Urodzony w 1983 roku w Częstochowie. Jest artystą działającym w dziedzinie malarstwa, grafiki, kolażu i rysunku. Ukończył grafikę warsztatową w 2019 roku na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie w pracowni druku wklęsłego prof. Katarzyny Winczek. W 2021 roku obronił magistra na kierunku malarstwa w specjalności malarstwo w architekturze i urbanistyce w dyscyplinie naukowej: sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki pod okiem prof. Jarosława Kweclicha tego samego Uniwersytetu. Od 2019 roku należy do Stowarzyszenia Artystów Plastyków im. Jerzego Dudy Gracza w Częstochowie. Artysta w swoich pracach malarskich często odnosi się do postaci, przestrzeni industrialnej, form geometrycznych, które w połączeniu ze sobą tworzą ciekawe, często minimalistyczne kreacje malarskie. Warsztat artysty opiera się na farbach olejnych, często eksperymentując ze strukturą i fakturą płótna. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych min. Wystawa w 2017 r. - Muzeum Produkcji Zapałek w Częstochowie, 2019 r. - Wystawa Grafiki Artystycznej w Związku Polskich Artystów Plastyków w Katowicach, 2020 r. - Wystawa w Galerii Biblioteki Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie, 2020/2021 r. - Muzeum Częstochowskie, 2022 r. - Wystawa indywidualna w Krakowie w Galerii Szalom, 2022/2023 r. Wystawa w Ratuszu Miejskim w Częstochowie. Prace artysty znalazły zainteresowanie za granicą w zbiorach prywatnych min. w Kanadzie, Włoszech, Holandii, Hiszpanii, Niemczech, Francji.

AUrodzona w 2000 roku. Artystka, dla której sztuka stała się sposobem na wyrażanie siebie. Jej przygoda z rysunkiem rozpoczęła się od pracy z tuszem, który nauczył ją precyzji i dbałości o detale. Jej twórczość zyskała uznanie na rynku sztuki – na początku roku 2025 obraz "Pomarańczowy Kontrast" został wystawiony na aukcji w Galerii DESA w Warszawie. Z kolei kilka miesięcy później obraz „Rumak” wykonany farbami akrylowymi na płótnie, został wylicytowany na aukcji Art of Poland. Obecnie kontynuuje indywidualna pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu. Najczęściej jej przedstawiają naturę, rośliny, zwierzęta, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

Urodzona w 1985 roku. Artystka tworząca głównie rysunki cienkopisem na papierze, choć w swojej twórczości sięga także po farby olejne i akrylowe. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak sztuka od wielu lat stanowi jej pasję i sposób wyrażania emocji. Inspiracją jest dla niej przede wszystkim natura – jej spokój, rytm i różnorodność.

W kwietniu 2025 roku zadebiutowała wystawą „Spokój natury”, prezentując wyjątkowy cykl rysunków inspirowanych naturą. Kolejne prezentacje jej prac odbyły się w maju podczas Artshow oraz w październiku na Targowisku Sztuki, gdzie spotkały się z ciepłym przyjęciem widzów i miłośników sztuki.

Mieszka i pracuje w Warszawie.

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzona w 1977 roku. Artystka z pasją, miłośniczka piękna i zmysłowych doświadczeń – od 1998 roku związana ze światem sztuki, najpierw jako promotorka i sprzedawczyni dzieł, a dziś jako twórczyni własnych, unikatowych kompozycji. Jej artystyczna droga rozpoczęła się od miłości do sztuki innych, a z czasem przerodziła się w potrzebę wyrażenia własnej wyobraźni poprzez rysunek i malarstwo. Inspiruje ją wszystko, co porusza zmysły: kolor, zapach, smak, dźwięk oraz bogactwo kształtów – zarówno tych spotykanych w naturze, jak i tych wykreowanych przez człowieka. W swoich pracach tworzy fantastyczne, nierealne kwiaty – dynamiczne, barwne formy, które nie mają początku ani końca. Każdy obraz to opowieść o emocjach, energii i harmonii z otaczającym światem.


Jest osobą otwartą, pełną ciepła i optymizmu, która nie boi się wyzwań. Kontakt z ludźmi i przyrodą stanowi dla niej niewyczerpane źródło inspiracji. Swoje prace prezentowała na aukcjach internetowych i charytatywnych wystawach stacjonarnych, dzieląc się swoją twórczością i wspierając ważne inicjatywy.

Kateryna Ocheredko

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.

Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz  superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.


Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:
1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)

Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Urodzona 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 202.

Urodzona w 1999 roku. Artystka wizualna, sztuką zajmuje się od wielu lat. Tworzy autorskie prace w technice akrylu oraz farby olejnej. Jej obrazy przedstawiają surrealistyczno-symboliczne wizje nierzeczywistości, przywodzące na myśl mroczny, niemal biblijny horror. Artystka chętnie buduje oniryczne scenerie — jednocześnie kontrastowe i subtelne — balansujące pomiędzy niepokojem a delikatnością.

Kluczowym środkiem wyrazu w jej twórczości jest kolor, który traktuje jako nośnik emocji oraz symbolicznych znaczeń, badając jego wpływ na ludzką psychikę. Zawodowo pracuje jako malarka murali, realizując zarówno projekty czasowe, jak i stałe na terenie całej Polski. Posiada również doświadczenie w tworzeniu miniatur malarskich z wykorzystaniem aerografu. Wykonuje prace na zamówienie oraz sprzedaje swoje dzieła na aukcjach sztuki.

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.


STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń


WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa


WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Urodzony w 1964 roku. Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Maciej Majewski - ur. 1977 r. w Rybniku. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie oraz Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Teatralna i Telewizyjną im . Leona Schillera w Łodzi; kierunek Realizacja Filmu Animowanego, gdzie zdobył tytuł Magistra Sztuki.

Malarz, rysownik, reżyser autorskich filmów animowanych . Jego animowany film “Uwaga!Złe Psy!” był pokazywany i nagradzany na wielu festiwalach w Polsce i za granicą (m.in. OFAFA oraz Krakowski Festiwal Filmowy). W październiku 2012 roku, zrealizował film “Syrinx” na podstawie wiersza niemieckiego poety Norbert’a Hummelt’a dla ZEBRA Poetry Film Festival w Berlinie. Debiutował wystawą “malarstwa jutjubowego” w galerii MiTo.

Obecnie maluje obrazy o tematyce "surfistycznej". Surfizm to filozofia życia, ale też nowy nurt malarski, pokazujący bogactwo wizualnych wrażeń, jego kontemplacyjny wymiar, a także aspekt połączenia z naturą i żywiołem wody.

Maluje również obrazy o innej tematyce; martwe natury, miejskie pejzaże, a także obrazy bedące komentarzem do otaczającej nas rzeczywistości czy inne surrealistyczne tematy.

Wystawy:
26.08.2013 – “Puma pojawiła się w MiTo” in MiTo art.cafe.books, Warszawa 
21-31.08.2019 – “Malarstwo Jutubowe” – Lukka Art Gallery, Warszawa

Urodzony we wrześniu 1984 roku.

Jest artystą samoukiem. Zajmuje się rysunkiem, grafiką cyfrową oraz malarstwem akrylowym i olejnym. W swojej twórczości łączy różnorodne inspiracje oraz stylistyki.

Wystawy:
– SB Art Gallery w Londynie, sierpień 2023 (wystawa grupowa)

Urodzona w 1985 roku. Współczesna artystka multimedialna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących ośrodkach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku otrzymała prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka przy filmach malowanych farbami olejnymi, nominowanych do Oscara i Złotego Globu: „Loving Vincent” i „Chłopi”. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzealnych na Cyprze, w Egipcie, USA i na Ukrainie.

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowia?zki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Następnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowia?zki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Os´miokrotnie asystował podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska.


Wykaz dorobku artystycznego

Wystawy indywidualne:
2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska
2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architektura? miejska?. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wklęsłodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnos´la?ska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska
2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska
2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewa? Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódź, Polska
2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódź, Polska
2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewa? Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódź, Polska
2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja
2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Polska
2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada
2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy
2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2019 – „Łodzia? do Gdańska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny
2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódź, Polska
2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia
2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada
2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomiędzy”, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska;
Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia
2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg
2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska
2018 – „Bękarty Strzemińskiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska



Nagrody:
2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska
2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania
2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska
2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódź, Polska
2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014
2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego – Sztuki Piękne
2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę zwia?zana? tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi
2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Urodzona w 1962 roku w Warszawie. W latach 1982–1987 studiowała na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego uzyskała w 1987 roku w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego oraz z malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza.

Od 1995 roku mieszka i tworzy w Austrii oraz w Warszawie. Zajmuje się przede wszystkim tworzeniem prac na papierze, wykorzystując techniki kolażu i monotypii. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem oraz kredkami. Eksperymenty z kolorem i formą prowadzą do powstawania wielobarwnych, abstrakcyjnych kompozycji o kameralnym formacie.

Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą.

Absolwent malarstwa na krakowskiej ASP. Dyplom w pracowni prof. T. Kotkowskiej-Rzepeckiej oraz aneks w pracowni prof. R. Łaciaka. Dyplom to malarstwo sztalugowe, abstrakcyjne zatytułowane "Materia Ducha". Wcześniej uzyskał dyplom licencjacki z malarstwa w pracowni profesora Stanisława Wiśniewskiego na Krakowskiej Akademii im. Frycza Modrzewskiego. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych między innymi w pubie Wręga, w galerii "m" klubu Kuźnia i Teatrze Stu.

Urodzony w 2003 roku. Od 2023 roku jest studentem kierunku Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. W latach 2019–2023 uczęszczał do Zespołu Szkół i Placówek Artystycznych w Nysie.

W wolnym czasie zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz rzemiosłem artystycznym. Interesuje się historią, szczególnie średniowieczem i epoką wczesnonowożytną. Zainteresowania te znajdują odzwierciedlenie w jego twórczości – bliskie jest mu zwłaszcza XIX-wieczne malarstwo historyczne oraz dzieła średniowiecznych mistrzów malarstwa tablicowego. Inspiracje te stara się rozwijać zarówno w obrazach i rysunkach, jak i – częściej – w szkicach koncepcyjnych przygotowujących przyszłe realizacje.

Obok tematyki historycznej tworzy także pejzaże, rzadziej martwe natury i portrety. W obszarze rzemiosła artystycznego chętnie łączy różne techniki i koncepcje w jednym przedmiocie – m.in. dekoruje szkatuły oraz wykonuje ornamentalne zdobienia drewnianych pisanek wielkanocnych, często z wykorzystaniem elementów pozłotnictwa.

W malarstwie posługuje się przede wszystkim techniką olejną, stosując kolorowe podmalowanie podłoża, aby uniknąć wpływu bieli gruntu na ostateczny koloryt dzieła. Ceni delikatność, wrażeniowość i umiarkowany gest malarski, choć tworzy również dopracowane prace studyjne. W rysunku chętnie sięga po techniki „suche” – węgiel, pastele i sepię – preferując papier barwiony o ziemistym tonie. W bardziej szczegółowych realizacjach wykorzystuje także sangwinę, sepię, węgiel w ołówku oraz czarny cienkopis.

Urodzona w 1996 roku. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie specjalizowała się w projektowaniu graficznym. Zawodowo oraz hobbystycznie zajmuje się grafiką użytkową i ilustracją. W czasie wolnym poświęca się malarstwu oraz grafice warsztatowej, dążąc do uchwycenia zarówno onirycznych wizji, jak i zwyczajnych, codziennych scen. Największą inspirację w jej twórczości stanowi człowiek.

Urodzona w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (grafika, rzeźba) oraz Nauczycielskiego Kolegium Języków Obcych w Puławach (filologia angielska). Prowadzi Galerię Autorską w Puławach oraz uczy w szkole prywatnej.

Przez kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi, m.in. WSiP i PWN, zajmując się ilustracją oraz przygotowaniem książek do druku.

W swojej twórczości malarskiej posługuje się głównie farbami olejnymi i akrylowymi, pracując zarówno pędzlem, jak i szpachlą. Inspiracji szuka przede wszystkim w naturze — wiosennych i letnich łąkach pełnych światła i barw, ale także w pejzażach jesiennych, gdzie szarości przenikają się z rudościami, czerwieniami i brązami. Krajobraz i rośliny w ich naturalnym środowisku stają się dla niej impulsem nie tylko do utrwalania form, lecz również do podejmowania refleksji nad przemijaniem i motywem vanitas.

Wśród tematów jej prac pojawia się również człowiek — akt i portret — a także zwierzęta, ptaki i motyle. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1999 roku.

Artystka i rzeźbiarka z województwa świętokrzyskiego. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w specjalizacji techniki rzeźbiarskie w 2019 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku rzeźba (2023).

Brała udział w Dolnośląskim Sympozjum Szkła 'State of Glass' (2022), zakończonym wystawą, w Light Move Festival (2022) oraz w ReMake Festival (2021).

Współpracowała z Fundacją Odzyskaj Środowisko, tworząc ekologiczną "Beeżuterię" (2022).

Jej malarstwo to surrealistyczne wyobrażenia, w których twórczość przenosi widza w świat pełen niezwykłych skojarzeń, symboli i onirycznych wizji. Artystka czerpie inspirację z własnej wyobraźni, nie ograniczając się do realistycznych przedstawień, lecz budując alternatywne rzeczywistości pełne emocji i ukrytych znaczeń.

Paleta barw często kontrastuje, potęgując efekt nierealności i podświadomych skojarzeń. Każdy element kompozycji jest starannie przemyślany, a detale mają duże znaczenie dla wyrazu całości. Tworzy w ten sposób własny, unikalny język wizualny, który wyróżnia jej twórczość i nadaje jej charakterystyczny, rozpoznawalny styl.

Edukacja:
1984–1989 – Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, wydział grafiki, pracownia prof. Haliny Chrostowskiej i prof. Rafała Strenta, pracownia malarstwa prof. Jerzego Tchórzewskiego
2012 – stopień doktora sztuk plastycznych, ASP Kraków. Naucza na Wydziale Grafiki w Akademii Finansów i Biznesu Vistula, pracownia grafiki projektowej.

Jolanta Johnsson ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie specjalizowała się w grafice. Od tego czasu pracuje jako wolny artysta, a malarstwo i rysunek to techniki, które dominują w jej pracy. Tworzy kompozycje figuratywne i pejzaże. Poprzez symboliczne uproszczenia stara się poruszyć pytania egzystencjalne. Skupia się na rzeczywistości, która ją otacza, czyli istnieniu „współczesnego człowieka” żyjącego w dobie wielowymiarowych przemian. Drugim centralnym tematem jej pracy są krajobrazy. Interpretuje emocje, które wywołuje jej otoczenie, a zwłaszcza przyroda. Kompozycje artystki czasami przedstawiają zobaczone układy i podziały. Często jednak obraz prowadzi ją do bardziej abstrakcyjnych rozwiązań. W jej pracy nad krajobrazami dominuje potrzeba upraszczania i podsumowywania, ale jednocześnie pracuje z różnymi teksturami, aby stworzyć żywy obraz. Portrety zajmują szczególne miejsce. Wyrazem twarzy stara się wyrazić prawdę o człowieku, cokolwiek to może znaczyć. W grafice Jolanta Johnsson lubi pracować w technikach tradycyjnych, szczególnie w technice linorytu. Szuka również nietypowych śladów, tworząc matryce z różnych materiałów. Grafika to poszukiwanie. Chociaż pozwala na reprodukcję, ta cecha grafiki nie jest dla niej najważniejsza. Artystka zawsze drukuje małe nakłady. Wydruk graficzny na dobrym papierze ma element szlachetności, niepowtarzalnego piękna. Uważa, że ręcznie wykonany wydruk graficzny przetrwa wszystkie nowe wynalazki w technologii druku. Techniki komputerowe, które są już szerzej stosowane przez artystów wizualnych, nie zdominują tradycyjnych metod.

Jolanta Johnsson wystawiała prace na 30 wystawach indywidualnych i wielu wystawach zbiorowych, w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Szwecji, Niemczech, Dubaju i USA.

Wystawy indywidualne:
2018:
– Galeria Aneks, Dom Chemika, Puławy
– Galeria DAP 2, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Kisa Konsthal, Szwecja
– Muzeum Dwór Karwacjanów i Gładyszów, Gorlice
2017:
– Centrum Promocji Kultury dz. Praga-Południe, Warszawa
2016:
– COEK Studio, Ciechanów
2014/2015
– Galeria Europejskiego Wydziału Sztuk AFiB Vistula, Warszawa
2014:
– Galleri Skadebanan, Linköping, Szwecja
– Galeria Urzędu Miasta, Linköping, Szwecja
– Galeria U, Inauguracja roku kultury na Ursynowie 2014/2015, Warszawa
2013:
– Galeria na Piętrze, ZPAP Łódź
– Galeria Dom Artysty Plastyka, Lufcik, ZPAP Warszawa
– Galeria Przy Bibliotece, Kisa, Szwecja
– Galeria Przy Bibliotece, Boxholm, Szwecja
2010:
– Galeria Van Golik, Warszawa
2007:
– Galeria Składnica Sztuki, Warszawa
– Pałac Sztuki, Kraków
2006:
– Galeria Forma, Warszawa
2003:
– Galeria Test, Warszawa
– Galeria „Do trzech razy… sztuka”, Warszawa
2001:
– Dom Sztuki, Ursynów, Warszawa
1998:
– Galeria Test, Warszawa
– Galeria Miejska Arsenał, Poznań
1995:
– Galeria Test, Warszawa
1994:
– Galerie Girardet, Essen, Niemcy
1993:
– Galeria Pestka, Muzeum Etnograficzne, Warszawa
1991:
– Saabs Konstförening, Linköping, Szwecja
1989:
– Galerie MB, Sztokholm
1988:
– Kulturhuset, Nässjö, Szwecja

Wystawy zbiorowe:
2019:
– Grafiteka 2018, Wystawa sekcji grafiki OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa (wystawa pokonkursowa konkursu Grafiteka 2019)
2018:
– Malować przede wszystkim, wystawa z okazji 45-lecia nagrody im. Jana Cybisa, Galeria Lufcik, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Grafiteka 2018, Wystawa sekcji grafiki OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Ett verk var, wystawa malarstwa, 60 artystów, Sztokholm-Husby, Szwecja
– Aukcja Charytatywna Aperio, Galeria miejska Arsenał, Poznań
2017:
– Wizje. Wystawa sekcji malarstwa OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Grafiteka 2017, Wystawa sekcji grafiki OW ZPAP, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
2016:
– Wystawa pokonkursowa XIII Konkursu Graficznego im. Józefa Gielniaka, Muzeum Karkonoskie, Jelenia Góra
– 35×35 Art project, Muzeum Copelouzos Family Muzeum, Ateny
– Trzy wymiary, Malarstwo na płótnie, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Grafiteka, grafika warsztatowa wczoraj i dziś. 2016, Galeria DAP, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Aukcja Charytatywna Aperio, Zamek, Poznań
– Aukcja Charytatywna Dla przylądka, Galeria Xanadu, Warszawa
2015:
– Muza – 2015 – Magdalena Abakonowicz, Galeria Promocyjna, Centrum promocji Kultury w Dzielnicy Praga-Południe, Warszawa
– Aukcja Charytatywna Aperio, Zamek, Poznań
– Aukcja Charytatywna Dla przylądka, Pragaleria, Warszawa
2014:
– Aktualności, ZPAP, Warszawa
– Aukcja Charytatywna Aperio, Zamek, Poznań
– Aukcja Charytatywna dla Olafa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa
– Aukcja Charytatywna dla Maxa, Warszawa
– Abstrakcja, ZPAP, Warszawa
2013:
– Abstrakcja, ZPAP, Warszawa
– Aktualności, ZPAP, Warszawa
– Vienna Showcase, Museum of Modern Art, Schonbrun Palace, Wiedeń
– Wielka Aukcja Charytatywna na rzecz Policyjnej Izby Dziecka, Polski Komitet Olimpijski, Warszawa
2012:
– Nowe Otwarcie, Stulecie Związku Artystów Plastyków, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
– Uczta u mistrzów, Kraków, Pałac Sztuki
2011:
– Abstrakcja w naturze, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
– Aktualności, ZPAP, Warszawa
– Via Varsovia, 10 lat, ZPAP, Warszawa
2008:
– Międzynarodowe Targi Sztuki, Galerie Mitteleuropa, Sztokholm, Szwecja
2006:
– Polscy Artyści Plastycy – Dzieciom, wystawa wraz z aukcją charytatywną, Świdnica – Nowy Jork
2004:
– Via Varsovia, Puławska Galeria Sztuki, Dom Chemika, Puławy
– Via Varsovia, Galeria „Do trzech razy… sztuka”, Warszawa
– Festiwal Sztuki Milanówek, Miejski Ośrodek Kultury, Milanówek
2003:
– Wyjście z szuflady, I Spotkanie Artystów Ursynowskich, Ursynów, Warszawa
2000:
– Rzeźba jako przedmiot osobisty, wystawa rzeźby i rysunku, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
– Rysunek 2000, Mazowieckie Refleksje, Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa
– Tolosy Sztuki, wystawa artystów Okręgu Warszawskiego ZPAP
– Flower Power, Galeria Art Office, Warszawa
1999:
– Moja Ziemia, ZPAP, Warszawa
1998:
– Artystka i jej światopogląd. Ślady kultury polskiej i amerykańskiej – wędrująca wystawa zbiorowa artystek polskich i amerykańskich, USA
1997:
– Człowiek w obrazie – wystawa grafiki Xylon-Muzeum + Warsztaty, Schwezingen, Muzeum Miejskie Reutlingen, Niemcy
1996:
– Warszawski Miesiąc Malarstwa, Kwiecień, ZPAP, Warszawa
1995:
– Warszawski Miesiąc Malarstwa, Kwiecień, ZPAP, Warszawa
1994:
– Międzynarodowe Triennale Grafiki Polskiej, Katowice
1992:
– I Międzynarodowe Biennale Grafiki, Maastricht, Holandia
1991:
– Ogólnopolska Wystawa Pokonkursowa Grafiki, Łódź
– Triennale Grafiki Polskiej, Kraków
1985:
– Ogólnopolski Przegląd Rysunków Wyższych Szkół Artystycznych, Katowice, Nagroda Pedagogów
– Ogólnopolski Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków

Anna Przybyło

Urodzona w 1988 roku w Nisku. Od 2013 roku absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie w tym samym roku otrzymała tytuł „Osobowości artystycznej roku”. Stypendystka programu LLL Erasmus. Laureatka Grand Prix II Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu. Uczestniczka licznych wystaw w kraju i za granicą. Tworzy w obszarze współczesnej tkaniny artystycznej, łącząc autorskie techniki ręczne i eksperymenty materiałowe. Jej prace krążą wokół tematów macierzyństwa i związanych z nim zjawisk społecznych, a także powtarzalności mitów i archetypów w historii różnych kultur. Mieszka i pracuje w Krakowie

Urodzony w 1975 roku. Absolwent Wydziału Konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu, autor wystaw o tematyce średniowiecznej oraz ilustracji do licznych publikacji o tematyce średniowiecznej, regionalnej i dziecięcej.

Najlepiej czuje się w technikach takich jak akryl i akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz rogownictwem.

Urodzona w 1988 roku. W latach 2009–2012 studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym na kierunku grafika, a następnie kontynuowała naukę na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku grafika. W 2014 roku obroniła dyplom magisterski wraz z aneksem z malarstwa. Była stypendystką rektora UMCS. Otrzymała I miejsce w konkursie na plakat promujący rozwój technologii gazu skroplonego LNG (2014) oraz III miejsce w II Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym na ilustrację do tekstów piosenek.

Urodzony w 1996 roku w Płocku.

Ukończył I Prywatne Liceum Plastyczne im. Władysława Drapiewskiego w specjalności reklama wizualna w pracowni mgr Magdaleny Sikorskiej-Tokarskiej (2012–2016). Absolwent Katedry Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika. Dyplom zrealizował i obronił w pracowni wypukłodruku u prof. Marka Basiula w 2021 roku.

Tworzy głównie w technice drzeworytu, ale eksperymentuje również z technikami takimi jak wklęsłodruk, kolografia, linoryt i mokulito. Zajmuje się także fotografią otworkową oraz malarstwem. Inspirację do swoich prac czerpie z natury, przetwarzając motywy przyrody tak, aby zatraciły swoją pierwotną formę, tworząc swego rodzaju abstrakcję organiczną. Głównymi motywami w jego pracach są krowy, ciało ludzkie oraz wierzby.

Obecnie jest doktorantem w Szkole Doktorskiej Artium Humaniorum na UMK w Toruniu. W dorobku artystycznym ma kilka wystaw indywidualnych i około 25 zbiorowych w kraju i za granicą.

Jego dyplom artystyczny otrzymał wyróżnienie za najlepszy dyplom na Katedrze Grafiki i wziął udział w wystawie „Dyplom 2021, Najlepsze dyplomy Wydziału Sztuk Pięknych UMK” organizowanej przez CSW. W 2022 roku otrzymał Wyróżnienie Honorowe Rektora ASP na II Ogólnopolskim Konkursie Sztuki Nowe Sytuacje „Kontrast” oraz wyróżnienie Fundacji Art Vue 2022 za udział w konkursie o Nagrodę Fundacji Art Vue 2022.

Urodzony w 1959 roku w Miączynie. W 1984 roku ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki/litografii obronił z wyróżnieniem w pracowni prof.Danuty Kołwzan-Nowickiej. Obecnie zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Laureat Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List, VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie, Czechy (2010). Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestnik ponad 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Australia) oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Urodzona w Warszawie w 1984 roku, studiowała malarstwo i grafikę na ASP w Warszawie.

Obroniła dyplom z malarstwa u Profesora Jarosława Modzelewskiego oraz dyplom z ilustracji u Profesora Zygmunta Januszewskiego.

Stypendystka Ministerstwa Kultury (Roczne stypendium twórcze).

Zajmuje się malarstwem olejnym, ilustracją książkową oraz kreacją i projektowaniem graficznym (print i digital).



Ważniejsze wystawy i publikacje:
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie
2021 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2020 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa
2009 - Wystawa Pracowni Ilustracji ASP w Warszawie - Wydział Grafiki ASP
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Urodzona w 1980 roku. Anna Poniatowska jest artystką-samoukiem, której pracownia mieści się w Jaśle na Podkarpaciu. Po niemal dwudziestoletniej przerwie powróciła do działalności twórczej w 2019 roku. Z inicjatywy i za namową przyjaciółki zaczęła wówczas prezentować swoje prace w przestrzeni internetowej pod pseudonimem artystycznym Pracownia Intuicyjna.

Od momentu powrotu do sztuki konsekwentnie rozwija swoje umiejętności w zakresie malarstwa i rysunku, korzystając z kursów online oraz intensywnej, samodzielnej praktyki. W swoich poszukiwaniach twórczych sięgała po różnorodne techniki, takie jak akwarela, akryl, cyjanotypia, kredki czy suche pastele. W 2024 roku jej szczególną fascynację wzbudziło tradycyjne malarstwo japońskie nihonga, które stało się głównym obszarem jej artystycznej eksploracji i środkiem wyrazu.

Twórczość Anny Poniatowskiej koncentruje się na subtelnym, kontemplacyjnym wymiarze piękna – cichym, delikatnym i pełnym uważności. Jej obrazy zapraszają odbiorcę do zatrzymania się i refleksji, oferując doświadczenie natury jako źródła harmonii, ukojenia i wewnętrznej równowagi. Główną inspiracją artystki pozostaje przyroda w jej różnorodnych przejawach. Motywy roślinne, kwiaty oraz pejzaże ukazywane są z naciskiem na ich rytm, ulotność i emocjonalną jakość, wykraczającą poza samą formę wizualną.

Wybrane wystawy:
2025 — „Moja droga do Nihonga” (wystawa indywidualna), Galeria Stara Remiza, Wysowa-Zdrój
2025 — XI Jasielskie Biennale Sztuki Nieprofesjonalnej
2025 — „Plaja i Przyjaciele” (wystawa zbiorowa), Jasielski Dom Kultury
2024 — „Plaja i Przyjaciele” (wystawa zbiorowa), Jasielski Dom Kultury

Urodzony w 1976 roku Robert Robaczewski, znany jako „Robacz”, to artysta z Żyrardowa. Jego malarstwo prowadzi widza w surrealne światy pełne organicznych form i symbolicznych narracji.

Jest samoukiem. Pierwsze lekcje sztuki pobierał od ojca, co ukształtowało jego wrażliwość oraz przywiązanie do tradycyjnych technik malarskich.

Jako tradycjonalista pozostaje wierny farbie olejnej i olejowi lnianemu. Ceni precyzję detalu oraz klasyczny rysunek ołówkiem, który często stanowi fundament jego kompozycji. W jego twórczości widoczna jest dbałość o warsztat, światłocień oraz starannie budowaną strukturę obrazu.

Jego prace prezentowane były na licznych wystawach w kraju i za granicą, m.in. we Francji, gdzie spotkały się z uznaniem odbiorców wrażliwych na malarstwo symboliczne i surrealne.

Urodzony w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W twórczości artysty znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne.

Malarstwo koncentruje się przede wszystkim na kolorze, który jest intrygująco dobierany i łączony. Obrazy budowane są płaszczyznowo, z ciekawym modelowaniem kompozycji światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Artysta brał udział w kilku wystawach indywidualnych i współtworzył wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie oraz w wiedeńskim Domu Kultury.

Urodzony w 1957 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984 roku uzyskał dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz, z aneksem z malarstwa w pracowni prof. Jana Lisa.

Uprawia malarstwo sztalugowe, grafikę, projektowanie graficzne oraz architekturę wnętrz. Pracował m.in. w Zamku Królewskim w Warszawie, Teatrze Polskim w Warszawie oraz Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Współpracuje z galeriami Warsaw Art Gallery oraz Artoffice.

Zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Pracował jako instruktor rysunku i grafiki w Pałacu Młodzieży w Warszawie oraz w PMDK w Otwocku. Interesuje się pedagogiką i szkolnictwem artystycznym.

Urodzony w 1980 roku. Samouk, od dzieciństwa zakochany w rysunku i malarstwie, nieustannie doskonali swój warsztat artystyczny. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje ludzkie ciało, zwłaszcza akt kobiecy. Chętnie podejmuje również temat pejzażu, inspirując się urokliwymi uliczkami Maroka, Egiptu i innych miejsc o bogatej kulturze oraz wyjątkowej atmosferze.

Jego ulubioną techniką jest malarstwo olejne oraz rysunek. W ostatnim czasie coraz silniej fascynuje się także malarstwem nowoczesnym, poszukując nowych środków wyrazu i kierunków rozwoju artystycznego.

Swoje prace prezentował w kilku galeriach sztuki, zdobywając uznanie oraz grono odbiorców wśród prywatnych kolekcjonerów.

Urodzona w 1952 roku.
Ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną w 1970 roku, a w 1976 roku szkołę artystyczną Samokish na wydziale malarstwa w Symferopolu na Krymie. W 1981 roku ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Charkowie na Wydziale Sztuki i Projektowania.

Od 1994 do 2025 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Tworzy głównie w technice olejnej. Brała udział w licznych wystawach na Ukrainie (Krym 1981–2005, Kijów 2005–2023) oraz za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych (2005–2015). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Urodzona w 1975 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z wynikiem celującym uzyskała w 2000 roku w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego.

W pracy twórczej zajmuje się przede wszystkim malarstwem i ceramiką. Maluje głównie farbami olejnymi lub akrylowymi na płótnie, łączy również techniki malarskie i rysunkowe, tworząc prace na różnego rodzaju podłożach papierowych, ceramicznych i drewnianych. Głównym motywem jej obrazów jest pejzaż.

W dorobku artystycznym posiada liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy w Krakowie, od lat dzieląc się swoją wiedzą, talentem i pasją w pracy z osobami z niepełnosprawnościami, a także z dziećmi i młodzieżą, przybliżając im to, co czyni sztukę wielką, prawdziwą i ważną zarówno w przestrzeni społecznej, jak i osobistej.

Urodzona w 1984 roku w Stroniu Śląskim. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie w 2015 roku ukończyła studia na kierunku malarstwo. Kształciła się również we Wrocławskiej Szkole Edukacji Artystycznej i Reklamowej „Kreator” oraz w Wyższej Szkole Zarządzania „Edukacja” we Wrocławiu.

Sztukami plastycznymi, w szczególności malarstwem i rysunkiem, zajmuje się od wczesnych lat młodości. Jej twórczość cechuje różnorodność stylistyczna – od ekspresjonizmu abstrakcyjnego, przez realizm magiczny, po figuratywizm. W swoich pracach chętnie sięga po kontrasty, intensywną kolorystykę oraz zróżnicowaną fakturę, budując bogaty i emocjonalny przekaz wizualny.

Urodzony w 1978 roku w Brzegu.
Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Cybisa. Absolwent Wydziału Historii Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim. Uczył się u Zbigniewa Natkańca, Bolesława Polnara i Bożeny Pierkiel.

Inspiracje czerpie głównie z natury. Jego ulubieni artyści to Vincent van Gogh, Modigliani i Frida Kahlo. Malarstwo jest dla niego powołaniem – poprzez kolor wyraża emocje.

Urodzona w 1983 roku. Przygodę ze sztuką rozpoczęła w wieku 4 lat, uczęszczając na kurs malarstwa i rysunku. Kontynuowała naukę w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz. Przewodnim tematem jej twórczości jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym, w tym tematyką animalistyczną, pejzażową oraz malarstwem graficznym o wyraźnych kontrastach. Posługuje się różnymi technikami malarskimi, będąc mistrzynią akwareli, a także rozwija rysunek karykaturalny. Prowadzi własną szkołę malarską dla dzieci, młodzieży i dorosłych, traktując dzielenie się wiedzą i talentem jako duchowy sukces. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie.

Urodzony 13 kwietnia 1967 roku.
Polski artysta fotograf, członek rzeczywisty Artystycznego Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenia Twórców (AFRP). Od października 2025 roku członek Wielkopolskiego Związku Artystów Plastyków (nr legitymacji 101).

Związany z poznańskim środowiskiem fotograficznym – mieszka i pracuje w Poznaniu. Fotografuje od początku lat 90. XX wieku, artystycznie od 2002 roku. Współpracował z licznymi firmami, wykonując zdjęcia do katalogów, folderów i kalendarzy (Baby Style, Dom Książki, Doramafi).

Jest autorem i współautorem wielu wystaw fotograficznych – indywidualnych, zbiorowych, poplenerowych oraz pokonkursowych. Uczestniczy w licznych konkursach fotograficznych, krajowych i międzynarodowych, zdobywając akceptacje, medale, nagrody, wyróżnienia, dyplomy i listy gratulacyjne. Jest również cenionym malarzem.

Wystawy indywidualne:
„Mirage”, Galerii MM, 2007 r.
„Mirage”, Centrum Medycznego LIM Stary Browar, 2007 r.
„Wspomnienie z Djerby”, LIM Stary Browar, 2008 r.
Wystawa indywidualna malarstwa „Ptasie Radio”, Poznaniu, 2025 r.

Udział w wystawach zbiorowych:
– Nagroda specjalna za dwie prace „Bez tytułu VII” i „Icon” na XV Poznańskim Salonie Robinsonada, 2025 r.

Urodzony w 1980 roku w Bystrzycy Kłodzkiej. Absolwent malarstwa wrocławskiej ASP oraz filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego. Od 2017 roku należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Brał udział w licznych plenerach malarskich i wystawach poplenerowych, m.in.: „XV Park Sztuki” w Zamku Kliczków (2023), „XI Park Sztuki” w Mia Art Gallery we Wrocławiu (2019), „IX Park Sztuki” w Zamku Kliczków i Galerii Socato we Wrocławiu (2017), międzynarodowy plener w St. Gierałtowie ze wystawą poplenerową w Stroniu Śląskim (2017, 2016), wystawa z okazji 25-lecia Rotary Club Wrocław (2016), międzynarodowy plener malarski w Miastku (2016), międzynarodowy plener w Zieleńcu (2015) oraz kwalifikacja do II etapu konkursu „Młody Wawrzyn” organizowanego przez DNA Gallery (2015).

Urodzona 1970 roku w Warszawie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w pracowni prof. Rafała Strenta, wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła również Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie.

Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem oraz ilustracją. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Wystawy indywidualne:
2000 – Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa
2004 – Ogrody i wyspy (batik, wraz z mężem), Galeria Art-Office, Warszawa
2010 – Grafiki i batiki, PMDK Otwock
2011 – Batik, Festiwal „Otwarte Ogrody”, Józefów
2012 – Batik, Klub „Batory”, Otwock
2013 – Prace na papierze, Eurocafe, Otwock
2020 – Wystawa malarstwa i grafiki, Teatr Jaracza, Otwock
2025 – Wystawa malarstwa, Miejski Ośrodek Kultury, Józefów

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
1995 – Rysunek, Galeria „Pałacyk”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Warszawa
1996 – Wystawa absolwentów warszawskiej ASP, BWA Sandomierz
1998 – Wystawa malarstwa, WDK Tarnobrzeg
2000 – Salon Letni, Galeria Promocyjna, Warszawa
2000 – Warszawa wraca na płótna mistrzów, Stara Pomarańczarnia, Warszawa
2000 – Supermarket Sztuki, Galeria ZPAP, Warszawa
2001 – Jesteśmy w czerni i bieli, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2001 – Clermond-Ferrand, wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja
2002 – Ile tradycji, ile nowości, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2004 – Biennale Internationale de Gravure, Ermont, Francja
2004 – Wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test
2006 – Gdy słowo staje się ciałem, wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań

Nagrody i wyróżnienia:
Nagrody regulaminowe w konkursie Grafika Warszawska w 1996 i 1998
Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej Leszno 2011

Jako ilustratorka współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska oraz pismem Smaki Życia i Karin Fisher Verlag.

Dorota Raczyńska

Urodzona w 1983 roku. Polska artystka malarka, której twórczość koncentruje się wokół abstrakcji. Po ukończeniu studiów wyjechała do Paryża, aby rozwijać się artystycznie i poszerzać swoje horyzonty twórcze. Obecnie mieszka i tworzy w Dublinie.

Inspiracje czerpie z codziennego życia, piękna świata oraz natury, którą darzy szczególną miłością. Abstrakcja jest jej największą pasją i środkiem wyrazu – to poprzez nią przekazuje emocje, nastroje i osobiste doświadczenia.

Perfekcjonizm, pasja i miłość do malarstwa są wyraźnie widoczne w jej obrazach. Używając jasnych, żywych barw, nadaje swoim kompozycjom energię oraz intensywną ekspresję.

Współpracuje z galeriami i domami aukcyjnymi w Irlandii oraz w Polsce. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w Holandii, Polsce, Irlandii, Wielkiej Brytanii, Chinach oraz USA.

Wybrane wystawy:
LOVE FOR ART, Dublin (2018)
POP UP SHOP, Dun Laoghaire (2019)
A IS FOR ART, Deansgrange (2019)
ARTIST SOUL, Blackrock Summer Fair (2020)**

Urodzona w 1983 roku w Tuchowie. Absolwentka Instytutu Sztuki na Wydziale Grafiki Projektowej Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie.

Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej. Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej, a jej prace biorą udział w aukcjach Młodej Sztuki. Obrazy dostępne są również w galeriach online.

Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.:
Wystawa w Bibliotece Publicznej w Tuchowie, 2013
Wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń, 2015
Wystawa zbiorowa malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu, 2015
Zbiorowa wystawa Plakatu Społecznego studentów Instytutu Sztuki Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Mościckim Centrum Kultury, 2018

Uczestniczyła także w projekcie „Integracja Sztuki” i „Derby Artystyczne – Śląsk-Małopolska” jako reprezentantka województwa małopolskiego. Tematyka wystaw obejmowała m.in. „Kobieta w malarstwie i grafice” oraz „Moje miejsce, mój region” (2014).

Prace były prezentowane na głównych wystawach programu w Czeladzi i Krakowie, a także na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu w 2014 roku. Wystawy finałowe „Top Art” odbyły się w Chrzanowie, Kętach i Rybniku w 2015 roku.

Brała udział w zbiorowej wystawie Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6. Piętro w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie w 2021 roku.

Urodzony w 1981 roku w Łodzi. Absolwent Policealnego Studium Konserwacji Zabytków zakończonego w 2002r. dyplomem. W latach 2004-2007 studiował na Wydziale Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom licencjacki obejmował malarstwo, fotografię, rysunek oraz grafikę warsztatową. W 2009r obronił dyplom magisterski z malarstwa, w pracowni prof. Przemysława Wachowskiego. Rok 2018 to studia podyplomowe: Grafika Projektowa także na łódzkiej ASP. W swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim malarstwem nie stroniąc od innych dyscyplin sztuki tj.: rysunku, grafiki projektowej, fotografii ,ikon oraz działalności pedagogicznej. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych, zbiorowych i pokonkursowych.