Jeden z najciekawszych i najlepiej zapowiadających się artystów młodego pokolenia. Swoją wszechstronność ukazuje zajmując się jednocześnie malarstwem, grafiką warsztatową i rzeźbą. Absolwent Grafiki na Wydziale Sztuki UP w Krakowie. Głównym motywem w jego twórczości są figury ludzkie, przekształcone i technicznie zsyntezowane. Łączy organiczność kształtów z architektoniczno-rzeźbiarską formą dodając im ładunku emocjonalnego i intymnej bliskości wykonywanych czynności. Swoje figury często ukazuje w silnym związku z fauną i florą, a odczucie ich więzi potęguje umieszczenie ich na płaskiej jednobarwnej powierzchni z lekko zarysowanym kubikiem niewielkiego wnętrza. Bogusław Deptuła trafnie podsumowuje jego twórczość w krótkim słowach “Rzeźbiąc maluje, malując rzeźbi...”.

Jego prace znajdują się w wielu Polskich i zagranicznych kolekcjach.

Wybrane wystawy:
2020 – wystawa zbiorowa „Laboratorium Rzeźby” Centrum Praskie Koneser, Warszawa;
2019 – wystawa indywidualna „Geometria biologiczna”, Salon BoConcept, Gdańsk;
2019 – wystawa indywidualna „Geometria biologiczna”, Centrum Praskie Koneser, Galeria ToTuart, Warszawa;
2019 – targi sztuki „Warszawskie targi sztuki”, Artinfo.pl, Warszawa;
2019 – międzynarodowe targi sztuki „Stockholm Art Fair”, Sztokholm, Szwecja;
2019 – międzynarodowe targi sztuki „Affordable Art Fair”, Londyn, Wielka Brytania;
2019 – wystawa zbiorowa „Sztuka teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie (Gmach główny), Kraków;
2018 – wystawa indywidualna „Między farbą a strukturą”, Sopocki Dom Aukcyjny, Sopot;
2018 – wystawa zbiorowa „Sztuka teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie (Kamienica Szołayskich),Kraków;
2017 – wystawa zbiorowa „Art Boca Raton”, Boca Raton (USA);
2017 – wystawa zbiorowa „Dyplomy”, Fabryka Telpod, Kraków;
2017 – wystawa zbiorowa „MOTION”, Galeria Grüning, Kraków;
2016 – międzynarodowe targi sztuki „Contemporary Art Fair”, Hotel PULSE, Miami (USA);
2016 – międzynarodowe targi sztuki „ART MIAMI CONTEXT”, Miami (USA);
2016 – wystawa zbiorowa, Bal Fundacji TVN, Warszawa;
2016 – międzynarodowe targi sztuki „Art Connection”, Fort Lauderdale, Floryda (USA);
2016 – wystawa zbiorowa, Kancelaria PATH Warszawa;
2016 – międzynarodowe targi sztuki “CONTEXT ART NEW YORK” [wyróżnienie „Work of the Day”], Miami (USA);
2016 – wystawa zbiorowa „Grafika Roku”, Galeria Messier42, Kraków;
2016 – wystawa zbiorowa „Endorfina”, Galeria Grüning, Kraków

Urodzona w Gdańsku gdzie mieszka i tworzy. Absolwentka Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W roku 2007 obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Henryka Cześnika, aneks z witrażu w pracowni prof. Andrzeja Dyakowskiego, aneks z rysunku w pracowni prof. Marii Targońskiej. Stypendystka Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego 2005 – 2007. Nagrodzona przez Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Gdańska, Rektora Akademii Medycznej w Gdańsku. Zdobywczyni Nagrody Hestii za udział w realizacji programu „W kolorze mniej boli” w Klinice Onkologii i Hematologii Dziecięcej w Gdańsku. Na 50 Aukcji Młodej Sztuki w Sopockim Domu Aukcyjnym osiągnęła ogólnopolski rekord sprzedaży w tej formule aukcyjnej. Brała udział w wielu wystawach jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą.

Ważniejsze wystawy:
2014 - "Art from Gdańsk", en Banyoles, Hiszpania;
2013 - Wystawa z okazji Dni Polski, Reus, Hiszpania;
2013 - „Unieś się ze sztuką”, Galeria Glaza, Port Lotniczy im. Lecha Wałęsy, Gdańsk;
2013 - „Artyści z e66” Galeria Oliva Gate, Gdańsk;
2013 - „Duet” Galeria Warzywniak, Gdańsk;
2012 - „Więcej niż realizm” Galeria Nest, Genewa, Szwajcaria;
2011 - „101 pięknych obrazów”, ZPAP, Warszawa.

POCHODZENIE:
Kolekcja prywatna (Polska).
POLSWISS ART, Grudniowa Aukcja Dzieł Sztuki - Sesja II, 10.12.2025, poz. 175.
Zakup od artystki.

WYSTAWIANY:
2022 – wystawa zbiorowa „Share Your Anger”, Galeria ASP w Krakowie.
2019 – wystawa zbiorowa „Booooooom. Dawid Czycz, Karolina Jabłońska, Agata Kus, Karol Palczak, Konrad Żukowski. Generacja krakowskich malarek I malarzy urodzonych około 1990 Roku. Kolekcja Fundacji Dell’Arte Kraków”, Galeria Śladowski, Kraków.
2016 – wystawa zbiorowa „Malarki”, Galeria Biała, Lublin.

REPRODUKOWANY:
„Paintings”, wyd. Gadający Pies, Kraków 2016, s. 80.
„Malarki”, wyd. Galeria Biała, Lublin 2015, s. 100.
Okładka płyty „Later Than You Think” zespołu Neal Cassady, 2018.

Jest absolwentką i doktorem Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka obroniła w 2012. W roku 2017 została nominowana do Nagrody Spojrzenia Deutsche Banku i Zachęty. Zwyciężczyni (ex aequo z Łukaszem Patelczykiem) Kompasu Młodej Sztuki 2020. Laureatka Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego za 2024 rok.

Wybrane wystawy indywidualne:
2026 – „Obietnice”, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot;
2024 – „Pierwszy raz”, MCSW Elektrownia, Radom;
2024 – Wystawa w ramach Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego (XXXIII edycja), ZPAP, Gdańsk;
2021 – „Later than you think”, Galerie des Krakauer Hauses, Norymberga;
2020 – „Niebieskie słońce”, Galeria Wizytująca, Warszawa;
2019 – „Agata Kus. Horror Picture Show”, Bunkier Sztuki, Kraków;
2018 – „Palny Wodór”, Galeria Wizytująca, Warszawa.

Wybrane wystawy zbiorowe:
2025/2026 – wystawa zbiorowa „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało”, Zamek Królewski, Warszawa;
2025 – „Nostalgia. Poszukiwacze gasnących gwiazd”, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie;
2025 – „Kolekcja Wojciecha Fibaka. Nowe pokolenie”, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia, Radom;
2024 – „Nowe pokolenie i klasycy z kolekcji Wojciecha Fibaka”, CSW ZNAKI CZASU, Toruń;
2023 – „Kus +Libera”, Thomas Erben Gallery, Nowy Jork, USA;
2022 – „Siedem etapów życia kobiety. Malarstwo polskich artystek”, Galeria Villa, Łódź;
2022 – „Duszyczki”, Shefter Gallery, Kraków;
2022 – „WOMAN ART POWER”, MCSW Elektrownia, Radom;
2019 – „FARBA ZNACZY KREW”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie;
2019 – „PROBLEMY PIERWSZEGO ŚWIATA: ŻYCIE PRZED ŚMIERCIĄ”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa.

Jej obrazy znajdują się m. in. w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Narodowym w Gdańsku oraz w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą.

Absolwent malarstwa na krakowskiej ASP (2010 – 2015). W latach 2014 i 2015 studiował na Akademie der Bildenden Künste w Norymberdze. W roku 2018 przebywał na artystycznych rezydencjach w Lipsku (LIA Programme Residency) oraz w Pradze (MeetFactory Residency). Wraz z Karoliną Jabłońską i Cyrylem Polaczkiem założyli grupę artystyczną Potencja.

Wystawy indywidualne:
2025 – „Power Plant”, Stereo, Warszawa;
2025 – „Move”, Esther Schipper, Berlin (Niemcy);
2024 – „Gentle Spin”, Esther Schipper, Seul (Korea Pd.);
2024 – „Light as A Feather”, Longlati Foundation, Szanghaj;
2024 – „Labels”, Piana Gallery, Kraków;
2023 – Paris+ par Art Basel, Galeries Émergentes/Stereo, Paryż;
2022 – „Giallo”, Stereo, Warszawa;
2020 – „Przerwa na jedzenie”, Stereo, Warszawa;
2020 – „Jedzenie”, Stereo, Warszawa;
2020 – „XXL”, Muzeum Regionalne, Stalowa Wola;
2019 – „XXL”, BWA Tarnów;
2019 – „Spirit level”, Fundacja Szara Kamienica, Kraków;
2017 – „Sześć lekcji”, Galeria Potencja, Kraków;
2015 – „Wszystko, czym się nie zajmuję”, Zderzak Gallery, Kraków. Uczestnik kilkudziesięciu wystawy zbiorowych w kraju i za granicą.

W 2010 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Wrocławiu na wydz. Malarstwa (promotor pracy dyplomowej prof. Aleksander Dymitrowicz). W trakcie studiów, w latach 2008/2009, odbył stypendium, w ramach programu Erasmus, w Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts w Bourges we Francji. Laureat II Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego w 42. Biennale „Bielska Jesień 2015”.

Wybrane wystawy i osiągnięcia:
2017 – wystawa pokonkursowa 43. Biennale Bielska Jesień 2017, BWA Bielsko-Biała;
2016 – wystawa indywidualna „Nowa Atlantyda”, Galeria Arttrakt, Wrocław;
2016 – wystawa zbiorowa „Błaźni i kapłani”, Urania, Berlin;
2014 – wystawa indywidualna „Młodzież z dobrych domów”, galeria MMXIII, Wrocław;
2013 - wystawa zbiorowa "Międzyplanetarnie", Galeria U, Wrocław;
2011 – udział w trzeciej edycji projektu „Woliery”, Muzeum Współczesne (MWW), Wrocław;
2011 – wystawa zbiorowa „Ekspresja XXI”, CS Impart, Wrocław;
2011 – wystawa indywidualna „Mundofobia”, Galeria Arttrakt, Wrocław;
2011 – wyróżnienie honorowe w I Biennale Sztuki Młodego Wrocławia, Galeria Impart, Wrocław;
2011 – wystawa zbiorowa malarstwa w ramach festiwalu „Podwodny Wrocław”, Browar Mieszczański, Wrocław;
2011 – wystawa poplenerowa Międzynarodowych Warsztatów Artystycznych Pieńków 2010, Pałac Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych, Kraków;
2010 – wystawa wspólna z prof. Zdzisławem Nitką w galerii POKUSA, Wiesbaden (Niemcy);
2009 - 2010 – udział w objazdowej wystawie „Młode Malarstwo Polskie – Sztuka z Dolnego Śląska”, Drezno, Norymberga, Bad Reichenhall, Wiesbaden, Akwizgran (Niemcy).

W 2005 r. ukończyła z wyróżnieniem tamtejsze Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych. Studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w pracowni prof. Grzegorza Bednarskiego oraz w pracowni prof. Leszka Misiaka. Dyplom z oceną celującą w 2010 roku.

Zrealizowała 19 wystaw indywidualnych, m.in.:
2021 – „Moment”, Galeria Wirydarz, Lublin;
2020 – „Srebrzysta”, Galeria Art, Warszawa;
2019 – „Małe wielkie życie”, Galeria Platon, Wrocław;
2018 – „Niebieskie szkiełko”, Galeria Art, Warszawa;
2018 – „Teatr codzienności”, Galeria Raven, Kraków;
2017 – „Do widzenia, do jutra”, Galeria Triada, Gdańsk;
2016 – „Ludzkie historie”, Galeria Promocyjna, Warszawa;
2016 – „Genius Loci”, Galeria Artemis, Kraków;
2015 – „Harold and Ernest”, Kościół Bartolomeusza, Lower Basildon (Wielka Brytania);
2014 – „Życie obrazu”, Szép Műhely Gallery, Budapeszt (Węgry);
2013 – „Człowiek i zwierzę”, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki – Galeria Elektor, Warszawa;
2013 – „Pomiędzy światłem a cieniem”, Muzeum Farmacji UJ, Kraków;
2011 – „Przyśniło mi się”, Galeria Art, Warszawa;
2011 – „Przemiany”, Galeria BWA, Zamość.

Brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, m.in:
2021 – „Antygrawitacja”, Galeria BWA, Tarnów;
2019 – „Młode malarstwo polskie”, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Oddział Sztuki Współczesnej;
2019 – „Realizm, dwa spojrzenia”, Galeria BWA, Bydgoszcz;
2017 – „Konfiguracje”, Krakowskie Spotkania Artystyczne, ZPAP, Bunkier Sztuki, Kraków;
2016 – „Espacios, ciudades, arquitecturas, gente…”, Montsequi Galeria, Madryt, (Hiszpania);
2015 – „Abstrakcja, figuracja, współczesne malarstwo krakowskie”, Galeria MANK, Szentendre (Węgry);
2015 – „Ćwiczenia”, Galeria Platan, Budapeszt (Węgry).

Prace Katarzyny Karpowicz znajdują się w wielu kolekcjach w kraju i za granicą, oraz w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Gdańsku. W 2019 została wyróżniona stypendium twórczym Fundacji Grazella im. Anny Marii Siemieńskiej dla wybitnych młodych twórców. Od 2014 jest regularnie notowana w pierwszej dziesiątce polskich artystów w Rankingu Kompas Młodej Sztuki.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Wojciecha Zubali. Laureat nagrody mBanku w 12. edycji konkursu „Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie” (UAP Poznań, 2023).

Wystawy indywidualne:
2026 – „Kocham cię”, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom;
2026 – „Best before”, Gunia Nowik Gallery, Warszawa;
2025 – „Horyzont”, Galeria Foksal, Warszawa;
2024 – „Two-Headed Human”, WHOISPOLA, Warszawa;
2023 – „Human Decomposition”, Pola Magnetyczne, Warszawa;
2022 – „SEFLERKA”, Karrot, Warszawa.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (dyplom w 2002). W jego malarstwie można odnaleźć elementy realizmu magicznego, a także sztuki włoskiego renesansu. Motywy i technika obrazów artysty nawiązują wprost do warsztatu dawnych mistrzów, choć są przez niego w twórczy sposób przetwarzane. Swoje obrazy pokazywał wielokrotnie na wystawach w Polsce i za granicą. Jego prace znajdują się obecnie w wielu kolekcjach prywatnych.

Absolwent Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, ze specjalizacją Konserwatorstwa Zabytków. Szeroki wachlarz umiejętności artystycznych szlifował od najmłodszych lat w pracowni Waldemara Bilińskiego we Włocławku. Już jako dziecko zgłębił tajniki różnych technik, od rzeźby i ceramiki, przez akwarele, aż po malarstwo olejne, które stało się jego najważniejszym środkiem wyrazu. Pawłowski w swojej twórczości eksploruje relację człowieka z otaczającym go światem i metafizyczną rzeczywistością. Inspirację czerpie z idei nieśmiertelności („non omnis moriar”) i duchowego wymiaru życia. Chętnie odwołuje się do symboliki historycznej, narodowej oraz religijnej, tworząc dzieła, które nie tylko zachwycają estetyką, ale również prowokują do głębszej refleksji nad historią i ludzką kondycją. Pawłowski zestawia cielesność z monumentalnością rzeźbiarskich struktur, budując napięcie między trwałością a ulotnością. Obrazy wyróżniają się precyzją warsztatu oraz intensywnym ładunkiem emocjonalnym, co czyni je wyjątkowo angażującymi dla odbiorcy. W 2022 roku znalazł się na prestiżowej liście najlepiej sprzedających się artystów na świecie do lat 40, według raportu portalu artprice.com. W 2025 r. otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia twórcze.

Mieszka i pracuje w Krakowie. Obronił dyplom z malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w roku 2012. Wcześniej, w 2009 roku ukończył studia z historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Jego metodą twórczą jest operowanie cytatem, odwoływanie się do powszechnie znanej tradycji, obrazów i klisz zakodowanych w masowej świadomości. Wykorzystuje technikę kolażu.

Wybrane wystawy indywidualne:
2026 - „Herbarium”, Maison Sisley, Warszawa;
2024 – „Babie lato”, lokal_30, Warszawa;
2021 – „Zdarzenia Losowe” (Mateusz Szczypiński / Ryszard Winiarski), Hos Gallery, Warszawa;
2020 – „Utopia: Ukryte Terapie”, lokal_30, Warszawa;
2019 – “Ruins Reserve”, Museum Burg Vischering, Ludinghausen (Niemcy);
2019 – “Stadt Gottes”, lokal_30, Warszawa;
2017 – “Please, Fill out the Form”, Widna Gallery, Kraków;
2015 – „Kurz w oku”, Galeria Dwie Lewe Ręce, Katowice;
2015 – „Rozrywka”, Galeria -1, Warszawa;
2014 – „Our Matters”, Parrotta Contemporary Art, Stuttgart (wspólnie z Benjaminem Bronnim);
2013 – „Przerost naturalny”, Centrum Kultury Katowice, Katowice.

Swoje prace prezentował również na wielu wystawach zbiorowych, m.in. w:
Galerii Białej (Lublin);
MOCAKu (Kraków);
Fundacji Galerii Foksal (Warszawa);
Europejskim Banku Centralnym (Frankfurt nad Menem);
Galerii Kordegarda (Warszawa), czy w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.

Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Poznaniu (2001-2006). W 2018 obroniła tytuł doktora na ASP w Katowicach. Autorka ponad 40. wystaw indywidualnych oraz uczestniczka ponad 100. wystaw zbiorowych w kraju i za granicą.

Wybrane wystawy indywidualne:
2025 – „Upał”, Eskaem, Gdańsk;
2024 – „Totemy”, Fundacja Salony, Zielona Góra;
2023 – „Fernweh”, Galeria Monopol, Warszawa;
2023 – „Najbardziej na świecie”, Galeria Biała, Lublin;
2023 – „Wystawa dla dzieci”, Fundacja Salony, Zielona Góra;
2022 – „Róże i Róże”, MCSW Elektrownia, Radom;
2022 – „Mam dobre przeczucia”, Galeria Sztuki, Legnica;
2021 – „Róże, róże są tylko róże”, Galeria BWA, Zielona Góra;
2020 – „Idę na dwór”, MOSart, Gorzów Wielkopolski;
2019 – „Morze i Góry”, Galeria Monopol, Warszawa;
2019 – „Letnisko”, Galeria Miejsce Sztuki 44, Świnoujście;
2019 – „Fala unosi i wlecze”, Galeria BWA, Katowice;
2018 – „Das Mer, am Strand”, Kunstpavillon, Herinhsdorf, Niemcy;
2017 – „Aus Woge und Schnee”, Museum Junge Kunst, Frankfurt Oder, Niemcy;
2017 – „Zwierzęta” (wspólnie z Ryszardem Grzybem), Galeria Wizytująca, Warszawa;
2016 – „Onomatopeje”, Galeria BWA, Zielona Góra;
2016 – „Onomatopeje”, Galeria BWA, Leszno.

Prace Bańdy znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i instytucjonalnych: Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa; Lubuska Zachęta Sztuki Współczesnej; Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych; Muzeum Ziemi Lubuskiej; Warmińsko-Mazurskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych; Fundacji Sztuki Polskiej ING; Wielkopolskie Towarzystwo Sztuk Pięknych; Bunkier Sztuki, Kraków; Galerii Sztuki, Legnica; Muzeum Narodowe w Gdańsku; BWA, Leszno oraz w wielu kolekcjach prywatnych.

Malarz, absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W roku 2016 ukończył studia na Wydziale Malarstwa i Rysunku, w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka. Maluje różnorodne cykle obrazów, wobec których wspólnym pojęciem kluczowym jest szeroko rozumiany montaż. W swoich pracach często zestawia z sobą pozornie nieprzystające motywy i jakości plastyczne, tworząc w ten sposób paradoksalne, niepokojące kompozycje, nierzadko podszyte ironią i metamalarską grą. Mieszka i pracuje w Poznaniu. W 2016 roku otrzymał Nagrodę̨ Główną oraz Nagrodę Specjalną Banku Pekao S.A. podczas 36. edycji Konkursu im. Marii Dokowicz, w kategorii dyplomów artystycznych. W tym samym roku został laureatem Nagrody Artystycznej w konkursie malarskim „Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie”. Dwukrotnie brał udział w finale konkursu Artystyczna Podróż Hestii (2014, 2016). W roku 2020 został finalistą 13. Edycji Konkursu im. Eugeniusza Gepperta.

Wystawy indywidualne:
2025 – „Przemiany” (w duecie z Krzysztofem Mętlem), Galeria Piana, Kraków;
2024-2025 – „Ślady – kształty – znaki”, Molski Gallery, Poznań;
2024 – „Wszystko jedno”, Eskaem, Gdańsk;
2023 – „Cień człowieka”, Pani Domu, Poznań;
2021-2022 – „Oczy już nie te” (w duecie z Krzysztofem Mętlem), Pani Domu, Poznań;
2021 – „Coś dziwnego dzieje się z moim trawnikiem”, Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy;
2017 – „Modernization”, GATE Art Zone, Düsseldorf;
2017 – „Two more heads would appear in its place”, MITCH + CO/Parasol Projects, Nowy Jork;
2017 – „Non-places”, Allerstraße 15, Berlin;
2017 – „Teraz budując zacznę od dymu z komina”, Curators’ LAB, Poznań;
2017 – „Stream not found”, Assembly Gallery, Poznań;
2016 – „Widzialności”, Assembly Gallery, Poznań;
2015 – „Granica”, Galeria Nowa, Poznań;
2014 „Out”, Pawilon Sztuki ERGO Hestia, Warszawa.

Malarz i artysta intermedialny. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Student IV roku malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza na gdańskiej ASP. Laureat Nagrody Wydziału Malarstwa w „5 Ogólnopolskiego Studenckiego Konkursu Malarskiego im. W. Fangora” w Gdańsku. W malarstwie interesuje go przede wszystkim proces i konstrukcja obrazu. W swojej twórczości wykorzystuje nowe technologie, algorytmy i sztuczną inteligencję. Czerpie inspiracje z własności otaczającego go świata, współczesnej nauki oraz beletrystyki Stanisława Lema.

Urodzony w Kielcach. W 2013 roku ukończył studia magisterskie na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, w Pracowni Wklęsłodruku. Mieszka i tworzy w Krakowie.

Wybrane wystawy i konkursy:
2024 – wystawa zbiorowa „Sport Games”, Institut Polonais, Paryż;
2024 – wystawa indywidualna „Symbioza”, Galeria AOKZ, Łódź;
2023 – wystawa zbiorowa „Sport Games”, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom;
2022 – wystawa zbiorowa „Mężczyźni Późnego Patriarchatu”, Galeria Podbrzezie, Kraków;
2021 – wystawa finałowa konkursu „45 Biennale Malarstwa Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała;
2021 – wystawa finałowa konkursu „I Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna”, Centrum Spotkania Kultur, Lublin;
2019 – wystawa zbiorowa „Krakowski Salon Sztuki”, Pałac Sztuki, Kraków;
2019 – wystawa pokonkursowa „11. Triennale Małych Form Malarskich”, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń;
2019 – „Kukla/Gromniak, Open Studio”, Kraków;
2018 – „Nówka Sztuka”, Targi Sztuki, Bunkier Sztuki, Kraków;
2017 – wystawa zbiorowa „No problem”, Galeria Potencja, Kraków;
2013 – „Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie”, Pałac Sztuki, Kraków.

W 2011 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, broniąc dyplom pod kierunkiem prof. Stanisława Rodzińskiego na Wydziale Malarstwa. W 2010 roku odbył staż w ramach programu Socrates-Erasmus w l'École Estienne w Paryżu. W 2013 wykonywał prace malarskie w kościele na karaibskiej wyspie Arubie. W latach 2013-2015 mieszkał w Gdańsku pracując przy produkcji filmu animowanego „Loving Vincent”. W 2016 r. przeprowadził się do Aten, aby nadzorować greckie studio tejże produkcji. Laureat Konkursu „Przedwiośnie 41/2018”, BWA Kielce.

Wystawy indywidualne:
2018 – "Uwaga: nic", Galeria Milano, Warszawa;
2016 – „Wszystko co w mojej niemocy”, Galeria Żak;
2013 – „Obrazy z labiryntu”, Muzeum Henryka Sienkiewicza, Oblęgork (oddział Muzeum Narodowego w Kielcach);
2012 – „Zapalanie błędnika”, Mostowa Artcafe, Kraków;
2011 – „Błędnik”, Fundacja Promocji Sztuki Współczesnej, Warszawa;
2011 – „Klimaty”, Muzeum Historii Kielc, Kielce;
2008 – „Pejzaże”, Dom Środowisk Twórczych, Kielce.

Wybrane wystawy zbiorowe:
2015 – wystawa pokonkursowa Ale Sztuka! Młode Polskie Malarstwo, CSW Solway, Kraków;
2015 – 30/30 konkurs na najlepsze okładki płytowe, Galeria Miejska Arsenał, Poznań;
2014 – „Young Polish Art.”, Museu Nogueira de Silva, Braga (Portugalia);
2012 - 22. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych PROMOCJE 2012, BWA, Legnica;
2013 – „Przedwiośnie 36”, BWA, Kielce;
2012 – „Przedwiośnie 35”, BWA, Kielce;
2011 – Targi Sztuki Współczesnej Artexpo, Arezzo (Włochy).

W 2011 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, broniąc dyplom pod kierunkiem prof. Stanisława Rodzińskiego na Wydziale Malarstwa. W 2010 roku odbył staż w ramach programu Socrates-Erasmus w l'École Estienne w Paryżu. W 2013 wykonywał prace malarskie w kościele na karaibskiej wyspie Arubie. W latach 2013-2015 mieszkał w Gdańsku pracując przy produkcji filmu animowanego „Loving Vincent”. W 2016 r. przeprowadził się do Aten, aby nadzorować greckie studio tejże produkcji. Laureat Konkursu „Przedwiośnie 41/2018”, BWA Kielce.

Wystawy indywidualne:
2018 – "Uwaga: nic", Galeria Milano, Warszawa;
2016 – „Wszystko co w mojej niemocy”, Galeria Żak;
2013 – „Obrazy z labiryntu”, Muzeum Henryka Sienkiewicza, Oblęgork (oddział Muzeum Narodowego w Kielcach);
2012 – „Zapalanie błędnika”, Mostowa Artcafe, Kraków;
2011 – „Błędnik”, Fundacja Promocji Sztuki Współczesnej, Warszawa;
2011 – „Klimaty”, Muzeum Historii Kielc, Kielce;
2008 – „Pejzaże”, Dom Środowisk Twórczych, Kielce.

Wybrane wystawy zbiorowe:
2015 – wystawa pokonkursowa Ale Sztuka! Młode Polskie Malarstwo, CSW Solway, Kraków;
2015 – 30/30 konkurs na najlepsze okładki płytowe, Galeria Miejska Arsenał, Poznań;
2014 – „Young Polish Art.”, Museu Nogueira de Silva, Braga (Portugalia);
2012 - 22. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych PROMOCJE 2012, BWA, Legnica;
2013 – „Przedwiośnie 36”, BWA, Kielce;
2012 – „Przedwiośnie 35”, BWA, Kielce;
2011 – Targi Sztuki Współczesnej Artexpo, Arezzo (Włochy).

Ukończył studia magisterskie na wydziale malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie w 2004 roku obronił dyplom pod kierunkiem prof. Piotra Błażejewskiego (aneks w Pracowni Projektowania Malarstwa Architektonicznego i Sztuki w Przestrzeni Publicznej pod kierunkiem prof. Wojciecha Kaniowskiego). Wcześniej uczył się w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Jego prace znajdują się w kolekcjach w Polsce i na świecie.

Wystawy zbiorowe oraz indywidualne min.:
2020 – „Szczeliny koloru”, GaleriaArt.pl;
2016 – „Pankiewicz i po… Uwalnianie koloru”, Muzeum Lubelskie;
2015 – „Slow”, Galeria Mito;
2014 – Kancelaria Prezesa Rady Ministrów;
2012 – „Układ wyżowy”, galeria Elektor Mazowieckiego Instytutu Kultury;
2005 – Centrum Olimpijskie. Wyróżniony w 2004 roku w konkursie Fundacji im. Franciszki Eibish.

Zajmuje się malarstwem i projektowaniem plakatu. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 2005 roku w Pracowni malarstwa prof. Zbigniewa Blukacza oraz dyplom dodatkowy w Pracowni projektowania plakatu prof. Romana Kalarusa. Od ukończenia studiów współpracował z prof. Ireneuszem Walczakiem w Pracowni malarstwa oraz prof. Januszem Karbowniczkiem w Pracowni rysunku na Wydziale Artystycznym katowickiej ASP. Obecnie jako profesor uczelni prowadzi autorską Pracownię działań rysunkowych. Otrzymał stypendia Ministra Kultury i Sztuki oraz Marszałka Województwa Śląskiego. Laureat kilkunastu nagród i wyróżnień krajowych i zagranicznych. Autor 20 wystaw indywidualnych. Uczestnik ponad 100 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą.

Wybrane wystawy indywidualne:
2023 – Proste pragnienia, Galeria Sztuki Współczesnej Elektrownia w Czeladzi;
2022 – Nieczułość, Galeria Wysoka w Sosnowcu;
2015 - Dekonstrukcja zdarzeń, Sosnowieckie Centrum Sztuki - Zamek Sielecki;
2014 - Różne rzeczy, Galeria Ateneum w Katowicach;
2014 - Miszung, Rondo Sztuki Galeria+ ,Katowice;
2013 - Piotr Kossakowski, wystawa malarstwa, Galeria BWA w Rzeszowie;
2013 - Piotr Kossakowski, wystawa plakatu, Galeria Pigasus w Berlinie.

Absolwent katowickiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni prof. Andrzeja Tobisa. W 2017 roku został finalista najważniejszych konkursów dla młodych twórców: „Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie”, „Biennale Malarstwa Bielska Jesień” oraz „Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko”.

Wybrane wstawy indywidualne:
2024 – „Dom”, SZOKART, Poznań;
2020 – „Kręgi szaleństwa”, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkoposlki;
2018 – „Flood”, Galeria Monopol, Warszawa;
2017 – „Czarne mleko”, Kolonia Artystów Dolne Miasto, Gdańsk.

Wybrane wystawy zbiorowe:
2018 – „Komunikacja ze wszystkim, co jest”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa;
2018 – „Weeping, Dreaming, Fucking, Laughing”, Galeria Wschód, Warszawa;
2017 – „XY”, MODEM Centre for Modern and Contemporary Arts, Debrecen (Węgry);
2017 – „Variety” , Galeria Gruning, Kraków.

Malarz samouk, specjalizujący się w malarstwie olejnym. Autor cyklu obrazów o intrygujących tytułach, inspirowanych nomenklaturą psychologiczną, w którym przedstawienia zwierząt i ludzi poddane zostały silnym deformacjom. Artysta powołuje do życia hybrydy różnych gatunków. Kompozycje, ukazane z dbałością o stronę formalną, wydają się powstawać z abstrakcyjnego tła, które zawiera jednak pewne geometrycznie zorganizowane składniki, takie jak linie przebiegające w poprzek obrazów, przecinające się pod rozmaitymi kątami lub zbiegające się w obrębie obrazu. Bujna wyobraźnia malarza prowadzi do swego rodzaju przemocy dokonywanej na formach wziętych z natury. Według samego artysty, ten atak wymierzony jest w tradycyjną, przyjemną sztukę.

Wybrane wystawy:
2017 – wystawa zbiorowa w ramach Międzynarodowych Targów Sztuki ART UNITED FAIR 2017, Jasionka;
2016 – wystawa indywidualna „Ambiwalencja” Centrum Promocji Kultury Praga Południe, Warszawa;
2015 – wystawa zbiorowa „Jasinski&friends IV. Okno na sztukę”, Amaristo Galeria Przy Teatrze, Warszawa;
2014 – wystawa indywidualna „Symptom”, Zatoka Sztuki, Sopot;
2014 – wystawa indywidualna „Stupor”, Galeria W-Z, Warszawa;
2014 - wystawa indywidualna „NeUROPLASTYKA”, Galeria Qadrat, Warszawa.

Studiował na Wydziale Malarstwa na ASP w Gdańsku; dyplom obronił w 1987 r. w pracowni prof. Włodzimierza Łajminga. Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach: Muzeum Ziemi Lubuskiej, Muzeum Narodowego w Gdańsku (Oddział Sztuki Współczesnej), UM w Sopocie, Kolekcji ZPAP w Łodzi, kolekcjach prywatnych. Autor cykli malarskich: „Profile”, „Gradienty”, „Ikony”. Wypracował charakterystyczny styl malarstwa oparty na perfekcyjnie malowanych przejściach tonalnych. Artysta jest laureatem kilku międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów malarskich.

Wybrane wystawy:
1988 – „Arsenał 88”, Ogólnopolska Wystawa Młodej Plastyki, Warszawa;
„Dyplom 87”, Zachęta, Warszawa;
2005 – „Pamięć i uczestnictwo”, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Pałac Opatów w Oliwie, Gdańsk;
III Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej, Trójmiasto – wyróżnienie;
2006 – „Kod kreskowy”, Muzeum Historyczne Miasta Gdańska;
XXI Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin;
2007 – „Jesienne Konfrontacje”, Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, BWA, Rzeszów;
I Międzynarodowe Biennale Malarstwa, QUADRO-ART. 2007, Łódź, Muzeum Historyczne – nagroda Prezesa ZPAP;
2008 Galeria ZPAP, wystawa indywidualna, Gdańsk;
2008 XXII Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie – nominacja do nagrody;
2009 – III Premio Internationale di Pittura e Grafica „Natale di Roma“ 2009, Cascina Farsetti, 3 °Classificato ex aequo – Sezione Pittura, Rzym, Włochy;
2012 „W drodze...” Starogardzkie Centrum Kultury Galeria A, Starogard Gdański;
2018 – Sopocki Dom Aukcyjny „Mariusz Kułakowski. Prześwity”.

W latach 2005 – 2010 studiował na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Autor monochromatycznych, „kropkowanych” kompozycji, będących efektem jego poszukiwań formalnych i nawiązujących do grafiki warsztatowej, którą kiedyś uprawiał.

Wybrane konkursy i wystawy:
2017 – wystawa indywidulana „Cierpliwość”, Galeria DNA, Wrocław;
2012 – wystawa indywidualna „Dawno, dawno temu”, Galeria Schody, Warszawa;
2010 – Grand Prix w konkursie malarskim „PROMOCJE”, Galeria Sztuki w Legnicy.

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom obronił w pracowni profesora Wojciecha Zubali. Laureat 13. edycji konkursu o Nagrodę Artystyczną Siemensa w 2018 roku. Finalista konkursu Artystyczna Podróż Hestii w 2017 oraz Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Wojciecha Fangora w 2018. Członek Grupy Autonomia, z którą wspólnie stworzył kilka wystaw zbiorowych. Zajmuje się malarstwem olejnym, tworzy obrazy-obiekty, na których uzyskana dzięki grubo położonej farbie faktura współgra ze światłem.

WYSTAWIANY:
2005 – wystawa indywidualna „Mariusz Waras m-city” w ramach konferencji „Wizualność miasta. Wytwarzanie miejskiej ikonosfery”, Galeria Miejska „Arsenał”, Poznań

Doktor habilitowany, obecnie zatrudniony na stanowisku profesora ASP w Gdańsku, gdzie prowadzi Pracownię Street Artu na Wydziale Malarstwa, a wcześniej na Wydziale Architektury na kierunku Architektura Przestrzeni Kulturowych. Dyplom magisterski i doktorski obronił w ASP w Gdańsku, gdzie w latach 2008–2014 był asystentem prof. Jerzego Ostrogórskiego w Pracowni Malarstwa. W latach 2010–2013 prowadził Pracownię Projektowania Graficznego na Wydziale Rzeźby w Katedrze Intermediów, a następnie, w latach 2013–2014, był asystentem prof. Henryka Cześnika w jego dyplomowej Pracowni Malarstwa. W 2014 r. stworzył i do 2021 r. prowadził pierwszą w Polsce autorską Pracownię Street Artu na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów w Akademii Sztuki w Szczecinie. Zajmuje się przede wszystkim street artem i sztuką w przestrzeni publicznej, malarstwem, projektowaniem graficznym oraz tworzeniem obiektów i instalacji przestrzennych i cyfrowych. Autor setek murali, od ponad dwóch dekad aktywnie współtworzy współczesną międzynarodową scenę street artu, znajdując uznanie jako unikalny artysta i wybitny przedstawiciel kierunku.

WYSTAWIANY:
2019 – wystawa indywidulna „ONE – Trojanowski/Kopcewicz” (wspólnie z Tomaszem Kopcewiczem), Forty Piłsudskiego, Warszawa
2018 – „W poczuciu kresu”, Galeria Wozownia, Toruń
2017 – „W stronę nieskończoności”, BWA Kielce
2017 – „Piąty wymiar”, BWA Sanok
2017 – „Emanacje i Diagramy”, Stolarska/Krupowicz Gallery, Warszawa
2017 – „Emanacje”, Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza, Szczecin

Dyplom w PWSSP w Łodzi. Twórczość w zakresie malarstwa, filmu, site-specific i instalacji. Od 2005 roku jako Bob Dewolai tworzy grupę „Art. Spożywcze” oraz „Pracownię Antyreklamy”. Obecnie mieszka i pracuje w Lanckoronie. Brał udział w wielu wystawach organizowanych przez państwowe instytucje kultury i galerie m.in.: BWA Bielsko Biała, Toruńskiej Wozowni, Galerii Biała w Lublinie, BWA w Kielcach, BWA w Bydgoszczy, Muzeum Kinematografii w Łodzi, ODA w Piotrkowie Trybunalskim, BWA w Sanoku, Galerii Katarzyny Kobro w Łodzi, CSW w Toruniu, BWA w Tarnowie, Żydowskim Instytucje Historycznym, CK Zamek w Poznaniu czy Muzeum Narodowym –Królikarnia w Warszawie. Prezentował też swoje prace w galeriach prywatnych: Galeria Olympia w Krakowie, Galeria Opus w Łodzi, Shefter Gallery w Krakowie czy Stolarska/Krupowicz Gallery w Warszawie.

Absolwent Wydziału Rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom w pracowni prof. Sławoja Ostrowskiego w 2004 roku. Od 2007 roku prowadzi pracownię technik rzeźbiarskich jako nauczyciel dyplomowany w Liceum Plastycznym w Gdyni Orłowie. Twórca pomnika dyrektora PAN Biblioteki Gdańskiej dr. Mariana Pelczara (2017), a także autor szeregu plenerowych form rzeźbiarskich – „Nowy Horyzont”, „Awiator”, „Idea” oraz licznych tablic pamiątkowych w Trójmieście.

Uczestnik i laureat szeregu konkursów rzeźbiarskich, m.in.:
2019 – III Nagroda w ogólnopolskim konkursie na projekt pomnika rtm. Witolda Pileckiego przy Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku;
2016 – II miejsce w ogólnopolskim konkursie na koncepcję abstrakcyjnej rzeźby wizualizującej ideę „zderzenia” przy nabrzeżu Motławy w Gdańsku;
2014 – II miejsce w ogólnopolskim konkursie na wykonanie projektu rzeźby Kapitana Ludomira Mączki na terenie Alei Żeglarzy w Szczecinie

Studiował na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Universität der Künste w Berlinie. Wykładowca akademicki w stopniu doktora habilitowanego. Prowadzi pracownię rzeźby i kieruje Katedrą Sztuk Wizualnych na ASP w Krakowie. Paweł Orłowski jest laureatem nagród i wyróżnień zarówno polskich, jak i międzynarodowych. Brał udział w ponad sześćdziesięciu projektach artystycznych, wystawach i sympozjach na całym świecie. W ostatnich latach jego rzeźby były pokazywane podczas międzynarodowych targów sztuki: Art Basel Week w Miami i Art Position w Berlinie. Jego twórczość jest wysoko ceniona na międzynarodowej scenie artystycznej, a jego Projekt Interwencja prezentowany na Triennale Rzeźby w Poznaniu w 2006 roku został doceniony m.in. przez Magdalenę Abakanowicz.

Polska artystka wizualna, malarka i kuratorka. Absolwentka Wydziału Sztuki Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (gdzie ukończyła z wyróżnieniem zarówno studia licencjackie, jak i magisterskie m.in. pod kierunkiem prof. Krzysztofa Wodiczko i dr. Ewy Bobrowskiej). Studiowała również na ESAD w Portugalii. W swojej twórczości skupia się na malarstwie opartym na mocnych kontrastach, rysunku tuszem oraz instalacjach interaktywnych. Bada relacje między sztuką a tożsamością. Doświadczenie międzynarodowe zdobywała, rozwijając swoją działalność kuratorską podczas pracy przy projektach artystycznych na Sycylii.

W 2013 obroniła dyplom z malarstwa na ASP w Krakowie. Po ukończeniu studiów rozpoczęła pracę jako animator w pierwszym na świecie w pełni malowanym filmie "Loving Vincent", a następnie "Chłopi" (firma produkcyjna BreakThru films). Od czasu odejścia z BreakThru films maluje w pełnym wymiarze godzin i wystawia na arenie międzynarodowej.

Wystawy:
2023 – „Sweet potion”, Artistellar, Londyn;
2023 – „Inaugural Salon Group Exhibition”, Salon21, Nowy Jork;
2023 – „High Maintanance”, Tchotchke Gallery, Nowy Jork;
2022 – wystawa indywidualna „In The Dawn”, Artistellar Gallery, Londyn;
2022 – „Powrót bogini”, Galeria Elektra, Warszawa;
2022 – „Księżyc w pełni”, Galeria Wieży Ciśnień, Konin;
2022- "Złe sny", Dwie Zmiany, Sopot;
2021 – „Spokojnie, nikt nie patrzy”, MCK, Bydgoszcz;
2018 – „Sposoby walki z burzą i gradem”, Galeria NAmiejscu, Gdańsk;
2017 – „Trochę po staremu, od nowa”, Galeria Sztuka Wyboru, Gdańsk;
2016 – „Odpisane”, Galeria Dwie Zmiany, Sopot;
2015 – „Chwila przed. Chwila po”, POPin Studio, Sopot;
2015 – „Niepokój”, Galeria Żak, Gdańsk;
2013 – „Młoda Polska Sztuka”, POSK, Londyn.

Anonimowa grupa artystów krytycznie odnosząca się do aktualnych zjawisk w sztuce współczesnej, do politycznej poprawności w sferze społecznej, politycznej, również w obrębie samej sztuki. Humor czasami ciężki do przełknięcia i dwuznaczność nie pozwalająca ściśle określić opcji, które popierają, powodują kontrowersje w wielu środowiskach. Główne miejsce działalności The Krasnals to ich blogi (polski i angielski), gdzie regularnie publikują posty, najczęściej ze swoimi obrazami i tekstami komentującymi zjawiska, które ich nurtują, fascynują lub wkurzają.

Polski malarz współczesny tworzący obrazy łączące hiperrealizm i malarstwo materii. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1999–2004). Dyplom z malarstwa uzyskał w 2004 roku w pracowni prof. Stanisława Kortyki. Dyplom „Materia, przedmiot, znak” został nominowany do Grand Prix 2004 w konkursie Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych (2004). Dyplom został nagrodzony przyznaniem stypendium Banku Millennium „Prestige”. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach publicznych (m.in. Muzeum Narodowe w Gdańsku, Galeria Bielska BWA) oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

WYSTAWIANY:
2015 – wystawa indywidualna „Opary”, Galeria ABC, Poznań

Malarz i twórca instalacji malarskich oraz video. Absolwent ASP w Krakowie (2009). Bartosz Kokosiński jest wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Czterokrotnie triumfował w rankingu młodych polskich artystów „Kompas Młodej Sztuki” (2014, 2016, 2017, 2018).

Wybrane wystawy indywidualne:
2022 – „Egzotarium”, Galeria Geppart, Wrocław;
2022 – „Lśnienia”, Bartosz Kokosiński | Konrad Maciejewicz, Inne Towarzystwo, Warszawa;
2022 – „Czarno to widzę”, Galeria Monopol, Warszawa;
2022 – „Mezera (Luka)”, Galeria Dolu Michal (Cechownia), Ostrawa, Czechy;
2021 – „Pozostaję tym samym, choć się zmieniłem”, Baszta Czarownic, Słupsk;
2020 – „Niedokończone historie”, Fundacja KZMRZ, Kazimierz Dolny;
2019 – „Bye Bye Budapest!”, Galeria 1111, Budapeszt, Węgry;
2017 – „Czad”, Galeria Krynki, Krynki;
2017 – „Pastelowy osiedlowy”, Galeria Monopol, Warszawa;
2017 – „Wspólnota wyobrażeń o gęstości”, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot;
2016 – „Zamek Ujazdowski”, Project Room, Warszawa;
2016 – „Zgrzyt”, Galeria BWA, Gorzów Wielkopolski;
2016 – „Dysfunctional Matter”, Knoll Galerie Budapest, Budapeszt (Węgry);
2016 – „Dysfunctional Matter”, Knoll Galerie Wien, Wiedeń (Austria).

Jego prace znajdują się w kolekcji m.in. Muzeum Narodowego w Gdańsku, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, PKO Banku Polskiego, Galerii Bielskiej BWA w Bielsko Białej oraz w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Absolwentka ASP we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa zrealizowała w pracowni prof. Stanisława Ryszarda Kortyki oraz z projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce w pracowni prof. Wojciecha Kaniowskiego. W latach 2013–2019 była zatrudniona w Katedrze Malarstwa Architektonicznego i Multimediów, w Pracowni Malarstwa Architektonicznego i Sztuki w Przestrzeni Publicznej prowadzonej przez prof. Adama Chmielowca. W 2019 roku uzyskała stopień doktora w dyscyplinie sztuk pięknych. W latach 2019–2024 pracowała w pracowni prowadzonej przez dr. hab. Michała Sikorskiego. W latach 2020–2024 pełniła funkcję kierowniczki Katedry Malarstwa. Od 2024 roku prowadzi Pracownię Podstaw Malarstwa. Zajmuje się malarstwem sztalugowym. Obecnie pełni funkcję prodziekany Wydziału Malarstwa i Rysunku.

Urodzony w Gdańsku, gdzie mieszka i tworzy. Absolwent Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2023 roku obronił dyplom w pracowni malarstwa prof. ASP dr hab. Krzysztofa Polkowskiego, aneks w postaci muralu został zrealizowany w pracowni Witrażu i Malarstwa Ściennego u prof. Jacka Zdybla. Nominowany do Pomorskiej Nagrody Artystycznej Marszałka Województwa Pomorskiego - kreacje artystyczne, za stworzenie dwóch murali upamiętniających Pawła Huelle i opisywaną przez niego powieść ,,Weiser Dawidek” o powierzchni 700m2~ w sąsiedztwie przystanku PKM Niedźwiednik oraz na murach oporowych pod ,,Wiaduktem Weisera”. Uczestniczył w realizacji grupowej dwóch murali proekologicznych ,,Czyste plaże o tym marzę”, przy molo w Brzeźnie oraz na zewnętrznej ścianie Hali Sztuk Walki na terenie kompleksu sportowego przy ul. Traugutta 29.

Autor wystawy indywidualnej „Lśnienie”, Galeria Ściana Północna WL4, Gdańsk (2024).

Uczestnik kilku wystaw zbiorowych, m.in.:
2023 – „Młode Malarstwo w Gdańsku”, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Gdańsk;
2023 – „Wiele Spojrzeń”, Galeria Warzywniak, Gdańsk;
2023 – „Różnorodność”, Dworek Sierakowski, Sopot;
2021 – „Prolog 2”, Galeria WL4 Mleczny Piotr, Gdańsk.

Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1996-2001) na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jacka Waltosia oraz w pracowni rysunku prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej. Pobyt na stypendium w Akademie der Bildende Künste w Norymberdze w pracowni malarstwa prof. Johannesa Grützke w 1999/2000. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego w 2001 roku. Wybrane nagrody: Grand Prix XXII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin 2008, Nagroda Marszałka Województwa Śląskiego dla Młodych Twórców za Rok 2008, Główna Nagroda Dyrektora Miejskiej Galerii Sztuki w III Ogólnopolskim Konkursie im. Mariana Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy, MGS Częstochowa 2007, Grand Prix Homo Quadratus Ostroviensis 2006, Główna Nagroda Prezydenta Miasta Radomia w V Triennale Autoportretu, Radom 2006. Dwukrotne Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowy w 2005/2007 r. Członek ZPAP i BVBK. Habilitacja w specjalności malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w 2006 roku. Autor 20 wystaw indywidualnych. Udział w ponad 80 wystawach zbiorowych, krajowych i zagranicznych.

Artysta malarz. Uczęszczał do PLSP im. Kenara w Zakopanem. W ramach licznych wystaw artysta miał możliwość zaprezentować swoje prace w wielu krajach świata, między innymi w USA, Portugalii, Austrii i Niemczech. W latach 1989 – 1991 artysta współpracował z National Heritage Gallery of Fine Art w Beverly Hills w Kaliforni. W 1998 roku artysta przygotował i wystawił cykl obrazów dotyczący historii odkryć portugalskich na Expo 98’ w Lizbonie. W latach 2000 – 2002 Muzeum Würth w Niemczech zakupiło do swojej kolekcji sześć prac artysty.

Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe:
2017 – Glaza Art Gallery, Gdańsk;
2016-2018 – ArtGalle, Szczecin;
2016 – Galeria ART 1, Warszawa;
2016 – Galeria Quantum, Warszawa;
2014-2016 – Sammer Gallery, Marbella (Hiszpania);
2013-2018 – Gallery Zozimus, Dublin (Irlandia);
2013-2016 – Galleria Ca d’Oro, Rzym, Włochy, Nowy Jork, Miami (USA);
2003 – Galerie Supper, Pforzheim (Niemcy);
2002-2018 – stała wystawa w Galerii Walentowski, Berlin, Hamburg, Drezno;
2002 - wystawa zbiorowa „Fantastyczny realizm Szkoły Wiedeńskiej”, Baden (Austria);
1998 – Galeria de Arte do Casino do Estoril, Estoril (Portugalia);
1996-2005 – Raum und Kunst - Internationale Galerie, Hamburg (Niemcy);
1994 – Galerie Karin Spanovic, Baden-Baden (Niemcy);
1992 – Galerie des Beaux Artes, Kolonia (Niemcy);
1990 – National Heritage Gallery of Fine Art, Beverly Hills, Kalifornia (USA);
1989 – Gordon Atelier, Palm Springs, Kalifornia (USA);
1988 – Kunstkabinett Schomaker, Bielefeld (Niemcy).

Artysta sztuk wizualnych, uprawia malarstwo, fotografię, autor filmów i animacji 3D. Od 1999 r. zajmuje się malarstwem i grafiką. W tym czasie zrezygnował z nauki w szkole średniej, żeby poświęcić się doskonaleniu warsztatu. W 2001 r. artysta zniszczył większość swoich prac, w których widać było silne inspiracje m.in. Zdzisławem Beksińskim. Przyjął wtedy swój aktualny pseudonim, który bazował na postaci artysty wymyślonej na potrzeby kręconego przez siebie filmu. W 2007 r. miała miejsce pierwsza indywidualna wystawa w warszawskim Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, na której prezentowano zarówno prace malarskie jak i animacje i filmy nakręcone przez Leto. Jego prace pokazywano na wstawach w najważniejszych polskich instytucjach zajmujących się sztuką współczesną m.in.: CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, CSW „Znaki Czasu” w Toruniu, Galeria Nova w Krakowie, Galeria Arsenał w Poznaniu. W 2010 r. wydał swoją pierwszą powieść „Salior”. Jego filmy były pokazywane m.in. na festiwalu Era Nowe Horyzonty. Prace Leto znajdują się m.in. w kolekcjach CSW Zamku Ujazdowskiego, Muzeum Narodowego w Krakowie, Galerii Arsenał w Białymstoku, Fundacji Sztuki Polskiej ING i Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK). W 2010 r. znalazł się na 2 miejscu prestiżowego rankingu „Kompas Młodej Sztuki 2010”. W 2014 r. nominowany do Paszportu Polityki w kategorii sztuki wizualne.

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (Dyplom z Wyróżnieniem Rektorskim w 2007 roku).

Wybrane wystawy indywidualne:
2024 – „Rzeczywistość tworzą niespodzianki”, Galeria Willa, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi;
2022 – „DATA”, Galeria Szydłowski, Warszawa;
2022 – „Data”, Narodowa Galeria Sztuki „Zachęta”, Warszawa;
2021 – „Post-History” (with Nina Haab), Galeria Szydłowski, Warszawa;
2018 – „Internet Lies”, Gallery MISR, Kair, Egipt;
2018 – „Niepokój”, Galeria Contrast, Warszawa.

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
2024 – „Z perspektywy rybiego oka”, BWA Słupsk;
2023 – „The Body Presence”, Art D'Egypte, Cinema Radio, Kair (Egipt);
2023 – „Im Osten nichts Neues”, A.K.T, Pforzheim (Niemcy);
2021 – „Okamgnienie”, Galeria Szydłowski, Warszawa;
2019 –„Damonkratie”, A.K.T & EMMA Kreativzentrum, Pforzheim (Niemcy);
2019 – „Pałac Sztuki. Młode malarstwa polskie”, Muzeum Narodowe w Gdańsku.

Malarz i historyk sztuki. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i Wydziału Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Dyplom z malarstwa obronił w pracowni prof. Mariana Czapli (2005). Przygotował również aneksy do dyplomu z grafiki pod kierunkiem prof. Rafała Strenta oraz rysunku u prof. Marka Wyrzykowskiego. Autor kilkunastu wystaw indywidulanych oraz uczestnik szeregu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą.

Wybrane wystawy indywidulane:
2024 – „Wish you were here”, Galeria Kolekcjoner, Kraków;
2023 – „Kumple”, Galeria Milano, Warszawa;
2022 – „Jeszcze,jeszcze, jeszcze!”, Galeria Atak, Warszawa;
2020 – „Wielki sen”, Galeria Milano, Warszawa;
2017 – „Vertigo”, Galeria Milano, Warszawa;
2016 – „Sam na sam”, Rabbithole Art Room, Warszawa;
2013 - "Yuppi du", Galeria Promocyjna, Warszawa;
2009 – „Kuloodporne serce”, Galeria aTAK, Warszawa.

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Kolory przemian. Malarstwo polskie z kolekcji Krzysztofa Musiała.”, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie;
2019 – „W dżungli”, Agra Art Nova, Warszawa;
2018 – „Lejanias.Arte joven Polaco de la collecion K, Musiał”, Centre del carme cultura, Walencja (Hiszpania);
2018 – "Tu jesteśmy. Prace z kolekcji Krzysztofa Musiała", Meno Parkas Galerija, Kowno (Litwa);
2017 – „Tu jesteśmy. Wybrane prace polskiej sztuki po 1945 roku z kolekcji Krzysztofa Musiała”, Centrum Sztuki Współczesnej, Toruń;
2016 – „Między systemami”, Centrum Sztuki Współczesnej, Vélez-Málaga (Hiszpania);
2015 – „Zapisy Przemian – Obrazy z kolekcji Krzysztofa Musiała”, Płocka Galeria Sztuki, Płock;
2014 – „Landschaft, Landschaft”, Galeria aTAK Warszawa.

Artystka zajmującą się malarstwem olejnym, a także drukiem na tkaninie, papierem ręcznie czerpanym oraz działalnością w zakresie arteterapii. W 2022 roku ukończyła studia magisterskie na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na kierunku Tkanina i Stylizacja Wnętrz. W roku 2019 studiowała w Escuela de Arte y Superior de Diseno de Burgos w Hiszpanii. Martyna Łuszczyńska tworzy w technice malarstwa olejnego w szeroko pojętym nurcie abstrakcji. Inspiruje ją proces i droga uzewnętrzniania wewnętrznych głosów własnej ekspresji.

Najważniejsze wystawy:
Indywidualna wystawa “Wibracje światła", Rynek Sztuki - Galeria i Dom Aukcyjny, Łódź, 2023;
Indywidualna wystawa “SynestezJa - słyszenie kolorów, widzenie dźwięków", Stara Drukarnia, Łódź, 2023;
Indywidualna wystawa pracy dyplomowej, “Zapraszam do środka", Ogrody Geyera, Łódź, 2022;
Wystawa indywidualna “Inner Voice. Pod skórą" w Galerii Bałuckiej, 2022;
Indywidualna wystawa “Twoje Moje" w Domu Kultury w Łęczycy 2021.

Absolwentka Studiów Podyplomowych ASP im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na kierunku Malarstwo i Rysunek. Laureatka II miejsca Pierwszego Przeglądu Twórczości Artystycznej ''Paleta''. Posiada dyplom za rozwój artystyczny w technikach akwarelowych i olejnych. Mieszka i tworzy w Warszawie. Zajmuje się malarstwem olejnym i akrylowym na płótnie. Maluje światy, w których każdy odnajdzie ciszę i spokój. Jej malarstwo to pełnia przestrzeni, horyzontów, prostoty i harmonii przedstawiona w minimalistyczny sposób. Tworzy obrazy na założeniach abstrakcyjnych, wprowadzając do nich elementy figuratywne lub też geometryczne. Geometria i figuratywizm to dla niej różnorodne światy, które dają jej wyobraźni ogromne pole do popisu. Główną inspiracją jej prac jest otaczająca ją rzeczywistość. W zależności od bodźców będących źródłem inspiracji, obrazy przybierają różnorodne formy, kształty i barwy. Minimalizm i czysta forma, to dla niej sedno sztuki, a proces poszukiwań widoczny w jej malarstwie, wpisuje się idealnie w dyrektywę “im mniej tym więcej”. Bierze czynny udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych.

W latach 1997-2003 studiował na wydziale Malarstwa i Grafiki w Gdańsku. Obronił dyplom z wyróżnieniem w 2003 roku w pracowni prof. M. Olszewskiego. Aneks z witrażu w Pracowni Malarstwa Ściennego i Witraż u prof. Andrzeja Dyakowskiego. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i malarstwem ściennym. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Wybrane wystawy:
2019 – wystawa zbiorowa „Portrety natury”, Sopocki Dom Aukcyjny/Galeria Modern, Sopot;
2018 – wystawa zbiorowa „Mistrz i Morze”, Galeria Kapitańska, Szczecin;
2017 – wystawa finalistów konkursu 43. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała;
2016 – wystawa finalistów konkursu 25. Festiwalu Malarstwa Współczesnego, Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza, Szczecin;
2015 – „Pejzaż Horyzontalny” (wspólnie z Marzeną Ślusarczyk), Galeria Modern, Sopocki Dom Aukcyjny, Sopot;
2014 – wystawa malarstwa (wspólnie z Marzeną Ślusarczyk), Galeria Sandhofer, Salzburg, Austria;
2014 – wystawa malarstwa “Przystań na chwilę..." (wspólnie z Marzeną Ślusarczyk), Galeria Next, Bydgoszcz;
2014 – wystawa malarstwa, Back Door, Katowice;
2013 – Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, BWA Rzeszów;
2013 – „Summertime”, Galeria Pionova, Gdańsk;
2012 – wystawa malarstwa, Polswiss Art/Dyspensa, Warszawa;
2012 – „Zbliżenia”, Salon Wystawowy Marchand, DESA Unicum, Warszawa;
2012 – „Ein tag am meer”, Galeria Sandhofer, Innsbruck, Austria

Absolwent Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (Wydziału Sztuk Pięknych w Cieszynie). Obecnie kontynuuje swoją twórczość skupiając się na malarstwie olejnym. Jeden z artystów biorących udział w produkcji słynnych produkcji „Loving Vincent” oraz „Chłopi”. W swoich pracach najczęściej oddaje atmosferę samotności, tajemniczości i melancholii miejskich ulic. Budynki, ulice i postacie ludzkie ukazane na jego obrazach można interpretować jako symbole codzienności, wyobcowania czy zgiełku miejskiego życia.

Malarka, ekspresjonistka. Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie (2008-2012) oraz Pracowni Koncepcji Obrazów na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie (2018-2021). Autorka wystaw indywidualnych oraz szeregu wystaw zbiorowych. Prace artystki znajdują się w kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, „m jak malarstwo” mBanku, Kolekcji KAF, Kolekcji Fundacji Rodziny Staraków oraz Omena Art Foundation oraz w prywatnych kolekcjach sztuki w Polsce.

Do obrazu dołączony autorski pendrive z cyfrowym zapisem przebiegu powstawania pracy.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom w 2000 roku, a w 2010 roku obronił tytuł doktora. Obecnie prowadzi Pracownię Rysunku na Wydziale Malarstwa i Rysunku macierzystej uczelni. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce, USA, Niemczech, Izrealu, Francji oraz w kolekcji Zachęta Sztuki Współczesnej w Szczecinie.

Wybrane wystawy indywidualne:
2018 – „Czarny kwadrat / biały kwadrat”, Galeria Olimpus, Łódź;
2018 – „Synestezja”, Galeria Instytutu Sztuk Pięknych, Akademia im. Jana Długosza, Częstochowa;
2014 – „Orzeł Biały/Orzeł Czerwony”, Galeria Olimpus, Łódź;
2012 – „Performance intymny”, Centrum Promocji Młodych Willa Generała, Częstochowa;
2010 – „Architektura PTCL – malarstwo”, Galeria Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie „Konduktorownia”.

Wybrane wystawy zbiorowe:
2018 – „Idealiści i prowokatorzy”, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz;
2018 – „I po co nam wolność?”, Centrum Sztuki Współczesnej, Toruń;
2018 – „Incident IV – Accident”, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa;
2018 – „Bękarty Strzemińskiego”, Galeria Kobro, ASP, Łódź;
2017 – „SYNERGIA”, Galeria BWA Miejski Ośrodek Sztuki w Gorzowie Wielkopolskim;
2016 – „Obszar działań”, Galeria R+, Szczecin;
2016 – „UTOPIA – DYSTOPIA – ATOPIA, 70 lat sztuki w ASP w Łodzi”, Centrum Promocji Mody, Łódź;
2016 – „Bo we mnie jest seks”, OPK Gaude Mater, Częstochowa;
2015 – „Kontynuacje”, ODA, Piotrków Trybunalski;
2014 – „Polnische kunst heute”, Galerie Glasbau, Pfarrkirchen, (Niemcy);
2014 – „Incident III – Accident”, Galeria Konduktorownia, Częstochowa.

Ukończył Wydział Grafiki Warsztatowej i Malarstwa na ASP w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny). W 2007 roku obronił dyplomy z grafiki warsztatowej (pracownia prof. Stefana Ficnera) oraz z malarstwa (pracownia prof. Piotra C. Kowalskiego). W 2013 uzyskał tytuł Doktora w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. W 2008 został asystentem w pracowni prof. Wojciecha Ledera w ASP w Łodzi (Pracownia Malarstwa i Rysunku, Wydział Tkaniny i Ubioru). Od 2014 adiunkt w Pracowni Malarstwa i Rysunku ASP w Łodzi, a w 2017 zostaje kierownikiem autorskiej Pracowni Rysunku Konceptualnego na Wydziale Malarstwa i Rysunku. W 2018 roku zostaje wybrany na stanowisko prodziekana wydziału Malarstwa i Rysunku, a od października 2020 dziekan Wydziału Sztuk Pięknych. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych i muzealnych w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Kanadzie, Litwie, Ukrainie i Bułgarii.

WYSTAWIANY:
2016 - wystawa zbiorowa, 25 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin
2016 - wystawa zbiorowa “All the world’s futures", Galeria Kobro, ASP Łódź
2016 - wystawa indywidualna "Marlena Lenart. Malarstwo", Galeria To Tu, Rzeszów
2015 - wystawa indywidualna "Marlena Lenart. Malarstwo", Galeria Bank & DM, Głowno

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2010 roku obroniła dyplom na Wydziale Tkaniny i Ubioru (aneks z malarstwa w pracowni prof. Wojciecha Ledera). W 2018 roku uzyskała tytuł doktora sztuki na macierzystej uczelni.

Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.:
Malarstwo, Muzeum Regionalne, Głowno;
Malarstwo a2, Galeria OdNowa, ASP Łódź;
Wystawa 24 i 25 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin;
„Made in Głowno”, Galeria Stara, Łódzki Dom Kultury, Łódź;
Malarstwo, Galeria Bank & DM, Głowno;
„Meeting Point”, Galeria ASP, Łódź;
Malarstwo, Galeria To Tu, Rzeszów;
„Zoom na Szczecin - punkty widzenia”, Galeria 4. Poziom, Filharmonia, Szczecin;
„All the Worls’d Futures”, galeria Kobro, ASP Łódź;
„Synergia 40”, Galeria Willa, Łódź;
„Geometria w dyskursie - dyskurs w geometrii – Grid”, UJK Kielce.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie studiowała w latach 2008-2013 pod kierunkiem prof. Leszka Misiaka. Doktorat obroniła w 2018 roku na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą a także przygotowuje instalacje i obiekty. Prace Justyny Smoleń były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą. Wśród instytucji i galerii, w których pokazywano jej twórczość, znajdują się m.in. Zamek Królewski w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Narodowe w Krakowie, Bunkier Sztuki w Krakowie, Muzeum Współczesne Wrocław oraz Centrum Sztuki Współczesnej MODEM w Debreczynie na Węgrzech.