Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP. Obroniła dyplom w pracowni prof. Leona Tarasewicza w 2012 roku. Obecnie pracuje na macierzystej uczelni jako asystentka w Pracowni Koncepcji Obrazu prof. Pawła Susida na Wydziale Sztuki Mediów. Wybrane nagrody i wyróżnienia: Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2024, 2019, 2015); 2015 - Wyróżnienie Jury oraz Wyróżnienie Redakcji „Art & Business” w 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015”; 2013 – finalistka konkursu „Strabag Artaward International”. Prace artystki znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych, m.in.: Galeria Arsenał w Białymstoku; Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; Muzeum Narodowe w Gdańsku; Galeria Bielska BWA w Bielsku-Białej; Kolekcja sztuki PKO Banku Polskiego, Warszawa; Strabag Kunstforum w Wiedniu. Wybrane wystawy indywidualne: 2023 – „Chlorofil i krew, Galeria Le Guern, Warszawa; 2021 – „Powtórzenia, Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała; 2020 – „Ząb w ząb”, Galeria Foksal, Warszawa; 2019 – „W cztery oczy” (z Pawłem Matyszewskim), BWA Zielona Góra; 2019 – „Ornamenty”, Galeria Le Guern, Warszawa; 2018 – „Przekroje”, Galeria Krynki, Krynki; 2018 – „Kształty i przedmioty”, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski; 2017 – „Grzebanie” (z Pawłem Matyszewskim), Galeria Le Guern, Warszawa. Wybrane wystawy zbiorowe: 2020 – „Herbarium novum. Efflorescentiae”, Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy; 2019 – „Młode malarstwo polskie”, Muzeum Narodowe w Gdańsku, 2019; 2018 – „Lejanías. Prace z kolekcji Krzysztofa Musiała”, Centre del Carme Cultura Contemporania, Valencia (Hiszpania); 2017 – „Doświadczenie ciała. Prace z Kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA”, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski; 2017 – „Co z tą abstrakcją?”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa; 2016 – „Między systemami. Polskie współczesne malarstwo z kolekcji Krzysztofa Musiała”, Francisco Hernandez Contemporary Art Centre, Velez–Malaga (Hiszpania).

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (dyplom obroniła w pracowni prof. Andrzeja Tobisa w 2017 roku). Laureatka Grand Prix Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego podczas 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015” w Bielsku-Białej. W 2017 została laureatką „Talentów Trójki”, a w 2019 roku otrzymała nominację do „Paszportów Polityki” w kategorii Sztuki Wizualne. W swojej sztuce podejmuje tematykę relacji międzyludzkich (najczęściej odwołując się do własnych, przykrych doświadczeń) oraz zwierząt i ich cierpień spowodowanych bytnością człowieka. Jej obrazy cechuje agresywna forma i niebywała ekspresja, które sprawiają, że wobec jej prac trudno pozostać obojętnym. Wystawy indywidualne: 2022 – „Rodem ze wsi, krwią z miasta”, BWA Warszawa; 2019 – „Nic nas nie łączy”. BWA Warszawa; 2018 – „Jad 2”, BWA Tarnów; 2017 – „Jad”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; 2017 – „Swoja”, Galeria Pojedyncza, Katowice; 2016 – „Pewne konflikty”, Galeria Potencja, Kraków. Wybrane wystawy zbiorowe: 2019 – „Farba znaczy krew. Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; 2018 – „Dzieci światła”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; 2018 – „Wielcy sarmaci tego kraju / Wielkie sarmatki tego kraju”, BWA Tarnów; 2018 – „Komunikacja ze wszystkim, co jest”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa; 2017 – „Nienawidzę wszystkich”, Arman Galstyan, Warszawa; 2017 – „Od sztucznej rzeczywistości do selfie. Autoportret w sztuce polskiej”, BWA Wrocław; 2017 – „Fantastyczna Chemia: dysfunkcja dysfunkcji”, Galeria Różnia (kuratorzy Wiktor Kołowiecki i Karolina Plinta); 2016 – „KREW-WERK”, Fundacja Galerii Foksal, Warszawa (kurator Robert Kuśmirowski).

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (dyplom obroniła w pracowni prof. Andrzeja Tobisa w 2017 roku). Laureatka Grand Prix Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego podczas 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015” w Bielsku-Białej. W 2017 została laureatką „Talentów Trójki”, a w 2019 roku otrzymała nominację do „Paszportów Polityki” w kategorii Sztuki Wizualne. W swojej sztuce podejmuje tematykę relacji międzyludzkich (najczęściej odwołując się do własnych, przykrych doświadczeń) oraz zwierząt i ich cierpień spowodowanych bytnością człowieka. Jej obrazy cechuje agresywna forma i niebywała ekspresja, które sprawiają, że wobec jej prac trudno pozostać obojętnym. Wystawy indywidualne: 2022 – „Rodem ze wsi, krwią z miasta”, BWA Warszawa; 2019 – „Nic nas nie łączy”. BWA Warszawa; 2018 – „Jad 2”, BWA Tarnów; 2017 – „Jad”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; 2017 – „Swoja”, Galeria Pojedyncza, Katowice; 2016 – „Pewne konflikty”, Galeria Potencja, Kraków. Wybrane wystawy zbiorowe: 2019 – „Farba znaczy krew. Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; 2018 – „Dzieci światła”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; 2018 – „Wielcy sarmaci tego kraju / Wielkie sarmatki tego kraju”, BWA Tarnów; 2018 – „Komunikacja ze wszystkim, co jest”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa; 2017 – „Nienawidzę wszystkich”, Arman Galstyan, Warszawa; 2017 – „Od sztucznej rzeczywistości do selfie. Autoportret w sztuce polskiej”, BWA Wrocław; 2017 – „Fantastyczna Chemia: dysfunkcja dysfunkcji”, Galeria Różnia (kuratorzy Wiktor Kołowiecki i Karolina Plinta); 2016 – „KREW-WERK”, Fundacja Galerii Foksal, Warszawa (kurator Robert Kuśmirowski).

Absolwent Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, ze specjalizacją Konserwatorstwa Zabytków. Szeroki wachlarz umiejętności artystycznych szlifował od najmłodszych lat w pracowni Waldemara Bilińskiego we Włocławku. Już jako dziecko zgłębił tajniki różnych technik, od rzeźby i ceramiki, przez akwarele, aż po malarstwo olejne, które stało się jego najważniejszym środkiem wyrazu. Pawłowski w swojej twórczości eksploruje relację człowieka z otaczającym go światem i metafizyczną rzeczywistością. Inspirację czerpie z idei nieśmiertelności („non omnis moriar”) i duchowego wymiaru życia. Chętnie odwołuje się do symboliki historycznej, narodowej oraz religijnej, tworząc dzieła, które nie tylko zachwycają estetyką, ale również prowokują do głębszej refleksji nad historią i ludzką kondycją. Pawłowski zestawia cielesność z monumentalnością rzeźbiarskich struktur, budując napięcie między trwałością a ulotnością. Obrazy wyróżniają się precyzją warsztatu oraz intensywnym ładunkiem emocjonalnym, co czyni je wyjątkowo angażującymi dla odbiorcy. W 2022 roku znalazł się na prestiżowej liście najlepiej sprzedających się artystów na świecie do lat 40, według raportu portalu artprice.com. W 2025 r. otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia twórcze.

Absolwent Wydziału Malarstwa ASP w Gdańsku (dyplom 2010), doktor (2015) i habilitowany profesor (2021), wykładający na macierzystej uczelni. Aktualnie mieszka i pracuje w Gdańsku. W poszukiwaniu nowoczesnych form malarskiej ekspresji artysta korzysta z tradycyjnego warsztatu olejnego, świadomie odwołując się do dziedzictwa dawnej sztuki. Treści jego prac odnoszą się jednak do bieżących problemów, w tym szerokiej problematyki późnego kapitalizmu, ekologii oraz zmierzchu antropocenu. Został laureatem m.in. STRABAG ART Award (2021), Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego (2023), Nagrody Teatralnej Miasta Gdańska (2023), Nagrody Głównej i Publiczności 8. Gdańskiego Biennale Sztuki oraz stypendysta Gdańskiego Stypendium Kulturalnego FUNDUSZ TWÓRCZY 2025. W 2025 r. odznaczony Złotą Odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Uczestnik licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych. Prace jego autorstwa są w kolekcjach m.in. Gdańskiej Kolekcji Sztuki Współczesnej, STRABAG Kunstforum, Muzeum Narodowego w Gdańsku, MCSW Elektrownia, Galerii Bielskiej BWA, Ergo Hestia, Krupa Art Foundation oraz wielu innych.

Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Od 1999 roku jest nauczycielem akademickim na macierzystej uczelni. Jego aktywność twórcza skupia się w obszarze malarstwa i rysunku. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech, Belgii, Holandii, Szwajcarii i Rosji.

W 2013 roku obronił dyplom magisterski z Malarstwa na ASP w Gdańsku, a w 2024 obronił doktorat na tejże uczelnie. Zdobywca Grand Prix w konkursie „Artystyczna Podróż Hestii 2013” oraz wyróżnienia honorowego w konkursie Fundacji im. F. Eibisch. Nominowany do nagród m.in. do Grand Prix 12. konkursu Gepperta (BWA Wrocław), do Nagrody Artystycznej UAP „Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie”, finalista konkursów „Promocje 2013” w Galerii Sztuki w Legnicy i „Świeża Krew” w galerii Socato we Wrocławiu. Wystawy indywidualne: 2022 – „Fałda”, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot; 2019 – „Niepamięć”, Galeria MS44, Świnoujście; 2019 – „Rozkład nie jest gwarantowany”, Galeria Jedna Druga, Szczecin; 2018 – „Skażenie”, Kolonia Artystów, Gdańsk; 2016 – „Adoracje”, Galeria Żak, Gdańsk; 2015 – „Obraz.obj”, Galeria Sztuki Współczesnej BCK, Brzeg; 2015 – „Wieszajmy artystów każdego dnia”, Nowa Kolonia Artystów, Gdańsk; 2015 – „Martwa Natura z przesadą”, Galeria Kuratorium, Warszawa. Wybrane wystawy zbiorowe: 2024 – „VBI SVNT: Wiktor Dyndo, Maja Kitajewska, Krzysztof Nowicki”, Galeria Szydłowski, Warszawa; 2023 – „Refiguracje”, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Ustka; 2022 – „Pull the Trigger”, Gdańska Galeria Miejska; 2022 – „Kryzys twarzy, Galeria Miejska we Wrocławiu; 2021 – „Ciężkie czasy”, BWA Bydgoszcz; 2021 – „Harte Zeiten” (Ciężkie czasy), Galeria Port 25, Mannheim; 2021 – „Ziemia szałem ukochana”, Galeria Ul, Gdańsk; 2020 – „Kolekcja- Zestaw 03”, Kolonia Artystów, Gdańsk; 2020 – „Dialektyka obrazu”, Galeria ArtHub, Łódź; 2019 – „This is the men’s world”, Kolonia Artystów, Gdańsk; 2019 – „Nazywam się czerwony”, PGS, Sopot; 2019 – „Młode malarstwo polskie”, Muzeum Narodowe w Gdańsku - Oddział Sztuki Nowoczesnej, Gdańsk.

Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie w 2022 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom malarski w pracowni Mirosława Sikorskiego. Przez trzy lata równolegle studiowała scenografię, a zdobyte doświadczenie wykorzystuje w praktyce malarskiej oraz działaniach interdyscyplinarnych. W swojej twórczości artystka odwołuje się do nocy jako przestrzeni niepokoju i melancholii. Czerpie inspirację z języka filmu oraz z mechanizmów budowania napięcia za pomocą obrazu. Posługuje się ograniczoną, monochromatyczną paletą barw, odwołując się do estetyki fotografii negatywowej. Jej malarstwo rozwija także wątki pamięci, konstruowania wspomnień, folkloru, dziedzictwa kultury materialnej oraz kultury filmowej. Brała udział w wystawach indywidualnych oraz zbiorowych, m.in. w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, CSW Zamku Ujazdowskim w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Kamienicy Hipolitów – oddziale Muzeum Krakowa, Galerii Miejskiej i Krupa Art Foundation we Wrocławiu, BWA w Bielsku Białej czy CSW Znaki Czasu w Toruniu. Obrazy Patrycji Piętki są również częścią licznych kolekcji prywatnych w Polsce i zagranicą.

Absolwent ASP w Krakowie. W 1993 roku obronił dyplom w pracowni prof. Romana Banaszewskiego. Autor ponad dwudziestu wystaw indywidualnych i uczestnik szeregu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą (m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Grecji, Stanach Zjednoczonch, Japonii). Wybrane wystawy: 2025 – „Sztuka równowagi: pomiędzy geometrią a zmiennością”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA Katowice; 2025 – „Łzy szczęścia, kasztanki nadziei” Galeria „Klatka na Sztukę”, Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego; 2024 – 21. Targi Sztuki EXPO XXI, Warszawa; 2024 – „Kolor do zjedzenia”, Galeria Dystans, Kraków (SOLO); 2023 – „Pejzaż Malarstwa Polskiego”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; 2023 – „Zaczyna świtać, kiedy jest najciemniej”, Galeria Dystans, Kraków (SOLO); 2021 – „Chwila i trwanie”, Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Konduktorownia, Częstochowa; 2020 – „Artyści z Krakowa. Generacja 1950-1969”, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK; 2020 – „Drzewo Mondriana”, Galeria Miejska we Wrocławiu (SOLO). Uczestnik licznych konkursów i festiwali malarstwa: „Bielskiej Jesieni”, Galeria Bielska BWA (1995, 1997, 2011), „Triennale Małych Form Malarskich”, Galeria Wozownia, Toruń (1997, 2007), Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (1996, 2006, 2008, 2010). Najważniejsze osiągnięcia artystyczne: 1998 – Grand Prix w konkursie malarskim „Prysznic – narodziny przyjemności” w Bad Zwischenahn (Niemcy); 2010 – Grand Prix MKiDN na XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie; 2011 – wyróżnienia na 40. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2011”.

Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Poznaniu (2001-2006). W 2018 obroniła tytuł doktora na ASP w Katowicach. Autorka ponad 40. wystaw indywidualnych oraz uczestniczka ponad 100. wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą. Wybrane wystawy indywidualne: 2025 – „Upał”, Eskaem, Gdańsk; 2024 – „Totemy”, Fundacja Salony, Zielona Góra; 2023 – „Fernweh”, Galeria Monopol, Warszawa; 2023 – „Najbardziej na świecie”, Galeria Biała, Lublin; 2023 – „Wystawa dla dzieci”, Fundacja Salony, Zielona Góra; 2022 – „Róże i Róże”, MCSW Elektrownia, Radom; 2022 – „Mam dobre przeczucia”, Galeria Sztuki, Legnica; 2021 – „Róże, róże są tylko róże”, Galeria BWA, Zielona Góra; 2020 – „Idę na dwór”, MOSart, Gorzów Wielkopolski; 2019 – „Morze i Góry”, Galeria Monopol, Warszawa; 2019 – „Letnisko”, Galeria Miejsce Sztuki 44, Świnoujście; 2019 – „Fala unosi i wlecze”, Galeria BWA, Katowice; 2018 – „Das Mer, am Strand”, Kunstpavillon, Herinhsdorf, Niemcy; 2017 – „Aus Woge und Schnee”, Museum Junge Kunst, Frankfurt Oder, Niemcy; 2017 – „Zwierzęta” (wspólnie z Ryszardem Grzybem), Galeria Wizytująca, Warszawa; 2016 – „Onomatopeje”, Galeria BWA, Zielona Góra; 2016 – „Onomatopeje”, Galeria BWA, Leszno. Prace Bańdy znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i instytucjonalnych: Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa; Lubuska Zachęta Sztuki Współczesnej; Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych; Muzeum Ziemi Lubuskiej; Warmińsko-Mazurskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych; Fundacji Sztuki Polskiej ING; Wielkopolskie Towarzystwo Sztuk Pięknych; Bunkier Sztuki, Kraków; Galerii Sztuki, Legnica; Muzeum Narodowe w Gdańsku; BWA, Leszno oraz w wielu kolekcjach prywatnych.

Studiował na Wydziale Malarstwa Krakowskiej ASP. Obronił dyplom w 1999 roku w pracowni prof. Leszka Misiaka. Obecnie Doktor habilitowany, prowadzący Pracownię Rysunku ma Wydziale Malarstwa swojej macierzystej uczelni. Jest autorem kilkunastu wystaw indywidualnych i uczestnikiem kilkudziesięciu zbiorowych. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, rzeźbą i fotografią. Źródłem jego artystycznej inspiracji jest bieszczadzka przyroda. Wybrane nagrody, wyróżnienia, stypendia: 2013 – 2 wyróżnienia przyznane przez Artinfo.pl oraz „Gazetę Wyborczą – Katowice” na 41. Biennale Malarstwa Bielska Jesień – Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała; 2011 – Nagroda prezesa ZPAP o. Katowice oraz wyróżnienie przyznane przez Poland-Art na II Triennale Malarstwa „Animalis” - Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzów; 2007 – Nagroda Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego – 21. Festiwal Malarstwa Współczesnego w Szczecinie; 2006 – Nagroda Publiczności w 37. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień” BWA, Bielsko Biała; 2005 – Wyróżnienie regulaminowe w 37. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”; 2005 – Stypendium Fundacji Grazella.

Studiowała filozofię na wydziale Filozofii UW oraz sztukę mediów na warszawskiej ASP. W 2016 obroniła ze specjalnym wyróżnieniem dyplom licencjacki w pracowni przestrzeni malarskiej prowadzonej przez Pawła Susida oraz Leona Tarasewicza. Jej prace można było oglądać m.in. na głośnej wystawie zbiorowej „Farba znacz krew” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2019) oraz na indywidualnych wystawach „To mogłam być ja, to nie byłam ja. Istnieję tylko w czasie przyszłym" (Galeria Wizytująca, Warszawa 2022) i „Wszystko co widzę, jest Twoją projekcją” (Galeria EL, Elbląg 2023/2024).

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dylom w pracowni prof. Leszka Misiaka). Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych w Galerii Dawid Radziszewski (Warszawa, 2018, 2016, 2014), Galerii F.A.I.T. (Kraków, 2015) oraz Muzeum Sztuki Współczesnej (Wrocław, 2014) oraz podczas wystaw zbiorowych, m.in. w Leslie Gallery (Berlin, 2017), Kunstahalle Bratislava (Bratysława, 2015), Galerii Labirynt (Lublin, 2015), MSN (Warszawa, 2014) oraz Bunkrze Sztuki (Kraków, 2014).

Absolwent Wydziału Grafiki ASP w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką cyfrową oraz muzyką eksperymentalną. W 2016 został laureatem Nagrody Fundacji Grey House w 6. edycji konkursu na najciekawszą osobowość artystyczną roku. Jego prace znajdują się w kolekcjach Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK, Muzeum Narodowego w Gdańsku oraz licznych kolekcjach prywatnych. Wystawy indywidualne: 2022 – „VORE”, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi; 2022 – „UTROPA”, BWA Tarnów; 2019 – „Frukta i Paszczęki”, Bunkier Galeria Sztuki Współczesnej, Kraków; 2019 – „Gruczoł patriotyzmu”, Galeria m², Warszawa; 2018 – „What’s Love Got to Do With It” (z Baptiste Charneux), Galeria Szara Kamienica, Kraków; 2018 – „ŁEB”, Galeria m2, Warszawa; 2017 – „U+1F351 PEACH”, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa; 2017 – “Bubble Park”, Dukley Art Center, Kotor (Czarnogóra); 2016 – “Decay Ratio”, Knoll Gallery, Budapeszt; 2016 – „Bunt na Bounty”, BWA Sokół, Nowy Sącz; 2016 – “Mass Extinction”, Knoll Gallery, Wiedeń; 2014 – “Martwa natura”, Galeria AS, Kraków; 2008 – Malarstwo, BWA Galeria Miejska w Tarnowie. Wybrane wystawy zbiorowe: 2018 – „Wielcy sarmaci tego kraju / Wielkie sarmatki tego kraju”, BWA Tarnów; 2018 – „Artyści Tarnowa. Generacja 2.1”, BWA Tarnów; 2018 – „Krakowski Salon Sztuki”, Pałac Sztuki, Kraków; 2018 – Nagroda Fundacji Vordemberge-Gildewart 2018, MOCAK, Kraków; 2018 – „Komunikacja ze wszystkim, co jest”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa; 2017 – „Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 9”, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku; 2017 – 43. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2017, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; 2017 – “No problem”, Galeria Potencja, Kraków; 2017 – “XY”, MODEM Centre for Modern and Contemporary Arts, Debreczyn; 2016 – „KA-MU-FLAŻ”, Galeria Szara Kamienica, Kraków; 2015 – „Artyści z Krakowa. Generacja 1980 — 1990”, MOCAK, Kraków; 2015 – „Porządek z chaosu”, Galeria Le Guern, Warszawa.

Absolwent Wydziału Rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom w pracowni prof. Sławoja Ostrowskiego w 2004 roku. Od 2007 roku prowadzi pracownię technik rzeźbiarskich jako nauczyciel dyplomowany w Liceum Plastycznym w Gdyni Orłowie. Twórca pomnika dyrektora PAN Biblioteki Gdańskiej dr. Mariana Pelczara (2017), a także autor szeregu plenerowych form rzeźbiarskich – „Nowy Horyzont”, „Awiator”, „Idea” oraz licznych tablic pamiątkowych w Trójmieście. Uczestnik i laureat szeregu konkursów rzeźbiarskich, m.in.: 2019 – III Nagroda w ogólnopolskim konkursie na projekt pomnika rtm. Witolda Pileckiego przy Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku; 2016 – II miejsce w ogólnopolskim konkursie na koncepcję abstrakcyjnej rzeźby wizualizującej ideę „zderzenia” przy nabrzeżu Motławy w Gdańsku; 2014 – II miejsce w ogólnopolskim konkursie na wykonanie projektu rzeźby Kapitana Ludomira Mączki na terenie Alei Żeglarzy w Szczecinie

Studiował na PWSSP w Łodzi (obecnie ASP), gdzie otrzymał dyplom w 1976 roku (grafika warsztatowa i poligrafia). Malarstwa na pierwszym i drugim roku uczył się w pracowni prof. Mariana Jaeschke (asystent Ryszard Hunger), a rysunku u profesora Benona Liberskiego. Na trzecim roku malarstwo u Juliusza Narzynskiego, a grafikę warsztatową u Leszka Rózgi; na czwartym i piątym roku malarstwo u profesora Stanisława Fijałkowskiego i grafikę warsztatową w technice wklęsłodruku u Leszka Rózgi. Zajmuje się projektowaniem graficznym, rysunkiem, malarstwem sztalugowym, plakatem, wystawiennictwem. Jego prace znajdują się w kolekcjach państwowych i prywatnych.

Mieszka i tworzy w Krakowie. Studiował na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2011 r. obronił dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka. Laureat 44. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2019”. Autor kilku wystaw indywidulanych oraz uczestnik wielu wystaw zbiorowych: Wystawy indywidualne: 2023 – „Smells Like Teen Spirit”, Galeria Nocny Art Patrol, Warszawa; 2023 – „The United States of Happiness”, MCSW Elektrownia, Radom; 2020 – „Golden Years: Are You Ready?”, Shefter Gallery, Kraków; 2020 – „Golden Years”, Galeria Śladowski, Kraków; 2018 – „Black Noise”, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń; 2016 – „Nie do patrzenia”, galeria Arttrakt, Wrocław; 2015 – „Woodland”, galeria Zderzak, Kraków; 2011 – „5200 litrów” PSW Fundation Warszawa; 2011 – „Ciała stałe”, Galeria Zderzak, Kraków; 2010 – „O wadach”, Galeria Zderzak, Kraków. Ostatnie wystawy zbiorowe: 2023 – „Refugees Welcome – Artystki i artyści na rzecz uchodźczyń i uchodźców”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; 2023 – „Cztery strony świata – Kolekcja Nocny Art Patrol”, Uniwersytecka Galeria Sztuki UMCS, Lublin; 2023 – „Historie dzieją się na naszych oczach”, Galeria Nocny Art Patrol, Warszawa; 2022 – „Time Is Passing, Ärteia”, Kraków; 2022 – „Share Your Anger”, Galeria ASP, Kraków; 2022 – „Świat w moich oczach – Kolekcja Nocny Art Patrol”, Hugonówka, Konstancin-Jeziorna; 2022 – „Like a Light”, Muzeum im. Bolesława Biegasa, Warszawa; 2021 – „Pod płaszczykiem emocji”, Galeria Szara Kamienica, Kraków; 2021 – „Arteïa – Kolekcja Nocny Art Patrol”, Arteïa, Kraków; 2021 – „Współistnienie”, Muzeum Pogórza, Kraków; 2021 – „Po godzinach”, Galeria Nanazenit, Warszawa; 2021 – „What I Want – Kolekcja Nocny Art Patrol”, Muzeum im. Bolesława Biegasa, Warszawa; 2021 – „Efekt Motyla”, Galeria Arttrakt, Wrocław; 2021 – „#kolekcja #2000 #2020”, BWA Tarnów; 2020 – „Es gibt Nichts, wovor man sich fürchten muss. Das ist nur ein Märchen, Krakauer Haus, Nürnberg; 2020 – „Miłość w Shefter Gallery”, Shefter Gallery, Kraków.

Artystka zajmującą się malarstwem olejnym, a także drukiem na tkaninie, papierem ręcznie czerpanym oraz działalnością w zakresie arteterapii. W 2022 roku ukończyła studia magisterskie na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na kierunku Tkanina i Stylizacja Wnętrz. W roku 2019 studiowała w Escuela de Arte y Superior de Diseno de Burgos w Hiszpanii. Martyna Łuszczyńska tworzy w technice malarstwa olejnego w szeroko pojętym nurcie abstrakcji. Inspiruje ją proces i droga uzewnętrzniania wewnętrznych głosów własnej ekspresji. Najważniejsze wystawy: Indywidualna wystawa “Wibracje światła", Rynek Sztuki - Galeria i Dom Aukcyjny, Łódź, 2023; Indywidualna wystawa “SynestezJa - słyszenie kolorów, widzenie dźwięków", Stara Drukarnia, Łódź, 2023; Indywidualna wystawa pracy dyplomowej, “Zapraszam do środka", Ogrody Geyera, Łódź, 2022; Wystawa indywidualna “Inner Voice. Pod skórą" w Galerii Bałuckiej, 2022; Indywidualna wystawa “Twoje Moje" w Domu Kultury w Łęczycy 2021.

Absolwent łódzkiej ASP im. Władysława Strzemińskiego. W 2012 roku obronił dyplom w pracowni malarstwa Ryszarda Hungera oraz pracowni multimediów. Twórca intermedialny. Uczestnik wielu projektów artystycznych.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2016 roku obronił dyplom z wyróżnieniem i uzyskał stypendium rektora dla najlepszych studentów. Realizacja została nagrodzona brązowym medalem w „Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi w roku 2016”. W 2020r. został finalistą IV Ogólnopolskiego Konkursu im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. Swoją pierwszą indywidualną wystawę „Światła miasta” zaprezentował w Galerii Elart, Łódź (2019). Tematem prac był nocny pejzaż miejski. Bryły budynków, ulice, mocne kolory i smugi przejeżdżających samochodów stanowiły pierwszy cykl prac artysty. Dynamizm miasta był jednak tylko tłem dla światła, będącego najważniejszym elementem tych obrazów. Brał również udział w wystawach zbiorowych takich jak: Wystawa towarzysząca Sopot Art Promotion – MDA w Warszawie oraz Sofitel Grand Sopot (2020); Pokonkursowa wystawa IV Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego w Galerii BWA w Bydgoszczy (2020); Wystawa poprzedzająca „XV Aukcję Charytatywną "ziarno Sztuki - ogród Nadziei" w Muzeum Narodowym w Warszawie (2019); „Kochamy Łódź” w Hotelu DoubleTree by Hilton, Łódź (2018); „4 Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców” w Muzeum Miasta Łodzi (2017).

W 2012 roku ukończyła Malarstwo na ASP w Katowicach. W latach 1999-2005 studiowała medycynę na Śląskim Uniwersytecie Medycznym oraz w 2010 roku obroniła pracę doktorską z psychiatrii na ŚUM. Fascynuje ją człowiek, jego psychika i fizjologia. Jednocześnie obserwacje zachowania zwierząt w ich naturalnym środowisku w połączeniu ze zdobytą wiedzą medyczną umożliwiają jej odnajdowanie podobieństw pomiędzy światem ludzi a zwierząt. W 2017 roku wyróżniona przez portal artinfo.pl na 43. Biennale Malarstwa Bielska Jesień, a w 2016 roku została nominowana do Paszportów Polityki. Wybrane wystawy indywidualne: 2018 – „Terytorium Oswojone”, BWA Olsztyn; 2016 – „Pamięć zewnętrzna”, Blanca Soto Gallery, Madryd, Hiszpania; 2016 – „12 na minutę”, Międzynarodowe Centrum Kultury Współczesnej Tabakalera, San Sebastian, Hiszpania; 2016 – „Stepowa Dusza”, Rodriguez Gallery, Poznań; 2015 – „Luna”, CSW Kronika, Bytom; 2015 – „Struktura zmiany”, Art Agenda Nova, Kraków; 2015 – „Leże”, Miejsce Projektów Zachęty, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; 2014 – „Strefa komfortu”, Kraków, Galeria m² (w ramach „Andels presents”); 2014 – „Przestrzeń otwarta”, Centrum Kultury, Katowice; 2014 – „ID”, Galeria m², Warszawa; 2013 – „Całe życie w stresie”, Instalacja dźwiękowa i video, Bunkier Sztuki, Kraków; 2012 – „Rodzisko”, CSW Kronika, Bytom; 2011 – „Pokój do rozmowy ze zwierzętami”, Rondo Sztuki, Katowice. Uczestniczka szeregu wystaw zbiorowych w galeriach w Polsce i zagranicą. Prace w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych.

Absolwent katowickiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni prof. Andrzeja Tobisa. W 2017 roku został finalista najważniejszych konkursów dla młodych twórców: „Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie”, „Biennale Malarstwa Bielska Jesień” oraz „Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko”. Wystawy indywidualne: 2020 – „Kręgi szaleństwa”, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkoposlki; 2018 – „Flood”, Galeria Monopol, Warszawa; 2017 – „Czarne mleko”, Kolonia Artystów Dolne Miasto, Gdańsk; Wystawy zbiorowe: 2018 – „Komunikacja ze wszystkim, co jest”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa; 2018 – „Weeping, Dreaming, Fucking, Laughing”, Galeria Wschód, Warszawa; 2017 – „XY”, MODEM Centre for Modern and Contemporary Arts, Debrecen (Węgry); 2017 – „Variety” , Galeria Gruning, Kraków.

Artysta malarz. Uczęszczał do PLSP im. Kenara w Zakopanem. W ramach licznych wystaw artysta miał możliwość zaprezentować swoje prace w wielu krajach świata, między innymi w USA, Portugalii, Austrii i Niemczech. W latach 1989 – 1991 artysta współpracował z National Heritage Gallery of Fine Art w Beverly Hills w Kaliforni. W 1998 roku artysta przygotował i wystawił cykl obrazów dotyczący historii odkryć portugalskich na Expo 98’ w Lizbonie. W latach 2000 – 2002 Muzeum Würth w Niemczech zakupiło do swojej kolekcji sześć prac artysty. Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe: 2017 – Glaza Art Gallery, Gdańsk; 2016-2018 – ArtGalle, Szczecin; 2016 – Galeria ART 1, Warszawa; 2016 – Galeria Quantum, Warszawa; 2014-2016 – Sammer Gallery, Marbella (Hiszpania); 2013-2018 – Gallery Zozimus, Dublin (Irlandia); 2013-2016 – Galleria Ca d’Oro, Rzym, Włochy, Nowy Jork, Miami (USA); 2003 – Galerie Supper, Pforzheim (Niemcy); 2002-2018 – stała wystawa w Galerii Walentowski, Berlin, Hamburg, Drezno; 2002 - wystawa zbiorowa „Fantastyczny realizm Szkoły Wiedeńskiej”, Baden (Austria); 1998 – Galeria de Arte do Casino do Estoril, Estoril (Portugalia); 1996-2005 – Raum und Kunst - Internationale Galerie, Hamburg (Niemcy); 1994 – Galerie Karin Spanovic, Baden-Baden (Niemcy); 1992 – Galerie des Beaux Artes, Kolonia (Niemcy); 1990 – National Heritage Gallery of Fine Art, Beverly Hills, Kalifornia (USA); 1989 – Gordon Atelier, Palm Springs, Kalifornia (USA); 1988 – Kunstkabinett Schomaker, Bielefeld (Niemcy).

Absolwent Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (Wydziału Sztuk Pięknych w Cieszynie). Obecnie kontynuuje swoją twórczość skupiając się na malarstwie olejnym. Jeden z artystów biorących udział w produkcji słynnych produkcji „Loving Vincent” oraz „Chłopi”. W swoich pracach najczęściej oddaje atmosferę samotności, tajemniczości i melancholii miejskich ulic. Budynki, ulice i postacie ludzkie ukazane na jego obrazach można interpretować jako symbole codzienności, wyobcowania czy zgiełku miejskiego życia.

W 2011 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, broniąc dyplom pod kierunkiem prof. Stanisława Rodzińskiego na Wydziale Malarstwa. W 2010 roku odbył staż w ramach programu Socrates-Erasmus w l'École Estienne w Paryżu. W 2013 wykonywał prace malarskie w kościele na karaibskiej wyspie Arubie. W latach 2013-2015 mieszkał w Gdańsku pracując przy produkcji filmu animowanego „Loving Vincent”. W 2016 r. przeprowadził się do Aten, aby nadzorować greckie studio tejże produkcji. Laureat Konkursu „Przedwiośnie 41/2018”, BWA Kielce. Wystawy indywidualne: 2018 – "Uwaga: nic", Galeria Milano, Warszawa; 2016 – „Wszystko co w mojej niemocy”, Galeria Żak; 2013 – „Obrazy z labiryntu”, Muzeum Henryka Sienkiewicza, Oblęgork (oddział Muzeum Narodowego w Kielcach); 2012 – „Zapalanie błędnika”, Mostowa Artcafe, Kraków; 2011 – „Błędnik”, Fundacja Promocji Sztuki Współczesnej, Warszawa; 2011 – „Klimaty”, Muzeum Historii Kielc, Kielce; 2008 – „Pejzaże”, Dom Środowisk Twórczych, Kielce. Wybrane wystawy zbiorowe: 2015 – wystawa pokonkursowa Ale Sztuka! Młode Polskie Malarstwo, CSW Solway, Kraków; 2015 – 30/30 konkurs na najlepsze okładki płytowe, Galeria Miejska Arsenał, Poznań; 2014 – „Young Polish Art.”, Museu Nogueira de Silva, Braga (Portugalia); 2012 - 22. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych PROMOCJE 2012, BWA, Legnica; 2013 – „Przedwiośnie 36”, BWA, Kielce; 2012 – „Przedwiośnie 35”, BWA, Kielce; 2011 – Targi Sztuki Współczesnej Artexpo, Arezzo (Włochy).

Urodzona w Gdańsku gdzie mieszka i tworzy. Absolwentka Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W roku 2007 obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Henryka Cześnika, aneks z witrażu w pracowni prof. Andrzeja Dyakowskiego, aneks z rysunku w pracowni prof. Marii Targońskiej. Stypendystka Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego 2005 – 2007. Nagrodzona przez Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Gdańska, Rektora Akademii Medycznej w Gdańsku. Zdobywczyni Nagrody Hestii za udział w realizacji programu „W kolorze mniej boli” w Klinice Onkologii i Hematologii Dziecięcej w Gdańsku. Na 50 Aukcji Młodej Sztuki w Sopockim Domu Aukcyjnym osiągnęła ogólnopolski rekord sprzedaży w tej formule aukcyjnej. Brała udział w wielu wystawach jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą. Ważniejsze wystawy: 2014 - "Art from Gdańsk", en Banyoles, Hiszpania; 2013 - Wystawa z okazji Dni Polski, Reus, Hiszpania; 2013 - „Unieś się ze sztuką”, Galeria Glaza, Port Lotniczy im. Lecha Wałęsy, Gdańsk; 2013 - „Artyści z e66” Galeria Oliva Gate, Gdańsk; 2013 - „Duet” Galeria Warzywniak, Gdańsk; 2012 - „Więcej niż realizm” Galeria Nest, Genewa, Szwajcaria; 2011 - „101 pięknych obrazów”, ZPAP, Warszawa.

W 2005 roku obroniła studia magisterskie w Instytucie Sztuki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie w zakresie projektowania graficznego. Obecnie zajmuje się głównie malarstwem, jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i Europie. Wystawy indywidualne: 2015 – "Styl japoński - styl piękny. Ula i Kazu", Oddział Muzeum Historii Katowic, Katowice; 2014 – „Alter ego”, Sopocki Dom Aukcyjny, Warszawa; 2012 - Galeria Wieża Sztuki, Kielce; 2010 – „Urszula Tekieli målningar, Bengt Andersson sculptur”, Trelleborg (Szwecja); 2010 – Galeria VIP Optimum Art, Katowice. Wystawy zbiorowe: 2015 – „Jak zatrzymać tę chwilę” Galeria w Pałacu Vauxhall, Krzeszowice; 2014 – Gallery Renata Fine Arts, Hudson NY (USA); 2013 – „Love is in the air!” Sopocki Dom Aukcyjny, Warszawa; 2012 – udział w I Biennale w Wenecji Cieszyńskiej, Cieszyn; 2011 – „100 + 1 Pięknych Obrazów” Galeria DAP ZPAP, Warszawa.

Jeden z najciekawszych i najlepiej zapowiadających się artystów młodego pokolenia. Swoją wszechstronność ukazuje zajmując się jednocześnie malarstwem, grafiką warsztatową i rzeźbą. Absolwent Grafiki na Wydziale Sztuki UP w Krakowie. Głównym motywem w jego twórczości są figury ludzkie, przekształcone i technicznie zsyntezowane. Łączy organiczność kształtów z architektoniczno-rzeźbiarską formą dodając im ładunku emocjonalnego i intymnej bliskości wykonywanych czynności. Swoje figury często ukazuje w silnym związku z fauną i florą, a odczucie ich więzi potęguje umieszczenie ich na płaskiej jednobarwnej powierzchni z lekko zarysowanym kubikiem niewielkiego wnętrza.
Bogusław Deptuła trafnie podsumowuje jego twórczość w krótkim słowach “Rzeźbiąc maluje, malując rzeźbi...”.
Jego prace znajdują się w wielu Polskich i zagranicznych kolekcjach. Wybrane wystawy: 2020 – wystawa zbiorowa „Laboratorium Rzeźby” Centrum Praskie Koneser, Warszawa; 2019 – wystawa indywidualna „Geometria biologiczna”, Salon BoConcept, Gdańsk; 2019 – wystawa indywidualna „Geometria biologiczna”, Centrum Praskie Koneser, Galeria ToTuart, Warszawa; 2019 – targi sztuki „Warszawskie targi sztuki”, Artinfo.pl, Warszawa; 2019 – międzynarodowe targi sztuki „Stockholm Art Fair”, Sztokholm, Szwecja; 2019 – międzynarodowe targi sztuki „Affordable Art Fair”, Londyn, Wielka Brytania; 2019 – wystawa zbiorowa „Sztuka teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie (Gmach główny), Kraków; 2018 – wystawa indywidualna „Między farbą a strukturą”, Sopocki Dom Aukcyjny, Sopot; 2018 – wystawa zbiorowa „Sztuka teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie (Kamienica Szołayskich),Kraków; 2017 – wystawa zbiorowa „Art Boca Raton”, Boca Raton (USA); 2017 – wystawa zbiorowa „Dyplomy”, Fabryka Telpod, Kraków; 2017 – wystawa zbiorowa „MOTION”, Galeria Grüning, Kraków; 2016 – międzynarodowe targi sztuki „Contemporary Art Fair”, Hotel PULSE, Miami (USA); 2016 – międzynarodowe targi sztuki „ART MIAMI CONTEXT”, Miami (USA); 2016 – wystawa zbiorowa, Bal Fundacji TVN, Warszawa; 2016 – międzynarodowe targi sztuki „Art Connection”, Fort Lauderdale, Floryda (USA); 2016 – wystawa zbiorowa, Kancelaria PATH Warszawa; 2016 – międzynarodowe targi sztuki “CONTEXT ART NEW YORK” [wyróżnienie „Work of the Day”], Miami (USA); 2016 – wystawa zbiorowa „Grafika Roku”, Galeria Messier42, Kraków; 2016 – wystawa zbiorowa „Endorfina”, Galeria Grüning, Kraków

Artysta sztuk wizualnych, uprawia malarstwo, fotografię, autor filmów i animacji 3D. Od 1999 r. zajmuje się malarstwem i grafiką. W tym czasie zrezygnował z nauki w szkole średniej, żeby poświęcić się doskonaleniu warsztatu. W 2001 r. artysta zniszczył większość swoich prac, w których widać było silne inspiracje m.in. Zdzisławem Beksińskim. Przyjął wtedy swój aktualny pseudonim, który bazował na postaci artysty wymyślonej na potrzeby kręconego przez siebie filmu. W 2007 r. miała miejsce pierwsza indywidualna wystawa w warszawskim Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, na której prezentowano zarówno prace malarskie jak i animacje i filmy nakręcone przez Leto. Jego prace pokazywano na wstawach w najważniejszych polskich instytucjach zajmujących się sztuką współczesną m.in.: CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, CSW „Znaki Czasu” w Toruniu, Galeria Nova w Krakowie, Galeria Arsenał w Poznaniu. W 2010 r. wydał swoją pierwszą powieść „Salior”. Jego filmy były pokazywane m.in. na festiwalu Era Nowe Horyzonty. Prace Leto znajdują się m.in. w kolekcjach CSW Zamku Ujazdowskiego, Muzeum Narodowego w Krakowie, Galerii Arsenał w Białymstoku, Fundacji Sztuki Polskiej ING i Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK). W 2010 r. znalazł się na 2 miejscu prestiżowego rankingu „Kompas Młodej Sztuki 2010”. W 2014 r. nominowany do Paszportu Polityki w kategorii sztuki wizualne.

Absolwent Historii Sztuki na UKSW w Warszawie (2003-2008) oraz Malarstwa na ASP w Warszawie (2006-2011). Dyplom z Malarstwa z Wyróżnieniem Rektorskim w pracowni Przestrzeni Malarstwa Profesora Leona Tarasewicza i Doktora Pawła Susida. W 2020 roku ukończył studia doktoranckie na ASP w Krakowie i od tego czasu podjął pracę na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP. Kilkukrotnie wyróżniany i nagradzany w ogólnopolskich konkursach artystycznych. Autor wielu wystaw indywidualnych – jego prace można było oglądać m.in. w MOCAKu w Krakowie (2024); Sosnowieckim Centrum Sztuki w Sosnowcu (2023); Galerii Wozownii w Toruniu (2023); BWA w Zielonej Górze (2023); BWA w Bydgoszczy (2022); Miejskim Ośrodku Sztuki w Gorzowie Wielkopolskim (2022). Uczestnik ponad 50. wystaw zbiorowych.

Ukończyła Malarstwo na ASP we Wrocławiu (2014), a następnie międzywydziałowe studia doktoranckie na macierzystej uczelni (2017). W swoich obrazach łączę elementy klasycznego malarstwa ze współczesną sztuką miejską. Istotną rolę odgrywają tu znaki niosące ze sobą zaszyfrowany przekaz i nadające obrazom bardziej personalny charakter. Brała udział w licznych wystawach w kraju i za granicą, sympozjach artystycznych oraz plenerach i projektach artystycznych.

Artystka, malarka, absolwentka Wydziału Grafiki warszawskiej ASP. W 2020 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem. Otrzymywała stypendium rektora dla najlepszych studentów w latach: 2019-2020. Jej dyplom zatytułowany: „Nienawidząc obrazu” znalazł się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP COMING OUT w 2020 roku. Wystawy indywidualne: „Self-control” w Galerii Elektor, Mazowiecki Instytut Kultury w Warszawie (2026); „Femme avec un serpent” w Musee d’Art Contemporian de Herisson (2025); „Inaczej niż w Raju”, w Galerii Żak w Gdańsku (2023); „Nienawidząc obrazu” w Nowosądeckiej Małej Galerii (2021); „H.A!” wystawa w duecie z Heleną Stiasny Ośrodek Kultury Śródmieście w Warszawie (2020). Wystawy zbiorowe m.in.: „Fruits from the deep sea” (dofinansowana przez Instytut Adama Mickiewicza) i Artland Antwerp Expo w Galerie Verbeeck Van Dyck w Antwerpii (2024); „Time New Roman” w Miejskiej Galerii w Inowrocławiu (2023); Wystawa kolektywu „TNR” w Muzeum Ziemi Gąbińskiej (2023); Wystawa Najlepszych Dyplomów ASP w Warszawie „COMING OUT” w Centrum Praskim Koneser (2020/2021); „UNIWERSUM” wystawa doktorantów i studentów warszawskiej ASP w Galerii Prom Kultury w Warszawie (2020); „Matki Niepodległości” na ASP w Warszawie (2020); „Rozbitkowie sensu” w Galerii Salon Akademii (2019); „100/40” na ASP w Warszawie (2019); „WIHAJSTER FREITAG SWALLOW” w Galerii Salon Akademii (2017).

Polska artystka wizualna, malarka i kuratorka. Absolwentka Wydziału Sztuki Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (gdzie ukończyła z wyróżnieniem zarówno studia licencjackie, jak i magisterskie m.in. pod kierunkiem prof. Krzysztofa Wodiczko i dr. Ewy Bobrowskiej). Studiowała również na ESAD w Portugalii. W swojej twórczości skupia się na malarstwie opartym na mocnych kontrastach, rysunku tuszem oraz instalacjach interaktywnych. Bada relacje między sztuką a tożsamością. Doświadczenie międzynarodowe zdobywała, rozwijając swoją działalność kuratorską podczas pracy przy projektach artystycznych na Sycylii.

Anonimowa grupa artystów krytycznie odnosząca się do aktualnych zjawisk w sztuce współczesnej, do politycznej poprawności w sferze społecznej, politycznej, również w obrębie samej sztuki. Humor czasami ciężki do przełknięcia i dwuznaczność nie pozwalająca ściśle określić opcji, które popierają, powodują kontrowersje w wielu środowiskach. Główne miejsce działalności The Krasnals to ich blogi (polski i angielski), gdzie regularnie publikują posty, najczęściej ze swoimi obrazami i tekstami komentującymi zjawiska, które ich nurtują, fascynują lub wkurzają.

Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP. Stypendystka na Akademii Sztuk Pięknych w Lublanie (Słowenia). Zajmuje się przede wszystkim malarstwem, w swojej twórczości często podejmuje temat natury i katastrofy ekologicznej. Wybrane wystawy: 2022 – wystawa indywidualna „Mogę się zmienić, lecz nie umrę”, Galeria HOS, Warszawa; 2022 – wystawa zbiorowa „Niepokój przychodzi o zmierzchu”, Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej Zachęta, Warszawa.

Absolwentka ASP we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa zrealizowała w pracowni prof. Stanisława Ryszarda Kortyki oraz z projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce w pracowni prof. Wojciecha Kaniowskiego. W latach 2013–2019 była zatrudniona w Katedrze Malarstwa Architektonicznego i Multimediów, w Pracowni Malarstwa Architektonicznego i Sztuki w Przestrzeni Publicznej prowadzonej przez prof. Adama Chmielowca. W 2019 roku uzyskała stopień doktora w dyscyplinie sztuk pięknych. W latach 2019–2024 pracowała w pracowni prowadzonej przez dr. hab. Michała Sikorskiego. W latach 2020–2024 pełniła funkcję kierowniczki Katedry Malarstwa. Od 2024 roku prowadzi Pracownię Podstaw Malarstwa. Zajmuje się malarstwem sztalugowym. Obecnie pełni funkcję prodziekany Wydziału Malarstwa i Rysunku.

Studiował w Instytucie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Pracował przy produkcji filmowej „Loving Vincent” która otrzymała nominacje do Oscara. Finalista prestiżowego konkursu malarskiego Art Renewal Center. Malarz traktuje swoją sztukę głównie jako możliwość samodoskonalenia poprzez poznawanie nowych zagadnień warsztatowych. W twórczości artysty dominuje malarstwo realistyczne.

Absolwentka Studiów Podyplomowych ASP im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na kierunku Malarstwo i Rysunek. Laureatka II miejsca Pierwszego Przeglądu Twórczości Artystycznej ''Paleta''. Posiada dyplom za rozwój artystyczny w technikach akwarelowych i olejnych. Mieszka i tworzy w Warszawie. Zajmuje się malarstwem olejnym i akrylowym na płótnie. Maluje światy, w których każdy odnajdzie ciszę i spokój. Jej malarstwo to pełnia przestrzeni, horyzontów, prostoty i harmonii przedstawiona w minimalistyczny sposób. Tworzy obrazy na założeniach abstrakcyjnych, wprowadzając do nich elementy figuratywne lub też geometryczne. Geometria i figuratywizm to dla niej różnorodne światy, które dają jej wyobraźni ogromne pole do popisu. Główną inspiracją jej prac jest otaczająca ją rzeczywistość. W zależności od bodźców będących źródłem inspiracji, obrazy przybierają różnorodne formy, kształty i barwy. Minimalizm i czysta forma, to dla niej sedno sztuki, a proces poszukiwań widoczny w jej malarstwie, wpisuje się idealnie w dyrektywę “im mniej tym więcej”. Bierze czynny udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych.

W latach 1997-2003 studiował na wydziale Malarstwa i Grafiki w Gdańsku. Obronił dyplom z wyróżnieniem w 2003 roku w pracowni prof. M. Olszewskiego. Aneks z witrażu w Pracowni Malarstwa Ściennego i Witraż u prof. Andrzeja Dyakowskiego. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i malarstwem ściennym. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą. Wybrane wystawy: 2019 – wystawa zbiorowa „Portrety natury”, Sopocki Dom Aukcyjny/Galeria Modern, Sopot; 2018 – wystawa zbiorowa „Mistrz i Morze”, Galeria Kapitańska, Szczecin; 2017 – wystawa finalistów konkursu 43. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; 2016 – wystawa finalistów konkursu 25. Festiwalu Malarstwa Współczesnego, Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza, Szczecin; 2015 – „Pejzaż Horyzontalny” (wspólnie z Marzeną Ślusarczyk), Galeria Modern, Sopocki Dom Aukcyjny, Sopot; 2014 – wystawa malarstwa (wspólnie z Marzeną Ślusarczyk), Galeria Sandhofer, Salzburg, Austria; 2014 – wystawa malarstwa “Przystań na chwilę..." (wspólnie z Marzeną Ślusarczyk), Galeria Next, Bydgoszcz; 2014 – wystawa malarstwa, Back Door, Katowice; 2013 – Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, BWA Rzeszów; 2013 – „Summertime”, Galeria Pionova, Gdańsk; 2012 – wystawa malarstwa, Polswiss Art/Dyspensa, Warszawa; 2012 – „Zbliżenia”, Salon Wystawowy Marchand, DESA Unicum, Warszawa; 2012 – „Ein tag am meer”, Galeria Sandhofer, Innsbruck, Austria

Studiował malarstwo w pracowni Janusza Matuszewskiego i w pracowni rysunku Grzegorza Wnęka na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. W 2017 roku obronił dyplom. Jego prace były prezentowane w Pałacu Sztuki na wystawie Najlepsze Dyplomy 2016/2017. Obecnie doktorant ASP w Krakowie. Wybrane wystawy: 2018 – wystawa indywidualna „Melancholia”, Galeria Sztuki ATTIS, Kraków; 2016 – wystawa indywidualna „Infernum”, Mini Galeria, Śródmiejski Ośrodek Kultury, Kraków; 2016 – wystawa indywidulana „Rysunki”, Galeria 2 piętro, Warszawa; 2015 – wystawa zbiorowa „Gdy rozum śpi...”, Klub Kazimierz, Kraków; 2015 – wystawa zbiorowa „Drogi Figuracji”, Galeria Lamelli, Kraków; 2015 – wystawa indywidualna „Dawid Zdobylak - Rysunek i Grafika”, Villa Cuprum Lubin.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2010 roku obroniła dyplom na Wydziale Tkaniny i Ubioru (aneks z malarstwa w pracowni prof. Wojciecha Ledera). W 2018 roku uzyskała tytuł doktora sztuki na macierzystej uczelni. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: Malarstwo, Muzeum Regionalne, Głowno; Malarstwo a2, Galeria OdNowa, ASP Łódź; Wystawa 24 i 25 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin; „Made in Głowno”, Galeria Stara, Łódzki Dom Kultury, Łódź; Malarstwo, Galeria Bank & DM, Głowno; „Meeting Point”, Galeria ASP, Łódź; Malarstwo, Galeria To Tu, Rzeszów; „Zoom na Szczecin - punkty widzenia”, Galeria 4. Poziom, Filharmonia, Szczecin; „All the Worls’d Futures”, galeria Kobro, ASP Łódź; „Synergia 40”, Galeria Willa, Łódź; „Geometria w dyskursie - dyskurs w geometrii – Grid”, UJK Kielce.

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom obronił w pracowni profesora Wojciecha Zubali. Laureat 13. edycji konkursu o Nagrodę Artystyczną Siemensa w 2018 roku. Finalista konkursu Artystyczna Podróż Hestii w 2017 oraz Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Wojciecha Fangora w 2018. Członek Grupy Autonomia, z którą wspólnie stworzył kilka wystaw zbiorowych. Zajmuje się malarstwem olejnym, tworzy obrazy-obiekty, na których uzyskana dzięki grubo położonej farbie faktura współgra ze światłem.

W 1999 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem. Następnie podjął studia z rzeźby na gdańskiej ASP. Dyplom obronił w 2005 roku w pracowni prof. S. Ostrowskiego (aneks do dyplomu w pracowni ceramiki prof. T. Klaman). Obecnie zatrudniony jako nauczyciel rzeźby i technik rzeźbiarskich w Liceum Plastycznym Gdyni. Aktywny uczestnik wystaw, plenerów i sympozjów rzeźbiarskich w kraju i zagranicą. Tworzy rzeźby z metalu, ceramiki, żywic. Jego rzeźby charakteryzują się lekkością formy, bogactwem faktury. Tematem jego prac zwykle są zwierzęta lub postać ludzka. Inspiracje znajduje w naturze, literaturze (przede wszystkim w mitologii)

Architekt, malarz, wkładowca akademicki i koleckoner sztuki. W 1999 roku artysta uzyskał dyplom, w 2008 roku obronił pracę doktorską na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, fotografią i historią architektury. Interesuje go przede wszystkim korespondencja architektury i sztuk wizualnych oraz wpływ architektury na malarstwo i odwrotnie. W swojej pracy bada złudzenia optyczne, wpływ koloru na przestrzeń i człowieka. Kwadratowe kształty znajdujące się na obrazach artysty potęgują percepcyjne zniekształcenie widza. Niezależnie od tego, gdzie spojrzy widz, obraz wydaje się w ciągłym ruchu.

Absolwentka Wydziału Grafiki ASP w Krakowie. Obroniła dyplom magisterski w 2013 roku, a w 2021 obroniła pracę doktorską na macierzystej uczelni. Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych oraz uczestniczka szeregu wystaw zbiorowych, plenerów oraz festiwali sztuk wizualnych (Krakers, Warsaw by Art, Krakowskie Spotkania Artystyczne). Laureatka Nagrody Prezesa ZPAP Okręgu Bydgoskiego w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Leona Wyczółkowskiego. Czterokrotna finalistka Kompasu Młodej Sztuki. Wybrane wystawy indywidualne: 2026 – „Spacer przed snem”, Galeria Dystans, Kraków; 2024/2025 – „30 uderzeń na minutę”, Galeria Bunkier Sztuki, Kraków; 2023 – „Czerwona góra”, Galeria Wspólna, Bydgoszcz, 2021 – „Tak tu cicho”, Otwarta Pracownia, Kraków; 2021 – „Jaskrawa szarość” (wspólnie z Wiktorem Jackowskim), Galeria Tlen, Warszawa; 2017 – „Ktoś chodził wokół naszego domu”, Fresz Gallery, Kraków.

Ukończyła studia z psychologii na Uniwersytecie SWPS, co znajduje odzwierciedlenie w jej zainteresowaniu percepcją i subiektywnym doświadczeniem obrazu. Jej praktyka malarska koncentruje się na badaniu koloru, światła i przestrzeni. Tworzy obrazy przy użyciu farby akrylowej nanoszonej aerografem oraz medium żelowego, uzyskując płynne przejścia tonalne i przestrzenne. Punktem wyjścia dla jej prac są fotografie makro przedmiotów codziennego użytku oraz obserwacje zjawisk naturalnych i kosmicznych, w których forma traci swoją dosłowność, a na pierwszy plan wysuwają się relacje koloru, światła i głębi. Jej malarstwo bada momenty zawieszenia między intensywnością a ciszą, tworząc immersyjne, kontemplacyjne kompozycje.

Dyplom na kierunku Malarstwo obroniła w 2013 r. W swoim malarstwie łączy m.in. geometryczną abstrakcję z pejzażem. Najważniejsze wystawy: No Budget Show IV, MOCAK, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie; No Budget Show VIII, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa; Noc Muzeów, Muzeum Nadwiślańskie, Kazimierz Dolny. Jej znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą.

W latach 2004-2009 studiował na ASP w Warszawie. Dyplom obronił w pracowni prof. Leona Tarasewicza. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2004-2009). W 2014 roku twórczość Śliwińskiego została doceniona przez międzynarodowe jury krytyków sztuki i został włączony do głośnego albumu "100 Painters of Tomorrow" wydawnictwa Thames & Hudson. Wybrane wystawy indywidualne: 2023 – „Remont”, wystawa w ramach Warsaw Gallery Weekend, Clay.warsaw, Warszawa; 2019 – „Wielcy jedzący bułki”, Clay.warsaw, Warszawa, Polska, 2019; 2018 – „Bardo”, Polana Institute, Petrykozy; 2013 – „Wayward Layer” (wraz z Tymkiem Borowskim), 4-Face Space Gallery, Pekin (Chiny); 2013 – „Figures and Motives”, Galeria Kolonie, Warszawa; 2012 – „Unknown Master From Kasilan”, BWA Gallery, Zielona Góra; 2011 – „Family”, Supplement Gallery, Londyn (UK); 2011 – „In Paint We Trust”, Galeria Kolonie, Warszawa. Wybrane wystawy zbiorowe: 2022 – „Knocking It Out of The Park: Presented by Paint Talk”, Galeria 46, Londyn, Wielka Brytania; 2021 – „Hybrids: the Lives of Specimens”, LELE Art Space, Warszawa; 2021 – „A Manifesto for a Better Life”, Salon Akademii Gallery, Warszawa; 2019 – „The Spirit of Nature and Other Fairy Tales”, Muzeum Śląskie, Katowice; 2019 – „Pałac Sztuki. Młode malarstwo polskie”, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Gdańsk; 2018 – „Dzikość serca”, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; 2018 – „Między Zbawieniem a Konstytucją”, BWA Warszawa; 2018 – „Lejanias”, Centre del Carmel, Valencia (Hiszpania). Jego prace znajdują się w kolekcjach Fundacji Sztuki Polskiej ING oraz Muzeum Narodowego w Gdańsku.

W latach 1997 - 2002 studiowała na ASP w Krakowie na wydziale malarstwa. W 2002 r. obroniła dyplom z wyróżnieniem. W 2009 r. obroniła doktorat pt. „Badanie serca” na macierzystej uczelni. Zajmuje się malarstwem sztalugowym. Brała udział w ponad 90. wystawach zbiorowych i 26. indywidualnych. W 2016 r. zdobyła Grand Prix Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 4. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, Jesienne Konfrontacje, BWA Rzeszów. W 2015 r. zdobyła Nagrodę specjalną z III Piotrkowskim Biennale Sztuki w Piotrkowie Trybunalskim. W 2012 r. znalazła się w finale międzynarodowego konkursu Strabag w Wiedniu. W 2011 r. była nominowana do nagrody Paszportu Polityki w kategorii sztuki wizualne. W 2010 r. otrzymała I nagrodę w 8. Triennale Małych Form Malarskich – Toruń 2010 w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu. W latach 2010-1012 była współtwórcą i koordynatorem międzynarodowego projektu artystycznego Przedmieścia realizowanego przez ASP w Krakowie z partnerami z Wiednia i Ostrawy. Pracuje jako profesor na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie na Wydziale Sztuki.