Wojciech Kaleta,( ur. w 1981r. w Łodzi). Absolwent Policealnego Studium Konserwacji Zabytków zakończonego w 2002r. dyplomem. W latach 2004-2007 studiował na Wydziale Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom licencjacki obejmował malarstwo, fotografię, rysunek oraz grafikę warsztatową. W 2009r obronił dyplom magisterski z malarstwa, w pracowni prof. Przemysława Wachowskiego. Rok 2018 to studia podyplomowe: Grafika Projektowa także na łódzkiej ASP. W swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim malarstwem nie stroniąc od innych dyscyplin sztuki tj.: rysunku, grafiki projektowej, fotografii ,ikon oraz działalności pedagogicznej. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych, zbiorowych i pokonkursowych.

Alexandra Rusakova
Urodziła się w 1986 roku

Wykształcenie:
1999 ukończona szkoła artystyczna 4 lata Krym. Ukraina
2004 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji. Krym. Ukraina

Wystawy:
Wielka Brytania. Chester. 2014
Członek społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk). Holandia od 2009
Ekspozycja w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier Ridderkerk w latach 2010-2019.

Pracuje w różnych technikach, głównie olej, tusz i akwarela.
Obrazy w prywatnych kolekcjach.

Michał Dąbrowski urodzony w 1983 roku w Częstochowie. Jest artystą działającym w dziedzinie malarstwa, grafiki, kolażu i rysunku. Ukończył grafikę warsztatową w 2019 roku na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie w pracowni druku wklęsłego prof. Katarzyny Winczek. W 2021 roku obronił magistra na kierunku malarstwa w specjalności malarstwo w architekturze i urbanistyce w dyscyplinie naukowej: sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki pod okiem prof. Jarosława Kweclicha tego samego Uniwersytetu. Od 2019 roku należy do Stowarzyszenia Artystów Plastyków im. Jerzego Dudy Gracza w Częstochowie. Artysta w swoich pracach malarskich często odnosi się do postaci, przestrzeni industrialnej, form geometrycznych, które w połączeniu ze sobą tworzą ciekawe, często minimalistyczne kreacje malarskie. Warsztat artysty opiera się na farbach olejnych, często eksperymentując ze strukturą i fakturą płótna. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych min. Wystawa w 2017 r. - Muzeum Produkcji Zapałek w Częstochowie, 2019 r. - Wystawa Grafiki Artystycznej w Związku Polskich Artystów Plastyków w Katowicach, 2020 r. - Wystawa w Galerii Biblioteki Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie, 2020/2021 r. - Muzeum Częstochowskie, 2022 r. - Wystawa indywidualna w Krakowie w Galerii Szalom, 2022/2023 r. Wystawa w Ratuszu Miejskim w Częstochowie. Prace artysty znalazły zainteresowanie za granicą w zbiorach prywatnych min. w Kanadzie, Włoszech, Holandii, Hiszpanii, Niemczech, Francji.

Karolina Futyma ur. w 1990 roku w Giżycku. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom obroniła w Pracowni Malarstwa prof. Macieja Świeszewskiego wraz z aneksem w Pracowni Malarstwa Ściennego i Witrażu prof. Jacka Zdybla. Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową, sztuką w przestrzeni publicznej oraz formami przestrzennymi. Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, plenerach oraz konkursach, m.in.: Ogólnopolskim Biennale Sztuki ,,47. Salon Zimowy”, Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego ,,Jesienne Konfrontacje”, Międzynarodowym Wschodnim Salonie Sztuki.

Artystka, dla której sztuka stała się sposobem na wyrażanie siebie. Jej przygoda z rysunkiem rozpoczęła się od pracy z tuszem, który nauczył ją precyzji i dbałości o detale. Jej twórczość zyskała uznanie na rynku sztuki – na początku roku 2025 obraz "Pomarańczowy Kontrast" został wystawiony na aukcji w Galerii DESA w Warszawie. Z kolei kilka miesięcy później obraz „Rumak” wykonany farbami akrylowymi na płótnie, został wylicytowany na aukcji Art of Poland. Obecnie kontynuuje indywidualna pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu. Najczęściej jej przedstawiają naturę, rośliny, zwierzęta, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

Paweł Bienkiewicz urodził się w Polsce w 1962 r. Tworzy prace abstrakcyjne. Są to obrazy analogowe – malowane na papierze lub płótnie, oraz prace cyfrowe. Fascynują go wszelkie zagadnienia, które definiują nasze istnienie we wszechświecie, zarówno materialne jak i mentalne. W jego pracach pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.

Uchwycone w ten sposób chwilowe stany materii stają się fotografią tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy lub trwa, wciąż niewidzialne ale z natury prawdziwe i realne. Materia w jego pracach jest w ciągłym ruchu, zmienia kształty, kolory i odcienie. Obrazy ustawiają widza w nowej perspektywie obserwacji natury. gdzie materia, przestrzeń i energia są splątane i tworzą jedność. Być może patrząc na prace Pawła Bienkiewicza jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy niewidzialny mikroświat czastek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.

W pracach cyfrowych konsekwentnie rozwija swoją autorską technikę, którą nazywa HYBRID PAINTINGIEM. W technice tej często najpierw powstaje obraz malowany na płótnie. Stanowi on matrycę do dalszego procesu twórczego, opartego o kolaż fotograficzny i digital painting. Efektem jest dzieło cyfrowe, które nie jest dosłowną fotografią matrycy lecz zmodyfikowaną cyfrowo alternatywą. Autor chce w ten sposób stworzyć odniesienie do możliwości funkcjonowania każdego aspektu naszej rzeczywistości w innych, równoległych wszechświatach.

Jego mistrzami są: H.R. Giger, Wojciech Fangor, Victor Vasarely, Zdzisław Beksiński. Paweł Bienkiewicz w swoich pracach posługuje się pseudonimem “pablo”, ubranym w eliptyczny logotyp.

Maciej Majewski-ur. 1977 r. w Rybniku. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie oraz Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Teatralna i Telewizyjną im . Leona Schillera w Łodzi; kierunek Realizacja Filmu Animowanego, gdzie zdobył tytuł Magistra Sztuki.

Malarz, rysownik, reżyser autorskich filmów animowanych . Jego animowany film “Uwaga!Złe Psy!” był pokazywany i nagradzany na wielu festiwalach w Polsce i za granicą (m.in. OFAFA oraz Krakowski Festiwal Filmowy). W październiku 2012 roku, zrealizował film “Syrinx” na podstawie wiersza niemieckiego poety Norbert’a Hummelt’a dla ZEBRA Poetry Film Festival w Berlinie. Debiutował wystawą “malarstwa jutjubowego” w galerii MiTo.

Obecnie maluje obrazy o tematyce "surfistycznej". Surfizm to filozofia życia, ale też nowy nurt malarski, pokazujący bogactwo wizualnych wrażeń, jego kontemplacyjny wymiar, a także aspekt połączenia z naturą i żywiołem wody.

Maluje również obrazy o innej tematyce; martwe natury, miejskie pejzaże, a także obrazy bedące komentarzem do otaczającej nas rzeczywistości czy inne surrealistyczne tematy.

Wystawy:
26.08.2013 – “Puma pojawiła się w MiTo” in MiTo art.cafe.books, Warszawa
21-31.08.2019 – “Malarstwo Jutubowe” – Lukka Art Gallery, Warszawa

Absolwent malarstwa na krakowskiej ASP. Dyplom w pracowni prof. T. Kotkowskiej-Rzepeckiej oraz aneks w pracowni prof. R. Łaciaka. Dyplom to malarstwo sztalugowe, abstrakcyjne zatytułowane "Materia Ducha". Wcześniej uzyskał dyplom licencjacki z malarstwa w pracowni profesora Stanisława Wiśniewskiego na Krakowskiej Akademii im. Frycza Modrzewskiego. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych między innymi w pubie Wręga, w galerii "m" klubu Kuźnia i Teatrze Stu.

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Następnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Os´miokrotnie asystował podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska.

Wykaz dorobku artystycznego

Wystawy indywidualne:
2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska
2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architekturą miejską. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wklęsłodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnos´ląska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska
2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska
2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódź, Polska
2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódź, Polska
2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódź, Polska
2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja
2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Polska
2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada
2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy
2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2019 – „Łodzią do Gdańska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny
2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódź, Polska
2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia
2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada
2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomiędzy”, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska;
Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia
2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg
2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska
2018 – „Bękarty Strzemińskiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska

Nagrody:
2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska
2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania
2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska
2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódź, Polska
2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014
2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego – Sztuki Piękne
2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę związaną tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi
2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Anna Kandler urodziła się w Warszawie w 1962 roku. W latach 1982- 1987 studiowała na wydziale malarstwa grafiki i rzeźby w PWSSP we Wrocławiu.

Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego i malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza uzyskała w 1987 roku.

Artystka mieszka i maluje od 1995 roku w Austrii i Warszawie gdzie zajmuje się tworzeniem prac na papierze.

Wykorzystuje kolaż i monotypię. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem i kredkami. Eksperymentowanie z kolorem i formą przynosi efekt w postaci wielobarwnych, abstrakcyjnych obrazów w małym formacie.

Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.

Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (Wydział Form Przemysłowych); projektantka produktu i właścicielka marki Hello Pets.

W swoim abstrakcyjnym i minimalistycznym malarstwie łączy zamiłowanie do natury oraz designu. Te dwa światy to źródło inspiracji dla artystki.

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.

STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa

WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Katerina Nova (6.09.1996) – artystka wizualna i fotografka, absolwentka studiów licencjackich z projektowania wnętrz i studiów podyplomowych w Akademii Fotografii w Warszawie. Ukończyła również dziewięcioletnią szkołę artystyczną, gdzie zdobyła solidne podstawy z zakresu rysunku i malarstwa. W swojej twórczości skupia się na tematach kobiecości, natury i abstrakcji. Pracuje głównie w technice akrylu i akwareli, posługując się subtelną paletą barw i delikatnymi przejściami kolorystycznymi, podkreślając atmosferę refleksji. Od pięciu lat prowadzi warsztaty plastyczne – zarówno w szkołach artystycznych, jak i w formie indywidualnych zajęć oraz wydarzeń kreatywnych. Jako fotografka specjalizuje się w kobiecym portrecie oraz fotografii komercyjnej, realizując sesje produktowe i wizerunkowe.

Justyna Grunwald (ur. 1985) – artystka tworząca głównie rysunki cienkopisem na papierze, choć w swojej twórczości sięga również po olej i akryl. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak sztuka od wielu lat stanowi jej ogromną pasję i sposób wyrażania emocji. Inspiruje ją przede wszystkim natura – jej spokój, rytm i różnorodność.

W kwietniu 2025 roku Justyna Grunwald zadebiutowała wystawą „Spokój natury”, prezentując wyjątkowy cykl rysunków inspirowanych naturą. Kolejne prezentacje jej prac miały miejsce w maju podczas Artshow oraz w październiku na Targowisku Sztuki, gdzie zostały ciepło przyjęte przez widzów i miłośników sztuki.

Mieszka i pracuje w Warszawie.

Przygodę ze sztuką zaczęła mając 4 latka, kiedy to rozpoczęła uczęszczać na kurs malarstwa i rysunku. Swoją przygodę kontynuowała w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz.

Przewodnim tematem jej malarstwa jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym. Interesuje ją tematyka animalistyczna, pejzażowa oraz malarstwo graficzne o zaznaczonych kontrastach w prawdziwie malarskim wydaniu.

Posługuje się różnymi technikami malarskimi. Jest mistrzynią malarstwa akwarelowego. Swoją twórczość ukierunkowała równiez w stronę rysunku karykaturalnego.

Jest autorką szkoły malarskiej dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Dzielenie się wiedzą oraz talentem jest dla niej prioritetem oraz sukcesem duchowym.

Na koncie ma wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych.

Jej prace znajdują się w wielu zakątkach świata: między innymi w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Tetiana Rusakova
Urodziła się w 1952 roku

Wykształcenie artystyczne:
1970 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną
1976 ukończyła szkołę artystyczną Samokish. Wydział malarstwa. Symferopol, Krym. Ukraina 4 lata
1981 Uniwersytet Artystyczny w Charkowie. Wydział sztuki i projektowania na Ukrainie.
1994-2025 Członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Wystawy:
Krym. Ukraina 1981-2005
Kijów. Ukraina. 2005-2023
Wystawy w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii, Stanach Zjednoczonych w latach 2005-2015.

Wiele obrazów w prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie.

Techniki pracy głównie z obrazami olejnymi.

Marta Ciućka (ur. 1971, Warszawa) – akwarelistka, ilustratorka i edukatorka, aktywna członkini Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Zawodowo związana ze Świdnickim Ośrodkiem Kultury w Świdnicy. Inicjatorka Festiwalu Miejskiego Szkicowania w Świdnicy (2022–2024) oraz festiwalu Świdnickie Spotkania Akwarelowe.

Laureatka indywidualnej Nagrody Prezydenta Miasta Świdnicy za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Uczestniczka licznych wystaw zbiorowych w Polsce i we Włoszech. Autorka wystaw indywidualnych m.in. w Jeleniej Górze, Wałbrzychu, Świdnicy, Gostyniu, Sobótce i Kole. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii oraz Stanach Zjednoczonych.

Tworzy w technice akwareli, traktowanej jako medium zapisu pamięci i emocji. Jej pejzaże i szkice są wizualnym dziennikiem miejsc bliskich artystce – zaproszeniem do kontemplacji czasu, światła i przemijania. Twórczość Marty Ciućki to również próba nadania formy widzialnej temu, co ulotne i niewidzialne: sennym wizjom, wewnętrznym przeżyciom oraz refleksji nad współczesnością.

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Urodzona w 1967 r. Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z wyróżnieniem w roku 2005. Twórczość w zakresie malarstwa, fotografii, rysunku i grafiki użytkowej.

Zorganizowała 28 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w ponad 180 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in: 69., 70., 71., 72. Salon des Réalités Nouvelles, Paryż (2015, 2016, 2017, 2018); Osten Biennial of Drawing Skopje, Macedonia (2016); 23. Biennale Humoru i Satyry w Sztuce, Gabrovo (2017); 14TH International Biennial of Mniature Art, Serbia (2018); Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2012, 2018, 2021, 2024); IV, 5. 6. Międzynarodowy Konkurs na Rysunek im. Andriollego, Nałęczów (2012, 2015, 2018); VI, 7. Międzynarodowe Biennale Pasteli, BWA Nowy Sącz (2013, 2018); 8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Częstochowa 2014; V Międzynarodowe Biennale Obrazu „QUADRO-ART”, Łódź (2016); 3. Krakowskie Spotkania Artystyczne „Terytoria Fotografii”, Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie, 2022.

Laureatka wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki za malarstwo (1998), Srebrnego Medalu Fédération Internationale de l'Art Photographique (2014), Nagrody Zespołowej dla Polski, Poland - Special Recognition by Osten for National Collection na Osten Biennal of Drawing Skopje Macedonia (2016), Nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania ochrony kultury (2017), Grand Prix na Ogólnopolskiej Wystawie Twórczości Pedagogów Plastyki, BWA Rzeszów (2018), Nagrody Prezydenta Miasta Rzeszowa za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury, w tym promocji Miasta (2023).

Prace w galeriach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą, m.in.: Chorwacja, Australia, Kanada, Niemcy, Szwecja, Włochy, Hiszpania, Francja, Ukraina, Belgia, Słowacja oraz w Muzeum Malarstwa Współczesnego w Starej Wsi, Galerii Sztuki Współczesnej Włocławek, China Printmaking Museum, Osten Gallery w Skopje (Macedonia), Kolekcji Mycielskich, Muzeum Dom Humoru i Satyry w Gabrowie.

Łukasz Cieplowski (1965)

Absolwent Wydziału Wzornictwa Przemysłowego na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Malarstwa uczył się w pracowni profesora Jacka Sempolińskiego, a rysunku pod kierunkiem Łukasza Korolkiewicza i Andrzeja Bieńkowskiego. Przez wiele lat pracował jako Art Director w największych agencjach reklamowych w Polsce. Potem jako freelancer zajmował się grafiką użytkową, animacją, filmem, komponowaniem muzyki i projektowaniem książek podróżniczych, których ma w swoim dorobku ponad 70. Od młodych lat pasjonuje się fotografią artystyczną, a obecnie cyfrowym jej przetwarzaniem w obrazy, które drukuje na papierze lub płótnie. Tworzy głównie prace abstrakcyjne, ale tematem jego prac jest również pejzaż.

Marcelina Maria Matynia – artystka, rzeźbiarka z województwa świętokrzyskiego. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Szermentowskiego w Kielcach w specjalizacji techniki rzeźbiarskie (2019).

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku rzeźba (2023).

Brała udział w Dolnośląskim Sympozjum Szkła "State of Glass" (2022) zakończonym wystawą, Light Move Festival w Łodzi (2022) oraz ReMake Festival (2021). Współpracowała z Fundacją Odzyskaj Środowisko, tworząc ekologiczną "Beeżuterię" (2022).

Malarstwo artystki to surrealistyczne wyobrażenia, gdzie twórczość przenosi widza w świat pełen niezwykłych skojarzeń, symboli i onirycznych wizji. Artystka czerpie inspirację z własnej wyobraźni, nie ograniczając się do realistycznych przedstawień, lecz budując alternatywne rzeczywistości pełne emocji i ukrytych znaczeń. Paleta barw często kontrastuje, potęgując efekt nierealności i podświadomych skojarzeń, tworzy oto własny, unikalny język wizualny..

Tetiana Ocheredko jest współczesną artystką multimedialną. Członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku, uczestniczyła w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących centrach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku jej seria prac przyniosła jej prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka nad filmami animowanymi malowanymi farbami olejnymi, nominowanymi do Oscara i Złotego Globu: «Loving Vincent» i «Chłopi». Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych w takich krajach jak Cypr, Egipt, USA, Ukraina.

Paweł Jagła (ur. 13 kwietnia 1967 w Poznaniu) – polski artysta fotograf. Członek rzeczywisty i Artysta Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenia Twórców (AFRP). Od października 2025 roku członek Wielkopolskiego Związku Artystów Plastyków (nr. legitymacji 101).

Paweł Jagła związany z poznańskim środowiskiem fotograficznym – mieszka i pracuje w Poznaniu. Fotografuje od początku lat 90. XX wieku – artystycznie od 2002 roku. Jako fotograf współpracował z licznymi firmami – wykonując zdjęcia do katalogów, folderów, kalendarzy (Baby Style, Dom książki, Doramafi)].

Paweł Jagła jest autorem i współautorem wielu wystaw fotograficznych; indywidualnych, zbiorowych, poplenerowych oraz pokonkursowych]. Jest aktywnym uczestnikiem wielu konkursów fotograficznych; krajowych i międzynarodowych oraz wystaw pokonkursowych – na których otrzymał wiele akceptacji, medali, nagród, wyróżnień, dyplomów, listów gratulacyjnych. Jest także cenionym Malarzem.

Wystawy indywidualne:
1."Mirage" Galeria MM Poznań 2007r
2."Mirage" Centrum medyczne LIM Stary Browar Poznań 2007r
3.Wspomnienie z Djerby " LIM Stary Browar Poznań 2008r
4.Wystawa indywidualna Malarstwa "Ptasie Radio" Poznań 2025r
Udział w wystawie zbiorowej i nagroda specjalna za dwie prace "Bez tytułu VII" i "Icon" XV POZNAŃSKI SALON ROBINSONADA 2025r

Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.
Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Tematów szuka głównie w naturze. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Malowniczy krajobraz, rośliny w swoim środowisku stają się bodźcem do tworzenia i uwiecznienia ich wyglądu, ale też głoszenia głębszych sensów, np. związanych z motywem vanitas - przemijaniem. Czasem tematem prac staje się człowiek...akt lub portret, ale także zwierzęta, ptaki, motyle. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

Kacper Knyps (ur. 2001 w Cieszynie) – projektant wnętrz i artysta wizualny. Absolwent Akademii Śląskiej na kierunku architektura wnętrz, obecnie student studiów drugiego stopnia.

Zajmuje się projektowaniem wnętrz oraz twórczością artystyczną obejmującą malarstwo i rzeźbę. W malarstwie pracuje głównie w technice olejnej i akrylowej, tworząc abstrakcyjne kompozycje o ekspresyjnym charakterze, często z elementami geometrycznymi. Rzeźby realizuje z różnych materiałów, badając ich strukturę i formę.

W swojej twórczości łączy projektową dyscyplinę z intuicyjną ekspresją, wykorzystując kolor, formę i ruch jako środki wyrazu oraz pozostawiając przestrzeń do indywidualnej interpretacji odbiorcy.

Kuba Turczyński - malarz, grafik, rzeźbiarz. Pochodzi z Kazimierza Dolnego z rodziny o bardzo silnych tradycjach artystycznych. W roku 2005 ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie, profil rzeźby. W tym samym roku rozpoczął studia na ASP w Warszawie. Kształcił się na wydziale grafiki i malarstwa. W 2010 roku ukończył studia z wyróżnieniem biorąc dyplomu w pracowni ilustracji oraz malarstwa.

Jest uczestnikiem licznych wystaw, zarówno zbiorowych jak również indywidualnych, jest laureatem stypendium ministra kultury i miasta Lublin.

Marcin Raczkowski ( ur.1978 w Brzegu) Ukończył PLSP im.Jana Cybisa w Opolu.Absolwent wydziału Historii Sztuki Uwr.Uczeń Zbigniewa Natkanca,Bolesława Polnara i Bożeny Pierkiel.Inspiracje czerpie głównie z natury.Jego ulubieni artyści to: Vincent van Gogh, Modigliani i Frida Kahlo.Malarstwo jest dla Niego powołaniem.Po przez kolor wyraża emocje.

Danielle Ritchie, Absolwentka wydziału malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.

Urodzona w Szkocji (Aberdeen), lat 25.

Od dzieciństwa interesowała się malarstwem i rzeźbą. W wieku trzynastu lat rozpoczęła naukę w Zespole Państwowych Szkół Plastycznych w Krakowie na poziomie gimnazjalnym. Następnie kontynuowała edukację w Zespole Szkół Plastycznych w Bielsku-Białej na kierunku: Techniki Graficzne, specjalizacja: Projektowanie Graficzne. Tam też zdała egzamin maturalny i uzyskała dyplom.

Po ukończeniu liceum plastycznego rozpoczęła swoją naukę na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach gdzie uzyskała swój dyplom magisterski kierunku Malarstwo. Podczas studiów aktywnie rozwijała swoje umiejętności artystyczne i również brała udział w konkursach, plenerach i innych wydarzeniach artystycznych, m.in nawiązała współpracę z Japońskim projektantem mody Masahiro Hamamoto który umieszczał grafiki jej autorstwa na swoich projektach.

Brała również udział w międzynarodowym plenerze rzeźbiarskim w Bolesławcu gdzie miała okazję poszerzać swoją wiedzę poprzez kontakt z artystami z różnych zakątków świata, otoczeń i grup wiekowych.

Przed zakończeniem swojej edukacji na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach aplikowała o stypendium doktoranckie w Japonii. Danielle przeszła do etapu finałowego gdzie brała udział w egzaminie oraz rozmowie z reprezentantami Ambasady Japońskiej w Warszawie jako jedna z dwunastu osób wybranych ze wszystkich aplikujących na terenie Polski.

Po otrzymaniu tytułu naukowego wyjechała do trójmiasta gdzie kontynuuje swoją działalność artystyczną.

Członkini Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Stowarzyszenia Pastelistów Polskich. Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Międzynarodowym Biennale Pasteli w 2002 roku.
Najświeższym osiągnięciem artystki jest Nagroda Specjalna za cykl „Czerwona sonata malarska” (cztery obrazy) w konkursie „Sonata tajemnic” organizowanym przez Marecki Ośrodek Kultury pod patronatem Ambasadora Litwy w Polsce.

Robert „Robacz” Robaczewski (1976) – artysta z Żyrardowa, którego malarstwo prowadzi widza w surrealne światy pełne organicznych form i symbolicznych narracji. Samouk, pierwsze lekcje sztuki pobierał od ojca. Tradycjonalista wierny farbie olejnej i olejowi lnianemu, ceni detal i rysunek ołówkiem. Jego prace prezentowane były na wielu wystawach m.in. we Francji.

Piotr Pachecki (ur. 1980r. w Bystrzycy Kłodzkiej) absolwent malarstwa wrocławskiej ASP oraz filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego. Od 2017 r. należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.

2023 – plener malarski i wystawa „XV Park Sztuki” Zamek Kliczków
2019 - wystawa „XI Park Sztuki” Mia Art Gallery Wrocław
2017 - Plener malarski i wystawa „IX Park Sztuki” Zamek Kliczków (Folwark Książęcy), wystawa poplenerowa w Galerii Socato na placu Solnym we Wrocławiu.
2017 - Międzynarodowy plener malarski w St. Gierałtowie, wystawa poplenerowa w Stroniu Śląskim
2016 - wystawa zbiorowa z okazji 25-lecia Rotary Club Wrocław, budynek Starej Giełdy we Wrocławiu
2016 - Międzynarodowy plener malarski w St. Gierałtowie, wystawa poplenerowa w Stroniu Śląskim
2016 - IX Międzynarodowy plener malarski w Miastku, wystawa poplenerowa
2015 - kwalifikacja do II etapu konkursu "Młody Wawrzyn" organizowanego przez DNA Gallery.
2015 - międzynarodowy plener malarski w Zieleńcu, wystawa poplenerowa

Jego warsztat, ukształtowany wyłącznie w oparciu o intuicję i autodydaktykę, obejmuje wszelkie sposoby i narzędzia rysunku oraz malarstwo akrylowe i własne techniki mieszane, rzadziej olejne, a także grafikę użytkową. Styl jest swobodny i niepoddający się jakiejkolwiek klasyfikacji, często zbliżony do surrealizmu. Uprawia zabawę z materią plastyczną oraz grę różnymi konwencjami, lubi korzystać z elementów języka tradycji, jednakże przetwarza je na swój własny sposób. W pewnych obrazach można dostrzec motywy komentujące współczesną rzeczywistość, aluzyjne odniesienia do obyczajowości, a czasem ascetyczny przekaz o charakterze zbliżonym do plakatu. Istotnymi cechami są spontaniczność i niezdyscyplinowanie. Autor pozwala się ponosić fantazji, a w jego pracach bywa sporo ironii i autoironii. Brał udział w kilkunastu wystawach zbiorowych: m. in. ‘Unframed | Bez ram’ w Muzeum Podlaskim w Białymstoku (2019), białostockiej Niezależnej Galerii Sztuki Marchand, XVII i XVIII edycje Ogólnopolskiej i Międzynarodowej Wystawy Malarstwa Lekarzy w Łodzi, w Hotelu Marriott w Warszawie podczas Interdyscyplinarnej Akademii Medycyny Praktycznej (2019), w przestrzeni Centrum Handlowego Atrium Reduta w Warszawie („Malarski Ład” 2022). Wystawy indywidualne: „Nieoczywiste” w hotelu Focus Premium w Lublinie (2022), „ja wam pokażę” w Galerii Parter|Książnica Podlaska w Białymstoku (listopad–grudzień 2022), „Fragmenty i całości" w ramach wystawy Twórcze Tworki w Pałacyku nad Utratą (2023), „Szkicownikliwość" (Okręgowa Izba Lekarska w Białymstoku, 2024).

Kamila Guzal-Pośrednik, ur. 5.10.1970 w Warszawie.
Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej ASP. Dyplom z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie.
Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem, oraz ilustracją.

Wystawy indywidualne:
2000-"Malarstwo" Galeria Promocyjna, Warszawa
2004-„Ogrody i wyspy”- batik (wraz z mężem, Pawłem Pośrednikiem) Galeria Art-office, Warszawa
2010-„Grafiki i batiki” -PMDK Otwock
2011-„Batik” wystawa w czasie Festiwalu „Otwarte Ogrody”, Józefów
2012 –„Batik”- Klub „Batory”, Otwock
2013- „Prace na papierze”, Otwock, Eurocafe
2020- "Wystawa malarstwa i grafiki" Kamili i Pawła Pośredników, Teatr Jaracza, Otwock
2025-Wystawa Malarstwa , Miejski Ośrodek Kultury, Józefów.

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
1995-" Rysunek"- studenci prof. Juliana Raczko Galeria " Pałacyk" Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Warszawie
1996- wystawa absolwentów warszawskiej ASP BWA Sandomierz
1998- wystawa malarstwa w WDK Tarnobrzeg
2000- "Salon Letni" Galeria Promocyjna, Warszawa
2000- "Warszawa wraca na płótna mistrzów" Stara Pomarańczarnia, Warszawa
2000- "Supermarket Sztuki" Galeria ZPAP Warszawa
2001- "Jesteśmy w czerni i bieli" Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa
2001 " Clermond-Ferrand" - wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja
2002- "Ile tradycji, ile nowości" Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa
2004- Biennale Internacionale de Gravure, Ermont, Francja
2004- wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test,
Warszawa
2006- „Gdy słowo staje się ciałem” -wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań

Nagrody regulaminowe w konkursie " Grafika Warszawska" w 1996 i 1998
Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej „Leszno 2011”
Jako ilustrator współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska, pismem "Smaki Życia”, Karin Fisher Verlag
Prace w kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą.

Jolanta Frankiewicz ur. 1969 r ,Łódź

Zajmuje się malarstwem akrylowym sztalugowym, a także twórczością na papierze w technikach mieszanych : akwarele , tusz, farby akrylowe .Autorka kilku wystaw indywidualnych i stałych ekspozycji. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą .

Barbara Leszczyńska jest artystką wizualną, tworzy jako Barbara El. Wystawa dyplomu doktorskiego w Galerii Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, 2023, pod kierunkiem prof. Janusza Akermanna i promotor pomocniczej Any Tomás Miralles z Universitat Politecnica de Valencia. Autorka 18 wystaw indywidualnych w: Stanach Zjednoczonych (m.in. Phyllis Straus Gallery), Francji (Galerie Saluden), Hiszpanii (m.in. Feria de Muestras de Valencia), Włoszech (Labirinti Artistici), Polsce ( m.in. w Galerii Gdyńskiego Centrum Filmowego). Nagrodzona w 5. Międzynarodowym Biennale Miniprintu Laguna Paiva w Argentynie (2022), laureatka Nagrody Prezydenta Gdyni Galion Gdyński (2020). Jej grafiki znajdują się w kolekcjach m.in. China Printmaking Museum, Shenzen w Chinach, Museo Artemio Alisio, Entre Rios, Argentyna, Museo de Bellas Artes [Muzeum Sztuk Pięknych], Rio Cuarto, Argentyna, Comboni College of Science and Technology, Chartum, Sudan, Istituto di Istruzione Superiore „Michele Giu”, Cagliari, Włochy. Dyplom magisterski pod kierunkiem prof. Janusza Akermanna 2017, na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, aneks pod kierunkiem prof. Zbigniewa Gorlaka. W twórczości posługuje się figurą fantastycznych stworów, przez które często pokazuje uniwersalne dla ludzi emocje. Jej inspiracjami są odwiedzane miejsca, wspólnie spędzany czas, kuchnia, kultura, natura i pejzaże.

Rafał Sowiński (ur. 1984) – artysta malarz, twórca współczesnych kompozycji abstrakcyjno-organicznych. Ukończył studia magisterskie z teologii oraz uzyskał licencjat kościelny. Kształcił się również na studiach doktoranckich z teologii duchowości. Równolegle rozwijał zainteresowania filozoficzne, pisząc pracę magisterską z zakresu filozofii, oraz studiował psychologię. Był także związany z wydziałem sztuki, gdzie rozpoczął praktykę malarską i eksperymenty z formą.

W swojej twórczości łączy refleksję duchową, filozoficzną i psychologiczną z ekspresją koloru i fakturą. Jako osoba z zespołem Aspergera traktuje malarstwo jako przestrzeń autentycznej ekspresji i komunikacji. Jego prace charakteryzuje organiczna energia, symbolika i głęboka emocjonalność. Mieszka i tworzy w Iławie.