Andrzej Mędrek zajmuje się ceramiką od 1987 r. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Prace Andrzeja Mędrka prezentowane były w na wielu wystawach, m.in.:
– W ogniu tworzone… Ceramika krakowska po 1945 – Muzeum Narodowe w Krakowie.
– International Exhibition of Small Form Porcelain – Riga Porcelain Museum 2011, 2012, 2013.
– Różne oblicza ceramiki – cykl wystaw organizowanych przez Związek Ceramików Polskich.
– Polak Artysta Ceramik – Triennale Bolesławiec 2018.

Prace znajdują się w zbiorach m.in. Muzeum Narodowego w Krakowie i Muzeum Porcelany w Rydze.

Na swoim koncie ma także wystawy indywidualne. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków Polska Sztuka Użytkowa

Portugalski artysta, mieszkający obecnie w Warszawie. Jego pasją jest malarstwo, w centrum jego uwagi są emocje.

Prace Miguela znajdują się w prywatnych kolekcjach w Portugali, Hiszpanii, we Włoszech, Szwecji i w Polsce.

Malarka, artystka sztuk wizualnych.
Tworzy obrazy w technice łączącej kolaż, malarstwo olejne i akrylowe.
Poza cyklami obrazów na płótnie, w jej pracowni powstają także niewielkie prace wykonane na kartonie w unikatowej technice autorskiej.
Jej wczesna twórczość została omówiona w książce „Ikona w Sztuce XX Wieku” autorstwa prof. Renaty Rogozińskiej.
Magdalena Daniec nie maluje realnych przedstawień świata, ale pełne sugestii, często melancholii abstrakcyjne fragmenty i powidoki miejsc. W swoich obrazach unika dosłowności a jedynie podpowiada odbiorcy wielość możliwych interpretacji.

Finalistka 13 Triennale Małych Form Malarskich, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń (2025);
Finalistka Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy (2018);
Finalistka Międzynarodowego Biennale Malarstwa – Chisina’u 2017, Kiszyniów, Mołdawia (2017);
Finalistka konkursu 25 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (2016);
Laureatka konkursu (I nagroda) w ramach II Konfrontacji Artystycznych „Sacrum w Sztuce” w Wadowicach (2002).
Obrazy Magdaleny Daniec znajdują się w licznych zbiorach prywatnych i instytucjonalnych.

Autorka wystaw indywidualnych:
Ślady na niebie, znaki na ziemi, Galeria Sanocka BWA (2025);
Solaris Tango, Mobo Art Gallery, Stowarzyszenia Amicitia, Kraków (2025);
Powidoki Miejsc i Zdarzeń, Galeria 101 Projekt, Warszawa (2024);
Nostalgia, Galeria Epicentrum, Chełmek (2022);
Prognoza Pogody dla Nieba Północnego, Mobo Art Gallery, Kraków (2021);
Recycling opowiadań bez puenty, wystawa w ramach Krakers, Cracow Art Week, Galeria Zalubowski, Kraków, (2020)
Częściowa Anhedonia, Pragaleria, Warszawa, (2016)
Kim są Oni? , Space Gallery, Kraków (2009);
Atlantyda, Space Gallery, Kraków (2006);
Mechaniczni Bracia, Galeria Rękawka, Kraków (2002);
Ikonostas, Cudowne Lata, Kraków (2001);

Uczestniczka wystaw zbiorowych:
Marzycielki, Pałac Sztuki w Krakowie (2025);
13 Triennale Małych Form Malarskich, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń (2025);
Wewnętrzny horyzont, BWA Tarnów (2024);
Serce. Wejrzenie, Mobo Art Gallery, Kraków (2024);
Antygrawitacja, BWA Tarnów (2021);
WarsawOffART- Festiwal Sztuki Otwarte Pracownie, II Edycja, Warszawa (2019);
Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego, Bydgoszcz ( 2018);
Międzynarodowe Biennale Malarstwa – Chisina’u 2017, Kiszyniów, Mołdawia (2017);
Osiem Kobiet – V Edycja, Galeria Konduktorownia, Częstochowa (2017);
25 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2016);
Meta-Obraz, Wystawa malarstwa towarzysząca VI Festiwalowi Filmu Filozoficznego, Staromiejskie Centrum Kultury, Kraków,(2011);
Art Now in Poland, The Venue, Souk Arkwam, Bejrut (2011);
Ikona w Sztuce XX w., Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2009);
Contemporary Polish Art, La Galerie Alwane, Galerie d’Art Odile Mazloum, Bejrut (2008);
Kunst Atelier AMA, Ródemark, Niemcy (2004);
Europ’Art, Genewa (2003, 2004, 2005, 2006, 2007)

Urodzony w 1977 r.

Studia w Instytucie Plastyki Wyższej Szkoły Pedagogicznej (obecnie Uniwersytet Jana Długosza w Częstochowie), dyplom w pracowni malarstwa prof. Wincentego Maszkowskiego, obroniony w 2002 roku.
W 2015 roku na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie obronił pracę doktorską pod kierunkiem prof. Zbigniewa Bajka.

Współautor kilkunastu ogólnopolskich wystaw i projektów artystycznych:

Zorganizował 20 wystaw indywidualnych, wziął udział ponad 70 wystawach zbiorowych, zilustrował kilka książek.

Pracuje na Wydziale Sztuki na Uniwersytecie Jana Długosza w Częstochowie.

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i ilustracją.

Urodzony w 1976 roku w Warszawie, jest rzeźbiarzem, projektantem i twórcą realizacji artystycznych w przestrzeni publicznej. Ukończył Państwowe Liceum Plastyczne w Kielcach, a następnie Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskał w 2001 roku w Pracowni Rzeźby prof. Adama Myjaka, otrzymując wyróżnienie rektorskie. W późniejszym okresie kontynuował działalność naukowo-artystyczną jako doktorant na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie.

Twórczość Mateusza Łagowskiego koncentruje się wokół rzeźby, projektowania form przestrzennych oraz działań łączących sztukę z rzemiosłem i technologią wykonawczą. W swojej pracy posługuje się różnymi materiałami i technikami, realizując zarówno autorskie obiekty rzeźbiarskie, jak i formy użytkowe, dekoracyjne oraz projekty do wnętrz i przestrzeni publicznej. Jego praktyka obejmuje projektowanie, modelowanie oraz realizację obiektów artystycznych i wdrożeniowych. Publicznie prezentowany jest także jako artysta współtworzący rozwiązania do programów wnętrzarskich i telewizyjnych.

W dorobku artystycznym Mateusza Łagowskiego istotne miejsce zajmują wystawy krajowe i międzynarodowe. Do ważniejszych prezentacji jego prac należą wystawy w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Galerii Generali w Warszawie, BWA w Kielcach, Królikarni w Warszawie, Kościele Środowisk Twórczych w Warszawie, galerii Studio w Warszawie, a także udział w Międzynarodowym Triennale Rzeźby „Sensitivity” w Poznaniu, DAP w Warszawie. Jego prace były również prezentowane za granicą, między innymi na Słowacji, w Lozannie oraz w Sydney, Berlinie, Amsterdamie. Artysta brał także udział w sympozjach rzeźbiarskich, między innymi „Wiatr” oraz „Cztery żywioły – Ptaki”, Lučenec -Keramik- Słowacja

Za swoją działalność twórczą został wyróżniony m.in. Srebrnym Wawrzynem Polskiego Komitetu Olimpijskiego za rzeźbę „Ciężary”, nagrodzoną jako wybitne dzieło o tematyce sportowej. Otrzymał również wyróżnienie za projekt pomnika „Anioł Stróż Narodu Polskiego” w Warszawie. Informacja o przyznaniu Srebrnego Wawrzynu znajduje potwierdzenie również w publikacji Polskiego Komitetu Olimpijskiego.

Istotnym obszarem działalności Mateusza Łagowskiego są również realizacje w przestrzeni publicznej. Wśród wskazywanych prac znajdują się między innymi realizacje: „Przysłowia Polskie” w Izabelinie, „Skwer Czterech Wieszczów” w Radzyminie oraz realizacje związane z projektem „Cztery Żywioły” w Mrągowie. Działalność ta łączy autorską wypowiedź rzeźbiarską z pracą nad trwałą formą funkcjonującą w otwartym krajobrazie miejskim i społecznym.

Równolegle Mateusz Łagowski rozwija aktywność na styku sztuki, designu i wykonawstwa artystycznego, budując pozycję twórcy łączącego kompetencje artystyczne z praktyczną znajomością procesów realizacyjnych. Dzięki temu jego działalność obejmuje zarówno klasyczną rzeźbę, jak i projekty indywidualne, ekspozycyjne oraz użytkowe, realizowane dla klientów prywatnych, instytucjonalnych i komercyjnych.

Motto

W swojej twórczości interesuje mnie rzeźba jako forma, która nie tyle przedstawia rzeczywistość, ile ją interpretuje. Punktem wyjścia są dla mnie konkretne pojęcia, doświadczenia i obserwacje, które w procesie pracy zostają sprowadzone do znaku, bryły, napięcia i relacji przestrzennych.

Nie szukam dosłowności. Bardziej interesuje mnie moment, w którym forma zaczyna funkcjonować na kilku poziomach jednocześnie - pozostaje autonomicznym obiektem, ale uruchamia też skojarzenia i pozwala widzowi wejść z nią w indywidualną relację. Dlatego moje rzeźby nie są ilustracjami tematów zawartych w tytułach. Tytuł jest raczej kierunkiem, punktem odniesienia, czasem impulsem do odczytania pracy.

Bliskie jest mi napięcie pomiędzy formą organiczną a syntetycznym, niemal geometrycznym porządkiem. Często wykorzystuję pęknięcie, otwarcie, przecięcie czy pustkę, ponieważ pozwalają one przełamać oczywistość bryły i nadać jej wewnętrzną dynamikę. Interesuje mnie również relacja pomiędzy ciężarem materiału a wrażeniem ruchu czy lekkości, jakie może wywoływać sama forma.

Materiał ma dla mnie znaczenie nie tylko techniczne, ale przede wszystkim plastyczne. Jego powierzchnia, faktura, sposób opracowania i ślady procesu budują charakter obiektu równie mocno jak jego kształt. Nie dążę do neutralizowania materii - przeciwnie, chcę, żeby zachowała własną obecność i współtworzyła sens pracy.

Moje rzeźby sytuują się na pograniczu abstrakcji i znaku. Nie interesuje mnie podporządkowanie ich jednej stylistyce ani wpisywanie w gotowy schemat. Ważniejsza jest dla mnie konsekwencja w rozwijaniu własnego języka formy - takiego, który pozwala łączyć prostotę z napięciem, materialność z ideą, a czytelność kompozycji z możliwością różnych interpretacji.

Urodzona w 1972 roku. Absolwentka Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury, gdzie ukończyła studia na kierunku malarstwo w pracowni profesora V.I. Hurina w 1997 roku. W 1994 roku została członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy. W 2017 roku uzyskała tytuł Artystki Zasłużonej Ukrainy. Jej twórczość obejmuje malarstwo, a prace artystki znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych na Ukrainie oraz za granicą.

Nagrody i wyróżnienia:
Laureatka nagrody im. V. Zaretskiego
Laureatka nagrody im. M. Derehusa w kategorii malarstwo
Laureatka nagrody im. S. Shyshko w kategorii sztuki piękne
Odznaczona medalem jubileuszowym z okazji 25-lecia Ukraińskiej Fundacji Kultury za długoletni wkład twórczy i charytatywny w odrodzenie, wzbogacenie i promocję kultury narodowej
Odznaczona medalem Borysa Hrinchenko za osobisty wkład w rozwój uniwersytetu

Wystawy i kolekcje:
Uczestniczka międzynarodowych i krajowych wystaw oraz plenerów artystycznych, w tym Gernik International Art Camp XXII oraz II Międzynarodowy Plener Malarski Niegocin (Polska, 2024)
Jej prace znajdują się w Muzeum Sztuki Współczesnej Ukrainy, Muzeum Sztuki w Czernihowie, Ministerstwie Kultury Ukrainy, kolekcji Ukrainische Freie Universität (Monachium, Niemcy), a także w kolekcjach prywatnych

Urodzony w 1965 roku w Bydgoszczy. Absolwent Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom otrzymał w pracowni prof. Jerzego Krechowicza, aneks w pracowni tkaniny, w pracowni prof. Włodzimierza Cygana.

Zajmuje się grafiką warsztatową (miedziorytem), malarstwem, projektowaniem graficznym i ilustracją. Jest członkiem Stowarzyszenia Nowy Port Sztuki w Gdańsku i ZPAP w Warszawie.

Do jego najważniejszych realizacji należą m.in. współorganizacja wystawy na 100-lecie ZPAP w Parlamencie Europejskim w Brukseli, scenografie dla Jarmarku Dominikańskiego w Gdańsku, realizacje wystaw tematycznych w Centralnym Muzeum Morskim oraz projekty i realizacje katalogów.

Twórczość artystyczna obejmuje miniaturę graficzną (miedzioryt), ekslibris i malarstwo.

W swoich pracach odwołuje się do sztuki średniowiecznej i renesansowej, groteski i elementów mistycznych w kulturze.

Mieszka i tworzy w Warszawie.

Wystawy zbiorowe:
Wilanów – Wystawa plakatu
– Wystawa plakatu LOT
– Częstochowa – Małe formy graficzne
– Saint Just, Szwajcaria – Ex libris
– 2011 – Ex libris, Tipoteca Italiana, Włochy
– Kraków – Wystawa „Spotkania z literaturą”
– Łódź – Konwent Twórców Komiksu
– Legnica – Satyrykon
– Stawiska – Wystawa poplenerowa
– Gdańsk – Wystawa „Anioł”
– Bosia, Włochy – Ex libris
– Gliwice – Wystawa ekslibrisu
– Pekin, Chiny – Narodowe Muzeum Sztuki, wystawa ekslibrisu
– Gdańsk, Nowy Port – Galeria NPS
– Argentyna – Ex libris „Ecologica”
– Londyn – Ex libris „Erotic Art”
– 2011 – Pomorska Grafika Roku – III nagroda
– Gdańsk – Galeria Blik, „Osobowości”
– Gdańsk – Galeria Blik, „Postawy”
– Shenzhen, Chiny – Ex libris
– 2013 – Malbork – Międzynarodowe Biennale Ex Libris
– 2015 – Ex libris, Shenzhen, Chiny
– 2016 – Tipoteca Italiana – Ex libris, Włochy
– 2016 – Argentyna – Ex libris „Ekologica”
– 2016 – Wystawa ilustracji do hymnu miasta Koszalina
– 2018 – Ex libris, Litwa
– 2019 – Grafiteka, Warszawa
– 2026 – Wystawa miniatury, Bangkok

Wystawy indywidualne:
– Bydgoszcz – Wystawa malarstwa, Klub „5 Słońc”
– Bydgoszcz – Wystawa poplenerowa
– Bydgoszcz – Indywidualna wystawa malarstwa
– Świecie – Rysunek i karykatura
– Świecie – Wystawa akwareli
– Gdańsk – Galeria Promyk, wystawa miedziorytu
– Gdańsk – Galeria NPS
– Malbork – Wystawa malarstwa
– Malbork – Wystawa miedziorytu
– Gdańsk – GTPS, wystawa miedziorytów
– Gdańsk – Miejska Biblioteka Publiczna, wystawa miedziorytu
– Gdańsk, Nowy Port
– Dom Kultury, wystawa malarstwa
– Gdańsk, Nowy Port – Dom Kultury, wystawa ilustracji
– Gdańsk, Nowy Port – Dom Sąsiedzki Nowy Port Sztuki, wystawa miniatur graficznych

Urodzony w 1977 r. Malarz, kurator, autor tekstów dotyczących sztuki aktualnej i dawnej. Kursuje swobodnie w poprzek epokowych cezur. Niekiedy jego obrazy przypominają relikty starożytnych kultur, archeologiczne znaleziska lub muzealne destrukty. W kręgu jego aktualnych zainteresowań znajdują się kurioza, kunstkamera, korzenie i kosmos.

Członek warszawskiego Stowarzyszenia Historyków Sztuki, dolnośląskiej Zachęty Sztuk Pięknych, Akademii Młodych Uczonych i Artystów i komitetu redakcyjnego Roczników Sztuki Śląskiej. Współpracuje z pismem artystyczno-naukowym łódzkiej ASP „Powidoki”.

Odbył rezydencje artystyczne w Knoxville, Paryżu, Palermo, Monachium, saksońskim Schloss Konigshein, Kunststation Kleinsassen koło Fuldy i na Jawie.

Profesor, we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta prowadzi pracownię malarstwa.

Jego prace znajdziemy w kolekcjach prywatnych oraz Banku PKO BP, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Miejskiego Wrocławia, Kunshistorisches Museum zu Goerlitz, Muzeum Współczesnego Wrocław, Luciano Benetton Collection i Museo regionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo.

Aktualnie oglądać je można na pokazie indywidualnym w Residenzschloss w Dreźnie oraz w gdańskim Muzeum Narodowym, wrocławskim NFM i Centrum Edukacji Przyrodniczej Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Stypendysta Ministerstwa Kultury, Rządu Bawarii oraz organizacji pozarządowych. Laureat Najlepszych Dyplomów ASP, Festiwalu Malarstwa w Szczecinie i Festiwalu Malarstwa Bielska Jesień.

Urodzony w 1951 r. w Żarach koło Żagania. Ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie UAP) w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby na kierunku Grafika warsztatowa. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Litografii pod kierunkiem prof. Lucjana Mianowskiego. Aneks w pracowni ilustracji i plakatu prof. Waldemara Świerzego. W latach 80. zajmował się grafiką wydawniczą (ilustracja książkowa, projekty okładek, plakat), rysunkiem oraz malarstwem. Rok 1981 zatrzymał go na przypadkowej emigracji we Francji. W Paryżu mieszkał do 1983 roku. Po powrocie do Polski przez następnych kilkanaście lat utrzymywał kontakty z Francją, wyjeżdżając co roku do Paryża i Normandii. Pobyt we Francji, magia Paryża, podróże do Włoch znalazły odbicie w jego twórczości i pobrzmiewają do dziś w powstających obrazach. W swoich pracach malarskich porusza się w kręgu szeroko pojętej tematyki miejskiej. Interesuje go także pejzaż, natura, człowiek i społeczeństwo. Inspiracje do obrazów czerpie z otaczającej rzeczywistości, kultury masowej, filmu i literatury. Laskowski, świadomy zarówno tradycji, jak i współczesnego rozwoju malarstwa, czerpie również z innego, tak ważnego dla współczesności medium – fotografii. Aparat fotograficzny jest dla niego zarówno notatnikiem, jak i szkicownikiem. Uchwycone okiem obiektywu fragmenty rzeczywistości interpretuje przy użyciu środków właściwych malarstwu. Otaczającą rzeczywistość opisuje posługując się językiem poetyckiej metafory. W jego pracach znaleźć można odniesienia do sztuki pop-artu, realizmu metaforycznego czy surrealizmu.

Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe:
2020 – wystawa pokonkursowa IV Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L. Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy
2020 – Galeria Libra, Warszawa (wystawa indywidualna)
2019 – „Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Galeria EMP, Tokio, Japonia
2019 – „Statek Robinsona. Międzynarodowa Ekspozycja Sztuki Współczesnej”, Galeria Miejska i Muzeum Architektury, Wrocław
2019 – „Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Instytut Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa
2018 – „Rzeczywistość złudzeń”, Galeria U, Warszawa (wystawa indywidualna)
2018 – „Realizm. Dwa spojrzenia”, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz
2016 – „Konfrontacje Sztuki”, Galeria Test, Warszawa
2016 – „W drodze”, Galeria Next, Bydgoszcz
2016 – 25. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
2015 – wystawa pokonkursowa V Międzynarodowego Konkursu na Rysunek, Galeria im. M.E. Andriollego, Nałęczowski Ośrodek Kultury
2015 – „Contemporary Polish Art”, Parlament Komisji Europejskiej, Helsinki, Finlandia
2015 – Galeria CDEF, Olsztyn (wystawa indywidualna)
2013 – „Kobieta we wnętrzu”, Galeria SD Wilanów, Warszawa (wystawa indywidualna)
2012 – wystawa z okazji XXX – lecia Galerii U, Galeria U, Warszawa
2011 – Galeria U, Warszawa (wystawa indywidualna)
2011 – „Kunst aus Polen”, Ratusz Miejski, Stuttgart, Niemcy
2010 – Galleria Poliedro, Triest, Włochy
2009 – „Paris L’Obsession – Obsesja Paryż”, Galeria SD Wilanów, Warszawa
2009 – „Widzialne, Niewidzialne”, Płocka Galeria Sztuki, Płock
2008 – „Surrealiści polscy”, Galeria SD Panorama, Warszawa
2007 – „Puk, puk, puk do Raju Bram”, Galeria Składnica Sztuki, Warszawa (wystawa indywidualna)
2003 – Warszawski Przegląd Sztuk Pięknych, DAP, Warszawa
2001 – „Argonauci III Rzeczypospolitej”, Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego, Warszawa
1998 – Dom Darmstadt, Płock (wystawa indywidualna)
1997 – Miejskie Centrum Kultury, Radom
1994 – wystawa pokonkursowa Ogólnopolskiego Konkursu ,,Dni Walczącej Warszawy” z okazji 50. Rocznicy Powstania Warszawskiego, Muzeum Wojska Polskiego, Warszawa
1992 – „Warszawska Dekada Sztuki”, DAP, Warszawa
1990 – wystawa pokonkursowa Ogólnopolskiego Konkursu Olimpijskiego, Muzeum Sportu, Warszawa
1982 – „Exposition des Artistes Polonais”, Galerie Atelier2, Paris – la Defense, Francja
1979 – VI Ogólnopolska Pokonkursowa Wystawa Grafiki, BWA, Łódź
1979 – 7 Bienal Internacional del Deporte, Barcelona, Hiszpania
1976 – „Interdebiut ’76”, Międzynarodowy Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków
1975 – 3. Biennale Internationale de L’Image, Francja

Prace w zbiorach Muzeum Wojska Polskiego, Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą (Francja, Włochy, USA).

Nagrody i wyróżnienia:
W latach ’80 kilkakrotnie nagradzany w konkursach na plakat.
1980 – Paryż. Wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie na grafikę do kalendarza UNESCO
1980 – Moskwa. Wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie na plakat olimpijski
1990 – 3. nagroda za rysunek w Ogólnopolskim Konkursie Olimpijskim w Warszawie
1994 – 2. nagroda za obraz w Ogólnopolskim Konkursie Sztuki z okazji 50. rocznicy Powstania Warszawskiego.

Urodzony w 1975 roku w Brzozowie. Absolwent Katedry Sztuki Politechniki Radomskiej 2002 r. Dyplom z malarstwa – prof. Andrzej Gieraga, aneks z grafiki – prof. Krzysztof Wyzner. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem oraz ściennym dekoracyjnym malarstwem wielkoformatowym (murale).

Nagrody i wyróżnienia:
– Nagroda Miasta Sanoka za szczególne osiągnięcia w dziedzinie „Kultura i Sztuka” w kategorii: „Twórczość artystyczna – sztuki wizualne”, 2019 r.
– Finalista 43. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2017 r.
– Grand Prix w konkursie „Genius Saeculi – Duch naszego czasu…” w hołdzie Magdalenie Abakanowicz, Galeria r_z / ORz ZPAP, Rzeszów, 2017 r.
– Wyróżnienie na Biennale ZPAP 2016-2017, BWA Rzeszów, 2017 r.
– Nagroda specjalna na Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt 2015” pod honorowym patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej
– Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego Szczecin 2012 – nominacja do nagrody
– Grand Prix w Ogólnopolskim Konkursie „Materia Medicinalis, Materia Artificialis”, Muzeum Farmacji Uniwersytetu Jagiellońskiego Collegium Medicum, 2011 r.
– Nominacja miesięcznika „ART&BUSINESS” do nagrody za debiut roku 2006.

Wybrane wystawy indywidualne:
2020 – „W koło…”, Galeria r_z / ORz ZPAP, Rzeszów
2019 – „W Zwierciadle”, Galeria Miejska, Rzeszów
2018 – „True Story”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2018 – „Raj Utracony”, Przemyskie Centrum Kultury i Nauki Zamek, Przemyśl
2017 – „Kamuflaż”, Miejskie Centrum Kultury, Bydgoszcz
2016 – „Before the Storm”, Galerie Die Schöne, Wiedeń
2016 – „Przed Burzą”, Bohema Nowa Sztuka, Warszawa
2016 – „Historie Niezależne”, BWA, Krosno
2016 – „Dom dla Kuracjuszek”, Galeria ToTu, Rzeszów
2015 – „Partial Exposure”, POSK, Londyn
2015 – „Searching for Reality”, Galerie Die Schöne, Wiedeń
2015 – „Mistak, Stabryła, Szczepkowski”, Muzeum Historyczne, Sanok
2014 – „Realizm Niemożliwy”, Galeria Domus Aurea, Lublin
2014 – „Standbild und andere Geschichten”, „buch|bund”, Berlin
2014 – „Nowy realizm”, ArtWay Festiwal, Praga
2012 – „Duzi Chłopcy”, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Jaki znak Twój? Powstanie Warszawskie i Polska Walcząca we współczesnej kulturze i sztuce”, Muzeum Powstania Warszawskiego, Warszawa
2020 – IV Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz
2020 – 11. Międzynarodowe Biennale Miniatury, OPK Gaude Mater, Częstochowa
2019 – „Miasteczko”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2019 – „War Games 1939”, Ogólnopolska wystawa sztuki z okazji 80 rocznicy wybuchu II Wojny Światowej, Galeria „Łaźnia”, Radom
2018 – „DAgART Calling”, Galeria DAgART, Rzeszów
2018 – Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt”, Przemyśl, Muzeum Zamek – Lańcut
2018 – „Trans_formacje”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2017 – „Couchette Coach”, Galeria Xanadu, Warszawa
2017 – 43. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2017 – IV Piotrkowskie Biennale Sztuki, Piotrków Trybunalski
2016 – „Funny Games”, Galeria Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, Rzeszów
2016 – 25. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin
2016 – „Projekt 966”, Muzeum Uniwersyteckie UMK, Toruń
2016 – „Starters”, Galeria DagmaArt, Katowice
2015 – „Kontrasty”, Expo 2015, Mediolan
2015 – „Art Territory Festival”, Łuck
2014 – Obraz, Rzeźba, Rysunek, Grafika Roku, BWA, Rzeszów
2014 – 8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, OPK Gaude Mater, Częstochowa
2014- „Obecności i Powroty”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2014 – „Ars – Principia”, UMK Toruń
2013 – „Young Polish Art”, POSK, Londyn
2013- Triennale Małych Form Malarskich, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń
2013 – „3+2×3=1” – WSIZ, Rzeszów
2013 – „Cień Czarnobyla”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2012 – Wystawa międzynarodowa „30×30”, Galeria Miejska w Reinheim, Niemcy
2011 – „Salon Wielkopolski 2011”, Miejskie Centrum Kultury, Czarnków
2011 – II Triennale Malarstwa „Animalis”, Galeria MM, Chorzów

Urodzony w Kijowie, w 1991 r. Jest absolwentem Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Pracowni Malarstwa Ściennego i Kultury Sakralnej pod kierownictwem prof. M. A. Storożenki, gdzie uzyskał dyplom w 2016 r. W latach 2018 – 2019 studiował na kijowskiej Akademii Sztuki Mediów. W 2017 roku uzyskał tytuł Najlepszego Artysty Ukrainy w konkursie „Art Battle” galerii White World w Kijowie. Od 2016 r. jest członkiem Narodowego Związku Młodych Artystów Ukrainy.

Najważniejsze wystawy:
– 2019 – „HAMPERDOO”, White World Gallery, Kijów, Ukraina (wystawa indywidualna)
– 2019 – „Nordart”, Büdelsdorf, Niemcy (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Help Me Cheesus!”, Muzeum Historii Sera, Kijów, Ukraina (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Portret Portret”, White World Gallery, Kijów, Ukraina (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Simulacra Anatomy”, Museum of Contemporary Art Problems (wystawa zbiorowa)
– 2017 – „BODY/SOMA”, Pragaleria, Warszawa, Polska (wystawa indywidualna)
– 2017 – „Tsoy vs Tsoy”, galeria White World, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2017 – „#ZZZ#BOO#BAG#DOLL”, Muzeum Sztuki Współczesnej w Odessie, galeria Arteria (wystawa indywidualna)
– 2016 – „PUNAB-Kaleidoscope”, Muzeum Sztuki w Odessie, galeria Yellow Giants (wystawa zbiorowa)
– 2016 – „Apperception”, galeria Bunkermuz, Tarnopol, Ukraina (wystawa indywidualna)
– 2015 – „Abstrakcja”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2014 – wystawa indywidualna w prywatnym showroomie kolekcjonerski „Udyvy Dali”, Kijów
– 2012 – „Rosary”, Dom Czekolady, filia Narodowego Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2012 – „Wystawa Świąteczna”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2012 – wystawa „Ukraina i Sport”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2007 – wystawa artystów członków Kijowskiego Stowarzyszenia Koreańskiego, galeria Art hut, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2007 – wystawa „Czernobyl”, Paryż (wystawa zbiorowa).

Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2003 roku ukończyła studia z wyróżnieniem, uzyskując dyplom w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka. Aneks z malarstwa ściennego zrealizowała w pracowni prof. Edwarda Tarkowskiego.

Wystawy indywidualne
2015 – „Emocje & Logika”, BWA, Skierniewice
2014 – „Malarstwo”, Galeria 72, Chełm
2013 – „Rzeczywistość geometrii”, Galeria Bardzo Biała, Warszawa
2012 – „W poszukiwaniu głębi”, Galeria EL, Elbląg
2012 – „Malarstwo”, Muzeum Historii Kielc, Kielce
2010 – „Lost in Perspective”, Espacio Mínima, Madryt
2010 – „Lost Perspective”, Lokal 30, Londyn
2009 – „Obrazy”, Galeria XS, Kielce
2008 – „Utopia obrazu”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2008 – „Przemieszczanie Malarstwa” (mural), Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2008 – „Red & Black”, Galeria S.E., Bergen
2007 – „Malarstwo”, BGSW, Słupsk
2006 – „Malarstwo. Hommage a Krasiński”, Lokal 30, Warszawa
2003 – „Obrazy”, Galeria XXI, Warszawa
2001 – Galeria Generali, Warszawa
2001 – Galeria Zapiecek, Warszawa

Wystawy zbiorowe
2014 – „Inna formuła obrazu – struktura, przestrzeń, materiał, kolor”, Salon Akademii, Warszawa
2013 – „Ideo-ramy egzystencji”, Galeria Manhattan, Łódź
2012 – „To nic ważnego, to tylko sztuka…”, Galeria Arsenał, Białystok
2012 – „Chora Sztuka”, Jerozolima, Warszawa
2011 – „50 obrazów”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2009 – „Unexpected Neighbourhood of Distinct Things”, Liste, Bazylea
2009 – „Aktualny obraz”, Królikarnia, Warszawa; Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu
2009 – „Love, City & Catastrophe”, Nelly Aman (N&N Aman) Gallery, Tel Awiw
2008 – „Quotes Show”, NADA, Miami
2008 – „Double Perception II”, Liste, Bazylea
2008 – „W sprzecznym mieście”, Galeria Manhattan, Łódź
2008 – „Skin & Bones”, BGSW, Słupsk
2008 – „Teleportacja i inne hybrydy”, Galerie U7, Frankfurt nad Menem
2007 – „A Pursuit of Contradictions”, NADA, Miami
2007 – „Betonowe dziedzictwo”, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
2007 – „Betonowe dziedzictwo”, Instytut Polski, Rzym
2007 – „Trap of Shelter”, Liste, Bazylea
2007 – „Młodzi z Warszawy”, Ośrodek Propagandy Sztuki, Łódź
2006 – „Skin & Bones”, Galeria XXI, Warszawa
2006 – „Embrace”, Art Forum, Berlin; Preview Berlin
2006 – „The City. Between Architecture and Catastrophe”, viennAfair, Wiedeń
2005 – 37. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2005”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2005 – „Sąsiedzi sąsiadom”, Festiwal Działań Artystycznych, Warszawa
2004 – „Z pierwszego piętra”, Galeria Nizio, Warszawa
2004 – „Czerń i biel”, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa
2003 – „Piętra Sztuki”, Galeria Program, Warszawa

Nagrody i stypendia
2009 – wyróżnienie w konkursie „Wykreuj Warszawę”, wraz z Michałem Uchwatem, Agora S.A., Warszawa
2005 – Grand Prix 37. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2005”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2004–2005 – stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2003 – nagroda za najlepszy dyplom ASP w Warszawie
2002 – I miejsce w konkursie rzeźbiarskim „Wolność, pokój, piękno”, Eurocentrum, Warszawa
2001 – II nagroda w konkursie malarskim „Light, Space, Sign”, Bank Svenska Handelsbanken, Warszawa
1998 – nagroda Urzędu Miasta Kielce „Nadzieja Kielc”
1997 – stypendium Prezesa Rady Ministrów
1993 – stypendium Funduszu na rzecz Dzieci

Urodzony w 1945 roku w Bydgoszczy. W 1971 roku ukończył studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, w pracowni profesora Jacka Żuławskiego.

W latach 1975–1985 pracował na stanowisku scenografa i grafika w Telewizji Polskiej w Warszawie, przy ulicy Woronicza. W 1985 roku wyjechał do Nowego Jorku, gdzie pracował w Galerii Andre Kolba oraz w Biurze Projektów Ehrenkratz and Ectat Architecture Company. W tym czasie uczestniczył również w organizowaniu pierwszego polskiego programu telewizyjnego w Stanach Zjednoczonych – Polish Television Network.

W latach 2001–2007 przeniósł się do Kalifornii, gdzie w Los Angeles współpracował z grupą artystów malarzy na Venice Beach. Po powrocie do Polski zajmuje się projektowaniem wnętrz oraz współpracuje z domami aukcyjnymi, wystawiając swoje prace malarskie.

Ceramiczka, „wychowanka” mistrza Stanisława Tworzydło. W latach 2014 – 2019, pogłębia swoją wiedzę w Pracowni Technik Ceramicznych warszawskiej ASP, pod kierunkiem dr hab. Stanisława Bracha. W swojej pracowni „Gliniany Blues” tworzy ceramikę dekoracyjną, użytkową oraz rzeźbę ceramiczną. Angażuje się w działania promujące ceramikę. Od 2016 r. współorganizuje Plener Ceramiczny „Azymut Chrzęsne”. Pomysłodawczyni i kuratorka wystawy rzeźby ceramicznej „Z Ziemi” w przestrzeni parkowej Pałacu w Chrzęsnem. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą. Współautorka Projektu artystyczno – edukacyjnego „…w pień”. W latach 2017 – 2019 poznaje techniki grafiki warsztatowej, w warszawskiej ASP, w pracowniach prof. zw. Agnieszki Cieślińskiej – Kaweckiej oraz dra hab. Rafała Kochańskiego. Umiejętności tam zdobyte wykorzystuje przy dekorowaniu ceramiki. W latach 2019 – 2021, w Pracowni Rzeźby, dr hab. Grzegorza Witka, w ramach wolnej akademii. Członkini Związku Ceramików Polskich oraz ZPAP SU Warszawa.

ur. 1975

Pracuje na stanowisku profesora w Katedrze Grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z wyróżnieniem w 2001 roku na kierunku grafika w tejże uczelni (uhonorowany Medalem Tymona Niesiołowskiego). Zajmuje się sztuką wizualną w zakresie malarstwa, grafiki artystycznej (linoryt, drzeworyt, litografia, mokulito), oraz wizualną poezją automatyczną. W dorobku artystycznym ma kilkanaście wystaw indywidualnych i około 200. zbiorowych w kraju i za granicą.

Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach publicznych Galerii 72 Muzeum w Chełmie, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu, Muzeum Okręgowym w Bydgoszczy, Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze, oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Artysta wizualny, historyk sztuki specjalizujący się w ikonografii, ikonologii oraz historii idei. Były prorektor ds. rozwoju Europejskiej Akademii Sztuk oraz wykładowca Uniwersytetu Warszawskiego (autorskie programy Kultura Buntu, Strategie Dysruptywne). Po egzystencjalnym przewartościowaniu uczynił ze sztuki swoją bezpośrednią praktykę, łącząc refleksję teoretyczną z działaniami z zakresu arteterapii. Mieszka i tworzy w Warszawie. Prezentowane m.in. w Zurychu, Londynie i Wenecji prace Derycha trafiają do prywatnych kolekcji w Amsterdamie, Paryżu, Brukseli, Berlinie, Hadze i Warszawie. Twórczość artysty przyciąga odbiorców poszukujących autentycznej narracji oraz bezkompromisowego ładunku emocjonalnego – sztuki dalekiej od prostej rynkowej dekoracyjności. Praktyka Derycha wyrasta z sprzeciwu wobec dyktatu stylistycznej monokultury. Kierując się zasadą Context Over Dogma, odrzuca powtarzalne szablony: to koncepcja i stan emocjonalny każdorazowo dyktują medium. Jego dorobek obejmuje: Malarstwo i Architekturę Materii (Palimpsest Raw Painting), RawMades (trójwymiarowe obiekty rzeźbiarskie i funkcjonalne mixed media), Artografie (fotograficzny FogArt – malowanie obiektywem), Wideo-art oraz kompozycje dźwiękowe. Sztuka Derycha nie szuka masowego poklasku. Wymaga od widza gotowości intelektualnej, osadzenia w tradycji symbolu oraz gotowości na odczytanie egzystencjalnego kryptogramu ukrytego w surowej materii.

Moja twórczość to poszukiwanie niedoskonałości, autentyczności oraz emocjonalnych śladów, jakie pozostawia życie. Odrzucam wygładzoną perfekcję na rzecz surowości, pęknięć i zamierzonego błędu, ponieważ wierzę, że to właśnie w nich ujawnia się prawda.

Poprzez malarstwo poruszam się między abstrakcją, figuracją a strukturą symboliczną, pozwalając, aby każdy temat sam odnalazł właściwą dla siebie formę. Interesuje mnie to, co pęknięte, niedokończone i ludzkie — blizny, napięcia i milczenie, które kształtują tożsamość oraz pamięć. Zamiast ukrywać niestabilność, traktuję ją jako źródło znaczenia i siły.

Każdy cykl staje się poszukiwaniem głębszego rezonansu, gdzie powierzchnia, gest i faktura niosą ze sobą ciężar emocjonalny. Moje obrazy nie mają dekorować; mają konfrontować, ujawniać i trwać — tworząc przestrzeń, w której niedoskonałość staje się formą piękna i szczerości, a egzystencjalna symbolika ważniejsza od dekoracji.

Wystawa solowa - Expression Beyond Manners, SCEK - 17.12.2025-03.02.2026
Wystawa Solowa - Derych. Raw - Thaisty Art Foundation - 23.09.2026-30.09.2026
Wystawa Solowa - Derych.Raw - Murowanka - 03.10-20.10.2026
Ekspozycje prac na wystawach zbiorowych - SwissArtExpo w Zurichy - 2-6.09.2026
Contemporary Venice 13th edition - 15.12.2023-5.01.2024 - Palazzo Albrizzi-Capello Wenecja

Mariusz Libel (ur. 1978) od wielu lat działa na polu sztuki w przestrzeni publicznej. W latach 1998-2011 wraz z Krzysztofem Sidorkiem tworzył grupę artystyczną „Twożywo”. Od 2011 roku realizuje projekty indywidualne, takie jak: murale, ilustracje, szablony, projekty internetowe, wydawnicze czy plakaty.

Reprezentuje urban-art i dasein zaangażowany. W swojej twórczości łączy ze sobą refleksję filozoficzną i krytyczny namysł nad współczesną rzeczywistością społeczną. Realizuje projekty z pogranicza poezji konceptualnej i grafiki. Jest laureatem Paszportu „Polityki” (2006) w kategorii „Sztuki wizualne” oraz kilkukrotnym stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Mariusz Libel od zawsze (zarówno w czasach słynnej grupy Twożywo, jak i obecnie) porusza w swojej twórczości tematy społeczne i filozoficzne. Artysta wykorzystuje wieloznaczność słów, za którymi zawsze kryją się ważne pytania egzystencjalne, ujęte w charakterystyczną, typograficzną formę. Mariusz Libel zestawia ze sobą frazy o różnorodnym znaczeniu, dokonując ich dekonstrukcji, co daje odbiorcy możliwość samodzielnego odczytania treści oraz opowiedzenia się po stronie, którą uzna za właściwą. Co istotne, w pracach artysty nie odnajdziemy tylko jednej, prawidłowej odpowiedzi na zadane pytanie. Widz, bez strachu o niezrozumienie, niepoprawność polityczną, lub brak wiary może udzielić odpowiedzi tylko sobie lub też wejść w zbiorową dyskusję ze społecznością, w której żyje. Twórczość Mariusza Libla nie ma bowiem w swoim założeniu być kontrowersyjnym komentarzem do rzeczywistości. Sztuka artysty jest czuła i wrażliwa na problemy społeczne, percepcję człowieka i doświadczenia życiowe, każdego kto będzie z nią obcować, podobnie jak on sam jest wyczulony na relacje i wymianę intelektualną z drugą osobą. Jest to szczególnie widoczne w metodzie pracy twórczej artysty, który często działa kolektywnie, pracując w grupach artystycznych: Pinokio, Twożywo, Niczero, lub wspólnie z innymi ludźmi świata artystycznego, jak: Urszula Pieregończuk czy enenek.

Artysta sztuk wizualnych, malarz. W 2009 roku ukończył z wyróżnieniem Wydział Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uczestnik wielu wystaw, indywidualnych i zbiorowych. Jego prace znajdują się w kolekcji CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, w zbiorach Galerii Działań oraz w kolekcjach prywatnych. W 2010 otrzymuje Stypendium Artystyczne m.st. Warszawy w kategorii sztuki wizualne. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, tworzy: asamblaże, kolaże, instalacje oraz obiekty malarskie, a także poezję i poezję audio. Na początku działalności artystycznej, w drugiej połowie lat 90 tych koncentrował się głównie na malarstwie i aktywności w dziedzinie street artu. W sztuce jest propagatorem teorii absurdu, którą realizuje i wyraża przy pomocy tzw. absurdalizmu, czyli realizmu absurdalnego. Twórca nowych rzeczywistości, znaczeń, treści, zwłaszcza w obrębie malarstwa. W wyjątkowym kręgu jego zainteresowań na polu sztuk wizualnych leży formowanie, tworzenie wyodrębnionego, osobliwego obrazu świata współczesnego. Jest artystą w ruchu, pozostawiając szczątki skojarzeń, świadomie rezygnuje z kreowania jednolitej stylistyki własnych prac.

Urodzona w 1969 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ukończyła wydział grafiki, specjalizacja – ilustracja książkowa, pod kierunkiem prof. Janusza Stannego w 1994r.

Ma w dorobku 15 wystaw indywidualnych, brała udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m. in. we Francji, Katarze, Malezji, Japonii, Stanach Zjednoczonych i w Indiach.

W 2015 roku w BOK-u odbyła się jej wystawa pt. Sztuka Uważności, na której prezentowała cykl artystycznych fotografii roślin dziko żyjących na Białołęce i w Choszczówce.

W 2017 r. zdobyła wyróżnienie na wystawie Seeing Blue w galerii N25 w Nowym Jorku.

W 2020 roku zdobyła nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Malarstwa w International Center of Art w Tokio.

W 2026 roku jej praca wygrała konkurs "Zima w akwarelowych efektach specjalnych" organizowany przez Świdnickie Spotkania Akwarelowe.

Wystawy indywidualne:
2007 – DRZEWO – STAN, Galeria 022 ZPAP – Warszawa
2009 – ŚWIATŁO – STAN, Galeria Lufcik ZPAP – Warszawa
2009 – PSYCHOFLORA, siedziba Agory – Warszawa
2011 – TO-GET-HER, Galeria Arteria – Warszawa
2011 – BIO-STANY – Muzeum Miasta Częstochowa
2014 – BOTANICUS – Stara Prochownia – Warszawa
2014 – BERLINER LISTE – Berlin
2015 – BI0-FORMY- Galeria Arteria – Warszawa
2015 – SZTUKA UWAŻNOŚCI – BOK Warszawa
2016 – Wystawa malarstwa – Royal Wilanów – Warszawa
2016 – Z-BIO-RY – Sztuka Wyboru – Gdańsk
2018 – BOTANICUS – Duszniki-Zdrój
2019 – PLANTOKRACJA – Centrum Promocji Kultury – Warszawa
2022 - PLANTO-INTELIGENCJA - Galeria DAP OW ZPAP - Warszawa
2022 - DO-ROŚLI-NY - Międzypokoleniowe Centrum Edukacji - Warszawa

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 - Międzynarodowa Wystawa malarstwa - International Center of Art - Tokio - Japonia
2021 - Międzynarodowe Biennale Akwareli - Tirana- Albania
2021 - I Międzynarodowa Wystawa Akwareli - Singapur
2022 - Międzynarodowa Wystawa Sztuki - Dehli Art Carnival - Indie
2022 - Międzynarodowy Festiwal Akwareli - Monza - Włochy
2022 - Przegląd Sekcji Malarstwa OW ZPAP - Warszawa
2022 - Międzynarodowy Konkurs Artystyczny IFAM Global – Malezja. Kwalifikacja do listy TOP 80 best Artist
2022 - TELEPORTATION - Międzynarodowa Wystawa - Warszawa
2022 - ART CANIVAL - Międzynarodowa Wystawa Sztuki - Jaipur - Indie
2023 - VI Międzynarodowy Festiwal Akwareli - Tibilisi -Gruzja
2024 - CONTEMPORARY ART VENICE - Międzynarodowa Wystawa - Włochy
2024 - TARGOWISKO SZTUKI - Warszawa
2024 - GLOBAL PALETTE - Międzynarodowa wystawa - New Dehli, Indie
2024 - Międzynarodowy Festiwal Sztuki FineNESS ART - Rybnik
2024 - EXHIBITION ART - Lostgens Art Gallery - Kuala Lumpur, Malezja
2024 - 2 OlimpiART 2024 - IWS - Dehli - Indie
2025 - Thailand Art Exhibition – Bangkok - Tajlandia
2025 – Kuala Lumpur Art Exhibition - Losteng’s Art Gallery – Malezja
2025 – Fineness Art Festival – Rybnik
2025 - Międzynarodowy Konkurs Sztuki - kategoria człowiek i portret, Kuala Lumpur - Malezja
2025 - Międzynarodowy Konkurs Sztuki - kategoria kwiaty i martwa natura, Kuala Lumpur - Malezja

Urodzona w 1970 roku w Dniepropietrowsku, Ukraina.

EDUKACJA:
1982-1990 – Państwowa Szkoła Arystyczna imienia E.V. Vucheticha, Dniepropietrowsk, Ukraina
1991-1997 - Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury (NAFAA), Kijów, Ukraina
1998-2001 - Studia podyplomowe w NAFAA, Kijów, Ukraina
Od 1995 - członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy (NUAU)

UDZIAŁ W WYSTAWACH I REZYDENCJACH:
2022 - Międzynarodowa rezydencja „Vilkasy 2022 - Nigocin - Mazurskie inspiracje 2022 - Solidarność z Ukrainą.
2022- „Mini Levkas", CSM "Bily Svit".
2022 - Konkurs imienia G. Jakutowycza. Hale NSHU.
2021 - Triennale "Grafika – 21"
2021 - Ogólnoukraińska wystawa "Do Dnia Niepodległości. 30 lat"
2021 - Drugie ogólnoukraińskie "Biennale Lewków". CSM "White World"
2020 - Projekt "Obserwacja - 2020". CMS "White World"
2019 - Wystawa indywidualna "Chimery". "Plast - art". Czernihów
2019 - "Biennale Leukas". CSM "White World"
2019 - Triennale "Malarstwo – 19".
2019 - "KONSHU - 50". Uczestnik
2019 - Wystawa indywidualna "Archetypy podświadomości". Sale NSHU
2018 - Grand Prix Triennale "Grafika – 18".
2018 - Wystawa indywidualna "Rozdroża". Mgła. Centrum "Lokalizacja"

TYTUŁY, WYRÓŻNIENIA, NAGRODY TWÓRCZE:
2022 - Druga nagroda w konkursie "Nuclear Power Art Contest 2022" na międzynarodowej konferencji MAEA.
2019 - Dyplom UFC. Certyfikat honorowy (odznaka). Za przygotowanie i udział w jubileuszowym albumie "KONSHU – 50".
2018 - Dyplom. Grand prix. Ogólnoukraińskie Triennale "Grafika – 18".
2016 - Podziękowanie Burmistrza Iwano-Frankowska za popularyzację ukraińskich sztuk pięknych, organizację i udział w wystawie wymiany kijowskich artystów w mieście Iwano-Frankowsk.
2016 - Dyplom laureata. Ogólnoukraińskie Triennale "Malarstwo - 2016". Kijów. NSHU.
2015 - Dyplom Ogólnoukraińskiego programu "Złoty Fundusz Narodu". Album "Artystyczny Olimp". Ogólnoukraińska Konfederacja Dziennikarzy.
2014 - Nagroda imienia F. Kryczewskiego. Laureat.
2012 - Grand Prix. Międzynarodowy festiwal "Colorfest". Mińsk, Białoruś
2007 - Dyplom. Ogólnoukraińskie Triennale "Malarstwo – 2007".
2005 - Nagroda imienia M.G. Deregusa w kategorii "Malarstwo".
1999 - Nagroda imienia W. Zareckiego.

Urodzony w 1989 r. w Katowicach.

Dyplom na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, zrealizowany w Pracowni Miedziorytu. Uczestnik studiów doktoranckich. Asystent w Pracowni Liternictwa i Typografii macierzystej uczelni. Zajmuje się grafiką warsztatową i projektowaniem graficznym, mieszka i pracuje w Krakowie. Nagrodzony między innymi Stypendium im. Tadeusza Kulisiewicza, Nagrodą Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi”, Nagrodą za najlepszy debiut 10. Triennale Grafiki Polskiej.

Wybrane wystawy:
10.2018 – 10. Triennale Grafiki Polskiej, Katowice – Nagroda za najlepszy debiut, za grafikę z cyklu „Zasady”
09.2018 – Krakowski Salon Sztuki, Pałac Sztuki, Kraków, grafika z cyklu „Zasady”
05.2018 – Wystawa Główna, Międzynarodowe Triennale Grafiki, Kraków, cykl grafik „Luminacja”
05.2018 – „transgrafia” – program główny Międzynarodowego Triennale Grafiki, cykl grafik „Zasady”
04.2018 – „Masters Printmaking 2018”, Antwerpia, Belgia – Wyróżnienie Honorowe za grafiki z cyklu „Luminacja”
11.2017 – „Grafika 2017”, Gmach Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Warszawa – Nagroda Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza za cykl grafik „Luminacja”,
06.2017 – „Wystawa wybranych dyplomów 2016/2017 ASP w Krakowie”, Pałac Sztuki, Kraków – Nagroda Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie za cykl grafik „Luminacja”

Urodzony w 1978 roku w Warszawie. Ilustrator, designer i malarz.

Absolwent Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Telewizyjnej w Łodzi oraz Instytutu Psychologii Procesu. Znany jako autor murali. Należy do grupy artystów Polskiej Grafiki Cyfrowej. Tworzy i współtworzy teledyski i krótkie animacje. Jest także czynnym muzykiem, założycielem grupy Warsaw Afrobeat Orchestra. Założył własną markę projektową. Koncentruje się na ilustracji korporacyjnej, projektowaniu ścian, nadrukach ubrań.

Inspiracje Aqualoopy pochodzą z różnych źródeł, takich jak: animacje rysunkowe, sztuka miejska i sztuka Pablo Picasso. Opracował swój unikalny styl oparty na zakrzywionych liniach i żywych kolorach.

Autor wystawy indywidualnej malarstwa „Infection” w galerii 3678 U Artystów (Warszawa 2011), wystawy indywidualnej „Testosterror” w galerii Pragaleria (Warszawa 2015), „Między nami” w galerii „Na Lato” (Warszawa 2016). Laureat pierwszej nagrody w konkursie na mural Levi’s „Go Forth” (2011), pierwszej nagrody w konkursie na mural poświęcony Marii Curie Skłodowskiej, zrealizowany na dziedzińcu metro Centrum w Warszawie (2011). Artysta festiwalu Street Art Doping (2011, 2012), Forty Forty Street Art Festiwal (2012), Traffic Design (2012). Ma na swoim koncie również mural w biurze polskiej siedziby Facebooka. Uczestnik ogólnopolskiej trasy „Street Art przeciw GMO” organizowanym przez „3 Falę” (2012). Prezentował swoje prace m.in. w ramach wystawy „KRZY.WE 2. Polska ilustracja Wektorowa” (Warszawa, Pragaleria, 2015), Rondo Wolnego Tybetu (Warszawa, 2012), „Graffiti vs. Street Art” (Lublin, Zachęta, 2011). Autor muralu na warszawskiej Woli na skrzyżowaniu ul. Żelaznej i Solidarności oraz na Pradze Północ na skrzyżowaniu ul Targowej i Ząbkowskiej.

Urodził się w 1974 roku w Krakowie. Jest absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem i Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracę dyplomową zrealizował pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana, a od 2011 roku pracuje jako asystent w Pracowni Miedziorytu macierzystej uczelni. W listopadzie 2013 roku uzyskał tytuł doktora za cykl grafik poświęconych „Rękopisowi znalezionemu w Saragossie” i życiu Jana Potockiego. Uprawia grafikę warsztatową i rysunek. Był autorem ponad 20 wystaw indywidualnych oraz brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Jest laureatem konkursów polskich i zagranicznych. Zdobył między innymi drugą nagrodę w Premio Leonardo Sciascia Amateur d’estampes w 2013, pierwszą nagrodę w konkursie „Grafiteka” 2019, drugą nagrodę podczas 11. Międzynarodowego Triennale Grafiki w Kochi w 2020 roku i pierwszą nagrodę w VII Biennale Grafiki w Valladolid w Hiszpanii.

Wystawy indywidualne:
1998 – Galeria Gołogórski, Kraków
1998 – Galeria Na prowincji, Lublin
2003 – Galeria Sztuki Współczesnej, Myślenice
2003 – Muzeum Historyczne m. Krakowa
2004 – Galeria Wydziału Grafiki ASP, Kraków
2004 – Galeria Nautilus, Kraków
2004 – Galeria Czas, Będzin
2007 – „Mistrz i Małgorzata”, Galeria Nautilus, Kraków
2010 – Muzeum Nadwiślańskie, Kazimierz Dolny
2010 – Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego, Bydgoszcz
2010 – Galeria Nautilus, Kraków
2011 – Galeria Kreski, Płock
2011 – „Grafik aus Krakau”, Galerie der Stadtbucherei, Alsdorf, Niemcy
2013 – „Akwafortowe odbicie świata”, Pracownia, Kraków
2013 – „Rękopis znaleziony w Saragossie”, Galeria Nautilus, Kraków
2014 – Museo della Carta e della Filigrana, Fabriano, Włochy
2014 – Fondazione Il Bisonte, Florencja, Włochy
2014 – Scuola Internazionale di Grafica, Wenecja, Włochy
2014 – Galeria M Odwach, Wrocław
2014 – Nowosądecka Mała Galeria
2015 – Pragaleria, Warszawa
2016 – „Akwafortowe Odbicie Świata”, Muzeum Historii Katowic, Dział Grafiki Pawła Stellera
2016 – Galeria Humberta 3, Wystawa Pedagogów Pracowni Miedziorytu krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, Kraków
2016 – Warsztat Graficzny, Galeria Vauxhall, Krzeszowice
2017 – Galeria Nautilus, Krakow
2017 – Pragaleria, Warszawa
2017 – Galeria M, Wrocław
2018 – Galeria Engram w Katowicach
2018 – Pragaleria, Warszawa
2019 – National Museum, Pozarevac, Serbia
2021 – Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa
2021 – Two of Art, Amsterdam, Holandia

Wystawy zbiorowe i konkursy:
1998 – „Interprint”, międzynarodowa wystawa grafiki studenckiej, prezentowana w Polsce, Irlandii, Holandii, USA i Wielkiej Brytanii
1999 – I Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Wrocław
2000 – Galerie Internationale, Aiseau, Belgia
2000 – Galerie Kunen, Dulmen, Niemcy
2000 – „Dyplom 2000”, Pałac Sztuki, Kraków
2001 – „Mondo Cane”, Jan Fejkiel Gallery, Kraków
2002 – Salon d’Estampa, Madryt, Hiszpania
2002 – „Kunst aus Krakau”, Galeria Kunen, Dulmen, Niemcy
2003- Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej, Kraków- Moskwa
2004 – „Don Kichot. Współczesna próba interpretacji”, Galeria Dominika Rostworowskiego, Kraków
2005 – „Don Kichot”, Muzeum Narodowe, Kamienica Szołayskich, Kraków, Kowno, Litwa
2006 – „Grafika ze zbiorów krakowskiej ASP 1946- 2006”, Muzeum Książąt Czartoryskich, Kraków
2011 – „Eastern European Printmakers Today”, Muskat Studios Gallery, Brickbottom Gallery, Sommerville (USA) oraz Amazing Things Art Center, Framingham (USA)
2012 – „Wielość w jedności. Techniki wklęsłodruku w Polsce po 1900”. Wystawa zorganizowana z okazji Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie. Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
2012 – 2nd International Printmaking Symposium, Bentlage Rheine, Niemcy
2012 –2013 – Ekspozycja w Stałym Przedstawicielstwie RP przy Unii Europejskiej w Brukseli
2012 – „Podróżowanie”, Art Meeting Tomaszowice
2012- 2013 – „Visible / Invisible. Print of the XXI Century”, Jan Fejkiel Gallery Collection, Turchin Center for the Visual Arts, USA
2013 – Ist International Exhibition of Printmaking „In Search of the Lost Paradise”, Metropolitan Curia of Granada, Hiszpania
2015 – International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2015 – Kauno Tarptautine Grafikos Bienale
2015 – „Grafika i Warsztat”, Kraków, Wystawa towarzysząca MTG
2015 – „Grafika z ulicy Humberta”, Lwów, Ukraina
2016 – „Pracownia 3/5”, Galeria Akademia w Bronowicach, Pracownia
2016 – Wystawa Katedry Grafiki Warsztatowej krakowskiej ASP w Galerii Uniwersytetu Sztuki, Belgrad, Serbia
2018 – 9th Intenational Printmaking Biennial of Douro, Portugalia
2018 – 6th. Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Hiszpania
2019 – 7th Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2019 – „Reality and her fantasies. Contemporary Polish Printmakers”, Reykjanes Art Museum/ Jan Fejkiel Gallery, Islandia
2019 – 2nd International Print Biennale, Erywań, Armenia
2019 – „Exchange Exhibition of Polish Printmaking”, CAFA Art Museum, Pekin, Chiny
2019 – Krakowski Salon Sztuki
2020 – VIIth Bienal Internacional de Grabado Aquaferte, Hiszpania
2020 – 11th Kochi International Triennial, Japonia
2022 – „Tajemniczy Nieznajomi, Szaleni Przyjaciele, Podejrzana Sympatia”, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku. Prezentacja prac twórców związanych z Wydziałem Grafiki w Krakowie
2022 – III Krakowskie Spotkania Artystyczne, Terytoria, Warsztat Graficzny, Galeria Pryzmat.

Nagrody:
1999 – Nagroda D’Ann & Gus’a Mazzocca za najlepszą pracę studencką
1999 – Nagroda Małgorzaty i Andrzeja Zająców za najlepszą pracę studencką
2000 – Nagroda Tadeusza Kulisiewicza za pracę dyplomową
2000 – Grafika Roku (III nagroda za pracę pt. „Bożek Ciężkozbrojny”)
2001 – I nagroda w konkursie na exlibris organizowanym przez Bibliotekę Raczyńskich w Poznaniu
2002 – Grafika Roku, Grand Prix za „Milites Templi”
2003 – Stypendium Twórcze Miasta Krakowa
2008 – Nagroda Specjalna w konkursie ZPAP „Grafika Miesiąca”
2013 – Premio Leonardo Sciascia amateur d’estampes 7th Edition, druga nagroda
2013 – Kurator wystawy Variografia, Palac Sztuki Kraków

Prace w zbiorach:
– Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie
-Biblioteki Narodowej w Warszawie
– Biblioteki Raczyńskich w Poznaniu
– Muzeum Historycznego Miasta Krakowa
– Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy
– Triennale Grafiki w Krakowie
– Salon d’Estampa, Madryt (Hiszpania)
– Il Bisonte Foundation (Włochy)
– Przedstawicielstwa UE (Bruksela, Belgia)

Janusz Szpyt urodził się 1960 r. w Lubaczowie, gdzie mieszka i tworzy. Studiował na Wydziale Grafiki w Katowicach Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Jerzego Dudy-Gracza, a następnie na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie w pracowni prof. Włodzimierza Buczka. W 1983 roku współtworzy z Piotrem Naliwajko i Leszkiem Żegalskim Grupę Trzech, zwaną też "Tercetem Nadętym". "Całkiem Nowi Dzicy Dadaiści" - tak siebie przewrotnie nazwali - w wydanym przez siebie piśmie Bengal wydali manifest, w którym nawoływali do prawdy w sztuce związanej z jakością formy, kolorem i warsztatem, przeciwstawiając się szeroko panującej tandecie malarskiej i medialnej. "Chcemy, by malarstwo w możliwie najbardziej indywidualny sposób wyrażało ducha naszych czasów, by było humanistycznym protestem myślących ludzi przeciwko wszelkim przejawom zła, stanowiło kontynuację tradycji naszych społeczeństw. Chcemy to wyrażać malarstwem opartym na jedności kompozycji, rysunku i barwy, jednym słowem MALARSTWEM DOSKONAŁYM z perfekcyjną znajomością warsztatu [...]" Licznym wystawom organizowanym w kraju i za granicą przez Grupę towarzyszył ferment artystyczny znajdujący odzwierciedlenie w prasie radiu i telewizji.

Twórczość Janusza Szpyta mieszcząca się w konwencji malarstwa realistycznego można podzielić na kilka wątków tematycznych. Jego wstrząsająca relacja malarska z domów obłąkanych, szpitali psychiatrycznych ukazuje ludzi zmęczonych do ostateczności dźwiganiem życia. Artysta broni dramatycznie tego, co stanowi istotę ludzkości ? godności osobistej człowieka "Boże Narodzenie w Zakładzie Psychiatrycznym" (plandeka, 290 x 340 cm, 1988 r.). Wątek sakralny aktualizuje prawdy wiary ukazując to, co ponad czasowe i uniwersale w rzeczywistości człowieka - cykl współczesnych ukrzyżowań "Ukrzyżowanie" (plandeka, 210 x 260cm, 1989 r.), "Ofiara Izaaka" (olej na płótnie, 110 x 90cm, 1989 r.). W Jego surrealistycznych obrazach człowiek w dalszym ciągu stanowi główny motyw. Orwellowski klimat tych prac ukazuje ucisk i zniewolenie indywidualności przez totalitarny system, są emanacją rzeczywistości stanu wojennego - cykl latających pieców "Szwagier" (olej na desce, 120 x 100cm, 1988 r.). Konsekwencją tych doświadczeń malarskich i życiowych była próba ironicznego spojrzenia na tragikomiczną egzystencję człowieka i jego problemy. Ten rodzaj publicystyki malarskiej jest pełen dystansu i samokrytycyzmu do tego, co wydaje się nam ważne "Syzyf" (olej na płótnie, 120 x 100cm, 1996 r.), "Droga do Unii" (olej na płótnie, 120 x 100cm, 2004 r.). Jakby z potrzeby równowagi artysta równolegle poszukuje klasycznie pojmowanego piękna w portretach rodzinnych - "Dzieciństwo" (olej na desce, 55 x 46cm, 2008 r.), pejzażach - "Roztocze" (olej na płótnie, 30 x 40cm, 2009 r.), aktach - "Czytająca" (olej na płótnie, 69 x 86cm, 2011 r.) i kwiatach - "Bzy" (olej na płótnie, 70 x 50cm, 2010 r.). Istotną częścią Jego twórczości stanowi monumentalne malarstwo sakralne - polichromia w Kościele Św. Stanisława w Lubaczowie.

Janusz Szpyt doskonale odzwierciedla rzeczywistość za pomocą sztuki, tworzy doskonałą dokumentację losu ludzkiego. Artysta ma gruntownie opanowany warsztat, ze swobodą posługuje się formą i kolorem, po mistrzowsku operuje światłem, pędzel prowadzi z wirtuozerią. Artysta wystawia swe prace na zbiorowych i indywidualnych prezentacjach sztuki w kraju i za granicą.

Polski malarz działający od wielu lat na międzynarodowej scenie artystycznej, związany przede wszystkim z Francją i Belgią. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego twórczość koncentruje się na malarstwie figuratywnym, w którym widoczne są doświadczenia kubizmu, geometryzacji formy oraz dekoracyjnego koloryzmu.

Urodzony w 1959 roku w Jeleniej Górze. Artysta malarz. Ukończył słynną Szkołę Rzemiosł Artystycznych w Cieplicach, Uczeń Jerzego Dudy – Gracza. W 1980 roku otrzymał z Ministerstwa Kultury i Sztuki uprawnienia do wykonywania zawodu artysty plastyka. Tworzy rzeźby, plakaty (m.in. do spektakli Krystiana Lupy), ale przede wszystkim maluje. Wystawiał swoje obrazy na 28 wystawach indywidualnych i 42 zbiorowych w kraju i zagranicą.

Urodzony w 1953 w Krakowie. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę użytkową, projektuje i aranżuje wystawy. Malarstwa uczył się w pracowni prof. Stanisława Batrucha w Krakowie. Współwłaściciel Galerii Grafiki i Plakatu w Warszawie.

Wystawy indywidualne:

1980, Warszawa, Galeria Młodych „Krzywe Koło”. 1981, Warszawa, Galeria „Art” – „Marylin Monroe”.

1983, Berlin Zachodni, Galeria Europacenter. 1983, Warszawa, Galeria „Nowy Świat”. 1984, Warszawa, Galeria Zapiecek – Alicja. 1985, Warszawa, Galeria Plac Zamkowy. 1985, Kraków, Galeria DESA. 1985, Olsztyn, Galeria BWA. 1985, Warszawa, Galeria „Nowy Świat”. 1985, Berlin Zachodni, Galeria „Van Divan”. Chicago, Galeria Vienna. 1986, Głogów, Galeria BWA. 1986, Niemcy, Bremen, Galeria “Ars Nova”. 1987, Warszawa, Galeria “Nowy Świat” – rysunki „Przejazd”. 1987, Warszawa, Galeria Zapiecek. 1987, Opole, Galeria BWA. 1987, Kraków, Nowohuckie Centrum Kultury. 1988, Gdańsk, Galeria BWA. 1990, Warszawa, Galeria „Nowy Świat”. 1992, Warszawa, Galeria Prezydenta Warszawy. 2010, Olsztyn, Biuro Wystaw Artystycznych – malarstwo „Marylin Monroe”. 2010, Warszawa, Centrum Olimpijskie – malarstwo „Marylin Monroe”. 2011, Warszawa, Galeria Promocyjna – malarstwo „30 lat pracy twórczej”. 2013, Wrocław, Muzeum Miejskie Wrocławia „Marylin Monroe w obrazach Andrzeja Stroki”. 2014, Muzeum Warmii i Mazur Galeria “Zamek” w Reszlu „Marylin Monroe i inne piękne obrazy”. 2025, Muzeum Warmii i Mazur. Zamek Biskupi w Lidzbarku Warmińskim „transformacje pejzażu”. 2025, Galeria PRAGALERIA „Gamy lata. Transformacje pejzażu”.

Udział w zbiorowych wystawach sztuki polskiej w Budapeszcie, Niemczech, Danii, Szwecji, Grecji, Anglii i USA.

Prace w zbiorach państwowych i prywatnych w Polsce, Niemczech, Danii, Francji, Włoszech, USA, Szwajcarii, Meksyku, Kanadzie, Anglii, Kuwejcie.

Od 1979 roku zorganizował i zaaranżował kilkadziesiąt wystaw sztuki polskiej w kraju i zagranicą m.in.:
– w Krakowie: Józefa Wilkonia w Pałacu Sztuki, Stnisława Rodzińskiego w BWA „Bunkier”, Stasysa Eidrigeviciusa w BWA „Bunkier”, 100-lat plakatu polskiego w BWA „Bunkier”, Zofii Wolskiej w Pałacu Sztuki w Krakowie.
– w Muzeum Miejskim Wrocławia w Ratuszu: Waldemara Świerzego, Jana Młodożeńca, Franciszka Starowieyskiego „Teatr Rysowania”.
– w BWA w Sopocie: Jana Cybisa, Stasysa Eidrigeviciusa.
– w BWA w Olsztynie m.in.: Jana Trasina, Andrzeja Mleczki, Edwarda Dwurnika, Stasysa Eidrigeviciusa, Stanisława Rodzińskiego, Jana Cybisa, Jerzego Dudy-Gracza, ze zbiorów Wojciecha Fibaka „Ecole de Paris”, Polskiego malarstwo ze zbiorów Galerii Narodowej we Lwowie, Dudy-Gracz „Chopinowi”, Tadeusza Dominika.
– Muzeum Warmii i Mazur w Reszlu: Teresy Pągowskiej, plakatów Franciszka Starowieyskiego, Stasysa Eidrigeviciusa.
– w Kazimierzu na Wisłą: towarzyszące Festiwalowi Filmowemu Jana, Stanisława i Piotra Młodożeńców, Stasysa Eidrigeviciusa.

Studiował na Wydziale Grafiki w Katowicach krakowskiej ASP. Dyplom z Medalem Rektora uzyskał w 1988 r. Stypendysta Śląsko-Dąbrowskiego Komitetu Kultury Niezależnej za debiut artystyczny (1988); Ministerstwa Kultury i Sztuki (1989, 1999); The Pollock-Krasner Foundation (1994); Międzynarodowego Centrum Grafiki Frans Masereel Center (1994, 1995, 1996, 1997). Laureat wyróżnienia Polsko-Fińskiego Konkursu Marynistycznego, Gdańsk (1987); II Nagrody Polsko-Francuskiego Konkursu na plakat Printemps Culturel du Valenciennois, Valenciennes, Francja (1988); wyróżnienia honorowego IV Światowej Wystawy Sztuki Miniaturowej, Toronto, Kanada (1989); wyróżnienia I Międzynarodowego Triennale Grafiki Małych Form, Ryga, Łotwa (1990); wyróżnienia Światowego Triennale Grafiki Małych Form, Chamalieres, Francja (1991); nagrody regulaminowej IV Międzynarodowego Triennale Grafiki, Ourense Hiszpania (1998); III Nagrody 10. Ogólnopolskiego Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków (1985); II Nagrody I Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1986); wyróżnienia 11. Ogólnopolskiego Przeglądu Grafiki Studenckiej, Kraków (1997); II Nagroda II Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1988); wyróżnienia Ogólnopolskiego Konkurs Malarski im. R. Pomorskiego, Katowice (1989); wyróżnienia 12. Ogólnopolski Konkurs Graficzny, Łódź (1991). Autor ok. 100 wystaw indywidualnych w czołowych polskich galeriach oraz w Niemczech, Belgii, Dani, Holandii, Wielkiej Brytanii, Francji, Austrii, USA.

Artystka wizualna; projektantka; wykładowczyni warszawskiej ASP w stopniu doktora. W swoich pracach eksploruje tematy takie jak: znaczenie medium w odbiorze dzieła sztuki, percepcja materiału w projektowaniu, fetysze historii sztuki, w tym symbolika i schematy ikonograficzne. Bliskie są jej tematy okołokobiece, od cielesności po role społeczne. Ceni żart jako istotne narzędzie w projektowaniu, szczególnie krytycznym.

Mimo ponad 25 lat obcowania ze sztuką wciąż potrafi rozpłakać się przed obrazem. Zawsze ma przy sobie ołówek 6B, mieszka i pracuje w Warszawie. Pieprzyk ma po prawej a serce po lewej stronie.

Historyczka i krytyczka sztuki, profesor PAN dr hab., wykładowczyni akademicka, specjalizuje się w badaniach nad nowoczesną architekturą i kulturą wizualną w transdyscyplinarnej perspektywie. Autorka 10 książek oraz wielu naukowych i krytycznych opracowań. Odznaczona Medalem Gloria Artis Ministra Kultury i Dziedzictwa za zasługi dla kultury (2014).

Równolegle do pracy naukowej uprawia fotografię-sztukę. Wystawia od 2010 r. na ponad 50 wystawach w kraju i za granicą, uzyskując wiele nagród i wyróżnień, m.in.:

Fotografia Kolekcjonerska 2011; XV Biennale Krajobrazu Kielce 2012; XVI Międzynarodowe Biennale Krajobrazu „Definicje Przestrzeni” Kielce 2014, 216, 2018, 2020; Międzynarodowa Wystawa „Martwa Natura w Fotografii” Częstochowa 2014; „Moje podróże małe i duże” Suszec 2014 (nagroda), 2015 (I nagroda), 2017; „Kieleckie Inaczej” Kielce 2014 (nagroda), 2015 (nagroda); NFI Fotomeisterschaft Wiedeń 2014; „Martwa Natura w fotografii”, Muzeum Narodowe Wrocław 2014; X Ogólnopolskie Mistrzostwa Fotograficzne Olsztyn 2014 – Grand Prix oraz 1 Nagroda „Złote Szkło”; 2015 wyróżnienie, 2016 wyróżnienie; 2019; „Beskidy w kadrze zatrzymane” – XIV edycja 2015 (wyróżnienie); „Foto Pein 9’2015” – Międzynarodowy Konkurs Fotografii Przemysłowej i Industrialnej (nagroda); XXV Krajowy Salon Fotografii Artystycznej Żary’2015 (nagroda), 2016 (wyróżnienie); 2017, 2019 nominacja do nagrody; Konkurs Fotografii Górskiej „Lawiny” 2015 (1 nagroda); XXI Konkurs Fotograficzny „Chełmy w obiektywie” 2015 – nagroda specjalna; Centrum Sztuki Współczesnej 2016, 2017; „International Salon Photoart” Praga 2016; OKF „Pejzaż Polski”, Kętrzyn 2016; XXI OKF „Portret” Trzcianka 2016 (nominacja do nagrody); III Wojnicki Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny 2017; Jesienne Spotkania Kulturalne „Autunalia” 2017; Konkurs Fotograficzny „Martwa Natura”, Zielona Góra 2017, 1 nagroda; IV Ogólnopolski konkurs fotograficzny „Światłem Zapisane”, 2017; Ogólnopolski Konkurs Fotograficzny „Wolność”, Ostrołęka 2018 (wyróżnienie); „Legenda Morska w Obiektywie”, Gdynia 2018 (1 i 3 nagroda, wyróżnienie); XXXVI Ogólnopolski Konkurs Literacko-Fotograficzno-Plastyczny „Konfrontacje 2018” Nagroda; „Warszawa i jej dziedzictwo” – konkurs fotograficzny Golub GetHouse i Mennicę Polską S.A. 2018; Konkurs Fotograficzny „Szeroki Kadr” 2020; Wystawa „Znaki czasu epidemii”, Wałbrzych 2020; Międzynarodowe Konfrontacje Fotograficzne „Tylko jedno zdjęcie”, 2020; Międzynarodowy Konkurs Fotografii Ulicznej „Fujifilm Moment Street Photo Awards”, 2020; OKF „Życie jest piękne”, 2020; Wystaw się w CSW, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu Toruń’2021 (laureatka).

Wiele fotografii było reprodukowanych w katalogach wystaw i publikacjach o fotografii. Prace w kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in. w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy.

Mieszka w Warszawie.

Fotografia Marty Leśniakowskiej pt. "Przed obrazem. After Thomas Ruff" (2014) była prezentowana na targach Photo London 2025.

Dzieło to zostało uwzględnione w pokazach związanych z tą prestiżową, jubileuszową (10.) edycją targów fotograficznych, która odbyła się w londyńskim Somerset House. Projekt Leśniakowskiej wpisał się w prezentowany na targach nurt poszukiwań interdyscyplinarnych oraz analizowania materialności fotografii i doświadczenia przestrzeni.