WYSTAWIANY:
2018 - wystawa zbiorowa "Powidoki 3. Bator, Galewski, Majewski", Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, Łódź


Studiował na PWSSP w Łodzi (obecnie ASP), gdzie otrzymał dyplom w 1976 roku (grafika warsztatowa i poligrafia). Malarstwa na pierwszym i drugim roku uczył się w pracowni prof. Mariana Jaeschke (asystent Ryszard Hunger), a rysunku u profesora Benona Liberskiego. Na trzecim roku malarstwo u Juliusza Narzynskiego, a grafikę warsztatową u Leszka Rózgi; na czwartym i piątym roku malarstwo u profesora Stanisława Fijałkowskiego i grafikę warsztatową w technice wklęsłodruku u Leszka Rózgi. Zajmuje się projektowaniem graficznym, rysunkiem, malarstwem sztalugowym, plakatem, wystawiennictwem. Jego prace znajdują się w kolekcjach państwowych i prywatnych.

Malarz i artysta intermedialny. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Student IV roku malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza na gdańskiej ASP. Laureat Nagrody Wydziału Malarstwa w „5 Ogólnopolskiego Studenckiego Konkursu Malarskiego im. W. Fangora” w Gdańsku. W malarstwie interesuje go przede wszystkim proces i konstrukcja obrazu. W swojej twórczości wykorzystuje nowe technologie, algorytmy i sztuczną inteligencję. Czerpie inspiracje z własności otaczającego go świata, współczesnej nauki oraz beletrystyki Stanisława Lema.

W latach 1997-2003 studiował na wydziale Malarstwa i Grafiki w Gdańsku. Obronił dyplom z wyróżnieniem w 2003 roku w pracowni prof. M. Olszewskiego. Aneks z witrażu w Pracowni Malarstwa Ściennego i Witraż u prof. Andrzeja Dyakowskiego. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i malarstwem ściennym. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą. Wybrane wystawy: 2019 – wystawa zbiorowa „Portrety natury”, Sopocki Dom Aukcyjny/Galeria Modern, Sopot; 2018 – wystawa zbiorowa „Mistrz i Morze”, Galeria Kapitańska, Szczecin; 2017 – wystawa finalistów konkursu 43. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; 2016 – wystawa finalistów konkursu 25. Festiwalu Malarstwa Współczesnego, Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza, Szczecin; 2015 – „Pejzaż Horyzontalny” (wspólnie z Marzeną Ślusarczyk), Galeria Modern, Sopocki Dom Aukcyjny, Sopot; 2014 – wystawa malarstwa (wspólnie z Marzeną Ślusarczyk), Galeria Sandhofer, Salzburg, Austria; 2014 – wystawa malarstwa “Przystań na chwilę..." (wspólnie z Marzeną Ślusarczyk), Galeria Next, Bydgoszcz; 2014 – wystawa malarstwa, Back Door, Katowice; 2013 – Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, BWA Rzeszów; 2013 – „Summertime”, Galeria Pionova, Gdańsk; 2012 – wystawa malarstwa, Polswiss Art/Dyspensa, Warszawa; 2012 – „Zbliżenia”, Salon Wystawowy Marchand, DESA Unicum, Warszawa; 2012 – „Ein tag am meer”, Galeria Sandhofer, Innsbruck, Austria

W 2005 roku obroniła studia magisterskie w Instytucie Sztuki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie w zakresie projektowania graficznego. Obecnie zajmuje się głównie malarstwem, jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i Europie. Wystawy indywidualne: 2015 – "Styl japoński - styl piękny. Ula i Kazu", Oddział Muzeum Historii Katowic, Katowice; 2014 – „Alter ego”, Sopocki Dom Aukcyjny, Warszawa; 2012 - Galeria Wieża Sztuki, Kielce; 2010 – „Urszula Tekieli målningar, Bengt Andersson sculptur”, Trelleborg (Szwecja); 2010 – Galeria VIP Optimum Art, Katowice. Wystawy zbiorowe: 2015 – „Jak zatrzymać tę chwilę” Galeria w Pałacu Vauxhall, Krzeszowice; 2014 – Gallery Renata Fine Arts, Hudson NY (USA); 2013 – „Love is in the air!” Sopocki Dom Aukcyjny, Warszawa; 2012 – udział w I Biennale w Wenecji Cieszyńskiej, Cieszyn; 2011 – „100 + 1 Pięknych Obrazów” Galeria DAP ZPAP, Warszawa.

W 2011 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, broniąc dyplom pod kierunkiem prof. Stanisława Rodzińskiego na Wydziale Malarstwa. W 2010 roku odbył staż w ramach programu Socrates-Erasmus w l'École Estienne w Paryżu. W 2013 wykonywał prace malarskie w kościele na karaibskiej wyspie Arubie. W latach 2013-2015 mieszkał w Gdańsku pracując przy produkcji filmu animowanego „Loving Vincent”. W 2016 r. przeprowadził się do Aten, aby nadzorować greckie studio tejże produkcji. Laureat Konkursu „Przedwiośnie 41/2018”, BWA Kielce. Wystawy indywidualne: 2018 – "Uwaga: nic", Galeria Milano, Warszawa; 2016 – „Wszystko co w mojej niemocy”, Galeria Żak; 2013 – „Obrazy z labiryntu”, Muzeum Henryka Sienkiewicza, Oblęgork (oddział Muzeum Narodowego w Kielcach); 2012 – „Zapalanie błędnika”, Mostowa Artcafe, Kraków; 2011 – „Błędnik”, Fundacja Promocji Sztuki Współczesnej, Warszawa; 2011 – „Klimaty”, Muzeum Historii Kielc, Kielce; 2008 – „Pejzaże”, Dom Środowisk Twórczych, Kielce. Wybrane wystawy zbiorowe: 2015 – wystawa pokonkursowa Ale Sztuka! Młode Polskie Malarstwo, CSW Solway, Kraków; 2015 – 30/30 konkurs na najlepsze okładki płytowe, Galeria Miejska Arsenał, Poznań; 2014 – „Young Polish Art.”, Museu Nogueira de Silva, Braga (Portugalia); 2012 - 22. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych PROMOCJE 2012, BWA, Legnica; 2013 – „Przedwiośnie 36”, BWA, Kielce; 2012 – „Przedwiośnie 35”, BWA, Kielce; 2011 – Targi Sztuki Współczesnej Artexpo, Arezzo (Włochy).

WYSTAWIANY:
2024 - wystawa indywidualna "Skin in the Game", Lyles & King, Nowy Jork (US)


W 2015 roku ukończyła studia na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2020 roku obroniła pracę doktorską na macierzystej uczelni. Wystawy indywidualne: 2024 – „Skin in the game”, Lyles & King, New York, USA. 2023 – „Kamienna”, Galeria Raster, Warszawa; 2020/2021 – „Opiekunki”, Galeria Raster, Warszawa; 2020 – „Promieniowanie ciszy”, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń; 2019 – „Skończone całości”, Shefter Gallery , Kraków; 2018 – „Krokodyle łzy”, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń; 2018 – „Twoje serce w moim mózgu”, Galeria Henryk, Kraków. Uczestniczka szeregu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą: 2023 – „Elsewheres, UTA Artist Space, Los Angeles (US); 2023 – „Gypsum Flesh Story”, Galeria ASP w Krakowie, Kraków; 2022 – FELIX Art Fair, Los Angeles (US); 2022 – „I is Other”, Lyles & King, New York (US); 2022 – „Mouthed Echoes”, Lyles & King, New York (US); 2022 – „Niepokój przychodzi o zmierzchu”, Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Warszawa; 2021 – „Les Danses Nocturnes”, eastcontemporary/Spread Museum Entrevau (FR); 2019 – „Farba Znaczy Krew”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; 2018 – „Interes”, Galeria Potencja w ramach Warsaw Gallery Weekend, Warszawa; 2018 – „Jeśli jedni drugich kąsacie i pożeracie, baczcie abyście jedni drugich nie strawili”, Rafał Dominik, Jerzy Nowosielski, Erna Rosenstein, Paulina Stasik, Ryszard Waśko, Galeria Henryk, Kraków.

Absolwentka malarstwa na krakowskiej ASP (2010 – 2015). W latach 2014 i 2015 studiowała na Vysoká škola uměleckoprůmyslová w Pradze. W roku 2018 przebywała na artystycznej rezydencji w Lipsku (LIA Programme Residency). Wraz z Tomaszem Kręcickim i Cyrylem Polaczkiem założyli grupę artystyczną Potencja. Prace w kolekcjach: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie; Muzeum Narodowe w Gdańsku; The X Museum w Pekinie; Fundacja Sztuki Polskiej ING w Warszawie; Kolekcja sztuki mBank „m jak malarstwo” w Warszawie. Wystawy indywidualne: 2024 – „Przetwory. Prace z lat 2023-24”, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie; 2023 – „Cold”, Raster, Warszawa; 2021 – „There is more than one way to skin a cat”, Fern Residency, Bruksela (Belgia); 2021 – „No rest for the weary”, Steve Turner Gallery, Los Angeles (US); 2020 – „Room Tour” (wspólnie z Sophie Thun), Galeria Raster, Warszawa; 2020 – „Hyperbole”, Zeller van Almsick, Wiedeń (Austria); 2019 – „No man is big enough for my arms”, WOP Works on Paper, Wiedeń (Austria); 2019 – „Ślisko”, Galeria Raster, Warszawa; 2017 – „Dziewczyna czy tygrys”, BWA Gorzów Wielkopolski; 2016 – „Ludzka Rzecz”, Grey House Fundation Gallery, Kraków; 2016 – „Nowa Para Oczu”, Galeria Potencja Gallery, Kraków; 2013 – „Ostatnie pożegnanie”, Arsene Galeria Wiatrak, Kraków; 2012 – „Zawodowc”, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków. Jabłońska brała również udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. Jej obrazy można było oglądać w m.in. w Esther Schipper Gallery, Berlin; BWA Bielsko Biała; BWA Zielona Góra; SCAD Museum of Art, Savannah (US); Captian Petzel, Berlin; Kunstverein Schattendorf, Austria; Rondo Sztuki, Katowice; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie; Gussglashale, Berlin; Galerii Fundacji Stefana Gierowskiego; Widna Gallery, Kraków; Schwarz Contemporary, Berlin.

Artysta wizualny, malarz, autor obiektów. Współzałożyciel grupy Potencja – wraz z Karoliną Jabłońską i Tomaszem Kręcickim. Studiował malarstwo na Akademiach Sztuk Pięknych w Gdańsku (2008–2010), Berlinie (2013) oraz Krakowie (2010–2014). Dyplom obronił w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Laureat nagrody głównej 11. edycji konkursu „Artystyczna Podróż̇ Hestii” (2012). Mieszka i tworzy w Krakowie. Wielokrotnie prezentował swoje prace na krajowych oraz zagranicznych wystawach indywidulanych i zbiorowych. Wybrane wystawy indywidualne: 2022 – „Łezki”, Galeria Monopol, Warszawa; 2021 – „James Fuentes Online”, James Fuentes, Nowy Jork; 2021 – „Kiedyś było tu morze”, Galeria Potencja, Kraków (razem z Martyną Kielesińską); 2020 – „Dicke Brummer, Good Job!”, Lipsk (razem z Martyną Kielesińską); 2020 – „Przez kwarantannę zacząłem rozwijać swoje pasje”, Galeria Dobro, Olsztyn; 2020 – „Mała niedogodność”, Galeria Monopol, Warszawa; 2018 – „Floundering”, Potencja, Kraków; 2016 – „Odmiany pośrednie”, Galeria Zderzak, Kraków; 2014 – „Any Resemblance”, Aacollection Gallery, Wiedeń (razem z Tomaszem Kręcickim); 2012 – „Ouueaooo”, Fundacja Promocji Sztuki Współczesnej, Warszawa.

Jest absolwentką i doktorem Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka obroniła w 2012. W roku 2017 została nominowana do Nagrody Spojrzenia Deutsche Banku i Zachęty. Zwyciężczyni ex aequo z Łukaszem Patelczykiem Kompasu Młodej Sztuki 2020. Laureatka Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego za 2024 rok. Wybrane wystawy indywidualne: 2024 – „Pierwszy raz”, MCSW Elektrownia, Radom; 2024 – Wystawa w ramach Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego (XXXIII edycja), ZPAP, Gdańsk; 2021 – „Later than you think”, Galerie des Krakauer Hauses, Norymberga; 2020 – „Niebieskie słońce”, Galeria Wizytująca, Warszawa; 2019 – „Agata Kus. Horror Picture Show”, Bunkier Sztuki, Kraków; 2018 – „Palny Wodór”, Galeria Wizytująca, Warszawa. Wybrane wystawy zbiorowe: 2024 – „Nowe pokolenie i klasycy z kolekcji Wojciecha Fibaka”, CSW ZNAKI CZASU, Toruń; 2023 – „Kus +Libera”, Thomas Erben Gallery, Nowy Jork, USA; 2022 – „Siedem etapów życia kobiety. Malarstwo polskich artystek”, Galeria Villa, Łódź; 2022 – „Duszyczki”, Shefter Gallery, Kraków; 2022 – „WOMAN ART POWER”, MCSW Elektrownia, Radom; 2019 – „FARBA ZNACZY KREW”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie; 2019 – „PROBLEMY PIERWSZEGO ŚWIATA: ŻYCIE PRZED ŚMIERCIĄ”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa. Jej obrazy znajdują się m. in. w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Narodowym w Gdańsku oraz w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą.

Urodzona w Gdańsku gdzie mieszka i tworzy. Absolwentka Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W roku 2007 obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Henryka Cześnika, aneks z witrażu w pracowni prof. Andrzeja Dyakowskiego, aneks z rysunku w pracowni prof. Marii Targońskiej. Stypendystka Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego 2005 – 2007. Nagrodzona przez Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Gdańska, Rektora Akademii Medycznej w Gdańsku. Zdobywczyni Nagrody Hestii za udział w realizacji programu „W kolorze mniej boli” w Klinice Onkologii i Hematologii Dziecięcej w Gdańsku. Na 50 Aukcji Młodej Sztuki w Sopockim Domu Aukcyjnym osiągnęła ogólnopolski rekord sprzedaży w tej formule aukcyjnej. Brała udział w wielu wystawach jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą. Ważniejsze wystawy: 2014 - "Art from Gdańsk", en Banyoles, Hiszpania; 2013 - Wystawa z okazji Dni Polski, Reus, Hiszpania; 2013 - „Unieś się ze sztuką”, Galeria Glaza, Port Lotniczy im. Lecha Wałęsy, Gdańsk; 2013 - „Artyści z e66” Galeria Oliva Gate, Gdańsk; 2013 - „Duet” Galeria Warzywniak, Gdańsk; 2012 - „Więcej niż realizm” Galeria Nest, Genewa, Szwajcaria; 2011 - „101 pięknych obrazów”, ZPAP, Warszawa.

Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Ryszarda Hungera na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (2003); doktorat na Wydziale Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (2011); habilitacja na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2014). W latach 2003–2012 asystent, następnie adiunkt w pracowni malarstwa i rysunku na Wydziale Tkaniny i Ubioru łódzkiej ASP. Od 2012 roku prowadzi pracownię rysunku na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie, od 2014 roku pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Malarz i fotograf, kurator, juror konkursów malarskich. Autor czterech cykli prac: „Portrety pamięciowe”, „Alchemia Iluzji”, „Czy jest bezpiecznie/Is it safe?” i „Yang!”. Uczestnik ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych m. in. w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, Muzeum Historii Miasta Łodzi, Galerii Bielskiej BWA, Muzeum Narodowym w Szczecinie, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

Malarz i historyk sztuki. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i Wydziału Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Dyplom z malarstwa obronił w pracowni prof. Mariana Czapli (2005). Przygotował również aneksy do dyplomu z grafiki pod kierunkiem prof. Rafała Strenta oraz rysunku u prof. Marka Wyrzykowskiego. Autor kilkunastu wystaw indywidulanych oraz uczestnik szeregu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą. Wybrane wystawy indywidulane: 2020 – „Wielki sen”, Galeria Milano, Warszawa; 2017 – „Vertigo”, Galeria Milano, Warszawa; 2016 – „Sam na sam”, Rabbithole Art Room, Warszawa; 2013 - "Yuppi du", Galeria Promocyjna, Warszawa; 2009 – „Kuloodporne serce”, Galeria aTAK, Warszawa. Wybrane wystawy zbiorowe: 2020 – „Kolory przemian. Malarstwo polskie z kolekcji Krzysztofa Musiała.”, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie; 2019 – „W dżungli”, Agra Art Nova, Warszawa; 2018 – „Lejanias.Arte joven Polaco de la collecion K, Musiał”, Centre del carme cultura, Walencja (Hiszpania); 2018 – "Tu jesteśmy. Prace z kolekcji Krzysztofa Musiała", Meno Parkas Galerija, Kowno (Litwa); 2017 – „Tu jesteśmy. Wybrane prace polskiej sztuki po 1945 roku z kolekcji Krzysztofa Musiała”, Centrum Sztuki Współczesnej, Toruń; 2016 – „Między systemami”, Centrum Sztuki Współczesnej, Vélez-Málaga (Hiszpania); 2015 – „Zapisy Przemian – Obrazy z kolekcji Krzysztofa Musiała”, Płocka Galeria Sztuki, Płock; 2014 – „Landschaft, Landschaft”, Galeria aTAK Warszawa.

Artysta malarz. Uczęszczał do PLSP im. Kenara w Zakopanem. W ramach licznych wystaw artysta miał możliwość zaprezentować swoje prace w wielu krajach świata, między innymi w USA, Portugalii, Austrii i Niemczech. W latach 1989 – 1991 artysta współpracował z National Heritage Gallery of Fine Art w Beverly Hills w Kaliforni. W 1998 roku artysta przygotował i wystawił cykl obrazów dotyczący historii odkryć portugalskich na Expo 98’ w Lizbonie. W latach 2000 – 2002 Muzeum Würth w Niemczech zakupiło do swojej kolekcji sześć prac artysty. Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe: 2017 – Glaza Art Gallery, Gdańsk; 2016-2018 – ArtGalle, Szczecin; 2016 – Galeria ART 1, Warszawa; 2016 – Galeria Quantum, Warszawa; 2014-2016 – Sammer Gallery, Marbella (Hiszpania); 2013-2018 – Gallery Zozimus, Dublin (Irlandia); 2013-2016 – Galleria Ca d’Oro, Rzym, Włochy, Nowy Jork, Miami (USA); 2003 – Galerie Supper, Pforzheim (Niemcy); 2002-2018 – stała wystawa w Galerii Walentowski, Berlin, Hamburg, Drezno; 2002 - wystawa zbiorowa „Fantastyczny realizm Szkoły Wiedeńskiej”, Baden (Austria); 1998 – Galeria de Arte do Casino do Estoril, Estoril (Portugalia); 1996-2005 – Raum und Kunst - Internationale Galerie, Hamburg (Niemcy); 1994 – Galerie Karin Spanovic, Baden-Baden (Niemcy); 1992 – Galerie des Beaux Artes, Kolonia (Niemcy); 1990 – National Heritage Gallery of Fine Art, Beverly Hills, Kalifornia (USA); 1989 – Gordon Atelier, Palm Springs, Kalifornia (USA); 1988 – Kunstkabinett Schomaker, Bielefeld (Niemcy).

Absolwent ASP w Krakowie. W 1993 roku obronił dyplom w pracowni prof. Romana Banaszewskiego. Autor ponad dwudziestu wystaw indywidualnych i uczestnik szeregu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą (m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Grecji, Stanach Zjednoczonch, Japonii). Wybrane wystawy: 2025 – „Sztuka równowagi: pomiędzy geometrią a zmiennością”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA Katowice; 2025 – „Łzy szczęścia, kasztanki nadziei” Galeria „Klatka na Sztukę”, Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego; 2024 – 21. Targi Sztuki EXPO XXI, Warszawa; 2024 – „Kolor do zjedzenia”, Galeria Dystans, Kraków (SOLO); 2023 – „Pejzaż Malarstwa Polskiego”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; 2023 – „Zaczyna świtać, kiedy jest najciemniej”, Galeria Dystans, Kraków (SOLO); 2021 – „Chwila i trwanie”, Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Konduktorownia, Częstochowa; 2020 – „Artyści z Krakowa. Generacja 1950-1969”, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK; 2020 – „Drzewo Mondriana”, Galeria Miejska we Wrocławiu (SOLO). Uczestnik licznych konkursów i festiwali malarstwa: „Bielskiej Jesieni”, Galeria Bielska BWA (1995, 1997, 2011), „Triennale Małych Form Malarskich”, Galeria Wozownia, Toruń (1997, 2007), Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (1996, 2006, 2008, 2010). Najważniejsze osiągnięcia artystyczne: 1998 – Grand Prix w konkursie malarskim „Prysznic – narodziny przyjemności” w Bad Zwischenahn (Niemcy); 2010 – Grand Prix MKiDN na XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie; 2011 – wyróżnienia na 40. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2011”.

W 2012 roku obronił dyplom z malarstwa na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. W swoim malarstwie łączy ze sobą dwa porządki, klasyczny pejzaż wraz geometryczną abstrakcją. Obecnie mieszka i pracuje w Bydgoszczy. W 2020 i 2021 uplasował się na 1. miejscu w rankingu „Kompas Młodej Sztuki”. Kilkukrotnie nagradzany i wyróżniany w ogólnopolskich konkursach artystycznych. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych. Wybrane wystawy indywidualne: 2024 – „Akt”, MBWA, Leszno; 2024 – „Akt”, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń; 2021 – „Koegzystencja”, SLAG Gallery, Nowy Jork (US); 2019 – „Luminescencje”, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi; 2019 – „Miraż” - Galeria im. Jana Tarasina w Kaliszu; 2019 – „Warstwy”, Galeria MS44, Świnoujście; 2018 – „Ambient”, Tajna Galeria, Gdańsk; 2018 – „Migotanie”, CSW Znaki Czasu, Toruń; 2017 – „Czarne”, Galeria Krynki, Krynki.

Artysta, projektant mebli, absolwent wydziału Wzornictwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz National College of Art and Design w Dublinie. Razem z żoną Kamilą tworzą pracownię projektową zlokalizowaną w starej części Pragi w Warszawie. Jest to przestrzeń, w której myśl projektowa przekłada się na produkty, obiekty z pogranicza abstrakcji oraz obrazy. Współpracują z polskimi markami meblowymi takimi jak Paged, Noti, Befame, Iwc Home wdrażając produkty na skalę przemysłową. Proces twórczy opierają na zdobywanej wiedzy technologicznej w połączeniu z intuicją oraz obserwacją otaczających form. Ich projekty prezentowane były na międzynarodowych targach w Berlinie, Londynie czy Salone del Mobile w Mediolanie. Laureaci kilku nagród, Make Me!, jak również shortlisted Asahikawa Design Awards, Projektant Roku 2022. W dziedzinie malarstwa Nikodem do tej pory zorganizował dwie indywidualne wystawy oraz wspólną z Kamilą wystawę w BWA w Bydgoszczy.

WYSTAWIANY:
2017 - "Cudowne lata", Kokosiński/Matyszewski, Galeria Biała, Lublin


Malarz i twórca instalacji malarskich oraz video. Absolwent ASP w Krakowie (2009). Bartosz Kokosiński jest wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Czterokrotnie triumfował w rankingu młodych polskich artystów „Kompas Młodej Sztuki” (2014, 2016, 2017, 2018). Wybrane wystawy indywidualne: 2022 – „Egzotarium”, Galeria Geppart, Wrocław; 2022 – „Lśnienia”, Bartosz Kokosiński | Konrad Maciejewicz, Inne Towarzystwo, Warszawa; 2022 – „Czarno to widzę”, Galeria Monopol, Warszawa; 2022 – „Mezera (Luka)”, Galeria Dolu Michal (Cechownia), Ostrawa, Czechy; 2021 – „Pozostaję tym samym, choć się zmieniłem”, Baszta Czarownic, Słupsk; 2020 – „Niedokończone historie”, Fundacja KZMRZ, Kazimierz Dolny; 2019 – „Bye Bye Budapest!”, Galeria 1111, Budapeszt, Węgry; 2017 – „Czad”, Galeria Krynki, Krynki; 2017 – „Pastelowy osiedlowy”, Galeria Monopol, Warszawa; 2017 – „Wspólnota wyobrażeń o gęstości”, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot; 2016 – „Zamek Ujazdowski”, Project Room, Warszawa; 2016 – „Zgrzyt”, Galeria BWA, Gorzów Wielkopolski; 2016 – „Dysfunctional Matter”, Knoll Galerie Budapest, Budapeszt (Węgry); 2016 – „Dysfunctional Matter”, Knoll Galerie Wien, Wiedeń (Austria). Jego prace znajdują się w kolekcji m.in. Muzeum Narodowego w Gdańsku, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, PKO Banku Polskiego, Galerii Bielskiej BWA w Bielsko Białej oraz w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Absolwent Wydziału Rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom w pracowni prof. Sławoja Ostrowskiego w 2004 roku. Od 2007 roku prowadzi pracownię technik rzeźbiarskich jako nauczyciel dyplomowany w Liceum Plastycznym w Gdyni Orłowie. Twórca pomnika dyrektora PAN Biblioteki Gdańskiej dr. Mariana Pelczara (2017), a także autor szeregu plenerowych form rzeźbiarskich – „Nowy Horyzont”, „Awiator”, „Idea” oraz licznych tablic pamiątkowych w Trójmieście. Uczestnik i laureat szeregu konkursów rzeźbiarskich, m.in.: 2019 – III Nagroda w ogólnopolskim konkursie na projekt pomnika rtm. Witolda Pileckiego przy Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku; 2016 – II miejsce w ogólnopolskim konkursie na koncepcję abstrakcyjnej rzeźby wizualizującej ideę „zderzenia” przy nabrzeżu Motławy w Gdańsku; 2014 – II miejsce w ogólnopolskim konkursie na wykonanie projektu rzeźby Kapitana Ludomira Mączki na terenie Alei Żeglarzy w Szczecinie

W 1999 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem. Następnie podjął studia z rzeźby na gdańskiej ASP. Dyplom obronił w 2005 roku w pracowni prof. S. Ostrowskiego (aneks do dyplomu w pracowni ceramiki prof. T. Klaman). Obecnie zatrudniony jako nauczyciel rzeźby i technik rzeźbiarskich w Liceum Plastycznym Gdyni. Aktywny uczestnik wystaw, plenerów i sympozjów rzeźbiarskich w kraju i zagranicą. Tworzy rzeźby z metalu, ceramiki, żywic. Jego rzeźby charakteryzują się lekkością formy, bogactwem faktury. Tematem jego prac zwykle są zwierzęta lub postać ludzka. Inspiracje znajduje w naturze, literaturze (przede wszystkim w mitologii)

W latach 2005 – 2010 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. W 2013 roku zwyciężył w 11. edycji Konkursu Gepperta i otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego. W 2014 roku jego twórczość została wyróżniona poprzez publikację w głośnym albumie Kurta Beersa „100 Painters of Tomorrow” (wyd. Thames & Hudson Ltd, Londyn/Nowy Jork). Wybrane wystawy indywidualne: 2024 – „Sol victus”, Zamek Królewski na Wawelu, Kraków; 2024 – „Cries & Whispers”, Tureen Gallery, Dallas (US); 2023 – „Perihelion”, AMITY, Nowy Jork (US); 2023 – „Mmmelting”, Krupa Gallery, Wrocław; 2022 – „Ambasadorowie. All those moments will be lost in time like tears in rain.”, galeria Zderzak, Kraków; 2021 – „Cliffhanger”, Krupa Gallery, Warszawa; 2020 – „Moonlight shadow”, Salon Przyjaciół Fundacji Razem Pamoja, Warszawa. Wybrane wystawy zbiorowe: 2024 – „Arkadius. Wielkie namiętności. Konfrontacje”, Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi; 2024 – „Woń gnijących kwiatów”, Miejska Galeria Sztuki w Łudzi; 2024 – „Beautiful Fish in a Man-Made Pond”, AMITY, Los Angeles (US); 2024 – „Jedzenie w sztuce”, MOCAK Kraków; 2023 – „Szaleństwo Rococa”, Muzeum Narodowe we Wrocławiu; 2022 – „Niepokój przychodzi o zmierzchu”, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; 2021 – „W te dni zgiełkliwe, płomienne i oszałamiające, przenoszę się myślą”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa; 2021 – „Silver shining tears at 3 a.m.”, Śmierć Człowieka, Warszawa; 2021 – „Fryz i emblemat”, Fundacja Razem Pamoja, Warszawa; 2020 – „Międzyczas” Cricoteka, Kraków; 2020 – „Czas i piana” Galeria Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie; 2020 – „Miłość”, Shefter Gallery, Kraków; 2020 – „A jeśli ciemność to nie tylko czerń, to czym innym może jeszcze być?”, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Ustka/Słupsk.

Polski artysta malarz i rysownik, sięgający również po inne środki wyrazu jak instalacja. Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom obronił w 2005 roku w pracowni prof. Leszka Misiaka. W pracach Ziółkowskiego doszukać możemy się różnych stylistyk od surrealizmu przez ekspresjonizm do abstrakcji. Kompozycje artysty powstają w jego wyobraźni, które następnie przenosi na papier lub płótno. W 2014 roku jego twórczość została wyróżniona na skalę międzynarodową poprzez publikację w głośnym albumie Kurta Beersa „100 Painters of Tomorrow” (wyd. Thames & Hudson Ltd, Londyn/Nowy Jork). Ziółkowski jest autorem kilkunastu wystaw indywidulanych w kraju i na świecie. Jego prace można było oglądać m.in. w MOCAKu w Krakowie (2023); CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa (2018); Hauser & Wirth, Londyn (2017, 2006); Neues Museum, Nuremberg (2017); MAN – Museo d’Arte Provincia di Nuoro, Nuoro (2017); Fundacja Galerii Foksal, Warszawa (2017, 2012, 2005); Galeria BWA Zamość, Zamość (2017, 2004); Café Nhà Sàn, Hanoi (2016); BWA, Zielona Góra (2015); Hauser & Wirth, Zurych (2013, 2008); Hydra Workshop, Hydra (2012); Parasol Unit, Londyn (2011); Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Warszawa (2010); Hauser & Wirth, Nowy Jork (2010); BWA Wrocław, Poland (2010); Centre d’Art Contemporain, Genewa (2009); Galeria F.A.I.T., Kraków (2007); Galerie Martin Janda, Wiedeń (2005). Prace artysty znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych w Polsce i zagranicą.

W latach 2014 - 2019 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W międzyczasie w latach 2017 - 2018 uczęszczał do Universität für angewandte Kunst w Wiedniu. Obecnie mieszka i pracuje w Paryżu. W 2023 został laureat Głównej Nagrody w 14. „Konkursie Gepperta” we Wrocławiu. Wybrane wystawy indywidualne: 2024 – „After sunset the rain would stop”, Galerie Hussenot, Paryż (Francja); 2024 – „Beacons”, Spencer Brownstone Gallery, Nowy Jork (US); 2022 – „Heartwood”, Pamoja, Warszawa; 2022 – „Heartwood”, The Breeder, Ateny (Grecja). 2021 – „Palę sobie, czekając, aż dookoła wszystko spłonie”, Galeria HOS, Warszawa; 2021 – „Tych, którzy wstępują do tych samych rzek, coraz to inne zalewają wody”, Clay, Warszawa; 2021 – „Decadent banality: in search of extravaganza” (z Janem Wolskim), Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski; 2020 – „Idź na całość” (z Wiktorią Walendzik), Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk; 2020 – „Światowstręt” (z Matuszem Sarzyńskim), BWA Warszawa. Wybrane wystawy zbiorowe: 2022 – „Niepokój przychodzi o zmierzchu”, Zachęta, Warszawa; 2021 – „W te dni zgiełkliwe, płomienne i oszałamiające, przenoszę się myślą”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa; 2021 – „Z (Don’t panic, kiss me), BWA Wrocław; 2019 – „bsdmmb dsbmmb dsbmbm”, Hotel Polski, Kraków; 2018 - Gradient - Grey House Foundation - Cracow, Poland; 2017 – „No problem”, Galeria Potencja, Kraków.

WYSTAWIANY:
2020 - wystawa indywidualna "Przebarwienia", ABC Gallery, Poznań


W 2009 roku uzyskał dyplom magisterski z wyróżnieniem na Wydziale Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2021 uzyskał stopień doktora na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych oraz autor kilkunastu wystaw indywidualnych. Wybrane wystawy indywidualnych: Bio-Chem (Okazy), Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom; 2023 – „Lastryko”, Galeria Le Guern, Warszawa; 2022 – „Nawarstwienia”, Galeria im. Sleńdzińskich, Białystok; 2022 – „Highlighting Nuances”, Narodowa Galeria im. Dmitri Shewardnadze, Tbilisi (Gruzja); 2020 – „Przebarwienia”, Galeria ABC, Poznań; 2019 – „W cztery oczy”, BWA Zielona Góra (wspólnie z Irminą Staś); 2019 – „Remains”, Kutaisi Botanical Garden, Gruzja; 2018 – „Zajście”, Galeria Wizytująca, Warszawa (wspólnie z Magdą Moskwą); 2018 – „Rozkosze i krzywdy”, Galeria Le Guern, Warszawa; 2018 – „Gęstwina znaczeń”, Galeria Scena, Koszalin; 2017 – „Busz”, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski; 2017 – „Uparta obecność”, galeria R5, Białystok (wspólnie z Magdaleną Franczak); 2017 – „Cudowne lata”, Galeria Biała, Lublin (wspólnie z Bartoszem Kokosińskim); 2017 – „Grzebanie”, Galeria Le Guern, Warszawa (wspólnie z Irminą Staś); 2016 – „Macham ręką”, Galeria Arsenał, Białystok; 2015 – „Odejdź ciało”, Galeria Piekary, Poznań. Prace artysty znajdują się w kolekcjach Galerii Arsenał w Białymstoku; Miejskiej Galerii Arsenał w Poznaniu; Galerii Bielskiej BWA; Muzeum Narodowego w Gdańsku; Bałtyckiej Galerii Sztuki w Ustce; Galerii Sztuki w Legnicy; Contemporary Art Gallery w Zrenjanin (Serbia).

Mieszka i tworzy w Krakowie. Studiował na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2011 r. obronił dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka. Laureat 44. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2019”. Autor kilku wystaw indywidulanych oraz uczestnik wielu wystaw zbiorowych: Wystawy indywidualne: 2023 – „Smells Like Teen Spirit”, Galeria Nocny Art Patrol, Warszawa; 2023 – „The United States of Happiness”, MCSW Elektrownia, Radom; 2020 – „Golden Years: Are You Ready?”, Shefter Gallery, Kraków; 2020 – „Golden Years”, Galeria Śladowski, Kraków; 2018 – „Black Noise”, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń; 2016 – „Nie do patrzenia”, galeria Arttrakt, Wrocław; 2015 – „Woodland”, galeria Zderzak, Kraków; 2011 – „5200 litrów” PSW Fundation Warszawa; 2011 – „Ciała stałe”, Galeria Zderzak, Kraków; 2010 – „O wadach”, Galeria Zderzak, Kraków. Ostatnie wystawy zbiorowe: 2023 – „Refugees Welcome – Artystki i artyści na rzecz uchodźczyń i uchodźców”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; 2023 – „Cztery strony świata – Kolekcja Nocny Art Patrol”, Uniwersytecka Galeria Sztuki UMCS, Lublin; 2023 – „Historie dzieją się na naszych oczach”, Galeria Nocny Art Patrol, Warszawa; 2022 – „Time Is Passing, Ärteia”, Kraków; 2022 – „Share Your Anger”, Galeria ASP, Kraków; 2022 – „Świat w moich oczach – Kolekcja Nocny Art Patrol”, Hugonówka, Konstancin-Jeziorna; 2022 – „Like a Light”, Muzeum im. Bolesława Biegasa, Warszawa; 2021 – „Pod płaszczykiem emocji”, Galeria Szara Kamienica, Kraków; 2021 – „Arteïa – Kolekcja Nocny Art Patrol”, Arteïa, Kraków; 2021 – „Współistnienie”, Muzeum Pogórza, Kraków; 2021 – „Po godzinach”, Galeria Nanazenit, Warszawa; 2021 – „What I Want – Kolekcja Nocny Art Patrol”, Muzeum im. Bolesława Biegasa, Warszawa; 2021 – „Efekt Motyla”, Galeria Arttrakt, Wrocław; 2021 – „#kolekcja #2000 #2020”, BWA Tarnów; 2020 – „Es gibt Nichts, wovor man sich fürchten muss. Das ist nur ein Märchen, Krakauer Haus, Nürnberg; 2020 – „Miłość w Shefter Gallery”, Shefter Gallery, Kraków.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (dyplom obroniła w pracowni prof. Andrzeja Tobisa w 2017 roku). Laureatka Grand Prix Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego podczas 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015” w Bielsku-Białej. W 2017 została laureatką „Talentów Trójki”, a w 2019 roku otrzymała nominację do „Paszportów Polityki” w kategorii Sztuki Wizualne. W swojej sztuce podejmuje tematykę relacji międzyludzkich (najczęściej odwołując się do własnych, przykrych doświadczeń) oraz zwierząt i ich cierpień spowodowanych bytnością człowieka. Jej obrazy cechuje agresywna forma i niebywała ekspresja, które sprawiają, że wobec jej prac trudno pozostać obojętnym. Wystawy indywidualne: 2022 – „Rodem ze wsi, krwią z miasta”, BWA Warszawa; 2019 – „Nic nas nie łączy”. BWA Warszawa; 2018 – „Jad 2”, BWA Tarnów; 2017 – „Jad”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; 2017 – „Swoja”, Galeria Pojedyncza, Katowice; 2016 – „Pewne konflikty”, Galeria Potencja, Kraków. Wybrane wystawy zbiorowe: 2019 – „Farba znaczy krew. Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; 2018 – „Dzieci światła”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; 2018 – „Wielcy sarmaci tego kraju / Wielkie sarmatki tego kraju”, BWA Tarnów; 2018 – „Komunikacja ze wszystkim, co jest”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa; 2017 – „Nienawidzę wszystkich”, Arman Galstyan, Warszawa; 2017 – „Od sztucznej rzeczywistości do selfie. Autoportret w sztuce polskiej”, BWA Wrocław; 2017 – „Fantastyczna Chemia: dysfunkcja dysfunkcji”, Galeria Różnia (kuratorzy Wiktor Kołowiecki i Karolina Plinta); 2016 – „KREW-WERK”, Fundacja Galerii Foksal, Warszawa (kurator Robert Kuśmirowski).

Absolwent katowickiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni prof. Andrzeja Tobisa. W 2017 roku został finalista najważniejszych konkursów dla młodych twórców: „Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie”, „Biennale Malarstwa Bielska Jesień” oraz „Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko”. Wystawy indywidualne: 2020 – „Kręgi szaleństwa”, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkoposlki; 2018 – „Flood”, Galeria Monopol, Warszawa; 2017 – „Czarne mleko”, Kolonia Artystów Dolne Miasto, Gdańsk; Wystawy zbiorowe: 2018 – „Komunikacja ze wszystkim, co jest”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa; 2018 – „Weeping, Dreaming, Fucking, Laughing”, Galeria Wschód, Warszawa; 2017 – „XY”, MODEM Centre for Modern and Contemporary Arts, Debrecen (Węgry); 2017 – „Variety” , Galeria Gruning, Kraków.

W 2004 roku ukończył studia na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2019 roku obronił pracę doktorską na macierzystej uczelni. Laureat stypendiów: 2022 – Stypendium artystyczne Prezydenta Wrocławia; 2022 – Stypendium Ministra Kultury i Sportu; 2013 Stypendium Narodowego Centrum Kultury „ Młoda Polska”; 2012 Stypendium MKiDN. Zdobywca II Nagrody na 44. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2019” oraz laureat Grand Prix na 45. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2021”. Wybrane wystawy indywidualne: 2023 – „Piramida Głupców”, Galeria Bielska, BWA Bielsko-Biała; 2021 – „Mein Herz brennt”, Steinek Gallery, Wiedeń (AT); 2021 – „Owoc z drzewa poznania dobra i zła”, w ramach Warsaw Gallery Wekeend, Muzeum Farmacji, Warszawa; 2021 – „Triumf i upadek domu Pana mego”, galeria Winda, Kielce; 2020 – „Triumf i upadek domu Pana mego”, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski; 2019 – „Idolatria” (wystawa doktorska), Spółdzielnia Ogniwo, Kraków; 2019  - „Dziś są moje urodziny” (wraz z Jakubem Ciężkim), BWA Sanok; 2018 – „Das Ding”, Steinek Gallery, Wiedeń (AT). Uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą, m.in. w Austrii, na Węgrzech, w Turcji i w Stanach Zjednoczonych.

Artystka wizualna, tworzy obrazy, książki artystyczne, obiekty i instalacje. W 2016 roku uzyskała tytuł magistra sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W roku akademickim 2014/2015 była rezydentką programu Erasmus+ w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii w Belgii. Obecnie na studiach doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Wybrane wystawy indywidualne: 2021 – „Czy teraz jest tyle samo motyli co wtedy, gdy byliśmy dziećmi?”, CSW Kronika, Bytom; 2019 – „Naturalia/Artificialia”, CKW StrefArt, Tychy; 2018 – „Nie-miejsca. Między zatarciem a dopełnieniem, Pracownia Duży Pokój, Warszawa; 2018 – „Przez mózg przechodził pogrzeb”, minus1.artspace, Katowice.

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom z malarstwa w Pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego). Jest laureatem nagrody Entry Initiative Award w 2019 roku. Był rezydentem Art Colony Cered w Cered (HU) oraz La Brea Studio w Los Angles (US). Wybrane wystawy indywidualne: 2023 – „Summer Nostalgia”, Eve Leibe Gallery, Turyn (IT) ; 2023 – „Dr. Feel and Mr. AI”, Anna Zorina Gallery, Nowy Jork (US); 2022 – „With one eye open”, Eduardo Secci Gallery, Florencja (IT); 2022 – „Delusional Misidentification”, The Cabin, Los Angeles (US); 2021 – „Obrazy uczuć religijnych”, Galeria Promocyjna, Warszawa; 2019 – „White Flower”, Prince City Gallery, Prince (CZ). Wybrane wystawy zbiorowe: 2023 – „Curated Flashback”, Green Family Art Foundation, Dallas (US); 2023 – „Eve Presents #3”, Eve Leibe Gallery, London (UK); 2023 – „Garden”, The Curators Room & Tesoro, Amsterdam (NL); 2023 – „Bad Romance”, Galeria Rondo Sztuki, Katowice; 2022 – „Warehouse”, Eduardo Secci Gallery, Pietrasanta (IT); 2021 – „Figuracja teraz”, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski; 2019 – „HWDPięknu (A.C and BEAUTY.A.B.), Sinfonia Varsovia, Warszawa; 2018 – „Wihajster Freiheit Swallow, Academy Lounge Gallery, Warszawa/Berlin (PL/DE); 2016 – „Painted Havirov”, Radost Gallery, Havirov (CZ).

Jeden z najciekawszych i najlepiej zapowiadających się artystów młodego pokolenia. Swoją wszechstronność ukazuje zajmując się jednocześnie malarstwem, grafiką warsztatową i rzeźbą. Absolwent Grafiki na Wydziale Sztuki UP w Krakowie. Głównym motywem w jego twórczości są figury ludzkie, przekształcone i technicznie zsyntezowane. Łączy organiczność kształtów z architektoniczno-rzeźbiarską formą dodając im ładunku emocjonalnego i intymnej bliskości wykonywanych czynności. Swoje figury często ukazuje w silnym związku z fauną i florą, a odczucie ich więzi potęguje umieszczenie ich na płaskiej jednobarwnej powierzchni z lekko zarysowanym kubikiem niewielkiego wnętrza. Bogusław Deptuła trafnie podsumowuje jego twórczość w krótkim słowach “Rzeźbiąc maluje, malując rzeźbi...”.
Jego prace znajdują się w wielu Polskich i zagranicznych kolekcjach. Wybrane wystawy: 2020 – wystawa zbiorowa „Laboratorium Rzeźby” Centrum Praskie Koneser, Warszawa; 2019 – wystawa indywidualna „Geometria biologiczna”, Salon BoConcept, Gdańsk; 2019 – wystawa indywidualna „Geometria biologiczna”, Centrum Praskie Koneser, Galeria ToTuart, Warszawa; 2019 – targi sztuki „Warszawskie targi sztuki”, Artinfo.pl, Warszawa; 2019 – międzynarodowe targi sztuki „Stockholm Art Fair”, Sztokholm, Szwecja; 2019 – międzynarodowe targi sztuki „Affordable Art Fair”, Londyn, Wielka Brytania; 2019 – wystawa zbiorowa „Sztuka teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie (Gmach główny), Kraków; 2018 – wystawa indywidualna „Między farbą a strukturą”, Sopocki Dom Aukcyjny, Sopot; 2018 – wystawa zbiorowa „Sztuka teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie (Kamienica Szołayskich),Kraków; 2017 – wystawa zbiorowa „Art Boca Raton”, Boca Raton (USA); 2017 – wystawa zbiorowa „Dyplomy”, Fabryka Telpod, Kraków; 2017 – wystawa zbiorowa „MOTION”, Galeria Grüning, Kraków; 2016 – międzynarodowe targi sztuki „Contemporary Art Fair”, Hotel PULSE, Miami (USA); 2016 – międzynarodowe targi sztuki „ART MIAMI CONTEXT”, Miami (USA); 2016 – wystawa zbiorowa, Bal Fundacji TVN, Warszawa; 2016 – międzynarodowe targi sztuki „Art Connection”, Fort Lauderdale, Floryda (USA); 2016 – wystawa zbiorowa, Kancelaria PATH Warszawa; 2016 – międzynarodowe targi sztuki “CONTEXT ART NEW YORK” [wyróżnienie „Work of the Day”], Miami (USA); 2016 – wystawa zbiorowa „Grafika Roku”, Galeria Messier42, Kraków; 2016 – wystawa zbiorowa „Endorfina”, Galeria Grüning, Kraków

Malarz, historyk sztuki i marszand. Aktywnie tworzy od 20 lat, a jego sztuka od zawsze skupiała się wokół różnych form abstrakcji. Autor kilku wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkunastu wystaw zbiorowych. Wybrane wystawy: 2019 – „Zawsze jest coś nie tak”, Galeria Kuratorium, Warszawa (SOLO); 2019 – „bez ram | unframed. Malarstwo z kolekcji prywatnej”, Muzeum Podlaskie w Białymstoku; 2018 – „Nocne sesje malarskie", wystawa indywidualna, Bydgoskie Centrum Sztuki, Bydgoszcz (SOLO); 2017 – „Pętle”, Filharmonia Kaszubska, Wejherowo (SOLO); 2017 – „Motion”, Galeria Gruning, Kraków; 2016 – "XXS", BERLIN BLUE art space, Berlin.

Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Od 1999 roku jest nauczycielem akademickim na macierzystej uczelni. Jego aktywność twórcza skupia się w obszarze malarstwa i rysunku. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech, Belgii, Holandii, Szwajcarii i Rosji.

Absolwentem Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (Wydziału Sztuk Pięknych w Cieszynie). Obecnie kontynuuje swoją twórczość skupiając się na malarstwie olejnym. Jeden z artystów biorących udział w produkcji słynnych produkcji „Loving Vincent” oraz „Chłopi”. W swoich pracach najczęściej oddaje atmosferę samotności, tajemniczości i melancholii miejskich ulic. Budynki, ulice i postacie ludzkie ukazane na jego obrazach można interpretować jako symbole codzienności, wyobcowania czy zgiełku miejskiego życia.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2016 roku obronił dyplom z wyróżnieniem i uzyskał stypendium rektora dla najlepszych studentów. Realizacja została nagrodzona brązowym medalem w „Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi w roku 2016”. W 2020r. został finalistą IV Ogólnopolskiego Konkursu im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. Swoją pierwszą indywidualną wystawę „Światła miasta” zaprezentował w Galerii Elart, Łódź (2019). Tematem prac był nocny pejzaż miejski. Bryły budynków, ulice, mocne kolory i smugi przejeżdżających samochodów stanowiły pierwszy cykl prac artysty. Dynamizm miasta był jednak tylko tłem dla światła, będącego najważniejszym elementem tych obrazów. Brał również udział w wystawach zbiorowych takich jak: Wystawa towarzysząca Sopot Art Promotion – MDA w Warszawie oraz Sofitel Grand Sopot (2020); Pokonkursowa wystawa IV Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego w Galerii BWA w Bydgoszczy (2020); Wystawa poprzedzająca „XV Aukcję Charytatywną "ziarno Sztuki - ogród Nadziei" w Muzeum Narodowym w Warszawie (2019); „Kochamy Łódź” w Hotelu DoubleTree by Hilton, Łódź (2018); „4 Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców” w Muzeum Miasta Łodzi (2017).

W latach 2005 – 2010 studiował na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Autor monochromatycznych, „kropkowanych” kompozycji, będących efektem jego poszukiwań formalnych i nawiązujących do grafiki warsztatowej, którą kiedyś uprawiał. Wybrane konkursy i wystawy: 2017 – wystawa indywidulana „Cierpliwość”, Galeria DNA, Wrocław; 2012 – wystawa indywidualna „Dawno, dawno temu”, Galeria Schody, Warszawa; 2010 – Grand Prix w konkursie malarskim „PROMOCJE”, Galeria Sztuki w Legnicy.

Artystka zajmującą się malarstwem olejnym, a także drukiem na tkaninie, papierem ręcznie czerpanym oraz działalnością w zakresie arteterapii. W 2022 roku ukończyła studia magisterskie na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na kierunku Tkanina i Stylizacja Wnętrz. W roku 2019 studiowała w Escuela de Arte y Superior de Diseno de Burgos w Hiszpanii. Martyna Łuszczyńska tworzy w technice malarstwa olejnego w szeroko pojętym nurcie abstrakcji. Inspiruje ją proces i droga uzewnętrzniania wewnętrznych głosów własnej ekspresji. Najważniejsze wystawy: Indywidualna wystawa “Wibracje światła", Rynek Sztuki - Galeria i Dom Aukcyjny, Łódź, 2023; Indywidualna wystawa “SynestezJa - słyszenie kolorów, widzenie dźwięków", Stara Drukarnia, Łódź, 2023; Indywidualna wystawa pracy dyplomowej, “Zapraszam do środka", Ogrody Geyera, Łódź, 2022; Wystawa indywidualna “Inner Voice. Pod skórą" w Galerii Bałuckiej, 2022; Indywidualna wystawa “Twoje Moje" w Domu Kultury w Łęczycy 2021.

WYSTAWIANY:
2024 – wystawa indywidualna „Luminance”, Galeria Artinfo.pl, Warszawa


Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2010 roku obroniła dyplom na Wydziale Tkaniny i Ubioru (aneks z malarstwa w pracowni prof. Wojciecha Ledera). W 2018 roku uzyskała tytuł doktora sztuki na macierzystej uczelni. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: Malarstwo, Muzeum Regionalne, Głowno; Malarstwo a2, Galeria OdNowa, ASP Łódź; Wystawa 24 i 25 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin; „Made in Głowno”, Galeria Stara, Łódzki Dom Kultury, Łódź; Malarstwo, Galeria Bank & DM, Głowno; „Meeting Point”, Galeria ASP, Łódź; Malarstwo, Galeria To Tu, Rzeszów; „Zoom na Szczecin - punkty widzenia”, Galeria 4. Poziom, Filharmonia, Szczecin; „All the Worls’d Futures”, galeria Kobro, ASP Łódź; „Synergia 40”, Galeria Willa, Łódź; „Geometria w dyskursie - dyskurs w geometrii – Grid”, UJK Kielce.

WYSTAWIANY:
2024 – wystawa indywidualna „Luminance”, Galeria Artinfo.pl, Warszawa


Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2010 roku obroniła dyplom na Wydziale Tkaniny i Ubioru (aneks z malarstwa w pracowni prof. Wojciecha Ledera). W 2018 roku uzyskała tytuł doktora sztuki na macierzystej uczelni. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: Malarstwo, Muzeum Regionalne, Głowno; Malarstwo a2, Galeria OdNowa, ASP Łódź; Wystawa 24 i 25 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin; „Made in Głowno”, Galeria Stara, Łódzki Dom Kultury, Łódź; Malarstwo, Galeria Bank & DM, Głowno; „Meeting Point”, Galeria ASP, Łódź; Malarstwo, Galeria To Tu, Rzeszów; „Zoom na Szczecin - punkty widzenia”, Galeria 4. Poziom, Filharmonia, Szczecin; „All the Worls’d Futures”, galeria Kobro, ASP Łódź; „Synergia 40”, Galeria Willa, Łódź; „Geometria w dyskursie - dyskurs w geometrii – Grid”, UJK Kielce.

Artysta sztuk wizualnych, uprawia malarstwo, fotografię, autor filmów i animacji 3D. Od 1999 r. zajmuje się malarstwem i grafiką. W tym czasie zrezygnował z nauki w szkole średniej, żeby poświęcić się doskonaleniu warsztatu. W 2001 r. artysta zniszczył większość swoich prac, w których widać było silne inspiracje m.in. Zdzisławem Beksińskim. Przyjął wtedy swój aktualny pseudonim, który bazował na postaci artysty wymyślonej na potrzeby kręconego przez siebie filmu. W 2007 r. miała miejsce pierwsza indywidualna wystawa w warszawskim Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, na której prezentowano zarówno prace malarskie jak i animacje i filmy nakręcone przez Leto. Jego prace pokazywano na wstawach w najważniejszych polskich instytucjach zajmujących się sztuką współczesną m.in.: CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, CSW „Znaki Czasu” w Toruniu, Galeria Nova w Krakowie, Galeria Arsenał w Poznaniu. W 2010 r. wydał swoją pierwszą powieść „Salior”. Jego filmy były pokazywane m.in. na festiwalu Era Nowe Horyzonty. Prace Leto znajdują się m.in. w kolekcjach CSW Zamku Ujazdowskiego, Muzeum Narodowego w Krakowie, Galerii Arsenał w Białymstoku, Fundacji Sztuki Polskiej ING i Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK). W 2010 r. znalazł się na 2 miejscu prestiżowego rankingu „Kompas Młodej Sztuki 2010”. W 2014 r. nominowany do Paszportu Polityki w kategorii sztuki wizualne.

W 2013 roku obronił dyplom magisterski z Malarstwa na ASP w Gdańsku, a w 2024 obronił doktorat na tejże uczelnie. Zdobywca Grand Prix w konkursie „Artystyczna Podróż Hestii 2013” oraz wyróżnienia honorowego w konkursie Fundacji im. F. Eibisch. Nominowany do nagród m.in. do Grand Prix 12. konkursu Gepperta (BWA Wrocław), do Nagrody Artystycznej UAP „Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie”, finalista konkursów „Promocje 2013” w Galerii Sztuki w Legnicy i „Świeża Krew” w galerii Socato we Wrocławiu. Wystawy indywidualne: 2022 – „Fałda”, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot; 2019 – „Niepamięć”, Galeria MS44, Świnoujście; 2019 – „Rozkład nie jest gwarantowany”, Galeria Jedna Druga, Szczecin; 2018 – „Skażenie”, Kolonia Artystów, Gdańsk; 2016 – „Adoracje”, Galeria Żak, Gdańsk; 2015 – „Obraz.obj”, Galeria Sztuki Współczesnej BCK, Brzeg; 2015 – „Wieszajmy artystów każdego dnia”, Nowa Kolonia Artystów, Gdańsk; 2015 – „Martwa Natura z przesadą”, Galeria Kuratorium, Warszawa. Wybrane wystawy zbiorowe: 2024 – „VBI SVNT: Wiktor Dyndo, Maja Kitajewska, Krzysztof Nowicki”, Galeria Szydłowski, Warszawa; 2023 – „Refiguracje”, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Ustka; 2022 – „Pull the Trigger”, Gdańska Galeria Miejska; 2022 – „Kryzys twarzy, Galeria Miejska we Wrocławiu; 2021 – „Ciężkie czasy”, BWA Bydgoszcz; 2021 – „Harte Zeiten” (Ciężkie czasy), Galeria Port 25, Mannheim; 2021 – „Ziemia szałem ukochana”, Galeria Ul, Gdańsk; 2020 – „Kolekcja- Zestaw 03”, Kolonia Artystów, Gdańsk; 2020 – „Dialektyka obrazu”, Galeria ArtHub, Łódź; 2019 – „This is the men’s world”, Kolonia Artystów, Gdańsk; 2019 – „Nazywam się czerwony”, PGS, Sopot; 2019 – „Młode malarstwo polskie”, Muzeum Narodowe w Gdańsku - Oddział Sztuki Nowoczesnej, Gdańsk.

W latach 2014-2018 uczył się w Liceum Plastycznym im. Wojciecha Kossaka w Łomży, gdzie otrzymał dyplom z technik druku artystycznego. Następnie ukończył studia na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni malarstwa prof. Stanisława Baja. Autor dwóch wystaw indywidualnych: 2023 – „Ciała flamiste”, Galeria Zielona, Łódź; 2022 – „Pejzaż metafizyczny” z cyklu: Przebłyski, Kolektywna Instytucja Kultury „Prześwit”, Warszawa. Uczestnik szeregu wystaw zbiorowych.

W 2005 r. ukończyła z wyróżnieniem tamtejsze Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych. Studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w pracowni prof. Grzegorza Bednarskiego oraz w pracowni prof. Leszka Misiaka. Dyplom z oceną celującą w 2010 roku. Zrealizowała 19 wystaw indywidualnych, m.in.: 2021 – „Moment”, Galeria Wirydarz, Lublin; 2020 – „Srebrzysta”, Galeria Art, Warszawa; 2019 – „Małe wielkie życie”, Galeria Platon, Wrocław; 2018 – „Niebieskie szkiełko”, Galeria Art, Warszawa; 2018 – „Teatr codzienności”, Galeria Raven, Kraków; 2017 – „Do widzenia, do jutra”, Galeria Triada, Gdańsk; 2016 – „Ludzkie historie”, Galeria Promocyjna, Warszawa; 2016 – „Genius Loci”, Galeria Artemis, Kraków; 2015 – „Harold and Ernest”, Kościół Bartolomeusza, Lower Basildon (Wielka Brytania); 2014 – „Życie obrazu”, Szép Műhely Gallery, Budapeszt (Węgry); 2013 – „Człowiek i zwierzę”, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki – Galeria Elektor, Warszawa; 2013 – „Pomiędzy światłem a cieniem”, Muzeum Farmacji UJ, Kraków; 2011 – „Przyśniło mi się”, Galeria Art, Warszawa; 2011 – „Przemiany”, Galeria BWA, Zamość. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, m.in: 2021 – „Antygrawitacja”, Galeria BWA, Tarnów; 2019 – „Młode malarstwo polskie”, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Oddział Sztuki Współczesnej; 2019 – „Realizm, dwa spojrzenia”, Galeria BWA, Bydgoszcz; 2017 – „Konfiguracje”, Krakowskie Spotkania Artystyczne, ZPAP, Bunkier Sztuki, Kraków; 2016 – „Espacios, ciudades, arquitecturas, gente…”, Montsequi Galeria, Madryt, (Hiszpania); 2015 – „Abstrakcja, figuracja, współczesne malarstwo krakowskie”, Galeria MANK, Szentendre (Węgry); 2015 – „Ćwiczenia”, Galeria Platan, Budapeszt (Węgry). Prace Katarzyny Karpowicz znajdują się w wielu kolekcjach w kraju i za granicą, oraz w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Gdańsku. W 2019 została wyróżniona stypendium twórczym Fundacji Grazella im. Anny Marii Siemieńskiej dla wybitnych młodych twórców. Od 2014 jest regularnie notowana w pierwszej dziesiątce polskich artystów w Rankingu Kompas Młodej Sztuki.

W 2012 roku ukończyła Malarstwo na ASP w Katowicach. W latach 1999-2005 studiowała medycynę na Śląskim Uniwersytecie Medycznym oraz w 2010 roku obroniła pracę doktorską z psychiatrii na ŚUM. Fascynuje ją człowiek, jego psychika i fizjologia. Jednocześnie obserwacje zachowania zwierząt w ich naturalnym środowisku w połączeniu ze zdobytą wiedzą medyczną umożliwiają jej odnajdowanie podobieństw pomiędzy światem ludzi a zwierząt. W 2017 roku wyróżniona przez portal artinfo.pl na 43. Biennale Malarstwa Bielska Jesień, a w 2016 roku została nominowana do Paszportów Polityki. Wybrane wystawy indywidualne: 2018 – „Terytorium Oswojone”, BWA Olsztyn; 2016 – „Pamięć zewnętrzna”, Blanca Soto Gallery, Madryd, Hiszpania; 2016 – „12 na minutę”, Międzynarodowe Centrum Kultury Współczesnej Tabakalera, San Sebastian, Hiszpania; 2016 – „Stepowa Dusza”, Rodriguez Gallery, Poznań; 2015 – „Luna”, CSW Kronika, Bytom; 2015 – „Struktura zmiany”, Art Agenda Nova, Kraków; 2015 – „Leże”, Miejsce Projektów Zachęty, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; 2014 – „Strefa komfortu”, Kraków, Galeria m² (w ramach „Andels presents”); 2014 – „Przestrzeń otwarta”, Centrum Kultury, Katowice; 2014 – „ID”, Galeria m², Warszawa; 2013 – „Całe życie w stresie”, Instalacja dźwiękowa i video, Bunkier Sztuki, Kraków; 2012 – „Rodzisko”, CSW Kronika, Bytom; 2011 – „Pokój do rozmowy ze zwierzętami”, Rondo Sztuki, Katowice. Uczestniczka szeregu wystaw zbiorowych w galeriach w Polsce i zagranicą. Prace w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych.

W roku 2007 ukończyła Liceum Plastyczne im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej. Studiowała w latach 2007-2012 na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Dyplom pod kierunkiem prof. Leszka Misiak. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, tkaniną artystyczną i filmem animowanym. Mieszka i pracuje w Sosnowcu. Nagrody i wyróżnienia: 2019 - Nagroda dla Młodej Artystki Polskiej za odwagę i przełamywanie granic im. Mari Anto i Elsy von Freytag Loringhoven; 2017 - Wyróżnienie honorowe, Wyróżnienie czasopisma Format, Nagroda Publiczności 43 Biennale Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała; 2012 - Nagroda Rektorów Akademii Sztuk Pięknych na wystawie Najlepsze Dyplomy ASP 2012; 2011 - Wyróżnienie honorowe za osiągnięcia artystyczne na festiwalu FAMA, Świnoujście; 2011 - Wyróżnienie honorowe w konkursie „Na dzieło”, ASP Kraków; 2011 - Finał konkursu „Artystyczna Podróż Hestii”, Sopot. Wystawy indywidualne: 2019 – „Intymność” (wraz z Katarzyną Karpowicz), Galeria Raven, Kraków; 2018 – „Wyluzuj weź to śmiertelnie poważnie” (wraz z Ann Sz), Klub Piękny Pies, Kraków; 2018 – „Romantic Kung Fu” (wraz z Olą Młynarczyk Gemzą), Galeria AG, Kraków; 2018 – „Big Bang”, Galeria Minus1.artspace, Katowice; 2018 – „Ćwiczenia z miłości”, Galeria Pokusa, Wiesbaden (Niemcy); 2017 – „Wiosność”, Galeria M, Wrocław; 2017 – „Kosmos możliwości”, Klub Piękny Pies, Kraków; 2017 – „Amuse boush”, Zenit, Kraków; 2014 – „Kochankowie”, Galeria M, Wrocław; 2014 – „Misteria”, Galeria Nova, Kraków; 2013 – „Światło między literami” (wraz z Katarzyną Podporą), Muzeum Rzemiosła w Krośnie; 2011 – „Na łonie natury”, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków. Wybrane wystawy zbiorowe: 2019 – „Taking patriarchy apART”, Klub Polskich Nieudaczników, Berlin; 2019 – „Feminał”, Dom Norymberski, Kraków; 2019 – „Licht Luft Scheisse – Prespektiven auf Okologie und Moderne”, Botaniczne Muzeum, Berlin, Niemcy; 2019 – „Farba znaczy krew – Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; 2019 – „Feminał”, Gdańska Galeria Miejska Guntera Grassa, Gdańska; 2019 – „Punkt Wyjścia”, Galeria Biała, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków; 2019 – „Nie mam nad nią kontroli”, Księgarnia/Wystawa, Kraków; 2018 – 6. Triennale Malarstwa, Ogólnopolski Konkurs dla Młodych Artystów im. Mariana Michalika, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa; 2018 – „Zmierzchnica”, Galeria Cellar, Kraków; 2017 – „Armenia, Miłość i Tożsamość”, Galeria Bardzo Biała, Warszawa; 2017 – „War” Miejsce Sztuki44, Świnoujście; 2017 – 43 Biennale Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała; 2013 – „Art in Mind Beautiful Dawn”, The Brick Lane Gallery, Londyn, Wielka Brytania; 2013 – „Praca kobiety nigdy się nie kończy”, Międzynarodowe Centrum Kultury, Kraków; 2013 – „Ryba piła”, wystawa Grupy Kuku Kuku, Galeria Zderzak, Kraków

Malarz, dydaktyk, kurator wystaw, juror konkursów artystycznych. Studiował w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie w pracowni prof. Mieczysława Hermana (1986-87), na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1988-93, dyplom w pracowni prof. Włodzimierza Kunza) oraz w Ecole Regionale des Beaux-Arts w Rennes we Francji (1995-97, dyplom z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Gerarda Baldet). W 2003 roku nominowany do Paszportu Polityki. Stypendysta Ministerstwa Kultury RP (2002) oraz Ministerstwa Spraw Zagranicznych Francji (1995). Od 1997 roku związany z Instytutem Sztuk Pięknych na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Członek Otwartej Pracowni w Krakowie i Lublinie, lubelskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych oraz Związku Polskich Artystów Plastyków.

W latach 2010 - 2015 studiował na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem prof. Adama Wsiołkowskiego. Uprawia malarstwo, rysunek i fotografię. Laureat stypendium Sayedy (2012). Wyróżniony w Konkursie na Dzieło 2015 dla studentów ASP (Kraków); finalista konkursów malarskich: Fundacji im. Franciszki Eibisch (Warszawa 2014, 2015 i 2016); 25.Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych PROMOCJE 2015 (Legnica 2015); konkursu im. Wojciecha Fangora (Gdańsk 2015), Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie (Poznań 2016). Autor dwóch wystaw indywidualnych - w Warszawie (2015) i w Krakowie (2018). Uczestnik kilkunastu wystaw zbiorowych w Polsce, Szwajcarii i Belgii. Jego prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w Polsce, Austrii, Francji, Szwajcarii, Monako, Australii i USA.

Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom z wyróżnieniem w 2001 r. w pracowni prof. Wiesława Szamborskiego. Zajmuje się malarstwem. Tworząc obrazy olejne i gwasze konstruuje indywidualny, bardzo charakterystyczny język wypowiedzi artystycznej. Najczęściej czyniąc główną bohaterką swoich opowieści niewinną dziewczynkę, zbudowała świat pełen baśniowej perwersji i tajemnicy. Wybrane wystawy: 2023 – wystawa indywidualna „The Dark Arts: Aleksandra Waliszewska and the Symbolism from the East and North”, Narodowe Muzeum Sztuki im. M.K. Čiurlionisa, Kowno (Litwa); 2022 – wystawa indywidualna „Opowieści okrutne. Aleksandra Waliszewska i symbolizm Wschodu i Północy”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; 2021 – „Nine Lives”, Fortnight Institute, Nowy Jork; 2021 – wystawa indywidualna „Stara baba”, Bosse & Baum, Londyn; 2021 – „Nature Morte”, The Hole, Nowy Jork; 2020 – „I Want to Feel Alive Again”, Lyles & King, Nowy Jork; 2020 – „Untitled (But Loved)”, Bosse & Baum, Londyn; 2020 – wystawa indywidualna „Agresywny dziad”, Fortnight Institute, Nowy Jork; 2020 – wystawa indywidualna „Kocham kotkę, która umarła”, BWA Zielona Góra; 2019 – „Farba znaczy krew”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; 2019 – „Pałac sztuki. Młode malarstwo polski”, Muzeum Narodowe w Gdańsku; 2019 – wystawa indywidualna „Wesoły Niemiec”, Galeria Dobro, Olsztyn; 2018 – „Hawrot, Krajewska & Waliszewska”, LETO, Warszawa; 2018 – „Of Death and Other Demons”, CAN Christina Androulidaki Gallery, Ateny; 2017 – wystawa indywidualna "absurden, obszönen Steingötzen der Tschanvölker", Neuer Kunstverein, Wiedeń; 2017 – wystawa indywidualna „Der Teufel ist ein Eichhörnchen”, Museum Jerke, Recklinghausen; 2017 – „Syrena herbem twym zwodnicza”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie; 2017 – „10 Letnich Powidoków”, LETO, Warszawa.

Studiowała grafikę i malarstwo w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym i na Uniwersytecie Marii Curie – Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała pod kierunkiem profesorów Tomasza Zawadzkiego i Grzegorza Dobiesława Mazurka. W 2014 roku obroniła pracę doktorską na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, pod kierunkiem profesor Doroty Grynczel. Miała 20 wystaw indywidualnych, m.in. w Galerie Lindner w Wiedniu (2017), Muzeum Narodowym w Gdańsku (2014), Galerii EL w Elblągu (2014), Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie (2012). Brała udział w ponad 40 wystawach zbiorowych. W 2013 została laureatem Prix Marin na paryskim Salon Réalités Nouvelles a w 2015 otrzymała Nagrodę Arteonu za 2014 rok.

W 2014 roku obronił dyplom z malarstwa w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz aneks do dyplomu z rysunku w pracowni dr hab. Bogusławy Bortnik-Morajdy na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Tworzy na polach malarstwa, rysunku, grafiki, fotografii. Zajmuje się również dokumentacją i konserwacją zabytków zabytków Podkarpacia. Autor kilku wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilku wystaw zbiorowych. Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Biblioteki Kórnickiej PAN w Kórniku oraz Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego w Warszawie.