Tetiana Rusakova
Urodziła się w 1952 roku
Wykształcenie artystyczne:
1970 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną
1976 ukończyła szkołę artystyczną Samokish. Wydział malarstwa. Symferopol, Krym.
Ukraina 4 lata
1981 Uniwersytet Artystyczny w Charkowie. Wydział sztuki i projektowania na Ukrainie.
1994-2025 Członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Wystawy:
Krym. Ukraina 1981-2005
Kijów. Ukraina. 2005-2023
Wystawy w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii, Stanach Zjednoczonych w latach 2005-2015.
Wiele obrazów w prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie.
Techniki pracy głównie z obrazami olejnymi.

Jolanta Frankiewicz ur. 1969 r ,Łódź
Zajmuje się malarstwem akrylowym sztalugowym, a także twórczością na papierze w technikach mieszanych : akwarele , tusz, farby akrylowe .Autorka kilku wystaw indywidualnych i stałych ekspozycji. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą .

Kateryna Ocheredko
Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.
Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz  superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.

Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:
1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)

Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Marcin Waśka- Absolwent Szkoły Projektowania Ubioru. Tworzył kreacje między innymi dla aktorki Ewy Skibińskiej. Zajmuję się szeroko pojętym wzornictwem, grafiką. Jego projekty etykiet można zobaczyć na opakowaniach kawy jednej z firm- palarni kawy. Wzornictwo na tkaninie, ilustracje i akwarele to pasje. Inspiracją staje się wszystko to, co nas otacza, często pokazane w formie abstrakcji. Ukazuje świat czasem mroczny, fantastyczny, często traktuje pewne tematy z przymrużeniem oka, wyraża to w swoich erotykach i otwartym cyklu " Plaża nudystów" który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Współpracuje z jedną z wrocławskich galerii na kultowych Jatkach.
Brał udział w wystawie podczas corocznej nocy designu w galerii Domar we Wrocławiu.
Zwolennik upcyclingu, który wyraża w oryginalnych obrazach z denimu.

Urodziła się w 1976 r. w Poznaniu, gdzie studiowała na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Kolegium Języków Obcych, a następnie w Szkole Tłumaczy. Zainteresowanie sztuką, a szczególnie malarstwem trwa już od ponad 20 lat. Oprócz malarstwa, artystkę fascynuje ilustracja książkowa, gdyż uważa że jest to ważna dziedzina sztuki mająca wpływ na najmłodszych i kształtowanie ich spojrzenia na otaczający świat. Jej prace ilustratorskie dwukrotnie wystawiane były na Salonie Ilustratorów podczas Targów Książki dla Dzieci i Młodzieży w Poznaniu. Powstała także książka dla dzieci autorstwa Jerzego Siekluckiego pt. „Wnukochwilki” z ilustracjami artystki. Artystka od wielu lat mieszka i tworzy w Polanicy-Zdroju.

Ur. 1953. Ukończył liceum plastyczne im. Kenara w zakopanem i Akademię Wychowania Fizycznego. Należy do ZPAP-PSU. Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii i malarstwa. Ulubionym materiałem rzeźbiarskim jest brąz , drewno i kamień. Brał udział w wystawach: Brema, Malme, London, Gandawa, Baltexpo, Interart. Wystawy indywidualne: Galeria Portret, Praskie Centrum Wystawowe, Galeria Wieża – Warszawa i Muzeum Sopotu. Udział w wystawach zbiorowych. 2008- rzeźba wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. 2012-srebrny medal za rzeźbę w konkursie „Sport w sztuce” PKOL.

Urodzona 1983 roku w Siemianowicach Śląskich.
Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach a następnie studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
Tworzy obrazy o charakterze surrealistycznym, które łączą elementy realistyczne umieszczone
w nierealistycznym krajobrazie budując poprzez światło swoisty nastrój jej obrazów.
Zajmuję się ona również grafiką komputerową oraz rysunkiem.

Tetiana Ocheredko jest współczesną artystką multimedialną. Członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku, uczestniczyła w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących centrach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku jej seria prac przyniosła jej prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka nad filmami animowanymi malowanymi farbami olejnymi, nominowanymi do Oscara i Złotego Globu: «Loving Vincent» i «Chłopi». Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych w takich krajach jak Cypr, Egipt, USA, Ukraina.

Anna Marciniak - Urodzona w Warszawie w 1984 roku, studiowała malarstwo i grafikę na ASP w Warszawie.
Obroniła dyplom z malarstwa u Profesora Jarosława Modzelewskiego oraz dyplom z ilustracji u Profesora Zygmunta Januszewskiego.
Stypendystka Ministerstwa Kultury (Roczne stypendium twórcze).
Zajmuje się malarstwem olejnym, ilustracją książkową oraz kreacją i projektowaniem graficznym (print i digital).

Ważniejsze wystawy i publikacje:
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie
2021 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2020 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa
2009 - Wystawa Pracowni Ilustracji ASP w Warszawie - Wydział Grafiki ASP
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Urodzona 23.09.1974 we Wrocławiu. Absolwentka Charakteryzacji Teatralno-Filmowej we Wrocławiu. Zawodowy plastyk - charakteryzator. Od 25 lat zajmuje się malarstwem w Pracowni Artystycznej we Wrocławiu.
W swoich pracach inspiruje się stylem art deco. Artystka pragnie w sposób subtelny oddać ducha epoki i przypomnieć postacie kobiet związanych ze światem przedwojennej kultury.
Najważniejsze wystawy:
„Wystawa Młodych”, zbiorowa, Galeria 67, ul.Podwale 62 we Wrocławiu, 2008 r.
„Klimt - The Immersive Exhibition”, zbiorowa, kopie prac Gustawa Klimta, IASE, ul.Wystawowa 1, Wrocław, 2024 r.

Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Anna Kandler urodziła się w Warszawie w 1962 roku. W latach 1982- 1987 studiowała na wydziale malarstwa grafiki i rzeźby w PWSSP we Wrocławiu.
Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego i malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza uzyskała w 1987 roku.
Artystka mieszka i maluje od 1995 roku w Austrii i Warszawie gdzie zajmuje się tworzeniem prac na papierze.
Wykorzystuje kolaż i monotypię. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem i kredkami. Eksperymentowanie z kolorem i formą przynosi efekt w postaci wielobarwnych, abstrakcyjnych obrazów w małym formacie.
Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.

STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa

WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Karolina Radoch (ur. 1989, w Rynie), w latach 2018-2013 studiowała w Instytucie Edukacji Artystycznej w Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie. W 2013 dyplom obroniła z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. dr. hab. Stanisława Trzeszczkowskiego.
W swoich pracach porusza głównie problemy abstrakcyjne, natury kompozycyjnej i formalnej. Interesują ją wzajemne układy barw, linii, kształtów, rytmów i napięć składające się na płaszczyznę obrazu. Maluje również pejzaże akwarelą, krajobrazy terenów nadbużańskich i mazurskich.
Prace wystawiała na wystawach indywidualnych i zbiorowych na terenie Polski.

Monika Górka (ur.1974)
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im.E.Gepperta, Katedra Szkła i Ceramiki; dyplom obroniony w 1999r.
Wcześniej Liceum Plastyczne Dąbrowa Górnicza, profil "Szkło artystyczne-witraż".
Zawodowo związana z Wrocławiem już ponad dwadzieścia lat.
Tworzy w różnych technikach, najczęściej jest to malarstwo akrylowe, a także akwarele i rysunek w technice mieszanej.
Obrazy przez nią namalowane znalazły wielu odbiorców w kraju i za granicą.
Stypendystka Prezydenta Miasta Sosnowiec
Laureatka Grand Prix konkursu organizowanego przez firmę "Chevalier"
Brała udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych,m.in.
"My" Czeladź 1993r
Wystawa "Szkło młodych" 2000r
"Wystawa Młodych" Galeria 67, 2008r
"Klimt-The Immersive Exhibition" 2024r (jako twórczyni kilku kopii)
Ma na swoim koncie również współpracę jako grafik i twórca projektów do kilku wrocławskich restauracji.
M.in. stworzyła postać pana Bernarda, który już od kilku lat występuje jako postać reprezentacyjna jednej z nich.
W swoich obrazach nie boi się używać mocnych i kontrastujących ze sobą barw, które jednak mimo wszystko tworzą spójną i harmonijną całość, ożywiając przestrzeń i dodając energii.
Najchętniej maluje obrazy abstrakcyjne ,a także stylizowane postaci.

Wychowała się w rodzinie artystycznej, jej ojciec rzeźbił w drewnie, dziadek malował. Artystyczne korzenie i obcowanie ze sztuką od dzieciństwa wywarło duży wpływ na jej późniejszą drogę. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.
Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Kwiaty, urokliwe cuda natury, delikatne i przemijające…zatrzymane w malowanych bukietach. Czasem człowiek…akt lub portret, fauna i flora… z elementami fantastyki i abstrakcji. W kolorze i fakturze obrazu stara się przekazać swoje emocje. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Holandii, Szwecji, Kanadzie i Niemczech.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.
Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.
Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.
Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.
Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.
Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.
Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Alexandra Rusakova

Urodziła się w 1986 roku
Wykształcenie:
1999 ukończona szkoła artystyczna 4 lata Krym.
Ukraina
2004 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji. Krym. Ukraina

Wystawy:
Wielka Brytania. Chester. 2014
Członek społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk). Holandia od 2009
Ekspozycja w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier Ridderkerk w latach 2010-2019.

Pracuje w różnych technikach, głównie olej, tusz i akwarela.
Obrazy w prywatnych kolekcjach.

Paulina Lignar w 2005 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Wydział Malarstwa, w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz prof. Adama Wsiołkowskiego, wcześniej w 2004 roku studiowała na Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu, Wydział Malarstwa, pracownia konceptualna – prof. Adi Rosenblum. Na rok 2004/2005 uzyskała Stypendium Ministra Kultury za wyróżniające osiągnięcia artystyczne i naukowe. Jej prace były wykorzystywane do ilustracji oraz okładek książek współczesnych pisarzy polskich. Na swoim koncie posiada liczne wystawy w kraju oraz za granicą. Obecnie eksponuje swoją sztukę głównie w formie wirtualnej. Mieszka i tworzy w górach.

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)
Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze
Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.
Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku
Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Urodzony 01.10.1959r w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Udział w 47 wystawach indywidualnych między innymi w Lubaniu Śląskim , Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Ciechocinku, Warszawie,Toruniu, Bydgoszczy, Szczecinie, oraz w Chicago , Detroit i Paryżu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków . Udział w 72 plenerach malarskich regionalnych , ogólnopolskich i międzynarodowych. W 2009 i 2016 roku Nagroda Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury a w 2012 r wyróżnienie. W 2010r odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach w tym w 9 o randze międzynarodowej. Laureat nagród i wyróżnień. Prace wystawiane były w Polce oraz w Niemczech, USA,Dani, Holandii,Belgi Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji , Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej. Na stypendium w Wiedniu (Austria) doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Ars Nova, Łódź (2012), Galeria Tab, Warszawa (2013). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Polen Zentrum, Berlin, Niemcy (1987); Drei Generationen, Berlin, Niemcy (1988); Wiedeń, Austria (1990-1992); Reform Plaza, Warszawa (1997); Telewizja, Łódź (1998, 2001); Novotel, Warszawa (2001-2011); Ars Nova, Łódź (2004-2009); Miejski Dom Kultury, Opoczno (2011).

Urodzona w 1967 r. Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z wyróżnieniem w roku 2005. Twórczość w zakresie malarstwa, fotografii, rysunku i grafiki użytkowej.
Zorganizowała 28 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w ponad 180 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in: 69., 70., 71., 72. Salon des Réalités Nouvelles, Paryż (2015, 2016, 2017, 2018); Osten Biennial of Drawing Skopje, Macedonia (2016); 23. Biennale Humoru i Satyry w Sztuce, Gabrovo (2017); 14TH International Biennial of Mniature Art, Serbia (2018); Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2012, 2018, 2021, 2024); IV, 5. 6. Międzynarodowy Konkurs na Rysunek im. Andriollego, Nałęczów (2012, 2015, 2018); VI, 7. Międzynarodowe Biennale Pasteli, BWA Nowy Sącz (2013, 2018); 8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Częstochowa 2014; V Międzynarodowe Biennale Obrazu „QUADRO-ART”, Łódź (2016); 3. Krakowskie Spotkania Artystyczne „Terytoria Fotografii”, Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie, 2022.
Laureatka wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki za malarstwo (1998), Srebrnego Medalu Fédération Internationale de l'Art Photographique (2014), Nagrody Zespołowej dla Polski, Poland - Special Recognition by Osten for National Collection na Osten Biennal of Drawing Skopje Macedonia (2016), Nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania ochrony kultury (2017), Grand Prix na Ogólnopolskiej Wystawie Twórczości Pedagogów Plastyki, BWA Rzeszów (2018), Nagrody Prezydenta Miasta Rzeszowa za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury, w tym promocji Miasta (2023).
Prace w galeriach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą, m.in.: Chorwacja, Australia, Kanada, Niemcy, Szwecja, Włochy, Hiszpania, Francja, Ukraina, Belgia, Słowacja oraz w Muzeum Malarstwa Współczesnego w Starej Wsi, Galerii Sztuki Współczesnej Włocławek, China Printmaking Museum, Osten Gallery w Skopje (Macedonia), Kolekcji Mycielskich, Muzeum Dom Humoru i Satyry w Gabrowie.

Monika Kargol jest malarką zamieszkałą we Wrocławiu. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na kierunku „Malarstwo” w pracowni prof. Krzysztofa Wałaszka.
Sztuka jest dla niej inspiracją w życiu codziennym, a malarstwo pozwala wyrażać siebie, pokonywać własne słabości, pokazywać świat z innej perspektywy. Tematem jej prac są nie tylko problemy świata współczesnego, ale również natura . Nie zamyka się na jedną tematykę, styl i technikę. Lubi zmiany i widać to w jej pracach. Czasami są to obrazy o bardzo zawężonej kolorystyce, spokojne, nostalgiczne, refleksyjne. Innym razem pełne ekspresji, kolorów i różnych dźwięków. Lubi zmieniać techniki, poszukuje i eksperymentuje cały czas. Jest w tym niezłomna i cierpliwa. Wyraża to na swoich obrazach. Dopiero w dorosłym życiu zdecydowała się kształcić pasję, którą nosi w sercu od dzieciństwa. Pierwszym krokiem było Studium Grafiki Komputerowej we Wrocławiu w latach 2000- 2002. Następnie szlifowała swój warsztat w Domach Kultury i na różnych kursach. W 2016 roku zdecydowała się rozpocząć studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wiele z jej prac znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.
WYSTAWY:
- maj 2023 - sierpień 2023 - wystawa indywidualna "Ptaki miejskie" - WK FORMATY Wrocław
- luty 2023 - wystawa indywidualna "Udududu cicibej" - CK AGORA Wrocław
- luty 2022 - wystawa zbiorowa - DYPLOMY ASP Wrocław- Evangelik Ziębice
- czerwiec 2021 r - wystawa zbiorowa ARSENAŁ Wrocław - w ramach konkursu organizowanego przez Urząd Miejski we Wrocławiu na zakup dzieł sztuki od wrocławskich artystów

Urodzona w Sosnowcu 1987 rok. Absolwentka akademii sztuk pięknych w Katowicach wydział artystyczny specjalizacja grafika warsztatowa. Inspiruje się stylem taszyzmu ekspresjonizmu abstrakcji. Tworzy w ten sposób malarstwo intuicyjne i gestu wyrażając w ten sposób uczucia emocje opierając się głównie na pejzażu oraz codziennym życiu.

Luiza Los-Pławszewska urodziła się w 1963 roku w Szczecinie. W 1983 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie. W 1991 roku została absolwentką historii sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. W latach 2018-2020 studiowała malarstwo na studiach podyplomowch w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Artystka zajmuje się malarstwem sztalugowym w technice akrylowej i olejnej z zastosowaniem techniki własnej. Sztuka jest dla niej wspaniałym świadectwem niewiarygodnej energii umysłowej człowieka. Luiza Los-Pławszewska brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych, między innymi w Warszawie, Wiedniu i w Szczecinie Obecnie mieszka i tworzy w Opolu.

Honorata Chajec, ur. w 1983 r w Tuchowie.
Absolwentka Instytutu Sztuki na wydziale Grafiki projektowej Akademi Nauk Sto-
sowanych w Tarnowie.
Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej.
Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej. Jej prace biorą udział w aukcjach
Młodej Sztuki. Obrazy dostępne w galeriach online.
Wystawy:
-wystawa w Bibliotece publicznej w Tuchowie, 2013
-wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń 2015
-Udział w wystawie zbiorowej malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w
Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu. 2015
-Udział w zbiorowej Wystawie Plakatu Spolecznego studentów Instytutu Sztuki
Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie. Mościckie Centrum Kultury. 2018
Udział w projekcie p.n. “Integracja Sztuki”, “Derby Artystyczne-Śląsk-Małopol-
ska” jako artysta reprezentujący województwo małopolskie. Tematyką wystaw była
“kobieta w malarstwie i grafice”, “Moje miejsce, mój region” 2014 rok
prace prezentowane były:
na 2-ch głównych wystawach Programu w Czeladzi i w Krakowie. 2014 rok
na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu. 2014
rok.
na wystawach finałowych “Top Art” w Chrzanowie, Kętach oraz Rybniku. 2015 rok
Udział w wystawie zbiorowej Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6 piętro w Pałacu
Kultury i Nauki w Warszawie. 2021 rok

JUSTYNA STRĄK – artystka wizualna urodzona w 1987 roku w Dąbrowie Górniczej.
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej - dyplom w 2006 roku ze specjalizacji Szkło Artystyczne. Ukończyła studia magisterskie na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu - dyplom w 2011 roku w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Kortyki oraz Pracowni Projektowania Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce prof. Wojciecha Kaniowskiego, a także studia podyplomowe na Wydziale Ubioru i Tkaniny Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi - dyplom w 2014 roku na kierunku Stylizacja, aranżacja i dekoracja wnętrz.
Zajmuje się malarstwem, projektowaniem scenografii oraz aranżacją przestrzeni. Dominującym motywem jej prac malarskich jest woda, inspiruje się rzekami, jeziorami, morzami i oceanem. Malarka mocno zanurzona w procesie twórczym oraz budowaniu narracji poprzez kolor. Jej celem jest zwracanie uwagi na piękno przyrody i przynoszenie estetycznej przyjemności. Swoją twórczością skłania do refleksji nad czasem i przemijaniem. Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych i plenerach malarskich. Mieszka i pracuje w Warszawie.

– urodzona w 1982 w Warszawie,
– absolwenta kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny,
– absolwentka wydziału Rysunek i Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014.
– Inspirację do tworzenia obrazów znajduję nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W moich ostatnich pracach staram się
przekazać swoje zauroczenie opuszczonymi, acz wciąż pulsującymi ludzką obecnością, industrialnymi budynkami oraz niezmienną
fascynację pięknem ludzkiego ciała.

Artystka, dla której sztuka stała się sposobem na wyrażanie siebie. Jej przygoda z rysunkiem rozpoczęła się od pracy z tuszem, który nauczył ją precyzji i dbałości o detale. Jej twórczość zyskała uznanie na rynku sztuki – na początku roku 2025 obraz "Pomarańczowy Kontrast" został wystawiony na aukcji w Galerii DESA w Warszawie. Z kolei kilka miesięcy później obraz „Rumak” wykonany farbami akrylowymi na płótnie, został wylicytowany na aukcji Art of Poland. Obecnie kontynuuje indywidualna pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu. Najczęściej jej przedstawiają naturę, rośliny, zwierzęta, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Mariusz Drabarek. Urodził sie w Polsce, w 1979 roku . Studiował i konsultował się z kilkoma wybranymi malarzami, przy jednoczesnym odrzuceniu regularnej edukacji na studiach artystycznych.
Mieszkając 11 lat we wschodnim Londynie był członkiem BowArt, gdzie zdobył pewną dojrzałość artystyczna. Jako członek tej organizacji brał udział w wielu konkursach , warsztatach i wystawach .
Jego styl to kompilacja kilku strumieni sztuki, malarstwa figuratywnego i pewien wpływ prymitywizmu , naiwności i atawizmu . Łączy różne porządki, rzeczywistość z duchowością i mistycyzmem, antyczną filozofię Dalekiego Wschodu z czystą sztuką uliczną, popkulturą i teoriami spiskowymi. Wszystko, co maluje, powstaje pod dużym naciskiem metafizyki.

IRMINA SONI - ur. 1974
Malarka, poetka tworząca spójne dzieła o wydźwięku uniwersalnym a jednocześnie głęboko osobiste, zakotwiczone w doświadczeniach życiowych artystki. W zaciszu pracowni powstaje współczesne malarstwo transcendentne, którym autorka przenosi odbiorców w zakamarki swojej bogatej duchowości.
Projekty poetycko wizualne powstają jako cykle prac w przeciągu kilku lat penetracji tematu i obejmują od kilkunastu do kilkuset zapisów twórczych. Dość często zaczynem dalszych działań niewerbalnych jest słowo, cytat, własny wiersz lub dogłębne działanie na artystkę zobaczonego obrazu - tak stało się w przypadku Santorini. Widoki i zaułki miasteczka Oia wywarły tak wielkie wrażenie na Irminie Soni, że przymus twórczy w tym temacie owocuje po dwóch latach od wizyty na wyspie i będzie podłożem cyku przez następne lata.  Zazwyczaj artystka  równolegle pracuje nad co najmniej dwoma projektami.
Wrażliwość artystyczną w dziecku, jako pierwsi zauważyli rodzice. Pokierowali córką, tak, że jest absolwentką Instytutu Sztuki i Kultury Plastycznej WSP w Zielonej Górze, gdzie w 1997r. obroniła dyplom magistra w pracowni rysunku. Kolejne lata związane były z tworzeniem rodziny. Narastający niedosyt aktywności twórczej przeobraził się we wzmożoną ekspresję w tym zakresie.  W celu odświeżenia i rozwinięcia warsztatu malarskiego, artystka ponownie wstąpiła w progi uczelni artystycznej, tym razem na ASP we Wrocławiu, broniąc w 2024 r. drugi dyplom magistra - na kierunku malarstwo.
W ostatnich ośmiu latach powstały cykle: "Wiolonczelistka" - opisujący piękno fizyczne i duchowe córki artystki, złożony z ponad dwudziestu obrazów olejnych na płótnie, pokazywany na dwóch odmiennie skonstruowanych wystawach indywidualnych w Zielonej Górze, oraz we Wrocławiu.
"Autoportret z woalem" - bardzo szeroki rejestr plastyczny wszelkich stanów emocjonalnych autorki, obejmuje gipsowe maski twarzy Irminy, oraz ponad dwieście małych formatów wykonanych pastelami olejnymi na kartonie i kalce technicznej, niektóre techniką mieszaną pasteli olejnych z suchymi, proporzec-suknia, kilkanaście korpusów naturalnej wielkości również wykonanych pastelami olejnymi na kartonie, około dwudziestu obrazów olejnych na płótnie większych formatów. Ta część dorobku była dostępna na trzech całkowicie odmiennych wystawach indywidualnych, w Oświęcimiu, oraz dwa razy we Wrocławiu.
"Równowaga", Droga do domu", "Pokój", " Beempekk" to skromniejsze w liczebności cykle wykonane na kartonie pastelami olejnymi. Przeważa ulubiony przez malarkę format 100x70cm.
Tematy zazwyczaj są przedstawiane abstrakcyjnie, choć zawsze są wywiedzione z doświadczeń życiowych, czy powiązanych z własnymi przeżyciami aktualnymi potrzebami artystki.
2021 – wystawa indywidualna w Zielonej Górze, Skąd przychodzimy, kim jesteśmy, dokąd zdążamy – czy ktoś już wie?
2022 – wystawa indywidualna we Wrocławiu, Wiolonczelistka
2022 – wystawa indywidualna w Oświęcimiu, Autoportret z woalem
2023 – wystawa indywidualna we Wrocławiu, Autoportret z woalem
2024 – wystawa indywidualna we Wrocławiu, Autoportret z woalem

Barbara Ejdys- biogram
Barbara Ejdys- malarka tworząca pod pseudonimem „BE” (painted.by.BE). Urodzona w 1996 w Olsztynie od lat mieszkająca w Warszawie. Ukończyła licencjat w ASP w Łodzi i magisterkę w ASP Gdańskim. Studiowałam Wzornictwo Przemysłowe. Swoją drogę z malarstwem rozpoczęła od malowania na zlecenie.
Tworzy w Polsce i na świecie. W swojej twórczości skupia się na sylwetce męskiej i eksperymentowaniu z technikami. Maluje głównie na płótnach. Bazuje na farbach akrylowych, jak również tworzy batiki. W pracach malarskich często używa szpachli i struktury, opracowuje autorskie techniki, jak np. malowanie barwnikami, praca z pyłem, z kruszywem, dodawanie pasteli do akrylu.

Kinga Wnuk-Moskalska (Kinga Wnuk)
W latach 1995-2002 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukończyła Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz. Na Wydziale Malarstwa dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Przynależy do OW ZPAP. Bierze aktywny udział w wystawach indywidualnych, zbiorowych, konkursach i plenerach artystycznych. Nieprzerwanie od 2002r. w autorskiej pracowni współprojektuje wnętrza.
W pracach malarskich odwołuje się do natury. Inspiruje się układami formalnymi i kolorystycznymi w oglądanym krajobrazie, a czasem ulotną emocją. Dzięki działaniom barwno-kompozycyjnym i impastowej fakturze, którą daje plastyczność farby olejnej, dematerializuje dosłowność motywów i skłania się do rozważań oscylujących wokół abstrakcji.

Wybrane osiągnięcia
- III nagroda, V Ogólnopolskie Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta. Architektura miejska – przemiany w czasie i przestrzeni”, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2024)
- dwukrotnie wyróżniona podczas „41 i 42 Ogólnopolskich Konfrontacji” w dziedzinie malarstwa, Leszno (2022, 2023)
- wyróżnienie, 2 Ogólnopolski Konkurs Malarski „Moje Zakopane”, Zakopane (2019)
Wystawy indywidualne
- „Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Wydział Architektury Wnętrz ASP Kraków (2024)
- „Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)
- „Blaski, Cienie i Refleksy”, Galeria Na Smolnej, Warszawa (2023)
Wystawy zbiorowe
- II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Wieża Ciśnień, Lębork (2024)
- „Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)
- „Serce - wejrzenie”, MOBO Art Gallery, Kraków (2024)
- 15 Biennale Sztuki Ursusa, Galeria Ad-Hoc, Warszawa (2023)
- Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa, (2022)
- IV Ogólnopolskie Biennale Pejzażu Architektonicznego, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2022)
- „Salon letni. Pejzaż”, Galeria Stalowa, Warszawa (2021)
- Próba 2020, pokaz multimedialny, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz (2020)
- 11. Triennale Małych Form Malarskich, Toruń (2019)

Absolwent wydziału konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu. Autor wystaw o tematyce średniowiecznej, ilustracji do wielu publikacji również o tematyce średniowiecznej, regionalnej oraz dziecięcej. Najlepiej czuje się w technikach takich jak : akryl, akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, a także rogownictwem.

Maciej Szczurek-Maksymiuk – malarz i grafik. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w pracowni Prof. Leszka Misiaka (rok 2007). Dynamika i ekspresja w jego obrazach kontrastuje ze spokojem i wyciszeniem, a pustka jest w nich tak samo ważnym elementem obrazu jak wypełnienie. Częstym motywem pojawiającym się w jego twórczości są kwiaty, rośliny, budynki stanowiące nośnik idei, jaką jest przemijanie i barokowa „nietrwałość rzeczy świata tego”. Mieszka i tworzy w Krakowie.

Piotr Smogór - w malarstwie łączy kompozycje figuratywne z pejzażem. Na potrzeby swojego malarstwa utworzył termin pejzaż figuratywny, będący wyrazem wpisania człowieka w otaczającą go rzeczywistość pejzażu miejskiego oraz przyrody. Na obrazach widoczne jest przenikanie planów i warstw czasowych, które ukazują w ten sposób historie ludzkiej cielesności wraz z ograniczeniami jej natury oraz aberracją jako przekroczeniem wzorca kulturowego. Nie unika tematów kontrowersyjnych. Ukończona kilka lat temu seria body jest wyrazem zainteresowania zderzeniem cielesności z obiektywizmem rozumianym jako bryła, która podlega prostym prawom natury. Interesuje się także relacjami jakie zachodzą na obrazie pomiędzy kolorem a linią czego owocem są ekspresyjne małe, szkicowe formy malowane akrylem bądź akwarelą. Często podróżuje, robi zdjęcia i szkicuje w plenerze skąd czerpie motywy do swoich prac. Ostatnia seria obrazów pod roboczym tytułem proste_obiekty, ukazuje więcej natury, zawiera uproszczenia i maskowanie elementów, przez co często temat pracy jest miejscem ukrytym, jakby zanegowanym albo niedopowiedzianym. Młodzieńcza fascynacja astrologią oraz światłem dochodzi do głosu w ostatnio powstającej serii nocnych pejzaży z pobliskich okolic, na których widzimy układy gwiazd ukazanych symbolicznie poprzez maskowanie podłoża. Od niedawna mieszka niedaleko Wrocławia i przygotowuje się do wystawy.
Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w tym w dwóch edycjach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki WPA oraz OSTEN Biennial of Drawing w Skopje.
Wystawy indywidualne: Historie nieznane (2010, Wrocław), Moment (2012, Wrocław), body_2 (2013, Wrocław), projekcje (2014, Warszawa), figurative_landscape (2016, Wrocław), sprawy mieszkańców (collage, 2017, Wrocław), figures (2017, Budapest), wino i sztuka (2019, Wrocław), od-LUDZIE (2019, Wrocław), Portrety (rysunek, 2020-2024, Wrocław), thin_line (2020, exp. from home), Proste obrazy (2022, Wrocław).

Marcin Raczkowski ( ur.1978 w Brzegu) Ukończył PLSP im.Jana Cybisa w Opolu.Absolwent wydziału Historii Sztuki Uwr.Uczeń Zbigniewa Natkanca,Bolesława Polnara i Bożeny Pierkiel.Inspiracje czerpie głównie z natury.Jego ulubieni artyści to: Vincent van Gogh, Modigliani i Frida Kahlo.Malarstwo jest dla Niego powołaniem.Po przez kolor wyraża emocje.

Przygodę ze sztuką zaczęła mając 4 latka, kiedy to rozpoczęła uczęszczać na kurs malarstwa i rysunku.
Swoją przygodę kontynuowała w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz.
Przewodnim tematem jej malarstwa jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla.
Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym.
Interesuje ją tematyka animalistyczna, pejzażowa oraz malarstwo graficzne o zaznaczonych kontrastach w prawdziwie malarskim wydaniu.
Posługuje się różnymi technikami malarskimi. Jest mistrzynią malarstwa akwarelowego.
Swoją twórczość ukierunkowała równiez w stronę rysunku karykaturalnego.
Jest autorką szkoły malarskiej dla dzieci, młodzieży i dorosłych.
Dzielenie się wiedzą oraz talentem
jest dla niej prioritetem oraz sukcesem duchowym.
Na koncie ma wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych.
Jej prace znajdują się w wielu zakątkach świata: między innymi w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie