W latach 1976-1981 studiował malarstwo na ASP w Krakowie. Prace malarza znajdują się w kolekcjach min. Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Biblioteki Głównej ASP w Krakowie. Jest autorem 50 wystaw indywidualnych malarstwa, brał udział w ponad 100 wystawach zbiorowych zarówno w kraju jak i za granicą.

Opublikował także 6 tomików dziennika: Dziennik malarza (Kraków 2002), Bez tytułu (Kraków 2004), Ulica Długa (Kraków 2005), Bez tytułu 2 (Kraków 2006), Rok 2006 (Kraków 2007), 2007 (Kraków 2008).

Obraz prezentowany na wystawie „Marzycielki” w Pałacu Sztuki w Krakowie w 2025.


Ukończyła wyższe studia w Instytucie Sztuki Akademii Pedagogicznej w Krakowie w 2001 r. Laureatka konkursu w ramach II Konfrontacji Artystycznych „Sacrum w Sztuce” w Wadowicach (2002). Jej twórczość została omówiona w książce „Ikona w sztuce XX wieku” autorstwa Renaty Rogozińskiej (2009). Autorka wystaw indywidualnych: Ikonostas, Cudowne Lata, Kraków (2001); Mechaniczni Bracia, Galeria Rękawka, Kraków (2002); Atlantyda, Space Gallery, Kraków (2006); Kim są Oni?, Space Gallery, Kraków (2009); Meta-Obraz: VI Festiwal Filmu Filozoficznego, Staromiejskie Centrum Kultury, Kraków (2011); Częściowa Anhedonia, Pragaleria, Warszawa (2016). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Europ’Art, Genewa (2003, 2004, 2005, 2006, 2007); Contemporary Polish Art, La Galerie Alwane, Bejrut (2008); Ikona w Sztuce XX w., Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2009); Art Now in Poland, The Venue, Souk Arkwam, Bejrut (2011); 25 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin, (2016, finalistka konkursu, uczestniczka wystawy); 8 Kobiet, Galeria „Konduktorownia”, Częstochowa (2017); III Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz, (2018, finalistka konkursu, uczestniczka wystawy). Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Miejskiego w Wadowicach oraz w zbiorach prywatnych w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Niemczech i we Włoszech.

Urodzony w 1951 r. w Żarach koło Żagania. Ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie UAP) w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby na kierunku Grafika warsztatowa. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Litografii pod kierunkiem prof. Lucjana Mianowskiego. Aneks w pracowni ilustracji i plakatu prof. Waldemara Świerzego. W latach 80. zajmował się grafiką wydawniczą (ilustracja książkowa, projekty okładek, plakat), rysunkiem oraz malarstwem. Rok 1981 zatrzymał go na przypadkowej emigracji we Francji. W Paryżu mieszkał do 1983 roku. Po powrocie do Polski przez następnych kilkanaście lat utrzymywał kontakty z Francją, wyjeżdżając co roku do Paryża i Normandii. Pobyt we Francji, magia Paryża, podróże do Włoch znalazły odbicie w jego twórczości i pobrzmiewają do dziś w powstających obrazach. W swoich pracach malarskich porusza się w kręgu szeroko pojętej tematyki miejskiej. Interesuje go także pejzaż, natura, człowiek i społeczeństwo. Inspiracje do obrazów czerpie z otaczającej rzeczywistości, kultury masowej, filmu i literatury. Laskowski, świadomy zarówno tradycji, jak i współczesnego rozwoju malarstwa, czerpie również z innego, tak ważnego dla współczesności medium – fotografii. Aparat fotograficzny jest dla niego zarówno notatnikiem, jak i szkicownikiem. Uchwycone okiem obiektywu fragmenty rzeczywistości interpretuje przy użyciu środków właściwych malarstwu. Otaczającą rzeczywistość opisuje posługując się językiem poetyckiej metafory. W jego pracach znaleźć można odniesienia do sztuki pop-artu, realizmu metaforycznego czy surrealizmu.



Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe:
2020 – wystawa pokonkursowa IV Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L. Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy
2020 – Galeria Libra, Warszawa (wystawa indywidualna)
2019 – „Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Galeria EMP, Tokio, Japonia
2019 – „Statek Robinsona. Międzynarodowa Ekspozycja Sztuki Współczesnej”, Galeria Miejska i Muzeum Architektury, Wrocław
2019 – „Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Instytut Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa
2018 – „Rzeczywistość złudzeń”, Galeria U, Warszawa (wystawa indywidualna)
2018 – „Realizm. Dwa spojrzenia”, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz
2016 – „Konfrontacje Sztuki”, Galeria Test, Warszawa
2016 – „W drodze”, Galeria Next, Bydgoszcz
2016 – 25. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
2015 – wystawa pokonkursowa V Międzynarodowego Konkursu na Rysunek, Galeria im. M.E. Andriollego, Nałęczowski Ośrodek Kultury
2015 – „Contemporary Polish Art”, Parlament Komisji Europejskiej, Helsinki, Finlandia
2015 – Galeria CDEF, Olsztyn (wystawa indywidualna)
2013 – „Kobieta we wnętrzu”, Galeria SD Wilanów, Warszawa (wystawa indywidualna)
2012 – wystawa z okazji XXX – lecia Galerii U, Galeria U, Warszawa
2011 – Galeria U, Warszawa (wystawa indywidualna)
2011 – „Kunst aus Polen”, Ratusz Miejski, Stuttgart, Niemcy
2010 – Galleria Poliedro, Triest, Włochy
2009 – „Paris L’Obsession – Obsesja Paryż”, Galeria SD Wilanów, Warszawa
2009 – „Widzialne, Niewidzialne”, Płocka Galeria Sztuki, Płock
2008 – „Surrealiści polscy”, Galeria SD Panorama, Warszawa
2007 – „Puk, puk, puk do Raju Bram”, Galeria Składnica Sztuki, Warszawa (wystawa indywidualna)
2003 – Warszawski Przegląd Sztuk Pięknych, DAP, Warszawa
2001 – „Argonauci III Rzeczypospolitej”, Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego, Warszawa
1998 – Dom Darmstadt, Płock (wystawa indywidualna)
1997 – Miejskie Centrum Kultury, Radom
1994 – wystawa pokonkursowa Ogólnopolskiego Konkursu ,,Dni Walczącej Warszawy” z okazji 50. Rocznicy Powstania Warszawskiego, Muzeum Wojska Polskiego, Warszawa
1992 – „Warszawska Dekada Sztuki”, DAP, Warszawa
1990 – wystawa pokonkursowa Ogólnopolskiego Konkursu Olimpijskiego, Muzeum Sportu, Warszawa
1982 – „Exposition des Artistes Polonais”, Galerie Atelier2, Paris – la Defense, Francja
1979 – VI Ogólnopolska Pokonkursowa Wystawa Grafiki, BWA, Łódź
1979 – 7 Bienal Internacional del Deporte, Barcelona, Hiszpania
1976 – „Interdebiut ’76”, Międzynarodowy Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków
1975 – 3. Biennale Internationale de L’Image, Francja


Prace w zbiorach Muzeum Wojska Polskiego, Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą (Francja, Włochy, USA).


Nagrody i wyróżnienia:
W latach ’80 kilkakrotnie nagradzany w konkursach na plakat.
1980 – Paryż. Wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie na grafikę do kalendarza UNESCO
1980 – Moskwa. Wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie na plakat olimpijski
1990 – 3. nagroda za rysunek w Ogólnopolskim Konkursie Olimpijskim w Warszawie
1994 – 2. nagroda za obraz w Ogólnopolskim Konkursie Sztuki z okazji 50. rocznicy Powstania Warszawskiego.

Urodzony w 1977 r. Malarz, kurator, autor tekstów dotyczących sztuki aktualnej i dawnej. Kursuje swobodnie w poprzek epokowych cezur. Niekiedy jego obrazy przypominają relikty starożytnych kultur, archeologiczne znaleziska lub muzealne destrukty. W kręgu jego aktualnych zainteresowań znajdują się kurioza, kunstkamera, korzenie i kosmos.

Członek warszawskiego Stowarzyszenia Historyków Sztuki, dolnośląskiej Zachęty Sztuk Pięknych, Akademii Młodych Uczonych i Artystów i komitetu redakcyjnego Roczników Sztuki Śląskiej. Współpracuje z pismem artystyczno-naukowym łódzkiej ASP „Powidoki”.

Odbył rezydencje artystyczne w Knoxville, Paryżu, Palermo, Monachium, saksońskim Schloss Konigshein, Kunststation Kleinsassen koło Fuldy i na Jawie.

Profesor, we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta prowadzi pracownię malarstwa.

Jego prace znajdziemy w kolekcjach prywatnych oraz Banku PKO BP, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Miejskiego Wrocławia, Kunshistorisches Museum zu Goerlitz, Muzeum Współczesnego Wrocław, Luciano Benetton Collection i Museo regionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo.

Aktualnie oglądać je można na pokazie indywidualnym w Residenzschloss w Dreźnie oraz w gdańskim Muzeum Narodowym, wrocławskim NFM i Centrum Edukacji Przyrodniczej Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Stypendysta Ministerstwa Kultury, Rządu Bawarii oraz organizacji pozarządowych. Laureat Najlepszych Dyplomów ASP, Festiwalu Malarstwa w Szczecinie i Festiwalu Malarstwa Bielska Jesień.

Ceramiczka, „wychowanka” mistrza Stanisława Tworzydło. W latach 2014 – 2019, pogłębia swoją wiedzę w Pracowni Technik Ceramicznych warszawskiej ASP, pod kierunkiem dr hab. Stanisława Bracha. W swojej pracowni „Gliniany Blues” tworzy ceramikę dekoracyjną, użytkową oraz rzeźbę ceramiczną. Angażuje się w działania promujące ceramikę. Od 2016 r. współorganizuje Plener Ceramiczny „Azymut Chrzęsne”. Pomysłodawczyni i kuratorka wystawy rzeźby ceramicznej „Z Ziemi” w przestrzeni parkowej Pałacu w Chrzęsnem. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą. Współautorka Projektu artystyczno – edukacyjnego „…w pień”. W latach 2017 – 2019 poznaje techniki grafiki warsztatowej, w warszawskiej ASP, w pracowniach prof. zw. Agnieszki Cieślińskiej – Kaweckiej oraz dra hab. Rafała Kochańskiego. Umiejętności tam zdobyte wykorzystuje przy dekorowaniu ceramiki. W latach 2019 – 2021, w Pracowni Rzeźby, dr hab. Grzegorza Witka, w ramach wolnej akademii. Członkini Związku Ceramików Polskich oraz ZPAP SU Warszawa.

Urodzony w Kijowie, w 1991 r. Jest absolwentem Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Pracowni Malarstwa Ściennego i Kultury Sakralnej pod kierownictwem prof. M. A. Storożenki, gdzie uzyskał dyplom w 2016 r. W latach 2018 – 2019 studiował na kijowskiej Akademii Sztuki Mediów. W 2017 roku uzyskał tytuł Najlepszego Artysty Ukrainy w konkursie „Art Battle” galerii White World w Kijowie. Od 2016 r. jest członkiem Narodowego Związku Młodych Artystów Ukrainy.



Najważniejsze wystawy:
– 2019 – „HAMPERDOO”, White World Gallery, Kijów, Ukraina (wystawa indywidualna)
– 2019 – „Nordart”, Büdelsdorf, Niemcy (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Help Me Cheesus!”, Muzeum Historii Sera, Kijów, Ukraina (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Portret Portret”, White World Gallery, Kijów, Ukraina (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Simulacra Anatomy”, Museum of Contemporary Art Problems (wystawa zbiorowa)
– 2017 – „BODY/SOMA”, Pragaleria, Warszawa, Polska (wystawa indywidualna)
– 2017 – „Tsoy vs Tsoy”, galeria White World, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2017 – „#ZZZ#BOO#BAG#DOLL”, Muzeum Sztuki Współczesnej w Odessie, galeria Arteria (wystawa indywidualna)
– 2016 – „PUNAB-Kaleidoscope”, Muzeum Sztuki w Odessie, galeria Yellow Giants (wystawa zbiorowa)
– 2016 – „Apperception”, galeria Bunkermuz, Tarnopol, Ukraina (wystawa indywidualna)
– 2015 – „Abstrakcja”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2014 – wystawa indywidualna w prywatnym showroomie kolekcjonerski „Udyvy Dali”, Kijów
– 2012 – „Rosary”, Dom Czekolady, filia Narodowego Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2012 – „Wystawa Świąteczna”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2012 – wystawa „Ukraina i Sport”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2007 – wystawa artystów członków Kijowskiego Stowarzyszenia Koreańskiego, galeria Art hut, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2007 – wystawa „Czernobyl”, Paryż (wystawa zbiorowa).

Filip Gruszczyński urodził się 29 maja 1978 roku w Warszawie. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej, uzyskując dyplom w 2004 roku. Od najmłodszych lat interesował się rysunkiem i malarstwem, konsekwentnie rozwijając swoją artystyczną pasję.

Od 2010 roku uczestniczy w aukcjach Sztuki Młodej i Nowej organizowanych przez domy aukcyjne Polswiss Art, Desa Unicum, Dom Aukcyjny Sopot, Rempex oraz Agra Art. W 2011 roku wziął udział w wielowymiarowym wydarzeniu zorganizowanym przez dom aukcyjny Rempex podczas Nocy Muzeów w Warszawie, a także zaprezentował swoje prace w Galerii Dorum Art.

Artysta ma na koncie liczne wystawy indywidualne, m.in. w Centrum Bemowo Artbem (2009, 2010), Centrum Tamika (2012) oraz w Agorze (2017). W 2015 roku jego prace zostały zaprezentowane na wystawie zbiorowej Japanese Inspirations w Ambasadzie Japonii. W kwietniu 2019 roku uczestniczył w Targach Sztuki Art Spring Show w Barcelonie, prezentując swoje prace w galerii Art Nou Mil·lenni. W maju 2019 roku zaprezentował je również na wystawie indywidualnej zatytułowanej Endemic Size, zorganizowanej podczas Nocy Muzeów w Centrum Promocji Kultury na warszawskiej Pradze.

W maju 2023 roku odbyła się jego wystawa indywidualna w galerii Nerlish w Hamburgu, zorganizowana w ramach obchodów „Nocy Konsulatów w Hamburgu” w rezydencji Konsula Generalnego Rzeczypospolitej Polskiej. W czerwcu 2023 roku artysta zaprezentował swoje prace w galerii De Weryha w Hamburgu, a także wziął udział w pierwszej edycji ART SHOW w Fabryce Norblina w Warszawie.

Obrazy Filipa Gruszczyńskiego znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Polsce oraz za granicą, m.in. w Belgii, Niemczech, Japonii, Hiszpanii, Szwecji i Republice Południowej Afryki.

Gruszczyński postrzegany jest jako artysta pełen pasji i pozytywnej energii, czerpiący inspiracje z bogactwa kultury, historii, mitologii i literatury. Jego rozległa i niezwykle sugestywna wyobraźnia pozostaje głównym źródłem inspiracji dla jego twórczości.

Urodzony w 1978 roku w Warszawie. Ilustrator, designer i malarz.

Absolwent Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Telewizyjnej w Łodzi oraz Instytutu Psychologii Procesu. Znany jako autor murali. Należy do grupy artystów Polskiej Grafiki Cyfrowej. Tworzy i współtworzy teledyski i krótkie animacje. Jest także czynnym muzykiem, założycielem grupy Warsaw Afrobeat Orchestra. Założył własną markę projektową. Koncentruje się na ilustracji korporacyjnej, projektowaniu ścian, nadrukach ubrań.

Inspiracje Aqualoopy pochodzą z różnych źródeł, takich jak: animacje rysunkowe, sztuka miejska i sztuka Pablo Picasso. Opracował swój unikalny styl oparty na zakrzywionych liniach i żywych kolorach.

Autor wystawy indywidualnej malarstwa „Infection” w galerii 3678 U Artystów (Warszawa 2011), wystawy indywidualnej „Testosterror” w galerii Pragaleria (Warszawa 2015), „Między nami” w galerii „Na Lato” (Warszawa 2016). Laureat pierwszej nagrody w konkursie na mural Levi’s „Go Forth” (2011), pierwszej nagrody w konkursie na mural poświęcony Marii Curie Skłodowskiej, zrealizowany na dziedzińcu metro Centrum w Warszawie (2011). Artysta festiwalu Street Art Doping (2011, 2012), Forty Forty Street Art Festiwal (2012), Traffic Design (2012). Ma na swoim koncie również mural w biurze polskiej siedziby Facebooka. Uczestnik ogólnopolskiej trasy „Street Art przeciw GMO” organizowanym przez „3 Falę” (2012). Prezentował swoje prace m.in. w ramach wystawy „KRZY.WE 2. Polska ilustracja Wektorowa” (Warszawa, Pragaleria, 2015), Rondo Wolnego Tybetu (Warszawa, 2012), „Graffiti vs. Street Art” (Lublin, Zachęta, 2011). Autor muralu na warszawskiej Woli na skrzyżowaniu ul. Żelaznej i Solidarności oraz na Pradze Północ na skrzyżowaniu ul Targowej i Ząbkowskiej.

Wioleta Rzążewska urodziła się w Puławach.

W 2012 wstąpiła do Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie, by w roku 2015, w pracowni malarstwa Prof. Marzanny Wróblewskiej, z wyróżnieniem obronić licencjat.
W tejże pracowni Prof. Marzanny Wróblewskiej w roku 2017 licencjatka z wyróżnieniem ukończyła studia, broniąc swe magisterium serią dziewięciu wielkoformatowych prac; ten cykl malarka zatytułowała Sto lat!.

Prace zwróciły na siebie uwagę Prof. Jerzego Hausnera, twórcę Fundacji Gospodarki i Administracji Państwowej. W rezultacie cały cykl płócien Sto lat ! został pokazany publiczności na wystawie w Nowohuckim Centrum Kultury, a następnie zakupiony przez Agencję Gospodarki i Administracji Publicznej do kolekcji Uniwersytetu Ekonomicznego.

Od 2018 członkini Związku Polskich Artystów Plastyków.

W 2019, 2020 oraz 2021 roku znalazła się w rankingu Kompasu Sztuki.
Laureatka Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”
W latach 2013/14, 2014/15; 2015/16, 2016/17 laureatka stypendium JM Rektora APS dla najlepszych studentów.
Zaś w latach 2015/16 i 2016/17 stypendystka Centrum Myśli Jana Pawła II m. st. Warszawy.

Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych. Uczestniczka kilkudziesięciu wystaw zbiorowych.


Nagrody i wyróżnienia:
- Laureatka Nagrody Kulturalnej Marszałka Województwa Lubelskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, 2023
- Finalistka V Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, 2022
- Nagroda specjalna wyróżnienie w konkursie „A co z wartościami? Prawda.”, Centrum Historii Zajezdnia, Wrocław, 2021
- Finalistka I Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna, Lublin, 2021
- Nagroda wyróżnienie oraz I Nagroda Kolekcjonerki – Renata Adamczyk w Konkursie Dystans Art Competition Malarstwo i Rzeźba, Kraków, 2020
­– Finalistka IV Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, 2020
– Laureatka Konkursu Rektora APS na najlepszą pracę dyplomową 2016/17
– Finalistka II Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, 2016
– Laureatka Konkursu Rektora APS na najlepszą pracę dyplomową 2014/15



Wystawy:
2022 r.
- wystawa pokonkursowa, V Ogólnopolski Konkurs im. Leona Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz
- wystawa indywidualna „Sceny zatrzymane”, Muzeum Nadwiślańskie, Kazimierz Dolny
2021 r.
- wystawa pokonkursowa „A co z wartościami? Prawda.”, Centrum Historii Zajezdnia, Wrocław, 2021
- wystawa zbiorowa „Malarstwo 2020-2021” Sekcji Malarstwa OW ZPAP,
Galeria DAP, Warszawa, 2021
- wystawa indywidualna „Dawno, niedawno…, dzisiaj.”, Muzeum Karkonoskie, Jelenia Góra
- wystawa pokonkursowa, I Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna, Centrum Spotkania Kultur, Lublin
2020 r.
- wystawa pokonkursowa, Dystans Art Competition Malarstwo i Rzeźba 2020, Kraków
- wystawa pokonkursowa, IV Ogólnopolski Konkurs im. Leona Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz
2019 r.
- wystawa indywidualna, Spotkanie światów, Podziemia Kamedulskie, Warszawa
- wystawa indywidualna, Spotkanie światów, Ośrodek Kultury Ochoty, Warszawa
- wystawa indywidualna (stała ekspozycja) pt. Sto lat!, Uniwersytet Ekonomiczny, Kraków
- wystawa indywidualna pt. Sceny zatrzymane, Galeria Aneks, Dom Chemika, Puławy
- wystawa indywidualna pt. Sto lat!, Galeria Sztuki Współczesnej w Pałacu Zielińskich, Kielce
2018 r.
- wystawa indywidualna pt. Niepozory, Galeria APS, Warszawa
- wystawa indywidualna pt. Sceny zatrzymane, Pragaleria, Warszawa
- wystawa indywidualna pt. Sto lat!, Biała Galeria CENTRUM, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków
2017 r.
- wystawa indywidualna pt. Sceny zatrzymane, Galeria Kwadrat artystyczny, Ryki
2016 r.
- wystawa pokonkursowa, II Ogólnopolski Konkurs im. Leona Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz

Urodzony w 1989 r. w Katowicach.

Dyplom na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, zrealizowany w Pracowni Miedziorytu. Uczestnik studiów doktoranckich. Asystent w Pracowni Liternictwa i Typografii macierzystej uczelni. Zajmuje się grafiką warsztatową i projektowaniem graficznym, mieszka i pracuje w Krakowie. Nagrodzony między innymi Stypendium im. Tadeusza Kulisiewicza, Nagrodą Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi”, Nagrodą za najlepszy debiut 10. Triennale Grafiki Polskiej.



Wybrane wystawy:
10.2018 – 10. Triennale Grafiki Polskiej, Katowice – Nagroda za najlepszy debiut, za grafikę z cyklu „Zasady”
09.2018 – Krakowski Salon Sztuki, Pałac Sztuki, Kraków, grafika z cyklu „Zasady”
05.2018 – Wystawa Główna, Międzynarodowe Triennale Grafiki, Kraków, cykl grafik „Luminacja”
05.2018 – „transgrafia” – program główny Międzynarodowego Triennale Grafiki, cykl grafik „Zasady”
04.2018 – „Masters Printmaking 2018”, Antwerpia, Belgia – Wyróżnienie Honorowe za grafiki z cyklu „Luminacja”
11.2017 – „Grafika 2017”, Gmach Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Warszawa – Nagroda Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza za cykl grafik „Luminacja”,
06.2017 – „Wystawa wybranych dyplomów 2016/2017 ASP w Krakowie”, Pałac Sztuki, Kraków – Nagroda Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie za cykl grafik „Luminacja”

Urodzona w 1970 roku w Dniepropietrowsku, Ukraina.

EDUKACJA:
1982-1990 – Państwowa Szkoła Arystyczna imienia E.V. Vucheticha, Dniepropietrowsk, Ukraina
1991-1997 - Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury (NAFAA), Kijów, Ukraina
1998-2001 - Studia podyplomowe w NAFAA, Kijów, Ukraina
Od 1995 - członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy (NUAU)

UDZIAŁ W WYSTAWACH I REZYDENCJACH:
2022 - Międzynarodowa rezydencja „Vilkasy 2022 - Nigocin - Mazurskie inspiracje 2022 - Solidarność z Ukrainą.
2022- „Mini Levkas", CSM "Bily Svit".
2022 - Konkurs imienia G. Jakutowycza. Hale NSHU.
2021 - Triennale "Grafika – 21"
2021 - Ogólnoukraińska wystawa "Do Dnia Niepodległości. 30 lat"
2021 - Drugie ogólnoukraińskie "Biennale Lewków". CSM "White World"
2020 - Projekt "Obserwacja - 2020". CMS "White World"
2019 - Wystawa indywidualna "Chimery". "Plast - art". Czernihów
2019 - "Biennale Leukas". CSM "White World"
2019 - Triennale "Malarstwo – 19".
2019 - "KONSHU - 50". Uczestnik
2019 - Wystawa indywidualna "Archetypy podświadomości". Sale NSHU
2018 - Grand Prix Triennale "Grafika – 18".
2018 - Wystawa indywidualna "Rozdroża". Mgła. Centrum "Lokalizacja"

TYTUŁY, WYRÓŻNIENIA, NAGRODY TWÓRCZE:
2022 - Druga nagroda w konkursie "Nuclear Power Art Contest 2022" na międzynarodowej konferencji MAEA.
2019 - Dyplom UFC. Certyfikat honorowy (odznaka). Za przygotowanie i udział w jubileuszowym albumie "KONSHU – 50".
2018 - Dyplom. Grand prix. Ogólnoukraińskie Triennale "Grafika – 18".
2016 - Podziękowanie Burmistrza Iwano-Frankowska za popularyzację ukraińskich sztuk pięknych, organizację i udział w wystawie wymiany kijowskich artystów w mieście Iwano-Frankowsk.
2016 - Dyplom laureata. Ogólnoukraińskie Triennale "Malarstwo - 2016". Kijów. NSHU.
2015 - Dyplom Ogólnoukraińskiego programu "Złoty Fundusz Narodu". Album "Artystyczny Olimp". Ogólnoukraińska Konfederacja Dziennikarzy.
2014 - Nagroda imienia F. Kryczewskiego. Laureat.
2012 - Grand Prix. Międzynarodowy festiwal "Colorfest". Mińsk, Białoruś
2007 - Dyplom. Ogólnoukraińskie Triennale "Malarstwo – 2007".
2005 - Nagroda imienia M.G. Deregusa w kategorii "Malarstwo".
1999 - Nagroda imienia W. Zareckiego.

Urodzony w 1953 w Krakowie. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę użytkową, projektuje i aranżuje wystawy. Malarstwa uczył się w pracowni prof. Stanisława Batrucha w Krakowie. Współwłaściciel Galerii Grafiki i Plakatu w Warszawie.

Wystawy indywidualne:
1980, Warszawa, Galeria Młodych „Krzywe Koło”.
1981, Warszawa, Galeria „Art” – „Marylin Monroe”.
1983, Berlin Zachodni, Galeria Europacenter.
1983, Warszawa, Galeria „Nowy Świat”.
1984, Warszawa, Galeria Zapiecek – Alicja.
1985, Warszawa, Galeria Plac Zamkowy.
1985, Kraków, Galeria DESA.
1985, Olsztyn, Galeria BWA.
1985, Warszawa, Galeria „Nowy Świat”.
1985, Berlin Zachodni, Galeria „Van Divan”. Chicago, Galeria Vienna.
1986, Głogów, Galeria BWA.
1986, Niemcy, Bremen, Galeria “Ars Nova”.
1987, Warszawa, Galeria “Nowy Świat” – rysunki „Przejazd”.
1987, Warszawa, Galeria Zapiecek.
1987, Opole, Galeria BWA.
1987, Kraków, Nowohuckie Centrum Kultury.
1988, Gdańsk, Galeria BWA.
1990, Warszawa, Galeria „Nowy Świat”.
1992, Warszawa, Galeria Prezydenta Warszawy.
2010, Olsztyn, Biuro Wystaw Artystycznych – malarstwo „Marylin Monroe”.
2010, Warszawa, Centrum Olimpijskie – malarstwo „Marylin Monroe”.
2011, Warszawa, Galeria Promocyjna – malarstwo „30 lat pracy twórczej”.
2013, Wrocław, Muzeum Miejskie Wrocławia „Marylin Monroe w obrazach Andrzeja Stroki”.
2014, Muzeum Warmii i Mazur Galeria “Zamek” w Reszlu „Marylin Monroe i inne piękne obrazy”.
2025, Muzeum Warmii i Mazur. Zamek Biskupi w Lidzbarku Warmińskim „transformacje pejzażu”.
2025, Galeria PRAGALERIA „Gamy lata. Transformacje pejzażu”.

Udział w zbiorowych wystawach sztuki polskiej w Budapeszcie, Niemczech, Danii, Szwecji, Grecji, Anglii i USA.

Prace w zbiorach państwowych i prywatnych w Polsce, Niemczech, Danii, Francji, Włoszech, USA, Szwajcarii, Meksyku, Kanadzie, Anglii, Kuwejcie.

Od 1979 roku zorganizował i zaaranżował kilkadziesiąt wystaw sztuki polskiej w kraju i zagranicą m.in.:
– w Krakowie: Józefa Wilkonia w Pałacu Sztuki, Stnisława Rodzińskiego w BWA „Bunkier”, Stasysa Eidrigeviciusa w BWA „Bunkier”, 100-lat plakatu polskiego w BWA „Bunkier”, Zofii Wolskiej w Pałacu Sztuki w Krakowie.
– w Muzeum Miejskim Wrocławia w Ratuszu: Waldemara Świerzego, Jana Młodożeńca, Franciszka Starowieyskiego „Teatr Rysowania”.
– w BWA w Sopocie: Jana Cybisa, Stasysa Eidrigeviciusa.
– w BWA w Olsztynie m.in.: Jana Trasina, Andrzeja Mleczki, Edwarda Dwurnika, Stasysa Eidrigeviciusa, Stanisława Rodzińskiego, Jana Cybisa, Jerzego Dudy-Gracza, ze zbiorów Wojciecha Fibaka „Ecole de Paris”, Polskiego malarstwo ze zbiorów Galerii Narodowej we Lwowie, Dudy-Gracz „Chopinowi”, Tadeusza Dominika.
– Muzeum Warmii i Mazur w Reszlu: Teresy Pągowskiej, plakatów Franciszka Starowieyskiego, Stasysa Eidrigeviciusa.
– w Kazimierzu na Wisłą: towarzyszące Festiwalowi Filmowemu Jana, Stanisława i Piotra Młodożeńców, Stasysa Eidrigeviciusa.

Mariusz Libel (ur. 1978) od wielu lat działa na polu sztuki w przestrzeni publicznej. W latach 1998-2011 wraz z Krzysztofem Sidorkiem tworzył grupę artystyczną „Twożywo”. Od 2011 roku realizuje projekty indywidualne, takie jak: murale, ilustracje, szablony, projekty internetowe, wydawnicze czy plakaty.

Reprezentuje urban-art i dasein zaangażowany. W swojej twórczości łączy ze sobą refleksję filozoficzną i krytyczny namysł nad współczesną rzeczywistością społeczną. Realizuje projekty z pogranicza poezji konceptualnej i grafiki. Jest laureatem Paszportu „Polityki” (2006) w kategorii „Sztuki wizualne” oraz kilkukrotnym stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.


Mariusz Libel od zawsze (zarówno w czasach słynnej grupy Twożywo, jak i obecnie) porusza w swojej twórczości tematy społeczne i filozoficzne. Artysta wykorzystuje wieloznaczność słów, za którymi zawsze kryją się ważne pytania egzystencjalne, ujęte w charakterystyczną, typograficzną formę. Mariusz Libel zestawia ze sobą frazy o różnorodnym znaczeniu, dokonując ich dekonstrukcji, co daje odbiorcy możliwość samodzielnego odczytania treści oraz opowiedzenia się po stronie, którą uzna za właściwą. Co istotne, w pracach artysty nie odnajdziemy tylko jednej, prawidłowej odpowiedzi na zadane pytanie. Widz, bez strachu o niezrozumienie, niepoprawność polityczną, lub brak wiary może udzielić odpowiedzi tylko sobie lub też wejść w zbiorową dyskusję ze społecznością, w której żyje. Twórczość Mariusza Libla nie ma bowiem w swoim założeniu być kontrowersyjnym komentarzem do rzeczywistości. Sztuka artysty jest czuła i wrażliwa na problemy społeczne, percepcję człowieka i doświadczenia życiowe, każdego kto będzie z nią obcować, podobnie jak on sam jest wyczulony na relacje i wymianę intelektualną z drugą osobą. Jest to szczególnie widoczne w metodzie pracy twórczej artysty, który często działa kolektywnie, pracując w grupach artystycznych: Pinokio, Twożywo, Niczero, lub wspólnie z innymi ludźmi świata artystycznego, jak: Urszula Pieregończuk czy enenek.

Urodzona w 1969 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ukończyła wydział grafiki, specjalizacja – ilustracja książkowa, pod kierunkiem prof. Janusza Stannego w 1994r.

Ma w dorobku 15 wystaw indywidualnych, brała udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m. in. we Francji, Katarze, Malezji, Japonii, Stanach Zjednoczonych i w Indiach.

W 2015 roku w BOK-u odbyła się jej wystawa pt. Sztuka Uważności, na której prezentowała cykl artystycznych fotografii roślin dziko żyjących na Białołęce i w Choszczówce.

W 2017 r. zdobyła wyróżnienie na wystawie Seeing Blue w galerii N25 w Nowym Jorku.

W 2020 roku zdobyła nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Malarstwa w International Center of Art w Tokio.

W 2026 roku jej praca wygrała konkurs "Zima w akwarelowych efektach specjalnych" organizowany przez Świdnickie Spotkania Akwarelowe.


Wystawy indywidualne:
2007 – DRZEWO – STAN, Galeria 022 ZPAP – Warszawa
2009 – ŚWIATŁO – STAN, Galeria Lufcik ZPAP – Warszawa
2009 – PSYCHOFLORA, siedziba Agory – Warszawa
2011 – TO-GET-HER, Galeria Arteria – Warszawa
2011 – BIO-STANY – Muzeum Miasta Częstochowa
2014 – BOTANICUS – Stara Prochownia – Warszawa
2014 – BERLINER LISTE – Berlin
2015 – BI0-FORMY- Galeria Arteria – Warszawa
2015 – SZTUKA UWAŻNOŚCI – BOK Warszawa
2016 – Wystawa malarstwa – Royal Wilanów – Warszawa
2016 – Z-BIO-RY – Sztuka Wyboru – Gdańsk
2018 – BOTANICUS – Duszniki-Zdrój
2019 – PLANTOKRACJA – Centrum Promocji Kultury – Warszawa
2022 - PLANTO-INTELIGENCJA - Galeria DAP OW ZPAP - Warszawa
2022 - DO-ROŚLI-NY - Międzypokoleniowe Centrum Edukacji - Warszawa


Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 - Międzynarodowa Wystawa malarstwa - International Center of Art - Tokio - Japonia
2021 - Międzynarodowe Biennale Akwareli - Tirana- Albania
2021 - I Międzynarodowa Wystawa Akwareli - Singapur
2022 - Międzynarodowa Wystawa Sztuki - Dehli Art Carnival - Indie
2022 - Międzynarodowy Festiwal Akwareli - Monza - Włochy
2022 - Przegląd Sekcji Malarstwa OW ZPAP - Warszawa
2022 - Międzynarodowy Konkurs Artystyczny IFAM Global – Malezja. Kwalifikacja do listy TOP 80 best Artist
2022 - TELEPORTATION - Międzynarodowa Wystawa - Warszawa
2022 - ART CANIVAL - Międzynarodowa Wystawa Sztuki - Jaipur - Indie
2023 - VI Międzynarodowy Festiwal Akwareli - Tibilisi -Gruzja
2024 - CONTEMPORARY ART VENICE - Międzynarodowa Wystawa - Włochy
2024 - TARGOWISKO SZTUKI - Warszawa
2024 - GLOBAL PALETTE - Międzynarodowa wystawa - New Dehli, Indie
2024 - Międzynarodowy Festiwal Sztuki FineNESS ART - Rybnik
2024 - EXHIBITION ART - Lostgens Art Gallery - Kuala Lumpur, Malezja
2024 - 2 OlimpiART 2024 - IWS - Dehli - Indie
2025 - Thailand Art Exhibition – Bangkok - Tajlandia
2025 – Kuala Lumpur Art Exhibition - Losteng’s Art Gallery – Malezja
2025 – Fineness Art Festival – Rybnik
2025 - Międzynarodowy Konkurs Sztuki - kategoria człowiek i portret Kuala Lumpur - Malezja
2025 - Międzynarodowy Konkurs Sztuki - kategoria kwiaty i martwa natura Kuala Lumpur - Malezja

urodzona w Warszawie w 1987 roku. Absolwentka Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim. Malarka – samouk.

Wystawy indywidualne:
– 2020 – „Niepokój”, Pragaleria, Warszawa
– 2017 – „Zmory i widziadła”, Ośrodek Działań Artystycznych DOROŻKARNIA, Warszawa
– 2015 – „Strach ma wielkie oczy”, Coffee Karma, Warszawa


Wystawy zbiorowe:
– 2019 – „Dualitatem Mundi”, wystawa zbiorowa grupy Ciemna Strona Sztuki: Dom Zarazy, Gdańsk; Klub pod Kolumnami, Wrocław; Galeria Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Czeladź.
– 2016 – „Szczęście wbrew cierpieniu”, Zabytkowa Kopalnia Guido, Zabrze.



Publikacje:
– „Into The Void Magazine”, numer 11, styczeń 2019
– „Propulsion Magazine”, numer 10, lipiec 2018
– Katalog „Malarstwo polskie 2019”, 2019

Urodzony w 1977 r.

Studia w Instytucie Plastyki Wyższej Szkoły Pedagogicznej (obecnie Uniwersytet Jana Długosza w Częstochowie), dyplom w pracowni malarstwa prof. Wincentego Maszkowskiego, obroniony w 2002 roku.
W 2015 roku na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie obronił pracę doktorską pod kierunkiem prof. Zbigniewa Bajka.

Współautor kilkunastu ogólnopolskich wystaw i projektów artystycznych:

Zorganizował 20 wystaw indywidualnych, wziął udział ponad 70 wystawach zbiorowych, zilustrował kilka książek.

Pracuje na Wydziale Sztuki na Uniwersytecie Jana Długosza w Częstochowie.

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i ilustracją.

Urodził się w 1974 roku w Krakowie. Jest absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem i Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracę dyplomową zrealizował pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana, a od 2011 roku pracuje jako asystent w Pracowni Miedziorytu macierzystej uczelni. W listopadzie 2013 roku uzyskał tytuł doktora za cykl grafik poświęconych „Rękopisowi znalezionemu w Saragossie” i życiu Jana Potockiego. Uprawia grafikę warsztatową i rysunek. Był autorem ponad 20 wystaw indywidualnych oraz brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Jest laureatem konkursów polskich i zagranicznych. Zdobył między innymi drugą nagrodę w Premio Leonardo Sciascia Amateur d’estampes w 2013, pierwszą nagrodę w konkursie „Grafiteka” 2019, drugą nagrodę podczas 11. Międzynarodowego Triennale Grafiki w Kochi w 2020 roku i pierwszą nagrodę w VII Biennale Grafiki w Valladolid w Hiszpanii.


Wystawy indywidualne:
1998 – Galeria Gołogórski, Kraków
1998 – Galeria Na prowincji, Lublin
2003 – Galeria Sztuki Współczesnej, Myślenice
2003 – Muzeum Historyczne m. Krakowa
2004 – Galeria Wydziału Grafiki ASP, Kraków
2004 – Galeria Nautilus, Kraków
2004 – Galeria Czas, Będzin
2007 – „Mistrz i Małgorzata”, Galeria Nautilus, Kraków
2010 – Muzeum Nadwiślańskie, Kazimierz Dolny
2010 – Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego, Bydgoszcz
2010 – Galeria Nautilus, Kraków
2011 – Galeria Kreski, Płock
2011 – „Grafik aus Krakau”, Galerie der Stadtbucherei, Alsdorf, Niemcy
2013 – „Akwafortowe odbicie świata”, Pracownia, Kraków
2013 – „Rękopis znaleziony w Saragossie”, Galeria Nautilus, Kraków
2014 – Museo della Carta e della Filigrana, Fabriano, Włochy
2014 – Fondazione Il Bisonte, Florencja, Włochy
2014 – Scuola Internazionale di Grafica, Wenecja, Włochy
2014 – Galeria M Odwach, Wrocław
2014 – Nowosądecka Mała Galeria
2015 – Pragaleria, Warszawa
2016 – „Akwafortowe Odbicie Świata”, Muzeum Historii Katowic, Dział Grafiki Pawła Stellera
2016 – Galeria Humberta 3, Wystawa Pedagogów Pracowni Miedziorytu krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, Kraków
2016 – Warsztat Graficzny, Galeria Vauxhall, Krzeszowice
2017 – Galeria Nautilus, Krakow
2017 – Pragaleria, Warszawa
2017 – Galeria M, Wrocław
2018 – Galeria Engram w Katowicach
2018 – Pragaleria, Warszawa
2019 – National Museum, Pozarevac, Serbia
2021 – Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa
2021 – Two of Art, Amsterdam, Holandia



Wystawy zbiorowe i konkursy:
1998 – „Interprint”, międzynarodowa wystawa grafiki studenckiej, prezentowana w Polsce, Irlandii, Holandii, USA i Wielkiej Brytanii
1999 – I Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Wrocław
2000 – Galerie Internationale, Aiseau, Belgia
2000 – Galerie Kunen, Dulmen, Niemcy
2000 – „Dyplom 2000”, Pałac Sztuki, Kraków
2001 – „Mondo Cane”, Jan Fejkiel Gallery, Kraków
2002 – Salon d’Estampa, Madryt, Hiszpania
2002 – „Kunst aus Krakau”, Galeria Kunen, Dulmen, Niemcy
2003- Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej, Kraków- Moskwa
2004 – „Don Kichot. Współczesna próba interpretacji”, Galeria Dominika Rostworowskiego, Kraków
2005 – „Don Kichot”, Muzeum Narodowe, Kamienica Szołayskich, Kraków, Kowno, Litwa
2006 – „Grafika ze zbiorów krakowskiej ASP 1946- 2006”, Muzeum Książąt Czartoryskich, Kraków
2011 – „Eastern European Printmakers Today”, Muskat Studios Gallery, Brickbottom Gallery, Sommerville (USA) oraz Amazing Things Art Center, Framingham (USA)
2012 – „Wielość w jedności. Techniki wklęsłodruku w Polsce po 1900”. Wystawa zorganizowana z okazji Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie. Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
2012 – 2nd International Printmaking Symposium, Bentlage Rheine, Niemcy
2012 –2013 – Ekspozycja w Stałym Przedstawicielstwie RP przy Unii Europejskiej w Brukseli
2012 – „Podróżowanie”, Art Meeting Tomaszowice
2012- 2013 – „Visible / Invisible. Print of the XXI Century”, Jan Fejkiel Gallery Collection, Turchin Center for the Visual Arts, USA
2013 – Ist International Exhibition of Printmaking „In Search of the Lost Paradise”, Metropolitan Curia of Granada, Hiszpania
2015 – International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2015 – Kauno Tarptautine Grafikos Bienale
2015 – „Grafika i Warsztat”, Kraków, Wystawa towarzysząca MTG
2015 – „Grafika z ulicy Humberta”, Lwów, Ukraina
2016 – „Pracownia 3/5”, Galeria Akademia w Bronowicach, Pracownia
2016 – Wystawa Katedry Grafiki Warsztatowej krakowskiej ASP w Galerii Uniwersytetu Sztuki, Belgrad, Serbia
2018 – 9th Intenational Printmaking Biennial of Douro, Portugalia
2018 – 6th. Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Hiszpania
2019 – 7th Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2019 – „Reality and her fantasies. Contemporary Polish Printmakers”, Reykjanes Art Museum/ Jan Fejkiel Gallery, Islandia
2019 – 2nd International Print Biennale, Erywań, Armenia
2019 – „Exchange Exhibition of Polish Printmaking”, CAFA Art Museum, Pekin, Chiny
2019 – Krakowski Salon Sztuki
2020 – VIIth Bienal Internacional de Grabado Aquaferte, Hiszpania
2020 – 11th Kochi International Triennial, Japonia
2022 – „Tajemniczy Nieznajomi, Szaleni Przyjaciele, Podejrzana Sympatia”, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku. Prezentacja prac twórców związanych z Wydziałem Grafiki w Krakowie
2022 – III Krakowskie Spotkania Artystyczne, Terytoria, Warsztat Graficzny, Galeria Pryzmat.



Nagrody:
1999 – Nagroda D’Ann & Gus’a Mazzocca za najlepszą pracę studencką
1999 – Nagroda Małgorzaty i Andrzeja Zająców za najlepszą pracę studencką
2000 – Nagroda Tadeusza Kulisiewicza za pracę dyplomową
2000 – Grafika Roku (III nagroda za pracę pt. „Bożek Ciężkozbrojny”)
2001 – I nagroda w konkursie na exlibris organizowanym przez Bibliotekę Raczyńskich w Poznaniu
2002 – Grafika Roku, Grand Prix za „Milites Templi”
2003 – Stypendium Twórcze Miasta Krakowa
2008 – Nagroda Specjalna w konkursie ZPAP „Grafika Miesiąca”
2013 – Premio Leonardo Sciascia amateur d’estampes 7th Edition, druga nagroda
2013 – Kurator wystawy Variografia, Palac Sztuki Kraków



Prace w zbiorach:
– Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie
-Biblioteki Narodowej w Warszawie
– Biblioteki Raczyńskich w Poznaniu
– Muzeum Historycznego Miasta Krakowa
– Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy
– Triennale Grafiki w Krakowie
– Salon d’Estampa, Madryt (Hiszpania)
– Il Bisonte Foundation (Włochy)
– Przedstawicielstwa UE (Bruksela, Belgia)

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego prof. Jana Szancenbacha, z aneksem w pracowni książki i typografii prof. R. Banaszewskiego w roku 1996. Laureatka II Nagrody Konfrontacji Najmłodszych Artystów Krakowa - Myślenice 1997. Poza malarstwem sztalugowym zajmuje się wystrojem i dekoracją wnętrz.

Praca prezentowana na wystawie galerii Arsenał w Poznaniu w 2004 roku.

Urodzona w 1962 roku w Warszawie. W latach 1982–1987 studiowała na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego uzyskała w 1987 roku w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego oraz z malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza.

Od 1995 roku mieszka i tworzy w Austrii oraz w Warszawie. Zajmuje się przede wszystkim tworzeniem prac na papierze, wykorzystując techniki kolażu i monotypii. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem oraz kredkami. Eksperymenty z kolorem i formą prowadzą do powstawania wielobarwnych, abstrakcyjnych kompozycji o kameralnym formacie.

Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą.

Studiował na Wydziale Grafiki w Katowicach krakowskiej ASP. Dyplom z Medalem Rektora uzyskał w 1988 r. Stypendysta Śląsko-Dąbrowskiego Komitetu Kultury Niezależnej za debiut artystyczny (1988); Ministerstwa Kultury i Sztuki (1989, 1999); The Pollock-Krasner Foundation (1994); Międzynarodowego Centrum Grafiki Frans Masereel Center (1994, 1995, 1996, 1997). Laureat wyróżnienia Polsko-Fińskiego Konkursu Marynistycznego, Gdańsk (1987); II Nagrody Polsko-Francuskiego Konkursu na plakat Printemps Culturel du Valenciennois, Valenciennes, Francja (1988); wyróżnienia honorowego IV Światowej Wystawy Sztuki Miniaturowej, Toronto, Kanada (1989); wyróżnienia I Międzynarodowego Triennale Grafiki Małych Form, Ryga, Łotwa (1990); wyróżnienia Światowego Triennale Grafiki Małych Form, Chamalieres, Francja (1991); nagrody regulaminowej IV Międzynarodowego Triennale Grafiki, Ourense Hiszpania (1998); III Nagrody 10. Ogólnopolskiego Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków (1985); II Nagrody I Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1986); wyróżnienia 11. Ogólnopolskiego Przeglądu Grafiki Studenckiej, Kraków (1997); II Nagroda II Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1988); wyróżnienia Ogólnopolskiego Konkurs Malarski im. R. Pomorskiego, Katowice (1989); wyróżnienia 12. Ogólnopolski Konkurs Graficzny, Łódź (1991). Autor ok. 100 wystaw indywidualnych w czołowych polskich galeriach oraz w Niemczech, Belgii, Dani, Holandii, Wielkiej Brytanii, Francji, Austrii, USA.

Dyplom z wyróżnieniem Agnieszka Zawisza uzyskała w 2000 r. w Pracowni Profesora Rajmunda Ziemskiego, zaś aneks z Litografii w Pracowni Prof. Władysława Winieckiego w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tytuł doktora sztuk pięknych otrzymała w 2019 r., będąc pod opieką Profesor Aleksandry Gieragi, na ASP w Łodzi. Artystka ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, jest też stale aktywna jako animatorka życia kulturalnego. Jest współautorką multimedialnego projektu Matkopolko odnoszącego się do kondycji matki-artystki we współczesnym społeczeństwie.


W jej działaniach artystycznych na różny sposób przejawia się zainteresowanie motywem wody, otwartej przestrzeni, a przede wszystkim pejzażu, najpierw ujrzanego w przelocie, następnie reinterpretowanego na płaszczyźnie obrazu. Do stworzenia swojego przekazu malarskiego otaczającej rzeczywistości Artystka posługuje się efektami uzyskiwanymi poprzez eksperymenty formalne, m. in. różnorodne sposoby aplikowania farby, która jest rozlewana, odciskana, nakładana warstwowo, kryjąco i transparentnie.


Ostatnie wystawy indywidualne i zbiorowe:
– „Obrazy i ślady”, Wystawa indywidualna, Galeria Bardzo Biała, Warszawa (2020)
– „Wymazywanie”, Performance i wystawa w ramach festiwalu „Warsaw OFF Art.” Kamienica Artystycza TA3 (2020)
– Budapest Art Market, udział w międzynarodowych targach sztuki z Galerią Apteka Sztuki z Warszawy, Budapeszt, Węgry (2020)
– „W dżungli”, wystawa zbiorowa, Galeria Agra Art. Nova, Warszawa (2019)
– Wystawa indywidualna, Galeria Constantin Brancusi, Kizsyniów, Mołdawia (2019)
– Międzynarodowe Biennale Malarstwa, Muzeum Narodowe, Kiszyniów, Mołdawia (2019)
– „Black on White”, wystawa zbiorowa, Galeria Monumental, Lisbona, Portugalia (2018)
– Budapest Art Market, udział w międzynarodowych targach sztuki z Galerią Apteka Sztuki z Warszawy, Budapeszt, Węgry (2018)
– „Czarno na białym”, wystawa zbiorowa, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2018)
– „Macierzyństwo”, wystawa zbiorowa, Muzeum Etnograficzne w Lublinie (2018)
– „Ekspresja, kolor, forma”, wystawa z Agatą Czeremuszkin-Chrut, Galeria Tymczasowa, Warszawa (2018)
– Międzynarodowe Biennale Malarstwa, Muzeum Narodowe, Kiszyniów, Mołdawia (I Nagroda) (2017)
– Pałac Kultury w Jassach, Rumunia, wystawa laureatów Biennale Malarstwa z Mołdawii (2017)
– „Point of Dispute” Agnieszka Zawisza i Jakub Łączny, Berlin Blue Art Space, Berlin (2017)
– „101 small formats”, Galeria TA3, Warszawa, wystawa indywidualna (2017)
– „Z różnych stron”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa, wystawa indywidualna (2016)
– „AQVARIA”, m4 Gallery, Warszawa, wystawa indywidualna (2016)
– „Strefy i terytoria”, Galeria Ta3, wystawa indywidualna (2016)
– „Synergia”, Galeria Willa, Łódź, wystawa doktorantów łódzkiej ASP (2016)
– „XXS size”, summer edition, Berlin Blue Art Space, Berlin (2016)
– „XXS for Christmas”, Berlin Blue Art Space, Berlin, udział w wystawie zbiorowej (2015)
– „Malarstwo”, Das Esszimmer, Bonn, wystawa indywidualna (2015)
– „Woda”, Galeria Ta3, wystawa indywidualna (2015)
– „Zderzenie/Clash”, Agnieszka Zawisza / Kama Jackowska, Nowe Miejsce, Warszawa (2015)
– „19 x 19 – 19 artystów w 19 dzielnicy”, druga edycja, Warszawa, udział w wystawie zbiorowej (2014)
– „Abstract III”, Brickton Art Centre, Chicago, USA, udział w wystawie zbiorowej (2014)
– „Okarytmy”, wystawa indywidualna, Przestrzeń Sztuk Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego, Siedlce, (2013)
– „19 x 19 – 19 artystów w 19 dzielnicy”, Warszawa, udział w wystawie zbiorowej (2013)
– „Woda”, wystawa indywidualna, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2013)
– „Pamiętamy ‘44”, Galeria Quadrillion, Warszawa, udział w happeningu malarskim i wystawie zbiorowej (2013)
– „Hydrozagadka”, wystawa indywidualna , Galeria TA 3, Warszawa (2013)
– „Podróże”, wystawa zbiorowa, Muzeum Kolejnictwa, Warszawa (2013)
– „Rozmowy”, wystawa zbiorowa, Galeria DAP 3 Warszawa (2013)
– „Matki negocjatorki”, wystawa zbiorowa, Galeria Manhattan, Łódź (2012)
– „Macierzyństwo”, wystawa zbiorowa, Warsztaty Kultury, Lublin, (2012)
– „Sztuka matek”, wystawa zbiorowa, No Woman No Art, Poznań (2012)
– „Sztuka matek”, wystawa zbiorowa, Galeria Rynek, Olsztyn (2012)
– „Agnieszka Zawisza z synami” wystawa indywidualna oraz prezentacja projektu wykonanego wspólnie z dziećmi Tamika, Warszawa (2012)
– „Konfronty Rysunku”, wystawa zbiorowa, Biblioteka Główna Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego, Siedlce(2012)
– „Matkopolko” wystawa projektu Agnieszki Zawiszy, Anity Burdzińskiej-Bojarskiej i Anny Bedyńskiej, Teatr Imka, Warszawa (2011)
– „Matkopolko”, Wydawnictwo Agora, Warszawa (2011)
– „Miasto” wystawa indywidualna, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2011)
– „Malarstwo”, wystawa indywidualna, Galeria Wystawa, Warszawa (2011)
– „Kobiety na Froncie”, wystawa zbiorowa, Teatr Kwadrat, Warszawa (2011)
– „Poruszenie”, wystawa indywidualna, Galeria Młodych Twórców „Łazienkowska”,Warszawa (2010)
– „Splash!”, wystawa indywidualna, Grawitacja, Warszawa, (2010)

Studia na Wydziale Malarstwa PWSSP (obecnie ASP) ukończone z wyróżnieniem w 1994r. Szczególnie upodobała sobie linoryt kolorowy i mimo, że uprawia grafikę, twierdzi , że maluje używając dłuta, szpachli i prasy graficznej. Jeśliby miała pokusić się o określenie jednym słowem dotychczasowej twórczości powiedziałaby: optymizm. Jej twórczość można zaliczyć chyba śmiało do tej z gatunku optymistycznej. Choć tematyka jaką podejmuje jest całkiem poważna i różnorodna. Jest obserwatorem, komentatorem wydarzeń z życia. Inspirują ją zachowania ludzkie, głupota, biurokracja, uniwersalizm, przeżycia i doznania. Pokawałkowaną rzeczywistość zapamiętuje i przetwarza w sobie tylko znanych, a właściwie nieznanych czeluściach szarych komórek. Nie szuka poklasku, nie podąża za modą, za nowościami, nie epatuje nowoczesnością czy tanią prowokacją.

W swojej macierzystej Uczelni prowadzi Pracownię Podstaw Grafiki Artystycznej. Chętnie prezentuje swoje prace. Uczestniczyła w 255 przeglądach zbiorowych, swoje prace pokazywała na 42 wystawach indywidualnych. Zdobyłam 30 Nagród i Wyróżnień za swoje dokonania artystyczne.

Artystka wizualna; projektantka; wykładowczyni warszawskiej ASP w stopniu doktora. W swoich pracach eksploruje tematy takie jak: znaczenie medium w odbiorze dzieła sztuki, percepcja materiału w projektowaniu, fetysze historii sztuki, w tym symbolika i schematy ikonograficzne. Bliskie są jej tematy okołokobiece, od cielesności po role społeczne. Ceni żart jako istotne narzędzie w projektowaniu, szczególnie krytycznym.

Mimo ponad 25 lat obcowania ze sztuką wciąż potrafi rozpłakać się przed obrazem. Zawsze ma przy sobie ołówek 6B, mieszka i pracuje w Warszawie. Pieprzyk ma po prawej a serce po lewej stronie.

Urodził się w 1961 roku w Radomiu, dorastał w Tarnowie.
1976 - 1980 Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie. Specjalizacja: stolarstwo meblowe artystyczne.
W latach 1983-89 studiował malarstwo na ASP we Wrocławiu. W 1989 r. uzyskał dyplom w pracownia malarstwa prof. K. Jarodzkiego
W latach 1989-95 studia malarstwa w Monachium, gdzie uzyskał dyplom w pracowni prof. G. Winnera.
1994 - 1999 Wyłączna reprezentacja Europa-Galerie, Monachium.

Wystawy w Polsce, Niemczech, Holandii i Włoszech


O artyście
„Obrazy Tadeusza posiadają moc, która przeczy jego spokojnej naturze. Duże formaty są niezbędne, by wyrazić to, co go porusza. Tematy jego prac – zarówno abstrakcyjne, jak i z realistycznymi aluzjami – obrazują życie we wszystkich jego sprzecznościach. Nie tylko gra światła i cienia jest tak urzekająca w pracach Tadeusza. Siła i słabość, odwaga i strach, nadzieja i rozpacz prześwitują przez nie, pozostawiając widza w zamyśleniu i głębokim wzruszeniu”. Igo Kirchlechner, Monachium 1993


Autor wystaw indywidualnych:
Industriemesse, Hannover, Niemcy (1995);
Neue Werke, Europa Galerie, Hannover (1996);
Cebit Home, Hannover (1996);
Grosse Winterausstellung, Europa Galerie, Hannover (1996);
Europa Galerie, Hannover (1997);
Wizje i pejzaże, Art Studio, Monachium (1999);
Buergerhaus Eching, Niemcy (2001);
Europa Galerie, Monachium (2001);
Neue Werke, INTERIM, Monachium (2002);
Galeria na Solnym, Wrocław (2008);
Pomiędzy figuracją a abstrakcją, Obornicki Ośrodek Kultury, Oborniki Śląskie (2011);
Malarstwo i rzeźba, Galeria na Solnym, Wrocław (2013).

Brał udział w licznych wystawach zbiorowych m.in.:
Ekspresja lat 80., Sopot (1987);
Droga i Prawda, Wrocław (1987);
Co słychać?, Warszawa (1989);
Shop Art, Monachium, Niemcy (1994);
Gisera Walteri Tadeusz, Europa Galerie, Hannover, Niemcy (1995);
City Shop Art, Frankfurt, Niemcy (1996);
Tadeusz i Karel Fron, Leer, Niemcy (1996);
Kunst am Arbeitsplatz, Europa Galerie, Hannover, Niemcy (1996);
Tadeusz, Karel Fron, Klug, Hannover Messe (1997);
Tadeusz I Karel Fron, Europa Galerie, Hannover (1998);
Galeria Joanna Hoft, Maastricht, Holandia (2000);
Atelier d’Artista, Gambassi Terme, Włochy (2001);
Oblicza ekspresji, Galeria na Solnym, Wrocław (2004);
Moderne Kunst, Neumeister Auktionshaus , Monachium (2007),
4 Niemiecko- Polskie Symposium Rzeźbiarskie Biesenthal.-Niemcy( 2014)
7 Międzynarodowe Symposium Rzeźbiarskie Moritzburg- Niemcy ( 2015)
5 Niemiecko- Polskie Symposium Rzeźbiarskie Biesenhal -Niemcy(2017)
11 Międzynarodowe Symposium Rzeźby Ahrntal -Włochy (2020)
14 Międzynarodowe Symposium Rzeźby -Luttach-Ahrntal - Włochy (2023)

Urodzony w 1972 r. w Bielcach. Artysta plastyk. Ukończył z wyróżnieniem PL Sztuk Plastycznych w Kiszyniowie, a także ASP w Jassach. Doktor Instytutu Sztuki UP w Krakowie. Członek ZPAP Okręg Krakowski, ZAP Ołomuńca oraz ZRAP Okręg Kluż – Bystrzyca. Laureat licznych nagród i wyróżnień w dziedzinie sztuk wizualnych. Wystawia w galeriach i muzeach sztuki, jest autorem 25 wystaw indywidualnych, udział w ponad 100 wystawach grupowych w kraju i zagranicą. Prace artysty znajdują się w państwowych oraz publicznych zbiorach w Polsce, Czechach, Rumunii, na Węgrzech, a także w licznych prywatnych kolekcjach w USA, Wielkiej Brytanii, Francji, Polsce, Niemczech, Izraelu, Włoszech, Grecji…


(…) Serge Vasilendiuc operuje znakiem, metaforą, a w obrazach zamyka ten rodzaj refleksji, jaki ma ikona. Wyszukana w swojej powściągliwości gama barwna współgra z dyscypliną kompozycji. Filozoficzny i medytacyjny charakter tego malarstwa podkreśla również światowa krytyka… [Jolanta Antecka]


(…) Porządek i emocje. W galerii „Pryzmat” ZPAP przystanąłem zatrzymany silną aurą bijącą z kilkudziesięciu płócien. Wszedłem w tę niezwykłą rzeczywistość. Pewnie kiedyś już widziałem jakiś obraz Serge’a Vasilendiuca, zwróciłem uwagę na jego wysoką kulturę plastyczną – ale teraz pejzaże ciepłe nawet w świetle księżyca – no, wzięły mnie w obroty… Serge Vasilendiuc wnosi do swojej twórczości całe walizy tradycji malarskiej Południa, składa je od piwnic po krokwie i nie obawiając się, że będzie pomówiony o bratanie się z postkubistami, maluje spokojne pejzaże z nutą rysunkowej umowności, pełne, ogólnie rzecz biorąc, harmonii. Ale pod tą miłą, dobrą melodią pulsuje rytm. I to on rozsadza ramy. Nie rozsadzając ich. Ot, właśnie, sztuka. [Marek Sołtysik]

Urodzony w 1957 roku. Polski artysta, absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Wydziału Wzornictwa, a zajęcia z malarstwa odbywał pod kierunkiem profesora Jacka Sempolińskiego. Bogusławski jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

Od zawsze projektant i designer (Beton i Stal) oraz grafik, a obecnie realizuje projekty malarskie, w tym: Synthe, Concentrated Point, StreetLove, COLORS, Le Jardin i My Body/Your Body.

Bogusławski czerpie inspirację z artystów XX wieku, zarówno europejskich, jak i amerykańskich, kreatywnie reinterpretując ich odkrycia artystyczne. Śmiało wchodzi w dialog z najbardziej wybitnymi trendami we współczesnym malarstwie, dziedzicząc wielki zmysł koloru i jego wyrazistość po takich mistrzach jak Paul Gauguin, Henri Matisse i Mark Rothko.

Ponadto eksperymentuje z monumentalnymi formatami płócien oraz metodami nakładania farby, fakturą obrazów i napisami, aby osiągnąć zupełnie nowe efekty. Cieszy się także pop-artowym dialogiem z dzisiejszą kulturą konsumpcyjną. Bogusławski interesuje się wpływem zestawienia obrazu i przestrzeni na widza. Szuka idealnej formy dla malarstwa jako kompozycji wizualnej i jednocześnie konkretnego obiektu w przestrzeni, badając wzajemne oddziaływanie dzieła sztuki i wnętrza, w którym jest umieszczone.

Oprócz malarstwa projektuje także trójwymiarowe obiekty. Tworzy lampy i kompozycje rzeźbiarskie, łącząc beton z innymi surowcami, ujawniając swoją pasję do „surowego” materiału i ekspresyjnych form. Dzięki swojemu wielodyscyplinarnemu podejściu Piotr Bogusławski jest wszechstronnym i wyjątkowym artystą, który nieustannie przesuwa granice swojej kreatywności.


Wystawy indywidualne i zbiorowe:
GALA AMBASADORÓW
SKANDAL
MAG GALLERY
GESSLER WSCHODNIA
ARTBOX BASEL
CARROUSEL PARYŻ
MUZEUM FABRYKI MANUFAKTURA

Historyczka i krytyczka sztuki, profesor PAN dr hab., wykładowczyni akademicka, specjalizuje się w badaniach nad nowoczesną architekturą i kulturą wizualną w transdyscyplinarnej perspektywie. Autorka 10 książek oraz wielu naukowych i krytycznych opracowań. Odznaczona Medalem Gloria Artis Ministra Kultury i Dziedzictwa za zasługi dla kultury (2014).

Równolegle do pracy naukowej uprawia fotografię-sztukę. Wystawia od 2010 r. na ponad 50 wystawach w kraju i za granicą, uzyskując wiele nagród i wyróżnień, m.in.:

Fotografia Kolekcjonerska 2011; XV Biennale Krajobrazu Kielce 2012; XVI Międzynarodowe Biennale Krajobrazu „Definicje Przestrzeni” Kielce 2014, 216, 2018, 2020; Międzynarodowa Wystawa „Martwa Natura w Fotografii” Częstochowa 2014; „Moje podróże małe i duże” Suszec 2014 (nagroda), 2015 (I nagroda), 2017; „Kieleckie Inaczej” Kielce 2014 (nagroda), 2015 (nagroda); NFI Fotomeisterschaft Wiedeń 2014; „Martwa Natura w fotografii”, Muzeum Narodowe Wrocław 2014; X Ogólnopolskie Mistrzostwa Fotograficzne Olsztyn 2014 – Grand Prix oraz 1 Nagroda „Złote Szkło”; 2015 wyróżnienie, 2016 wyróżnienie; 2019; „Beskidy w kadrze zatrzymane” – XIV edycja 2015 (wyróżnienie); „Foto Pein 9’2015” – Międzynarodowy Konkurs Fotografii Przemysłowej i Industrialnej (nagroda); XXV Krajowy Salon Fotografii Artystycznej Żary’2015 (nagroda), 2016 (wyróżnienie); 2017, 2019 nominacja do nagrody; Konkurs Fotografii Górskiej „Lawiny” 2015 (1 nagroda); XXI Konkurs Fotograficzny „Chełmy w obiektywie” 2015 – nagroda specjalna; Centrum Sztuki Współczesnej 2016, 2017; „International Salon Photoart” Praga 2016; OKF „Pejzaż Polski”, Kętrzyn 2016; XXI OKF „Portret” Trzcianka 2016 (nominacja do nagrody); III Wojnicki Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny 2017; Jesienne Spotkania Kulturalne „Autunalia” 2017; Konkurs Fotograficzny „Martwa Natura”, Zielona Góra 2017, 1 nagroda; IV Ogólnopolski konkurs fotograficzny „Światłem Zapisane”, 2017; Ogólnopolski Konkurs Fotograficzny „Wolność”, Ostrołęka 2018 (wyróżnienie); „Legenda Morska w Obiektywie”, Gdynia 2018 (1 i 3 nagroda, wyróżnienie); XXXVI Ogólnopolski Konkurs Literacko-Fotograficzno-Plastyczny „Konfrontacje 2018” Nagroda; „Warszawa i jej dziedzictwo” – konkurs fotograficzny Golub GetHouse i Mennicę Polską S.A. 2018; Konkurs Fotograficzny „Szeroki Kadr” 2020; Wystawa „Znaki czasu epidemii”, Wałbrzych 2020; Międzynarodowe Konfrontacje Fotograficzne „Tylko jedno zdjęcie”, 2020; Międzynarodowy Konkurs Fotografii Ulicznej „Fujifilm Moment Street Photo Awards”, 2020; OKF „Życie jest piękne”, 2020; Wystaw się w CSW, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu Toruń’2021 (laureatka).

Wiele fotografii było reprodukowanych w katalogach wystaw i publikacjach o fotografii. Prace w kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in. w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy.

Mieszka w Warszawie.

Urodzony w 1959 roku w Jeleniej Górze. Artysta malarz. Ukończył słynną Szkołę Rzemiosł Artystycznych w Cieplicach, Uczeń Jerzego Dudy – Gracza. W 1980 roku otrzymał z Ministerstwa Kultury i Sztuki uprawnienia do wykonywania zawodu artysty plastyka. Tworzy rzeźby, plakaty (m.in. do spektakli Krystiana Lupy), ale przede wszystkim maluje. Wystawiał swoje obrazy na 28 wystawach indywidualnych i 42 zbiorowych w kraju i zagranicą.

Patryk Lutomski** (ur. 1973 r. w Krakowie) – polski artysta wizualny, malarz i grafik, doktor sztuk pięknych. W swojej twórczości balansuje między rygorem czystej formy graficznej a instynktowną, podświadomą ekspresją malarską.

Studiował na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w latach 1994–1999. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Leszka Misiaka, a aneks z grafiki zrealizował pod okiem prof. Zbigniewa Lutomskiego. W 2017 roku obronił tytuł doktora.

Swoje doświadczenie zawodowe silnie związał z dydaktyką artystyczną – pracował jako asystent na Wydziale Grafiki krakowskiej ASP, a w późniejszych latach związał się zawodowo m.in. z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie (gdzie prowadził pracownię linorytu) oraz Akademią Śląską w Katowicach.

Malarstwo, stanowi intrygujący kontrast dla surowej grafiki. W najbardziej rozpoznawalnym cyklu obrazów „Kiedy byłem mały”* artysta wraca do estetyki dziecięcych rysunków. Na płótnach pojawiają się stworki, kosmici, statki UFO czy roboty, które z jednej strony budzą sentymentalne skojarzenia z chłopięcą wyobraźnią lat 80. i 90., z drugiej zaś – poprzez szarą, nieco zamazaną paletę – potrafią wywołać w odbiorcy podszyty niepokojem, melancholijny nastrój.

Artysta jest wielokrotnym laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, w tym:
III Nagroda na Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego w Olsztynie (1999, z późniejszymi wyróżnieniami w latach 2011 i 2015).
Nagroda Marszałka Województwa Lubelskiego na VI Międzynarodowym Triennale Sztuki Majdanek (2000).
Stypendium Twórcze Miasta Krakowa (2000).
Wyróżnienie w konkursie „Obraz Roku 2004” (za projekt krowy na kultową paradę *CowParade*).

Swoje prace prezentował na kilkudziesięciu wystawach w Polsce (m.in. w Galerii Sukiennice w Krakowie, Fabryce Trzciny w Warszawie) oraz za granicą (Niemcy, Austria, Portugalia, Tajwan czy Australia).

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni-Orłowie oraz Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Dyplom na Wydziale Malarstwa i Grafiki obroniła w 1986 roku w pracowni doc. Jerzego Krechowicza. Aneks z grafiki artystycznej (litografia) zrealizowała pod kierunkiem doc. Czesława Tumielewicza. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, ilustracją książkową oraz projektowaniem plakatu.

Jest autorką 21 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Brała udział w około 80 wystawach zbiorowych w Polsce oraz m.in. w Niemczech, Francji, Szwecji, Włoszech, na Litwie i Ukrainie. Uczestniczyła w międzynarodowych programach artystycznych: „Kontakt Direkt” (Szwecja–Polska, 1999–2000) oraz „Soutine Dienos” (Litwa–Polska, 2005).

Laureatka licznych nagród za ilustrację, plakat i rysunek; w 2009 roku otrzymała Grand Prix VI Olsztyńskiego Biennale Plastyki. W 2007 roku uzyskała stypendium artystyczne Rady Miasta Olsztyna, a w 2009 roku stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego, w ramach którego przygotowała wystawę obrazów i rysunków w siedzibie Rady Europy w Strasburgu. W 2010 roku została uhonorowana Nagrodą Prezydenta Olsztyna za całokształt pracy twórczej w dziedzinie plastyki. W 2017 roku otrzymała Odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.