Paweł Bienkiewicz urodził się w Polsce w 1962 r. Tworzy prace abstrakcyjne. Są to obrazy analogowe – malowane na papierze lub płótnie, oraz prace cyfrowe. Fascynują go wszelkie zagadnienia, które definiują nasze istnienie we wszechświecie, zarówno materialne jak i mentalne. W jego pracach pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.

Uchwycone w ten sposób chwilowe stany materii stają się fotografią tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy lub trwa, wciąż niewidzialne ale z natury prawdziwe i realne. Materia w jego pracach jest w ciągłym ruchu, zmienia kształty, kolory i odcienie. Obrazy ustawiają widza w nowej perspektywie obserwacji natury. gdzie materia, przestrzeń i energia są splątane i tworzą jedność. Być może patrząc na prace Pawła Bienkiewicza jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy niewidzialny mikroświat czastek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.

W pracach cyfrowych konsekwentnie rozwija swoją autorską technikę, którą nazywa HYBRID PAINTINGIEM. W technice tej często najpierw powstaje obraz malowany na płótnie. Stanowi on matrycę do dalszego procesu twórczego, opartego o kolaż fotograficzny i digital painting. Efektem jest dzieło cyfrowe, które nie jest dosłowną fotografią matrycy lecz zmodyfikowaną cyfrowo alternatywą. Autor chce w ten sposób stworzyć odniesienie do możliwości funkcjonowania każdego aspektu naszej rzeczywistości w innych, równoległych wszechświatach.

Jego mistrzami są: H.R. Giger, Wojciech Fangor, Victor Vasarely, Zdzisław Beksiński. Paweł Bienkiewicz w swoich pracach posługuje się pseudonimem “pablo”, ubranym w eliptyczny logotyp.

Antropolog kultury, instruktor jeździectwa, od 2013 roku członkini wyszkowskiej „Grupy7” i Stowarzyszenia „FORMAT”. Uczestniczka plenerów powiatowych i ogólnopolskich. Maluje w technice olejnej i akwarelowej. Od 2021 artysta plastyk w Związku Polskich Artystów Plastyków Sztuka Użytkowa.

urodzony w 1988 roku w Szczecinie, jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Otrzymał dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w 2013 roku. Artysta przez wiele lat inspirował się głównie naturą Polskich gór, a także folklorem i tematyką kobiecą, które ujmował w ekspresyjnym, a nierzadko fowistycznym stylu.

W 2018 roku rozpoczął ścisłą współpracę z Galerią w Dreźnie i zamieszkał w Niemczech, a w 2019 roku uczestniczył w wystawie grupowej w San Francisco - 2nd Taste Of The World Art Exhibition / Back to the Picture.

W tym okresie podróżował wielokrotnie do centralnych Włoszech, które stały nieodłącznym elementem jego twórczości.

W latach 2021-2023 artysta poszerzył swoją inspirację o grafikę 3D, a także muzykę elektroniczną, którą samodzielnie studiuje od paru lat. Dzięki temu w jego obrazach pojawiło się więcej złożonej geometrii, a także intensywnych barw.

Artysta tworzy również rzeźby przy użyciu techniki obróbki komputerowej 3D.

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Następnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Os´miokrotnie asystował podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska.


Wykaz dorobku artystycznego

Wystawy indywidualne:
2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska
2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architekturą miejską. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wklęsłodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnos´ląska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska
2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska
2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódź, Polska
2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódź, Polska
2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódź, Polska
2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja
2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Polska
2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada
2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy
2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2019 – „Łodzią do Gdańska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny
2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódź, Polska
2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia
2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada
2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomiędzy”, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska;
Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia
2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg
2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska
2018 – „Bękarty Strzemińskiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska


Nagrody:
2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska
2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania
2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska
2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódź, Polska
2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014
2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego – Sztuki Piękne
2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę związaną tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi
2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Kateryna Ocheredko

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.

Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz  superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.


Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:
1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)

Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Artysta sztuk wizualnych, malarz. W 2009 roku ukończył z wyróżnieniem Wydział Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uczestnik wielu wystaw, indywidualnych i zbiorowych. Jego prace znajdują się w kolekcji CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, w zbiorach Galerii Działań oraz w kolekcjach prywatnych. W 2010 otrzymuje Stypendium Artystyczne m.st. Warszawy w kategorii sztuki wizualne. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, tworzy: asamblaże, kolaże, instalacje oraz obiekty malarskie, a także poezję i poezję audio. Na początku działalności artystycznej, w drugiej połowie lat 90 tych koncentrował się głównie na malarstwie i aktywności w dziedzinie street artu. W sztuce jest propagatorem teorii absurdu, którą realizuje i wyraża przy pomocy tzw. absurdalizmu, czyli realizmu absurdalnego. Twórca nowych rzeczywistości, znaczeń, treści, zwłaszcza w obrębie malarstwa. W wyjątkowym kręgu jego zainteresowań na polu sztuk wizualnych leży formowanie, tworzenie wyodrębnionego, osobliwego obrazu świata współczesnego. Jest artystą w ruchu, pozostawiając szczątki skojarzeń, świadomie rezygnuje z kreowania jednolitej stylistyki własnych prac.

Anna Kandler urodziła się w Warszawie w 1962 roku. W latach 1982- 1987 studiowała na wydziale malarstwa grafiki i rzeźby w PWSSP we Wrocławiu.

Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego i malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Mieczysława Zdanowicza uzyskała w 1987 roku.

Artystka mieszka i maluje od 1995 roku w Austrii i Warszawie gdzie zajmuje się tworzeniem prac na papierze.

Wykorzystuje kolaż i monotypię. Posługuje się akrylem, akwarelą, gwaszem, tuszem i kredkami. Eksperymentowanie z kolorem i formą przynosi efekt w postaci wielobarwnych, abstrakcyjnych obrazów w małym formacie.

Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Joanna Ambrozik - urodzona w 1994 roku w Rawie Mazowieckiej. Absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego. Malarka-samouk. Od najmłodszych lat związana z malarstwem, w dorosłym życiu na nowo odkryła zamiłowanie do sztuki.

Jest wierna realizmowi, uprawia malarstwo sztalugowe, ale również rysunek. W ostatnim czasie zaczęła tworzyć cykl prac poświęcony postaci człowieka.

Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce. Brały również udział w wystawach przedaukcyjnych w domach aukcyjnych i galeriach sztuki w Warszawie. W 2024 roku wzięła udział w III Plenerze Malarskim ,,Rawskie Impresje" i towarzyszącej temu wydarzeniu wystawie zbiorowej.

Marcelina Zawadowska urodzona w roku 2000 w Tomaszowie Mazowieckim obecnie studiuje na wydziale rzeźby krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Prowadzi aktywność twórczą na polu rzeźby i rysunku. Swoje zainteresowania skupia głównie w obrębie działań przestrzennych, czerpiąc przy tym z dorobku szeroko rozumianej rzeźby współczesnej będącej podwaliną pod jej rozważania formalne.

Tetiana Ocheredko jest współczesną artystką multimedialną. Członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku, uczestniczyła w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących centrach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku jej seria prac przyniosła jej prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka nad filmami animowanymi malowanymi farbami olejnymi, nominowanymi do Oscara i Złotego Globu: «Loving Vincent» i «Chłopi». Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych w takich krajach jak Cypr, Egipt, USA, Ukraina.

Jest absolwentką projektowania graficznego Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Zanim zaczęła wpisywać w rubryce zawód malarka, jej światem była antropologia i filozofia. Powtarza za Rene Magrittem, że "sztuka przywołuje tajemnicę, bez której nie byłoby świata". Ma słabość do portretowania ludzi, miast oraz ikon motoryzacji.

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.



STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń


WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa


WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Urodzona 2001r. w Częstochowie.

Studentka Wydziału Sztuki, Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie na kierunku Grafika.

Założycielka grupy artystycznej o nazwie “Stowarzyszenie Cynamonowe”.

W 2020 roku ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Zespole Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie na kierunku specjalności formy użytkowe- wzornictwo, specjalizacja- jubilerstwo.

Od kilku lat prowadzi stałą współpracę z lokalnymi ośrodkami sztuki i kultury biorąc udział i promując różnorodne wydarzenia i działania kreatywne.

Ma na swoim koncie liczne osiągnięcia takie jak:
- II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Złotników i Jubilerów „Bursztynowe Rzemiosło” Amberif 2019 „Morskie opowieści” w kategorii Juniorzy
- Zwycięstwo w I etapie i przejście do finału konkursu dla młodych projektantów i adeptów sztuki jubilerskiej pn. „SKARBY ZIEMI”
- Udział w Ogólnopolskim Konkursie Złotników „Złoto i Srebro w Rzemiośle w kategorii juniorów
- Udział w Ogólnopolskim Konkursie Złotników i Jubilerów „Bursztynowe Rzemiosło” Amberif 2017 „Bursztyn dla hipsterki-hipstera” w kategorii Juniorzy
- Udział w 13 Międzynarodowym Biennale Miniatury 2024
- Udział w Kitchen Print Biennale 2021/2022 w Atelier Kitchen Print w Charmles

W tym również wiele wystaw uczelnianych oraz prywatnych jednymi z nich są:
-Wystawa “DeNovo” Częstochowa 2022
-Wystawa “My stworzone” 2022
-Wystawa „ART-ECO. Znak czasu” Śląski Festiwal Nauki 7 Katowice 2023
-Wystawa “Architekstura” Częstochowa 2023
-Wystawa „SZTALUGI PIĘKNE”. Częstochowa 2024
-Wystawa „PRZEBUDZENIE” Częstochowa 2024
-Wystawa “FANTASTYKA” Galeria OfArt Częstochowa 2024

Ewelina Lochman urodzona w Rzeszowie. Maluje, zajmuje się projektowaniem graficznym i aranżacją przestrzeni. Człowiek to temat któremu poświęca najwięcej uwagi. Ukierunkowana jest na aspekty człowieczeństwa, kształt ciała, gesty, stany psychiczne, ruch lub bezruch. Cechuje ją ekspresjonizm, geometria, mocna i wizualna kolorystyka, która jest wyrazem emocji. Jej malarstwo to uczuciowy, nastrojowy pełen doznań lirycznych pamiętnik. Krytycy dostrzegają autentyczność jej prac, wyjątkowe wyczucie koloru i kompozycji. Założyła jedną z pierwszych prywatnych galerii sztuki w Rzeszowie. Pierwsza wystawa indywidualna w 2002 r. Od tej pory stara się utrzymywać stały kontakt z galeriami i miłośnikami sztuki w kraju i za granicą. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Hiszpanii, Norwegii, Szwajcarii, Portugalii, Wielkiej Brytanii, zdobią między innymi artystyczne osiedle loftów powstałe w miejscu dawnego wydziału sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Artystka plastyk. Urodzona w 1986 roku w Katowicach. W 2012 roku obroniła dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie o temacie : <> uzyskując tytuł magistra sztuki. W 2006 roku ukończyła roczną podyplomową szkołę Architektury Wnętrz we Wrocławiu. W swojej kreacji artystycznej posługuje się pastelem suchym oraz malarstwem olejnym. Tworzy kompozycje miejskie, w których ważna dla artystki jest kompozycja i koloryt form architektonicznych.

Brała udział w wystawach w Posce: Bisztynek , Olsztyn: PEJZAŻ ARCHITEKTONICZNY 2018, 2024, Zakopane: konkurs MOJE ZAKOPANE 2022, 2024, uzyskała 3 nagrodę w konkursie Signum Caritatis POZNAŃ “Wyspa od nowa”2024,
i w wystawach za granicą: Francja wyróżnienie Clairefontaine 2016 za udział w 1 Międzynarodowym Biennale Pastelu Sannary sur Mer i 5 Międzynarodowym Biennale Pastelu w Lyon, udział w 3,4 I 5 Międzynarodowym Biennale Pastelu w Hiszpanii,Oviedo: wyróżnienie za pracę “MIASTO 19” pastel na papierze


W roku 2022 brała udział w 5 Międzynarodowym Biennale Pastelu Saint Leonard, Boulogne sur Mer, Francja.

Absolwentka kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych ze specjalnością malarstwo sztalugowe na UJK w Kielcach oraz Artterapii na Uniwersytecie Warszawskim. Brała udział wielu wystawach zbiorowych i trzech indywidualnych, ostatnia z nich to „Zwierzobyty” (2020 rok), organizowana przez Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach. Laureatka kilku nagród min. Nagrody Wojewody na 45 – tym Interdyscyplinarnym Przeglądzie twórczości świętokrzyskich artystów „Przedwiośnie’’, GRAND PRIX na 46 –tym Interdyscyplinarnym Przeglądzie Twórczości świętokrzyskich oraz wyróżnienia na 11 Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego Lubaczów 2023.

W swojej twórczości chętnie sięga po motywy zwierzęce, które przenikają się ze światem ludzkim, którego cechami chętnie obdarza przedstawiane postaci zwierząt.

W latach 2009-12 studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym na kierunku Grafika. Następnie kontynuowała naukę na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku Grafika. W 2014 roku obroniła dyplom magisterski oraz aneks z malarstwa. Stypendystka rektora UMCS. Nagrody i wyróżnienia: I miejsce w konkursie na plakat promujący rozwój technologii gazu skroplonego LNG (2014), III miejsce w II Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym na ilustrację do tekstów piosenek

Wojciech Jańczak - (urodzony w 1990 r. w Parczewie, woj. lubelskie) mieszka i tworzy w Lublinie. Samouk, malarz - rysownik, którego prace stanowią mieszankę surrealizmu, kubizmu oraz realizmu magicznego. Tworzy obrazy w technice pastelu, akwareli i akrylu, a jego główne inspiracje to muzyka, fotografia oraz twórczość Zdzisława Beksińskiego, Pabla Picasso oraz Salvadora Dali.


Głównym motywem jego prac jest istota ludzka. Postacie będące tematem jego obrazów zawsze są wytworem wyobraźni, czymś w rodzaju sfotografowanych snów. Metaforyczne sfery obecne w jego rysunkach i płótnach ukazują ludzkie emocje, myśli oraz doświadczenia, a także ulotność zdarzeń i upływ czasu.


Jako artysta odrzuca konwencjonalne piękno, stara się szukać własnego sposobu na wyrażanie swoich przemyśleń i uczuć. W najnowszych pracach przedstawia postać ludzką, posługując się geometryzacją kształtów, kontrastowymi barwami oraz symboliką.

Dariusz Piekut urodził się w 1959 roku w Miączynie. W 1984 roku ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki/litografii obronił z wyróżnieniem w pracowni prof.Danuty Kołwzan-Nowickiej. Obecnie zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Laureat Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List, VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie, Czechy (2010). Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestnik ponad 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Australia) oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Bohdan Wincenty Łoboda

Studia: Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi.

Studia podyplomowe: Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna w Warszawie, Wydział Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Autor scenografii do spektakli dla dzieci w Państwowych Teatrach Lalek m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie, Bielsku oraz w Teatrze w Radomiu.

Ostatnio maluje obrazy, w których „pojawiają się” bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których robił scenografię.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, a w szczególności drzeworytem barwnym. Tematyką tych prac był często portret kobiecy - zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości – dialog lub konflikt wyrażony możliwie oszczędnymi środkami graficznymi.

Jolanta Frankiewicz ur. 1969 r ,Łódź
Zajmuje się malarstwem akrylowym sztalugowym, a także twórczością na papierze w technikach mieszanych : akwarele, tusz, farby akrylowe .Autorka kilku wystaw indywidualnych i stałych ekspozycji. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą .

Urodzona w 1967 r. Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z wyróżnieniem w roku 2005. Twórczość w zakresie malarstwa, fotografii, rysunku i grafiki użytkowej.

Zorganizowała 28 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w ponad 180 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in: 69., 70., 71., 72. Salon des Réalités Nouvelles, Paryż (2015, 2016, 2017, 2018); Osten Biennial of Drawing Skopje, Macedonia (2016); 23. Biennale Humoru i Satyry w Sztuce, Gabrovo (2017); 14TH International Biennial of Mniature Art, Serbia (2018); Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2012, 2018, 2021, 2024); IV, 5. 6. Międzynarodowy Konkurs na Rysunek im. Andriollego, Nałęczów (2012, 2015, 2018); VI, 7. Międzynarodowe Biennale Pasteli, BWA Nowy Sącz (2013, 2018); 8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Częstochowa 2014; V Międzynarodowe Biennale Obrazu „QUADRO-ART”, Łódź (2016); 3. Krakowskie Spotkania Artystyczne „Terytoria Fotografii”, Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie, 2022.

Laureatka wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki za malarstwo (1998), Srebrnego Medalu Fédération Internationale de l'Art Photographique (2014), Nagrody Zespołowej dla Polski, Poland - Special Recognition by Osten for National Collection na Osten Biennal of Drawing Skopje Macedonia (2016), Nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania ochrony kultury (2017), Grand Prix na Ogólnopolskiej Wystawie Twórczości Pedagogów Plastyki, BWA Rzeszów (2018), Nagrody Prezydenta Miasta Rzeszowa za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury, w tym promocji Miasta (2023).

Prace w galeriach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą, m.in.: Chorwacja, Australia, Kanada, Niemcy, Szwecja, Włochy, Hiszpania, Francja, Ukraina, Belgia, Słowacja oraz w Muzeum Malarstwa Współczesnego w Starej Wsi, Galerii Sztuki Współczesnej Włocławek, China Printmaking Museum, Osten Gallery w Skopje (Macedonia), Kolekcji Mycielskich, Muzeum Dom Humoru i Satyry w Gabrowie.

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

urodzony 1996 roku w Płocku. Ukończył I Prywatne Liceum Plastyczne im. Władysława Drapiewskiego w Połocku specjalność reklama wizualna w pracowni mgr. Magdaleny Sikorskiej-Tokarskiej 2012-2016. Absolwent Katedry Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom zrealizował i obronił w pracowni wypukłodruku u prof. Marka Basiula w 2021 roku. Tworzy głównie w technice drzeworytu, ale także eksperymentuje z technikami takimi jak wklęsłodruk, kolografia, linoryt i mokulito. Zajmuje się także fotografią otworkową oraz malarstwem malarstwem. Inspiracją do moich prac czerpie z natury. W mojej twórczości przetwarzam motywy z przyrody tak by zatraciły swój pierwotną formę, tworze w ten sposób swego rodzaju abstrakcie organiczną. Głównym motywem w moich pracach są krowy, ciało ludzkie i wierzby. Obecnie jest Doktorantem w szkole doktorskej Artium Humaniorum na UMK w Toruniu. W dorobku artystycznym ma kilka wystaw indywidualnych i około 25 zbiorowych w kraju i za granicą. Jego dyplom artystyczny otrzymał wyróznienie za najlepszy dyplom na Katedrze Grafiki i wzioł udział w wystawie “Dyplom 2021, Najlepsze dyplomy Wydziału Sztuk Pięknych UMK” organizowanym przez CSW w Toruniu. W 2022 roku otrzymał Wyróżnienie Honorowe Rektora ASP w Warszawie na II Ogólnopolski Konkurs Sztuki Nowe Sytuacje "Kontrast oraz Wyróżnione Fundacji Art Vue 2022 za udział w konkursie o Nagrodę Fundacji Art Vue 2022.

Honorata Chajec, ur. w 1983 r w Tuchowie.

Absolwentka Instytutu Sztuki na wydziale Grafiki projektowej Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie.

Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej.

Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej. Jej prace biorą udział w aukcjach Młodej Sztuki. Obrazy dostępne w galeriach online.

Wystawy:
-wystawa w Bibliotece publicznej w Tuchowie, 2013
-wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń 2015
-Udział w wystawie zbiorowej malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu. 2015
-Udział w zbiorowej Wystawie Plakatu Spolecznego studentów Instytutu Sztuki Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie. Mościckie Centrum Kultury. 2018
Udział w projekcie p.n. “Integracja Sztuki”, “Derby Artystyczne-Śląsk-Małopolska” jako artysta reprezentujący województwo małopolskie. Tematyką wystaw była “kobieta w malarstwie i grafice”,
“Moje miejsce, mój region” 2014 rok prace prezentowane były: na 2-ch głównych wystawach Programu w Czeladzi i w Krakowie. 2014 rok na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu. 2014 rok.
na wystawach finałowych “Top Art” w Chrzanowie, Kętach oraz Rybniku. 2015 rok
Udział w wystawie zbiorowej Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6 piętro w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. 2021 rok

AUTORZY

Paulina Nadia Weremczuk. Urodzona w 1993 roku w Warszawie. Ukończyła studia na kierunku wzornictwo ze specjalnością projektowania produktu (dyplom w 2020 roku pod kierunkiem prof. Krzysztofa Lewandowskiego, WSEiZ w Warszawie - aktualnie Akademia Techniczno-Artystyczna Nauk Stosowanych w Warszawie). Interesują ją tematy z pogranicza nauki, techniki i sztuki.
Projektuje także biżuterię i przedmioty użytkowe.


Dominik Kuryga. Urodzony w 1994 roku w Warszawie. Niezależny badacz i konstruktor zajmujący się fizyką plazmy, elektrotechniką oraz projektami wdrożeniowymi w przemyśle. Poza tematyką stricte naukową interesuje go utrwalanie piękna zjawisk fizycznych.


WIZJA ARTYSTYCZNA

Ich wizję artystyczną ukształtowała fascynacja naturą wyładowań elektrycznych. Nieprzewidywalny charakter zjawiska nakłonił ich do podjęcia tematyki kompleksowości wszechświata, eksplorowania specyficznej struktury rzeczywistości i tworzenia warunków, zachęcających do refleksji nad jej zawiłościami i subtelnościami. Interpretacja ich abstrakcyjnych prac przypomina zaglądanie do świata snów. Każda osoba może czerpać inne znaczenia i konotacje z tego samego obrazu, co czyni ich twórczość źródłem introspekcji. Eksplorując to, co nieoczekiwane, nauczyli się akceptować nieznane.
To doświadczenie przekazują swoim odbiorcom, zaznaczając, że bycie otwartym na zmienność jest wyzwalająca dla umysłu i może prowadzić do osobistego rozwoju.

TECHNIKA

Technika, w której tworzą, polega na bezpośredniej rejestracji wyładowań elektrycznych. Na grubej szybie układają materiał światłoczuły, a ponad nim elektrodę, z której przeprowadzają wyładowania.
Wykorzystują szybkie procesy, przedmioty oraz substancje do tworzenia kompozycji o różnym stopniu złożoności.


WYSTAWY INDYWIDUALNE
2024 – “Za otwartymi drzwiami”, Pałac Grudzińskich w Poddębicach, Polska
2023 – “W symbiozie światła i cienia”, Galeria 21 Gramów, Dom Kultury Kadr, Warszawa, Polska
2022 – “Poprzez Nicość”, VOLT IN HOLT & Ada Trybuchowicz, Miejski Dom Kultury w Sulejówku, Polska

WYSTAWY ZBIOROWE
2024 – wystawa grupowa kolektywu Ciemna Strona Sztuki, Centrum B7 Nowa Huta, Kraków, Polska
2024 – “Zaświaty”, trzecia wystawa z cyklu, Galeria Sztuki Współczesnej “Elektrownia”, Czeladź, Polska
2024 – “Zaświaty”, druga wystawa z cyklu, Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Oleśnicy, Polska
2024 – “Zaświaty”, pierwsza wystawa z cyklu, Muzeum Romantyzmu w Opinogórze, Opinogóra Górna, Polska
2024 – “Echo Poem”, wystawa online, kurator: Michael Hanna, Aedra Fine Arts, USA
2023 – “The New Renaissance”, Boomer Gallery, Londyn, Wielka Brytania
2022 – XXI Aukcja Charytatywna „ziarno SZTUKI – ogród NADZIEI”, Muzeum Narodowe w Warszawie, Polska
2023 – XXII Aukcja Charytatywna „ziarno SZTUKI – ogród NADZIEI”, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa, Polska

INNE
2023 – “Rękodiaryści”, Pracownia Wschodnia, Warszawa, Polska. Wystawa Projektu Pracownie, uwzględniająca zdjęcia wykonane w pracowni i ciemni VOLT IN HOLT

KATALOG ARTYSTÓW
2024 – Al-Tiba9 Contemporary Art, Barcelona, Hiszpania: www.altiba9.com/artists-directory,
www.altiba9.com/volt-in-holt-directory-2024

PUBLIKACJE
2024 – Visual Art Journal, numer 8, Holandia
2024 – Kalejdoskop, nr 4/2024, wydawca: Łódzki Dom Kultury
2023 – Suboart Magazine, numer 10, Portugalia
2023 – ANIMA MUNDI ACADEMIA Art Magazine, numer 9, Litwa

WYWIADY
2024 – dla LandEscape Contemporary Art Review
2023 – dla Projektu Pracownie - “Piorunujące rękodzieło, czyli elektryczność w służbie kreatywności”
2021 – dla Miejskiego Domu Kultury w Sulejówku w ramach “Spotkań z kulturą

WYRÓŻNIENIA
2024 – wyróżnienie za pracę “?-5-6-513” (2024) w 12 edycji konkursu “Abstract”, TERAVARNA, Stany Zjednoczone
2023 – nagroda za wejście do finału za pracę “ß-INFLUO-403” (2022) w 8 edycji konkursu “Animal”, TERAVARNA, Stany Zjednoczone
2023 – wyróżnienie za pracę “ß-PRAECONOR-513” (2023) w 10 edycji konkursu “Abstract”, TERAVARNA, Stany Zjednoczone
2023 – wyróżnienie za pracę “?-ADVELO-403” (2023) w 1 edycji konkursu “Non-representational &Unreal”, Gallery 4%, Stany Zjednoczone

Martyna Tarasiewicz , ur.1963 r. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie zakończone dyplomem w pracowni prof. T.Dominika z aneksem z rzeźby w pracowni prof. A.Myjaka.

Wystawy indywidualne: 1985 " Tematy biblijne" , Kościół Św. Krzyża, Warszawa; 1991" Pejzaż", Galeria na Pieknej, Warszawa; 1993" Gyoen", Muzeum Łowiectwa, Łazienki KrolewskieWarszawa; 1995" Setagaya" Galeria F&C , Warszawa; 1997" Pejzaż" Pomerania Club, Warszawa; 2004 "Pelnik" Galeria " Pod Dębem", Pelnik; 2013" Pejzaż" Galeria Korekta, Warszawa; 2016 " Jak Wam się podoba" Galeria Korekta, Warszawa. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych w ramach "Warszawskiego Miesiaca Malarstwa" oraz wystawach organizowanych przez Fundację Polska- Japonia im. Miyauchi w Warszawie oraz Tokio.

Dyplom magistra sztuki uzyskała w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie wiolonczeli prof.R.Sucheckiego. Podyplomowo ukończyła z wyróżnieniem studia reżyserii w PWST we Wrocławiu. Współpracowała z twórcą Sceny Plastycznej prof. L.Mądzikiem w spektaklu "Źródło" , P. Passinim w spektaklu " Ważne okno.Hommage dla Marii Stangret". Reżyser projektu jazz i poezja "Moja Słodka Europejska Ojczyzna"Komeda/Ptaszyn Wróblewski Sextet z A .Sewerynem w roli głównej podczas 4.Love Polish Jazz Festival. Malarsko rozwijała się pod okiem wykładowców Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w pracowni W.Strzemińskiego. Jej inspiracją jest teatr plastyczny, teatr ruchu i tańca oraz malarstwo J. Malczewskiego, S. Wyspiańskiego, E. Schielego. Bliski jej sercu jest symbolizm, secesja oraz baśniowość prerafaelitów. Kontekst i detal komentują rzeczywistość. Nacechowane emocjami kobiece twarze wzbogaca spojrzenie, w którym można odnaleźć nastrój. Kolor odzwierciedla tętniące życie pełne uczuciowości, energetyki i sił witalnych postaci przyglądających się światu zewnętrznemu z dystansu.Głębokie spojrzenie z wyraźnie zarysowanymi oczyma daje poczucie dialogu z odbiorcą. Jej prace dodają wnętrzu oryginalności. Są pretekstem do poszukiwań odpowiedzi na pytania "Skąd przyszliśmy? Kim jesteśmy? Dokąd idziemy?"- P.Gauguin.

Marcin Raczkowski ( ur.1978 w Brzegu) Ukończył PLSP im.Jana Cybisa w Opolu.Absolwent wydziału Historii Sztuki Uwr.Uczeń Zbigniewa Natkanca,Bolesława Polnara i Bożeny Pierkiel.Inspiracje czerpie głównie z natury.Jego ulubieni artyści to: Vincent van Gogh, Modigliani i Frida Kahlo.Malarstwo jest dla Niego powołaniem.Po przez kolor wyraża emocje.

Barbara Leszczyńska jest artystką wizualną, tworzy jako Barbara El. Wystawa dyplomu doktorskiego w Galerii Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, 2023, pod kierunkiem prof. Janusza Akermanna i promotor pomocniczej Any Tomás Miralles z Universitat Politecnica de Valencia. Autorka 18 wystaw indywidualnych w: Stanach Zjednoczonych (m.in. Phyllis Straus Gallery), Francji (Galerie Saluden), Hiszpanii (m.in. Feria de Muestras de Valencia), Włoszech (Labirinti Artistici), Polsce ( m.in. w Galerii Gdyńskiego Centrum Filmowego). Nagrodzona w 5. Międzynarodowym Biennale Miniprintu Laguna Paiva w Argentynie (2022), laureatka Nagrody Prezydenta Gdyni Galion Gdyński (2020). Jej grafiki znajdują się w kolekcjach m.in. China Printmaking Museum, Shenzen w Chinach, Museo Artemio Alisio, Entre Rios, Argentyna, Museo de Bellas Artes [Muzeum Sztuk Pięknych], Rio Cuarto, Argentyna, Comboni College of Science and Technology, Chartum, Sudan, Istituto di Istruzione Superiore „Michele Giu”, Cagliari, Włochy. Dyplom magisterski pod kierunkiem prof. Janusza Akermanna 2017, na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, aneks pod kierunkiem prof. Zbigniewa Gorlaka. W twórczości posługuje się figurą fantastycznych stworów, przez które często pokazuje uniwersalne dla ludzi emocje. Jej inspiracjami są odwiedzane miejsca, wspólnie spędzany czas, kuchnia, kultura, natura i pejzaże.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Ukończył Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki z wyróżnieniem. Jego praca dyplomowa została włączona w wystawę UpComing 2022 - najlepszych dyplomów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Uczył się rysunku w Pracowni Rysunku i Form Monumentalnych pod okiem prof. Grzegorza Stachańczyka oraz grafiki w Pracowni Interdyscyplinarnej Technik Klasycznych pod okiem prof. Agnieszki Cieślińskiej.

Rysownik, grafik i konserwator dzieł sztuki. Tworzy prace rysunkowe na papierze i sklejce drewnianej. Inspiracje czerpie z mitologii, legend oraz biologii roślin i zwierząt.

Przygodę ze sztuką zaczęła mając 4 latka, kiedy to rozpoczęła uczęszczać na kurs malarstwa i rysunku.

Swoją przygodę kontynuowała w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz.

Przewodnim tematem jej malarstwa jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla.

Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym.

Interesuje ją tematyka animalistyczna, pejzażowa oraz malarstwo graficzne o zaznaczonych kontrastach w prawdziwie malarskim wydaniu.

Posługuje się różnymi technikami malarskimi. Jest mistrzynią malarstwa akwarelowego.

Swoją twórczość ukierunkowała równiez w stronę rysunku karykaturalnego.

Jest autorką szkoły malarskiej dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

Dzielenie się wiedzą oraz talentem jest dla niej prioritetem oraz sukcesem duchowym.

Na koncie ma wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych.

Jej prace znajdują się w wielu zakątkach świata: między innymi w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie

Kamila Kościańska (03.03.1997) ukończyła studia magisterskie na Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach na kierunku Sztuki Plastyczne ze specjalizacją z grafiki warsztatowej w 2021 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką, szczególnie technikami takimi jak sucha igła, linoryt a także techniki trawione wklęsłe. W swojej twórczości czerpie inspiracje z natury, jej skomplikowanych procesów, kombinacji i niewidocznych połączeń. Brała udział w wielu narodowych oraz międzynarodowych wystawach i konkursach. Także ma za sobą kilka kuratorskich projektów oraz udział w projektach artystycznych. Brała udział w międzynarodowych warsztatach z grafiki warsztatowej w House of Art w Scheersbergu (Niemcy), rezydencji oraz stażu w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, poznając sztukę tradycyjnego druku książek oraz introligatorstwa, odbyła także rezydencję oraz praktyki z zakresu tradycyjnych technik grafiki warsztatowej w pracowni Stamperia del Tevere w Rzymie. Za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymała dwukrotnie Nagrodę Rektora Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Kieleckiego, obecnie prowadzi warsztaty artystyczne w pracowni Przystań dla Sztuki w Kieleckim Centrum Kultury.