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Grafiteka, grafika warsztatowa wczoraj i dziś. 2016, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Aukcja Charytatywna Aperio, Zamek, Poznań
– Aukcja Charytatywna Dla przylądka, Galeria Xanadu, Warszawa
2015:
– Muza – 2015 – Magdalena Abakonowicz, Galeria Promocyjna, Centrum promocji Kultury w Dzielnicy Praga-Południe, Warszawa
– Aukcja Charytatywna Aperio, Zamek, Poznań
– Aukcja Charytatywna Dla przylądka, Pragaleria, Warszawa
2014:
– Aktualności, ZPAP, Warszawa
– Aukcja Charytatywna Aperio, Zamek, Poznań
– Aukcja Charytatywna dla Olafa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa
– Aukcja Charytatywna dla Maxa, Warszawa
– Abstrakcja, ZPAP, Warszawa
2013:
– Abstrakcja, ZPAP, Warszawa
– Aktualności, ZPAP, Warszawa
– Vienna Showcase, Museum of Modern Art, Schonbrun Palace, Wiedeń
– Wielka Aukcja Charytatywna na rzecz Policyjnej Izby Dziecka, Polski Komitet Olimpijski, Warszawa
2012:
– Nowe Otwarcie, Stulecie Związku Artystów Plastyków, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Uczta u mistrzów, Kraków, Pałac Sztuki
2011:
– Abstrakcja w naturze, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
– Aktualności, ZPAP, Warszawa
– Via Varsovia, 10 lat, ZPAP, Warszawa
2008:
– Międzynarodowe Targi Sztuki, Galerie Mitteleuropa, Sztokholm, Szwecja
2006:
– Polscy Artyści Plastycy – Dzieciom, wystawa wraz z aukcją charytatywną, Świdnica – Nowy Jork
2004:
– Via Varsovia, Puławska Galeria Sztuki, Dom Chemika, Puławy
– Via Varsovia, Galeria „Do trzech razy… sztuka”, Warszawa
– Festiwal Sztuki Milanówek, Miejski Ośrodek Kultury, Milanówek
2003:
– Wyjście z szuflady, I Spotkanie Artystów Ursynowskich, Ursynów, Warszawa
2000:
– Rzeźba jako przedmiot osobisty, wystawa rzeźby i rysunku, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
– Rysunek 2000, Mazowieckie Refleksje, Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa
– Tolosy Sztuki, wystawa artystów Okręgu Warszawskiego ZPAP
– Flower Power, Galeria Art Office, Warszawa
1999:
– Moja Ziemia, ZPAP, Warszawa
1998:
– Artystka i jej światopogląd. Ślady kultury polskiej i amerykańskiej – wędrująca wystawa zbiorowa artystek polskich i amerykańskich, USA
1997:
– Człowiek w obrazie – wystawa grafiki Xylon-Muzeum + Warsztaty, Schwezingen, Muzeum Miejskie Reutlingen, Niemcy
1996:
– Warszawski Miesiąc Malarstwa, Kwiecień, ZPAP, Warszawa
1995:
– Warszawski Miesiąc Malarstwa, Kwiecień, ZPAP, Warszawa
1994:
– Międzynarodowe Triennale Grafiki Polskiej, Katowice
1992:
– I Międzynarodowe Biennale Grafiki, Maastricht, Holandia
1991:
– Ogólnopolska Wystawa Pokonkursowa Grafiki, Łódź
– Triennale Grafiki Polskiej, Kraków
1985:
– Ogólnopolski Przegląd Rysunków Wyższych Szkół Artystycznych, Katowice, Nagroda Pedagogów
– Ogólnopolski Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków

Urodzona w 1995 roku w Lublińcu. Absolwentka studiów magisterskich na kierunku malarstwo na Uniwersytecie Humanistyczno-Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Studia licencjackie ukończyła w pracowni prof. Mariana Jarzemskiego, natomiast tytuł magistra uzyskała w pracowni dr. Bartosza Frączka.

Od dzieciństwa pasjonuje się malarstwem, fotografią oraz przyrodą. Łącząc te dziedziny — w oparciu o fotografie oraz własną wyobraźnię — tworzy obrazy olejne przedstawiające naturę i pejzaże.

W malarstwie ceni ekspresję, dynamizm i żywiołowość, dążąc jednocześnie do uchwycenia ulotności chwili oraz nieustannej zmienności natury. Jej obrazy utrzymane są w klimacie impresjonizmu i subtelnej bajkowości. Szczególną rolę odgrywa w nich kolorystyka, poprzez którą pragnie przekazywać odbiorcom pozytywną energię oraz radość płynącą z czystego obcowania ze sztuką.

Obecnie współpracuje z kilkoma galeriami sztuki, a jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Wystawy i publikacje

2015
– Wystawa fotografii wraz z Lublinieckim Klubem Fotograficznym, Miejski Dom Kultury w Lublińcu

2016
– Wystawa prac studenckich „Malarze 4”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa

2017
– Wystawa obrazów, Miejski Dom Kultury w Lublińcu
– Wystawa prac studenckich „Malarze 5”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa

2018
– Indywidualna wystawa obrazów, Galeria „Of Art”, Częstochowa

2020
– Wywiad w 33. wydaniu kwartalnika „Artysta i Sztuka”

2021
– Wystawa „Siostrzeństwo bez granic” w ramach Śląskiego Kongresu Kobiet, Fabryka Porcelany, Katowice

2022
– Udział w Gali Magazynu „Businesswoman & Life” – promocja kalendarza gwiazd oraz aukcja charytatywna na rzecz Fundacji Kardiochirurgii im. prof. Zbigniewa Religi, Warszawa (dwa obrazy sprzedane na licytacji za 20 000 zł i 10 000 zł)
– 1 października – indywidualna wystawa obrazów, Lubiteka, Lubliniec
– 18 października – indywidualna wystawa obrazów, Kawiarnia Alternatywa, Częstochowa

2023
– 2 kwietnia – udział jako wystawca w 12. edycji Targowiska Sztuki, Centrum Praskie Koneser, Warszawa
– kwiecień–maj – wywiad w 69. numerze magazynu „Businesswoman & Life”

Urodzona 23 października 2000 roku w Gnieźnie. Tworzy w technice olejnej, skupiając się przede wszystkim na pejzażu i martwej naturze. Swoje umiejętności rozwija indywidualnie, najczęściej w plenerze, gdzie studiuje zmienność światła i piękno natury. W swoich obrazach stara się uchwycić ulotną chwilę oraz nastrój malowanej sceny. Jej ulubionym kierunkiem w malarstwie jest impresjonizm.

Inspiruje się lokalnym krajobrazem – szczególnie Pomorzem – oraz bliską jej sercu Japonią. Maluje również akwarelą, a w wolnym czasie zgłębia tajniki japońskiego drzeworytu i kaligrafii.

Urodzona w 1993 roku. Wychowywała się w Byczynie w województwie opolskim. Maluje od dziecka, a jej ulubionymi technikami są akryl na płótnie oraz sucha pastela. W swojej twórczości koncentruje się na malowaniu zwierząt, martwej natury, pejzaży oraz marynistyki.

Przez wiele lat była członkinią Stowarzyszenia Plastyków Amatorów Powiatu Kępińskiego, co umożliwiło jej prezentację prac na licznych wernisażach oraz podczas imprez masowych. Wielokrotnie brała udział w finałach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, przekazując swoje obrazy na cele charytatywne.

Urodzona w 1976 roku w Gdańsku. Tworzy również pod pseudonimem ArtAS. Jest artystką samoukiem; swoją drogę twórczą rozpoczęła w 2024 roku.

?Jej malarstwo stanowi przestrzeń, w której wrażliwość spotyka się z oniryczną wizją świata. Artystka operuje nasyconym kolorem i światłem, budując kompozycje, którym niekiedy nadaje filmowy charakter. W swoich pracach często bada granice między rzeczywistością a sennym marzeniem, nadając im refleksyjny wymiar. Obrazy artystki znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz są prezentowane w obiegu aukcyjnym sztuki współczesnej.

Urodzona 1983 w Bolesławcu. Ukończyła Studium Terapii Zajęciowej. Malarstwo to jej pasja - samodzielnie szkoli warsztat. Tworzy obrazy o różnej tematyce, głównie abstrakcje. Laureatka konkursu powiatowego Sztuka jest fantastyczna w CKM w Lubinie. Wystawy zbiorowe CKM, Galeria Pałacyk Lubin. Należy do Lstk w Lubinie.

Urodzona w Warszawie w 1984 roku. Jest absolwentką ASP w Warszawie. Studiowała na wydziałach malarstwa ( pracownia prof. Jarosława Modzelewskiego) oraz grafiki ( pracownia ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego ). 2-krotna stypendystka Ministerstwa Kultury. W swojej twórczości skupia się głównie na malarstwie olejnym, ilustracji książkowej oraz krótkich formach prozatorskich. Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Uczestniczy także w targach sztuki. Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych między innymi w Polsce, na Bałkanach, we Włoszech, Portugalii i Stanach Zjednoczonych.

Zagadnieniem, które jest szczególnie bliskie jej twórczości jest czas. Pojęcie linearności czasu obalił już na początku ubiegłego wieku Albert Einstein. W malarstwie wiedza ta daje pole do ilustrowania zdarzeń istniejących w tej samej przestrzeni, w tym samym miejscu i nakładających się wzajemnie na siebie niczym warstwy kalki. Przez wiele lat unikała umieszczania w swoich kompozycjach ludzi. Wizerunek człowieka bowiem zawsze rozprasza. Jej "aktorami" w tamtym czasie były więc proste przedmioty, rośliny, narzędzia. Prace z tamtego okresu w swym uproszczeniu zbliżały się niemal do abstrakcji choć nigdy nią ostatecznie nie były.

Dopiero w ostatnich latach w nowych pracach pojawiają się także ludzie i zwierzęta. Tutaj pojęcie czasu ujawnia się w nieco innym kontekście.

Cykl "Znikanie" jaki artystka kontynuuje od 2020 roku zrodził się z podróży służbowych gdzie w małych i średnich miasteczkach w Polsce i na Bałkanach wyszukuje opuszczone domy, kamienice, zabudowania. Potem starała się w materiałach archiwalnych dostępnych w sieci i / lub w bibliotekach odszukać historie tych miejsc. Czasem informacji dostarczali także zupełnie przypadkiem miejscowi , zaintrygowani obecnością obcej osoby w ruinach z aparatem. Znikanie to malarska opowieść o świecie, który odchodzi w niepamięć. Obrazy, które te są próbą uchwycenia miejsc, sytuacji i ludzi którzy z jakiegoś powodu „ulegli przedawnieniu”. Domy, które maluje artystka są zarówno bytami fizycznymi jak i symbolicznymi. To do nich powraca się w pamięci po wielu latach spędzonych gdzieś daleko. To one pojawiają się pod powiekami w chwilach zwątpienia i rezygnacji. Budynek, który mimo, że fizycznie ulega zniszczeniu znika jedynie w materialnym wymiarze. Jego unicestwienie nie jest pełne. Dom trwa bowiem w pamięci zamieszkujących go dawniej ludzi. To oni przechowują w swojej świadomości wspomnienia szczęścia i wspólnie spędzonych w nim chwil. Dla nich ten niszczejący budynek przechowuje ważne daty, uroczystości, ale i chwile smutku i zwątpienia. Jako twórca artystka stawia też pytanie o to czy w świecie komfortu i tkania wygodnych kokonów warto ocalić rzeczy tak ulotne i często niewygodne?

Wybrane wystawy i publikacje:
2026 - Międzynarodowy Przegląd Sztuki - Alternatywy 33 w Ostrowiu Wielkopolskim.
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie.
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie.
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie.
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku.
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń.
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa.
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny.
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021.
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna.
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie.
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver.
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa.
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie.
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa.
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga.
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie.
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa.
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Urodzona w 1959 roku. Artystka malarka mieszkająca w Częstochowie. Od wielu lat pasjonuje się malarstwem i działa twórczo, a od 2019 roku systematycznie doskonali swój warsztat podczas warsztatów artystycznych. Bierze udział w wystawach zbiorowych; ostatnia z nich odbyła się we wrześniu 2025 roku w Galerii Ośrodka Promocji Kultury „Gaude Mater” w Częstochowie.

W swojej twórczości nawiązuje do malarstwa impresjonistycznego. Szczególnie inspirują ją dzieła francuskich impresjonistów – Claude’a Moneta i Camille’a Pissarra – a także polskich artystów, takich jak Władysław Podkowiński i Jan Stanisławski, którzy w wybranych okresach swojej twórczości czerpali z impresjonizmu. Studiowanie bogatych w szczegóły pejzaży Iwana Szyszkina wspomaga ją w malowaniu realistycznych krajobrazów, natomiast malarstwo Józefa Chełmońskiego stanowi dla niej ważne źródło inspiracji w przedstawianiu pejzażu polskiego, będącego ulubionym tematem jej prac.

Tworzy głównie w technice oleju i pastelu. Najważniejszym środkiem artystycznej wypowiedzi jest dla niej kolor. Prace Jadwigi Mysłek znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Urodzony w 1957 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984 roku uzyskał dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz, z aneksem z malarstwa w pracowni prof. Jana Lisa.

Uprawia malarstwo sztalugowe, grafikę, projektowanie graficzne oraz architekturę wnętrz. Pracował m.in. w Zamku Królewskim w Warszawie, Teatrze Polskim w Warszawie oraz Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Współpracuje z galeriami Warsaw Art Gallery oraz Artoffice.

Zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Pracował jako instruktor rysunku i grafiki w Pałacu Młodzieży w Warszawie oraz w PMDK w Otwocku. Interesuje się pedagogiką i szkolnictwem artystycznym.

Urodzony w 1975 roku. Absolwent Wydziału Konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu, autor wystaw o tematyce średniowiecznej oraz ilustracji do licznych publikacji o tematyce średniowiecznej, regionalnej i dziecięcej.

Najlepiej czuje się w technikach takich jak akryl i akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz rogownictwem.

Patrycja Kruszyńska-Mikulska ur.1973r w Lublinie. Absolwentka Ii II stopnia Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, specjalizacja malarstwo sztalugowe. Zajmuje się malarstwem olejnym, ceramiką i malowaniem wzorów na porcelanie. Współpracowała z projektantami dla Jerzego Staraka i Anny Woźniak-Starak w projekcie do "Witkiewiczówki"w Zakopanem. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą.

Wystawy indywidualne i grupowe
2020- wystawa indywidualna w Salonie "Lady in White" w Lublinie
2015 -wystawa indywidualna w Muzeum Kolekcji im. Jana Pawła II w Galerii Porczyńskich w Warszawie
2015- wystawa grupowa Galeria Biała w Lublinie
2012- wystawa grupowa absolwentów UMCS , Galeria Zajezdnia w Lublinie

Urodzona w 1986 roku.

Ukończyła szkołę artystyczną w 1999 roku na Krymie (Ukraina). W 2004 roku ukończyła czteroletnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji, również na Krymie.

Pracuje w różnych technikach, głównie w oleju, tuszu i akwareli. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach.

Brała udział w wystawie w Chester w Wielkiej Brytanii w 2014 roku. Od 2009 roku jest członkiem społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk, Holandia) i przez lata 2010–2019 prezentowała swoje prace w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier w Ridderkerk.

Agnieszka Plona urodzona na Warmii, od lat mieszkająca w Gdańsku. Nie ma wykształcenia artystycznego. Malowanie jest jej sposobem na wyrażanie emocji.

Pierwsza wystawa indywidualna:

2024- galeria przy Ośrodku Kultury w Bisztynku.

Urodzona 1970 roku w Warszawie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w pracowni prof. Rafała Strenta, wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła również Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie.

Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem oraz ilustracją. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Wystawy indywidualne:
2000 – Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa
2004 – Ogrody i wyspy (batik, wraz z mężem), Galeria Art-Office, Warszawa
2010 – Grafiki i batiki, PMDK Otwock
2011 – Batik, Festiwal „Otwarte Ogrody”, Józefów
2012 – Batik, Klub „Batory”, Otwock
2013 – Prace na papierze, Eurocafe, Otwock
2020 – Wystawa malarstwa i grafiki, Teatr Jaracza, Otwock
2025 – Wystawa malarstwa, Miejski Ośrodek Kultury, Józefów

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
1995 – Rysunek, Galeria „Pałacyk”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Warszawa
1996 – Wystawa absolwentów warszawskiej ASP, BWA Sandomierz
1998 – Wystawa malarstwa, WDK Tarnobrzeg
2000 – Salon Letni, Galeria Promocyjna, Warszawa
2000 – Warszawa wraca na płótna mistrzów, Stara Pomarańczarnia, Warszawa
2000 – Supermarket Sztuki, Galeria ZPAP, Warszawa
2001 – Jesteśmy w czerni i bieli, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2001 – Clermond-Ferrand, wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja
2002 – Ile tradycji, ile nowości, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2004 – Biennale Internationale de Gravure, Ermont, Francja
2004 – Wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test
2006 – Gdy słowo staje się ciałem, wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań

Nagrody i wyróżnienia:
Nagrody regulaminowe w konkursie Grafika Warszawska w 1996 i 1998
Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej Leszno 2011

Jako ilustratorka współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska oraz pismem Smaki Życia i Karin Fisher Verlag.

Urodzony w 1976 roku Robert Robaczewski, znany jako „Robacz”, to artysta z Żyrardowa. Jego malarstwo prowadzi widza w surrealne światy pełne organicznych form i symbolicznych narracji.

Jest samoukiem. Pierwsze lekcje sztuki pobierał od ojca, co ukształtowało jego wrażliwość oraz przywiązanie do tradycyjnych technik malarskich.

Jako tradycjonalista pozostaje wierny farbie olejnej i olejowi lnianemu. Ceni precyzję detalu oraz klasyczny rysunek ołówkiem, który często stanowi fundament jego kompozycji. W jego twórczości widoczna jest dbałość o warsztat, światłocień oraz starannie budowaną strukturę obrazu.

Jego prace prezentowane były na licznych wystawach w kraju i za granicą, m.in. we Francji, gdzie spotkały się z uznaniem odbiorców wrażliwych na malarstwo symboliczne i surrealne.

Urodzona w 1967 r. Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z wyróżnieniem w roku 2005. Twórczość w zakresie malarstwa, fotografii, rysunku i grafiki użytkowej.

Zorganizowała 28 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w ponad 180 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in: 69., 70., 71., 72. Salon des Réalités Nouvelles, Paryż (2015, 2016, 2017, 2018); Osten Biennial of Drawing Skopje, Macedonia (2016); 23. Biennale Humoru i Satyry w Sztuce, Gabrovo (2017); 14TH International Biennial of Mniature Art, Serbia (2018); Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2012, 2018, 2021, 2024); IV, 5. 6. Międzynarodowy Konkurs na Rysunek im. Andriollego, Nałęczów (2012, 2015, 2018); VI, 7. Międzynarodowe Biennale Pasteli, BWA Nowy Sącz (2013, 2018); 8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Częstochowa 2014; V Międzynarodowe Biennale Obrazu „QUADRO-ART”, Łódź (2016); 3. Krakowskie Spotkania Artystyczne „Terytoria Fotografii”, Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie, 2022.

Laureatka wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki za malarstwo (1998), Srebrnego Medalu Fédération Internationale de l'Art Photographique (2014), Nagrody Zespołowej dla Polski, Poland - Special Recognition by Osten for National Collection na Osten Biennal of Drawing Skopje Macedonia (2016), Nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania ochrony kultury (2017), Grand Prix na Ogólnopolskiej Wystawie Twórczości Pedagogów Plastyki, BWA Rzeszów (2018), Nagrody Prezydenta Miasta Rzeszowa za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury, w tym promocji Miasta (2023).

Prace w galeriach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą, m.in.: Chorwacja, Australia, Kanada, Niemcy, Szwecja, Włochy, Hiszpania, Francja, Ukraina, Belgia, Słowacja oraz w Muzeum Malarstwa Współczesnego w Starej Wsi, Galerii Sztuki Współczesnej Włocławek, China Printmaking Museum, Osten Gallery w Skopje (Macedonia), Kolekcji Mycielskich, Muzeum Dom Humoru i Satyry w Gabrowie.

Urodzony w 1978 roku w Brzegu.

Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Cybisa. Absolwent Wydziału Historii Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim. Uczył się u Zbigniewa Natkańca, Bolesława Polnara i Bożeny Pierkiel.

Inspiracje czerpie głównie z natury. Jego ulubieni artyści to Vincent van Gogh, Modigliani i Frida Kahlo. Malarstwo jest dla niego powołaniem – poprzez kolor wyraża emocje.

Urodzona w 1984 roku. Artystka tworząca głównie w technice akrylu na płótnie. W swojej twórczości łączy elementy szlagmetalu oraz strukturę. Buduje kontrast poprzez nakładanie warstw farby tworząc efekt świetlistości- bez użycia metaliczny pigmentów.

Debiutowała w 2025 roku. Jej malarstwo rozwija się w formie cykli tematycznych. Pierwszy z nich "Emocje", obejmuje 12 portretów poruszających różne stany emocjonalne. Drugi zatytułowany "Znaki Zodiaku w naturze " to autorska interpretacja astrologii inspirowana motywami przyrody. Artystka pracuje również nad trzecim projektem- serią "Born of the stars ", w którym koncentruje się na ukazaniu postaci wyłaniającej się ze światła i materii.

Jej prace były prezentowane m.in. w Regionalnym Centrum Kultury Kurpiowskiej w Myszyńcu oraz w Publicznej Bibliotece w Warszawie, gdzie pokazano cykle "Emocje " oraz "Znaki Zodiaku w naturze ".

Finalistka konkursu Debiuty II w Galerii Maya w Toruniu

Brała udział w 78.Aukcji Discover New Artist

Koncentruje się ona na eksploracji wewnętrznych światów człowieka, symbolice oraz świetlistych, kosmicznych struktur. Jej malarstwo łączy intuicyjność, emocje i narracyjność, tworząc charakterystyczny język wizualny.