Katarzyna Zielska (ur. 1991) ukończyła studia na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, na Wydziale Malarstwa w 2017 roku w pracowni prof. Stanisława Baja. Dwukrotnie uzyskała Wyróżnienie Dziekana dla najlepszych studentów, oraz stypendium Rektora ASP w Warszawie. W 2019 roku jej prace zostały wyróżnione w finale konkursu Nowy Obraz/ Nowe Spojrzenie Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2019 roku została finalistką konkursu im. Eibischa w Galerii Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie. W 2022 roku obraz Zielskiej został zakwalifikowany do finału konkursu im. Mariana Michalika, organizowanego przez Miejską Galerię w Częstochowie. W swojej twórczości artystka skupia się na różnorodnej formie pejzażu i jego przetworzeniach. Interesuje ją rola natury w kulturze, a także jej mocne oddziaływanie na emocje odbiorcy. Posługując się językiem malarskim, często przetwarza formy realistyczne, aby nadać im bardziej symboliczny wydźwięk i mocniej skupić uwagę na temacie przewodnim oraz nastroju pracy. Obrazy artystki są budowane za pomocą wyrazistego światła, kontrastów i dosyć wyrazistej struktury przestrzennej. Interesują ją obiekty, które odbiegają od klasycznego, harmonijnego piękna.

Daryna Beznosenko (ur. 1999) artystka wizualna i malarka, studentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jej twórczość skupia się na emocjach, kolorze i tożsamości we współczesnym świecie. Brała udział w licznych wystawach. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i USA.

Karolina Wojdyła (ur. 1996) absolwentka Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Punktem wyjścia dla artystki jest obserwacja natury, przestrzeni oraz organicznych struktur. W swoich obrazach zderza pejzaż z abstrakcją, rzeczywistość z wyobrażeniem tworząc między nimi relacje pełną napięć. Kreuje obraz wewnętrzny. Zasadnicza dla niej jest ekspresja uzyskiwana za pomocą mocnych kontrastów światła i cienia oraz świetlistych kolorów.

Zofia Kubisiak (ur. 1961, Poznań). Dekoratorka wnętrz w Polsce i w Europie. Tę pasję uzupełnia fascynacja malarstwem, które niejednokrotnie jest jej własnym artystycznym dodatkiem w zaprojektowanych i zrealizowanych wnętrzach. Oprócz projektowania i malarstwa zajmowała się grafiką komputerową, projektowaniem okładek do książek, folderów reklamowych (m.in. na rynek amerykański). Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Danii, Irlandii, Niemczech, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych i we Włoszech. Jej obrazy wystawiane były na Aukcjach w Galerii Miejskiej Arsenał, w Centrum Kultury Zamek, również za pośrednictwem portalu rynku sztuki ARTINFO. Uczestniczyła w kilkunastu wernisażach, między innymi w Pomarańczarni w Wielkopolskim Centrum Onkologii – która dała jej największą satysfakcję. Uczestniczyła w wystawie ,,Architekt Artysta” w Galerii Sztuki ,,MO”. Założycielka inicjatywy społecznej ,, art!show” w której propaguje sztukę w przestrzeniach publicznych, promując artystów z różnym wykształceniem, dając przy tym obcowanie z sztuką i artystami na żywo. Wspomaga wiele charytatywnych instytucji szczególnie zaangażowana jest w pomoc autystom.

Natalia Karczewska (ur. 1994) artystka multidyscyplinarna. Tematy, którymi się zajmuje obejmują poetycki świat wspomnień, próby opowiedzenia wrażeń poprzez konstruowanie osobliwych obiektów malarsko-rysunkowych. Działania opiera na eksperymentowaniu z różnymi mediami, często łączonymi, tworząc własne techniki. Swoje prace prezentowała w Polsce, m.in. w galerii Stereo (Warszawa), galerii Łęctwo (Poznań/ WGW Warszawa), BWA Zielona Góra, Galerii Re: (MOCAK, Kraków); oraz za granicą, m.in. w a.s.b.e.s.t.o.s (Melbourne), Willi VertuaMasolo (Mediolan) oraz w galerii Foothold (Polignano a Mare). Laureatka 14. Konkursu Gepperta (2023), stypendium dla młodych twórców poznańskiego środowiska artystycznego (2020) oraz Nagrody Specjalnej Czasu Kultury, w ramach 39. edycji Konkursu im. Marii Dokowicz (2019), finalistka Allegro Prize (2023). W 2019 była jedną z artystek efemerycznej i nomadycznej Galerii Sandra. Tworzy w Poznaniu. Aktualnie reprezentowana przez Galerię Stereo z Warszawy.

Anna Błądek (ur. 1997) absolwentka Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (2018–2024). Dwukrotna laureatka stypendium rektora ASP w Krakowie. Jej prace prezentowane były m.in. na 13. edycji Triennale Małych Form Malarskich w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu, a także na 5. i 6. edycji Zimowego Salonu Młodych organizowanego przez Galerię Zofii Weiss. W 2023 roku otrzymała tam wyróżnienie, a w 2024 – kolejne oraz nagrodę w postaci możliwości zorganizowania wystawy indywidualnej, która odbyła się w 2025 roku pt. "Przebudzenie".

Joanna Walendzik-Stefańska) absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Architekt, doktor habilitowany sztuki, profesor warszawskich uczelni artystycznych: Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych i Wydziału Sztuki Nowych Mediów Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Twórca i kierownik działających od 2017 roku na ASP Studiów Podyplomowych Kolor w kreacji wnętrza. Działa naukowo jako promotorka i recenzentka prac doktorskich, recenzentka w przewodach habilitacyjnych. Jest aktywna w komisjach eksperckich, jako juror konkursów, organizator plenerów i warsztatów popularyzujących dyscyplinę oraz prelegent naukowych konferencji. Projektantka architektury i wnętrz, obiektów mieszkalnych i użyteczności publicznej, mebli, elementów dekoracyjnych i witraży. Projektowanie łączy z twórczością malarską i rysunkową. Obrazy olejne, rysunki, pastele, projekty witraży były wielokrotnie eksponowane na wystawach indywidualnych, zbiorowych i festiwalach sztuki. W różnorodnej twórczości artystki ważny nurt stanowią działania projektowe w obiektach zabytkowych oraz architektura i sztuka sakralna. Jest autorką rewitalizacji wnętrz Klasztornego Zespołu Pokamedulskiego w Wigrach, stałej ekspozycji w Muzeum Kresów w Sejnach, kaplicy adoracyjnej w łódzkiej archikatedrze, rewitalizacji wnętrz wielu zabytkowych kościołów.

Dominika Stachurska (ur. 1996) artystka wizualna, mieszka i pracuje w Poznaniu. Studiowała na Glasgow School of Art oraz Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Ukończyła studia licencjackie na grafice warsztatowej (2019) oraz studia magisterskie na malarstwie (2024). Uczestniczyła w wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. W swojej sztuce podejmuje tematy związane z poszukiwaniem tożsamości i towarzyszącym temu wyobcowaniem. Posługuje się (przeważnie) obrazem, tworząc hybrydalne formy inspirowane tkankami organicznymi. W twórczości artystki pojawiają się również obiekty i wiersze wizualne, które wspólnie przenikając się, pozwalają uchwycić niejednoznaczność postrzegania rzeczywistości.

Honza Zamojski (ur. 1981) artysta, kurator i wykładowca. Autor rysunków, instalacji i filmów video. W latach 2000-2002 studiował na kierunkach kulturoznawstwo i filozofia na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W 2008 roku z wyróżnieniem obronił dyplom oraz uzyskał stypendium miasta Poznania. W 2011 roku zajął drugie miejsce w 5. edycji konkursu “Spojrzenia”, w tym samym roku został laureatem Plebiscytu radiowego Domu Kultury, organizowanego przez Program III Polskiego Radia, otrzymując tytuł Kulturysty Roku, a także został nominowany w kategorii “Sztuki wizualne” do nagrody Paszport “Polityki”. W 2012 został uhonorowany Medalem Młodej Sztuki. Prowadzi cykl wykładów “How it’s made”, prezentowany dotychczas m.in. w: Centre Georges Pompidou w Paryżu, Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Printed Matter New York.

Dominika Stręciwilk (ur. 1994) absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych WA UMCS na kierunku malarstwo. Zajmuje się malarstwem olejnym, głównie tematyką portretową, związaną ze swoją rodziną. Cykl prac, prezentowanych w Galerii KONT, został wykonany z mięsa. Fascynujący efekt jaki można uzyskać poprzez ułożenie surowych kawałków mięsa, skłonił artystkę do stworzenia z nich "dzieł" niemalarskich, których tematem są portrety znanych aktorów filmowych.

Cezary Ostrowski (ur. 1962) absolwent PWSSP (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu). Polski kompozytor muzyki eksperymentalnej i artysta wizualny. Twórca awangardowej grupy “Bexa Lala”, która w latach 80. ubiegłego wieku była pionierem polskiej elektroniki, a pod koniec lat 90. tworzyła zręby muzyki techno. Ostrowski mieszka i tworzy w Poznaniu.

KOSMO&ŁAJKA Terapeutka i artystka związana z Domem Autysty. Od utartych szlaków woli własne ścieżki. Neuronietypowość jest jej bliższa niż typowość. To co ją spotyka przekłada na język obrazu. Wierzy w psy. Miłośniczka technik analogowych. Kolekcjonerka z natury.

Agnieszka Balewska (ur. 1967) studiowała w PWSSP (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu), gdzie obroniła dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Jerzego Kałuckiego i Pracowni Rysunku prof. Jarosława Kozłowskiego. W roku 1995 nagrodzona Stypendium dla Młodych Twórców przez Kapitułę Wydziału Kultury i Sztuki w Poznaniu. Zajmowała się performance’em dźwiękowo-tanecznym, malarstwem, rysunkiem, grafiką komputerową, sztuką obiektu i przestrzeni oraz krytyką artystyczną.

Wanda Jędrzejewska (ur. 1946) artystka malarka, posługująca się głównie techniką olejną na płótnie. Jej twórczość charakteryzuje się subtelną grą barw i głębokim zakorzenieniem w pejzażu oraz naturze. Jej obrazy to połączenie realizmu z delikatną impresją, oddające atmosferę i nastrojowość rodzimej przyrody. Uczestniczka plenerów, konkursów oraz wystaw.

Beata Pendowska (ur. 1961) w latach 1984-85 studiowała w Instytucie Wychowania Artystycznego przy UMCS w Lublinie, w latach 1985-91 w PWSSP (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu). Dyplom z malarstwa obroniła w pracowni prof. J. Kałuckiego. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ceramiką i grafiką komputerową, dodatkowo pisze wiersze i opowiadania. Prowadziła zajęcia plastyczne oraz szachowe dla dzieci.

Marlena Rakoczy (ur. 1976, Toruń). W latach 1996- 2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku malarstwo sztalugowe w pracowni profesora Lecha Wolskiego oraz w latach 1997- 1999 ceramikę w pracowni dodatkowej profesor Hanny Brzuszkiewicz. W 2001 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. L. Wolskiego. W dorobku artystycznym ma wystawy indywidualne i kilkadziesiąt zbiorowych w kraju i za granicą. Brała udział w polskich i międzynarodowych projektach artystycznych. Jej prace są własnością min. Uniwersytetu Getynga, Muzeum Srema w Serbii oraz znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą, min. w Niemczech, Belgii, Francji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Australii, Kanadzie i USA. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków od 2002r.

Katarzyna Salińska (ur. 1978 ) z wykształcenia graficzka i ilustratorka, specjalizująca się obecnie w kolażach. Studia na Wydziale Grafiki Warsztatowej ukończyła na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w 2002 roku. Obecnie pracuje jako nauczycielka rysunku i malarstwa w Poznaniu.

Łukasz Jagielski (ur. 1992, Bydgoszcz). W 2012 roku rozpoczął studia na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu na kierunku Architektura i Urbanistyka. Obronił dyplom inżynierski w pracowni mgr inż. arch. Andrzeja Kurzawskiego wraz z aneksem rysunkowym pod kierunkiem prof. dr hab. Józefa Drążkiewicza w 2016 roku. W tym samym roku kontynuował kształcenie na studiach magisterskich również na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu na kierunku Architektura. W 2018 roku obronił dyplom magisterski w pracowni dr hab. Inż. arch. Stanisława Sipińskiego wraz z aneksem rysunkowym realizowanym ponownie w pracowni Józefa Drążkiewicza, którego opiekunem była dr Barbara Pilch. Obecnie czynnie realizujący się w zawodzie architekta, równolegle prowadząc działania artystyczne.

Filip Łoziński (ur. 1986) absolwent wydziału sztuki ( UP Kraków), gdzie uzyskał dyplom z zakresu malarstwa (Pracownia prof. Piotra Jargusza). Ukończył studia w 2011 roku. Autor pięciu wystaw indywidualnych m.in w Domu Aukcyjnym Art in House czy krakowskiej Desie, obecny na Targach w Nowohuckim Centrum Kultury Kraków, Targowisku Sztuki w Warszawie oraz Art-Show. Uczestnik wystawy malarstwa w Galerii Inwestycyjnej 3u10, którego praca została zduplikowana w technice tyflografiki dla osób niewidomych. Uznany autor kilku tysięcy obrazów znajdujących się w kolekcjach prywatnych zarówno w kraju jak również za granicą. Zajmuje się wyłącznie malarstwem.

Michalina Jedwabny (ur. 1996) absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2019 ukończyła licencjat na kierunku wzornictwa, w 2022 obroniła dyplom na wydziale rzeźby. Obecnie zajmuje się szeroko rozumianymi dziedzinami sztuki, pracując w najróżniejszych mediach poszukuje nowych środków do wyrażania siebie.

Alicja Jencz (ur. 2005) studentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych. Prowadząca dodatkowych zajęć artystycznych dla dzieci i młodzieży. W sztuce przejawia swoją pasję do natury oraz słabość do kolorów. Za swoje ulubione media uważa papieroplastykę oraz malarstwo.

Jarosław Łukasik) w 1995 r. otrzymał dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jerzego Kałuckiego na PWSSP w Poznaniu. Obronił doktorat (2004) i otrzymał habilitację (2014) na Wydziale Malarstwa i Rzeźby wrocławskiej ASP. Jest profesorem nadzwyczajnym na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. W 2004 roku otrzymał stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. Uczestnik licznych wystaw zbiorowych, m.in.: "Sztuka teraz", Muzeum Narodowe w Krakowie (2016); Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2016, 2010, 2008, 2004, 2002); IV Międzynarodowy Przegląd Sztuki "Alternatywy 33”, Galeria 33, Ostrów Wielkopolski (2015); XXXV Ogólnopolski Konkurs Malarstwa, Galeria BWA Bielsko-Biała (2001).

Małgorzata Fabian (ur. 1989) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w 2012 roku. Zawodowo zajmuje się malarstwem, grafiką oraz prowadzeniem warsztatów artystycznych.

Anna Chorzępa-Kaszub (ur. 1985) od 2010 roku absolwentka Wydziału Grafiki, Komunikacji Wizualnej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Od ukończenia studiów główną działalność stanowiła praca w charakterze grafika kreatywnego w jednej z agencji reklamowych. Przez kilka lat to było główne zajęcie, a farby i pędzle zeszły na dalszy plan. Doświadczenie zdobyte przez te lata, oraz przerwa w tej dziedzinie twórczości powoli przełożyła się na nowe spojrzenie na malarstwo. W pewnym momencie okazało się, że dalsza praca w charakterze grafika nie jest już możliwa, gdyż myśli biegły już ku nowym możliwościom, które pojawiły się w naturalny sposób. Pozwoliło to na bardziej świadome i dojrzałe podejście do tematu. W malarstwie widać ciągłe poszukiwania właściwej drogi. Jeden obraz stanowi punkt wyjścia dla kolejnego. Można zauważyć dwie drogi charakteryzujące artystkę, ale niewątpliwie w centrum zainteresowania jest zawsze człowiek, a zwłaszcza jego emocje. Widać wyraźnie dążenie do dopracowanej formy, bardzo często kontrasty oraz silne zwrócenie uwagi na światło. Typowe dla twórczości jest zamiłowanie do draperii, przedstawionej w zawężonej gamie kolorystycznej, z elementami realizmu. Największą inspirację stanowi „sztuka” wychodząca do ludzi. Wszelkie jej przejawy, zwłaszcza te w miejskiej przestrzeni zawsze mocno przykuwały uwagę.

Laura Bach (ur. 2002) studentka wydziału Architektury Wnętrz i Scenografii na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Fotografuje, poszukując formy, struktury i ekspresji.

Noemi Staniszewska (ur. 1991) absolwentka Wydziału Malarstwa gdańskiej ASP gdzie w 2014 roku obroniła z wyróżnieniem pracę magisterską “Powolność przeciwko ponowoczesności — obrazy o prędkości maluje się powoli” przygotowaną pod kierunkiem prof. Jerzego Ostrogórskiego. W 2023 uzyskała tytuł doktora sztuki za pracę "Wierzowce — czy człowiek może nie pracować?" przygotowaną pod kierunkiem prof. Romana Gajewskiego i prof. ASP dr hab. Moniki Zawadzkiej. W roku 2013 studiowała na Royal Academy of Art w Hadze. W latach 2020-2023 stypendystka stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla wybitnych młodych naukowców. W 2015 laureatka Grand Prix na międzynarodowym konkursie 9th Arte Laguna Prize w Wenecji oraz drugiej nagrody w konkursie Ale Sztuka! Młode Malarstwo Polskie w Krakowie. Jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku.

Karolina Maria Siwiak (ur. 1986, Poznań), to pracująca bliźniacza artystka wizualna, laureatka Stypendium dla Młodych Twórców Urzędu Miasta Poznania za wybitne osiągnięcia w malarstwie, rysunku oraz za liczną działalność społeczną w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w najlepszych kolekcjach m.in. Instytutu Biblioteki Polskiej w Paryżu oraz Omenyy Mensah i Państwa Zofii i Pawła Stanisławskich. Siwiak uczestniczyła w ponad 40 wystawach lokalnych i międzynarodowych, m.in. w: Londynie, Nowym Jorku, Paryżu, Poznaniu i Chicago. Prezentowała swoje dzieła podczas wystaw w: The Polish Museum of America, Galeria U JEZUITÓW w Poznaniu, CK Zamek w Poznaniu, I.S.E.Broadway in New York City, Art., Tampa Museum of Art in Tampa Florida, The University of Colorado, The RoCA Rochester Center of Art New York, London Annual Art Festival oraz wiele innych. Karolina Maria Siwiak to finalistka MoMA PS1 Finalist for a project with Marina Abramović in New York City. Ukończyła poznańskie uczelnie z wyróżnieniami i nagrodami: UAP, PP oraz PCEUIP. Studiowała też za granicą w USA i Niemczech. Współpracowała w sumie 12 lat z galeriami sztuki: ArtINSIDE(Poznań), Art GROSHEK(Chicago) i FANFARY(Poznań) a z tą ostatnią do dziś. Promowała Poznań , a także poprzez wystąpienia i wywiady w mediach np.w: Radio AFERA, Wietrzne Radio Chicago, TVP Polonia, WTK, WtvK.

Aneta Szymkiewicz (ur. 1984 ) ukończyła studia na kierunku Animacja Kulturalno-Oświatowa Uniwersytetu Opolskiego (2008) i studia podyplomowe na kierunku Tworzenie Dzieł Malarskich i Rysunkowych na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (2024). Mieszka w Warszawie, Pochodzi ze Śląska a od zawsze związana jest z Warmią i Mazurami. Przyroda nie jest jedynym, ale pierwszorzędnym, nieustannie inspirującym tematem prac artystki. Wiele obrazów powstaje w plenerze, wśród natury. W malarstwie ukazuje wyciszający widok roztaczającego się, przestrzennego pejzażu albo zupełnie odwrotnie - zatrzymuje się na fragmencie krajobrazu obserwowanego w dużym zbliżeniu. Światłem, dynamiczną plamą, luźnym gestem, czasem nierealnym kolorem przeobraża pejzaż próbując oddać energię i nastrój malowanego miejsca.

Joanna Karpowicz (ur. 1976) malarka, autorka kilku komiksów. Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Dyplom zrealizowała w pracowni prof. Leszka Misiaka w 2001 roku. Mieszka i pracuje w Krakowie. Wystawy indywidualne z najważniejszymi malarskimi cyklami: Retro Anubis, Galeria Artemis, Kraków (2024), Anubis i yokai, Galeria Artemis, Kraków (2022); Późne lato. Anubis w Walencji, Galeria Artemis, Kraków (2022); Papiery wartościowe z Anubisem, Galeria Artemis, Kraków (2021); Powrót, Galeria Artemis, Kraków, (2020); Anubis w podróży, Galeria Artemis, Kraków (2019); LA Woman, Galeria Artemis, Kraków (2017); Anubis, Galeria Raven, Kraków (2016); I want to believe, Centrum Kultury Zamek, Wrocław (2014); Anubis, mój przyjaciel, Galeria Łącznik, Kraków (2013); Pokój 666, Galeria Nova, Kraków (2003). Wybrane wystawy zbiorowe: Artyści z Krakowa. Generacja 1970-1979, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK (2018), Teraz Komiks!, Muzeum Narodowe w Krakowie (2018); Krew. Łączy i dzieli, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN (2017); Mój kraj taki piękny, Galeria Arsenał, Poznań (2015); 4 x Karpowicz, Galeria Raven, Kraków (2014); Strange Stories, Galeria Stalowa & Meno Forma Galerija, Kowno (2014); Komiks. Legendy miejskie, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK (2011). Joanna Karpowicz jest autorką komiksów realizowanych w technice malarskiej: Szminka (scenariusz: Jerzy Szyłak, Wydawnictwo Mandragora, 2003); Jutro będzie futro (scenariusz autorski, Wydawnictwo Atropos, 2004) i Pocztówki z Białegostoku (scenariusz autorski, Centrum im. Ludwika Zamenhofa, 2012); Kwaśne jabłko (scenariusz: Jerzy Szyłak, Timof Comics, 2017); Anastazja, część I i II (scenariusz: Magdalena Lankosz, Kultura Gniewu, 2017, 2019); Malarski cykl z Anubisem jest dokumentowany w artbookach wydawanych przez Timof Comics: Anubis.Thin Places (2021), Anubis.Thin Places 2 (2024). Prace Joanny Karpowicz znajdują się w zbiorach Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN i Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej w Łodzi.

Anna Błądek (ur. 1997) absolwentka Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (2018–2024). Dwukrotna laureatka stypendium rektora ASP w Krakowie. Jej prace prezentowane były m.in. na 13. edycji Triennale Małych Form Malarskich w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu, a także na 5. i 6. edycji Zimowego Salonu Młodych organizowanego przez Galerię Zofii Weiss. W 2023 roku otrzymała tam wyróżnienie, a w 2024 – kolejne oraz nagrodę w postaci możliwości zorganizowania wystawy indywidualnej, która odbyła się w 2025 roku pt. "Przebudzenie".

Natalia Czarcińska (ur. 1985) absolwentka kierunków: malarstwo i edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Od 2014 roku związana z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu, gdzie pracuje jako adiunktka w V Pracowni Malarstwa. Autorka wystaw i projektów artystycznych, w tym warsztatów kierowanych do różnych grup odbiorców. Współpracowała z Galerią Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu, Galerią Miejską Arsenał w Poznaniu, Fundacją Malta. Współkuratorka w Galerii Szewska 16 afiliowanej przy Wydziale Malarstwa i Rysunku UAP oraz współorganizatorka interdyscyplinarnego festiwalu Multi Art Festival. Swoje prace pokazywała m.in. w Galerii Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, Archiwum Idei w Poznaniu, BGSW w Słupsku. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem; montuje tymczasowe instalacje złożone z obrazów, fotografii oraz przypadkowo odnalezionych fragmentów / skrawków / wyimków zaaranżowanych tak, aby to relacje między nimi były najważniejsze. Zajmuje się także pojęciem galerii i medium wystawy jako ramy dla postrzegania i myślenia o sztuce.

Sylwia Chudy-Leśnik (ur. 1983) absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem w zakresie form użytkowych: jubilerstwo w 2003 r.) w 2009 r. obroniła dyplom z wyróżnieniem na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny) na Wydziale Edukacji Artystycznej w dwóch zakresach: Edukacji Artystycznej pod kierunkiem prof. dr hab. Alicji Kępińskiej i Malarstwa pod kierunkiem prof. zw. Jana Świtki oraz aneks z ceramiki szkliwionej. Od 2008 r. współpracuje z Muzeum Narodowym w Poznaniu, gdzie prowadzi kurs rysunku i malarstwa dla dorosłych. Od 2009 r. pracuje w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu i prowadzi autorską pracownię plastyczną tARTak dla dzieci i młodzieży. W 2015 r. współpracowała z Centrum Edukacji Heweliusz w Poznaniu. Brała udział w licznych plenerach malarskich, a także działaniach warsztatowych dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych. Silny wpływ na popularyzowanie sztuki dzieci i młodzieży ma jej własne macierzyństwo, które jest ciągłym wyzwaniem i mobilizacją by w codzienności wciąż móc odkrywać sztukę.. Była uczestniczką wystaw w kraju i za granicą. Jest stypendystką Miasta Poznania oraz Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Malarski cykl „Imprimitura Peru” wyrażają słowa Mario Vagrasa Llosy: „Pisarz nie wybiera swoich tematów, to one go wybierają”.

Piotr Bomersbach (ur. 1990) absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Opolskiego. Od wczesnej młodości interesuje się genealogią i tożsamością, a wyrazem tego było również podsumowanie doświadczeń w tym obszarze w postaci dyplomu licencjackiego, obronionego w pracowni dr hab. Magdaleny Hlawacz w 2015 roku. W 2017 roku obronił malarski dyplom magisterski w pracowni dr hab. Łucji Piwowar-Bagińskiej, prof. UO.

Diuna Ostrowski (ur. 1997) asystentka w III Pracowni Rysunku na Wydziale Rysunku i Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu Zajmuje się również malarstwem, filmem i fotografią. Jej prace znajdują się w kolekcjach polskich i zagranicznych.

Agata Burnat (ur. 1998 ) absolwentka Liceum Plastycznego w Szczecinie. W 2025 roku obroniła tytuł mgr sztuki, spec. projektowanie graficzne, na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Stypendystka stypendium Ministra Edukacji za rok 2023/2024 i 2024/2025. W 2025 roku zdobyła również stypendium Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego dla osób zajmujących się twórczością artystyczną, upowszechnianiem kultury i opieką nad zabytkami. Założycielka kolektywu artystycznego Odruch, działającego od 2024 roku i współpracuje stale z Galerią Sztuki Wozownia w Toruniu. Ma za sobą trzy wystawy indywidualne i kilkanaście zbiorowych, w tym trzy kolektywne. Artystka głównie zajmuje się malarstwem, zgłębiając je od najmłodszych lat. Od momentu studiów tworzy również plakaty cyfrowe, grafiki w technikach warsztatowych, obiekty artystyczne, ziny oraz prace łączące aplikacje tekstylną i haft. Głównymi, stałymi motywami prac Burnat są motywy fantastyczne na pograniczu okultystycznych, egzystencjalizm, pejzaż oraz hybrydy ludzi i zwierząt.

Robert Lemke (ur. 1962) studiował w PWSSP w Poznaniu (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny), dyplom i tytuł magistra sztuki uzyskał pod kierunkiem prof. Alicji Kępińskiej w 1990 roku. Zajmuje się głównie rysunkiem, malarstwem fotografią i grafiką cyfrową, a jego sztuka jest inspirowana głównie muzyką. Podejmuje temat improwizacji rozumianej jako dekompozycja, czyli zmiana układu elementów pewnej całości.

Anna Maria Brandys (ur. 1987 ) asystentka w I Pracowni Rysunku na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa. Prezeska Fundacji Jak Malowana, współtwórczyni Domu Bajek i Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu. Stypendystka MKiDN. Nagrodzona m.in. na VII Międzynarodowym Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej, czy 7 Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko. Uczestniczyła w wielu wystawach w kraju i zagranicą. Od lat zaangażowana w działalność animacyjną i edukacyjną na terenie Poznania, co doceniono przyznając jej m.in. stypendium Prezydenta Miasta. Poznała tajniki barwienia naturalnego dzięki doświadczeniom zawodowym nabytym w Instytucie Włókien Naturalnych i Roślin Zielarskich - Państwowym Instytucie Badawczym. Obszar jej artystycznych poszukiwań jest zmienny, oscyluje między szeroko rozumianą sztuką włókna a projektami o charakterze prospołecznym. W swoich działaniach chętnie podejmuje wątki feministyczne i ekologiczne. Interesuje ją również problem relacji międzyludzkich i ról społecznych. Aktywnie uprawia yarnbombing. Prywatnie szczęśliwa mama, która swoją codzienną aktywnością dowodzi, że rodzicielstwo nie wyklucza z uczestnictwa w kulturze.

Grażyna Kielińska (ur. w 1967 w Poznaniu). W latach 1987-1992 studiowała malarstwo w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Stypendystka Fundacji Primus Inter Pares z siedzibą w Warszawie oraz Stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Głównym tematem jej zainteresowań w obszarze sztuki jest człowiek. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą.

Marcin Berdyszak (ur. 1964) dyplom z malarstwa w pracowni prof. Dudkowiaka oraz z rzeźby w pracowni prof. Szańkowskiego w PWSSP w Poznaniu w 1988 roku. Od 1989 roku związany z Akademią Sztuk Pięknych w Poznaniu a obecnie Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu. Pracuje na stanowisku profesora zwyczajnego i prowadzi pracownię działań przestrzennych na Wydziale Rzeźby. W latach 1999-2002 prodziekan Wydziału Edukacji Artystycznej w ASP w Poznaniu. W latach 2002-2008 pełnił funkcję prorektora ds. studenckich i współpracy z zagranicą. Rektor Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu w latach 2008-2016. Członek Stowarzyszenia Artystyczno-Edukacyjnego Magazyn, którego jest współzałożycielem wraz z Tadeuszem Wieczorkiem, Piotrem Pawlakiem i Wojciechem Nowakiem. Zajmuje się instalacją, obiektem, rysunkiem i malarstwem. Swoje prace prezentował na różnych wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą. Brał udział w licznych spotkaniach i konferencjach dotyczących edukacji artystycznej. Zrealizował kilkadziesiąt warsztatów autorskich w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach państwowych i prywatnych w kraju i zagranicą.

Marek Haładuda (ur. 1961) studia: 1983 – 1988 Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz). Profesor w dziedzinie sztuki, kierownik IX Pracowni Malarstwa na Wydziale Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Realizacja kilkudziesięciu wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą, udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.

Karolina Maria Siwiak (ur. 1986, Poznań), to pracująca bliźniacza artystka wizualna, laureatka Stypendium dla Młodych Twórców Urzędu Miasta Poznania za wybitne osiągnięcia w malarstwie, rysunku oraz za liczną działalność społeczną w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w najlepszych kolekcjach m.in. Instytutu Biblioteki Polskiej w Paryżu oraz Omenyy Mensah i Państwa Zofii i Pawła Stanisławskich. Siwiak uczestniczyła w ponad 40 wystawach lokalnych i międzynarodowych, m.in. w: Londynie, Nowym Jorku, Paryżu, Poznaniu i Chicago. Prezentowała swoje dzieła podczas wystaw w: The Polish Museum of America, Galeria U JEZUITÓW w Poznaniu, CK Zamek w Poznaniu, I.S.E.Broadway in New York City, Art., Tampa Museum of Art in Tampa Florida, The University of Colorado, The RoCA Rochester Center of Art New York, London Annual Art Festival oraz wiele innych. Karolina Maria Siwiak to finalistka MoMA PS1 Finalist for a project with Marina Abramović in New York City. Ukończyła poznańskie uczelnie z wyróżnieniami i nagrodami: UAP, PP oraz PCEUIP. Studiowała też za granicą w USA i Niemczech. Współpracowała w sumie 12 lat z galeriami sztuki: ArtINSIDE(Poznań), Art GROSHEK(Chicago) i FANFARY(Poznań) a z tą ostatnią do dziś. Promowała Poznań , a także poprzez wystąpienia i wywiady w mediach np.w: Radio AFERA, Wietrzne Radio Chicago, TVP Polonia, WTK, WtvK.

Stefan Dunin-Wąsowicz (ur. 1956) krótko studiował jako wolny słuchacz na warszawskiej ASP, utrzymuje natomiast stały kontakt z jej profesorami i absolwentami. Sam maluje od dziecka z długimi przerwami. Swoje pastele wystawiał w latach 1998-1999 w Bostonie. Ostatnio wrócił do malarstwa i pokazał swojej prace po raz pierwszy publicznie w Polsce w sierpniu 2024 w Szydłowie. Uważa się za post-ekspresjonistę i kolorystę.

Maciej Andrzejczak (ur. 1992) absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2017 roku obronił pracę dyplomową „Deziluzja" na Wydziale Malarstwa i Rysunku, w pracowni prof. Andrzeja Zdanowicza. Laureat 37 edycji nagrody im. Marii Dokowicz na najlepszy dyplom Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Zdobywca pierwszej nagrody konkursu artNOBLE 2017. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Rektora UAP. Zdobywca Grand Prix Pieńków Art Residency 2019. W 2023 roku obronił doktorat na Wydziale Malarstwa i Rysunku. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w II Pracowni Rysunku na UAP.

Piotr Bosacki (ur. 1977) ukończył ASP (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Współtworzył grupę artystyczną PENERSTWO. Zajmuje się sztukami wizualnymi, kompozycją muzyczną i literaturą. W 2012 roku opublikował „Urządzenie elementów", pracę teoretyczną na temat dzieła sztuki jako konstrukcji językowej. W 2014 roku rozpoczął pracę nad cyklem filmów animowanych „Die Kunst der Animation". W 2018 roku otrzymał nagrodę im. Katarzyny Kobro, a obecnie prowadzi Pracownię Filmu Eksperymentalnego na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym.

Natalia Łojek (ur. 1992) absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku Malarstwo oraz Uniwersytetu im. A. Mickiewicza na wydziale Historii Sztuki. Współorganizatorka dwóch edycji wystaw “AK30 - 30 wystaw, 30 dni”, kuratorka “Galerii Dom” oraz kuratorka sześciu edycji “Aukcji dla Domu”. Na co dzień prowadzi zajęcia plastyczne, zajmuje się malarstwem oraz współorganizuje warsztaty plastyczne w Fundacji Dom Autysty. W malarstwie zajmuje się głównie sztuką autorefleksyjną, w której bada granice sztuki abstrakcyjnej i figuratywnej. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

Katarzyna Kania (ur. 1983) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom obroniła w 2008 r. w pracowni prof. K. Cieślika, dodatkowy dyplom w pracowni działań multigraficznych pod kierunkiem prof. E. Zawadzkiej. Ma na swoim koncie wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych, w kraju i za granicą. Wyróżniona w “Kompasie Młodej Sztuki”, zdobywczyni wyróżnienia w IV Międzynarodowym Biennale Pasteli w Nowym Sączu oraz laureatka II nagrody w Międzynarodowym konkursie plastycznym “Portret Rodzinny” w Lublinie.

Grzegorz Myćka (ur. 1988) zajmuje się grafiką warsztatową i projektową, ilustracją oraz krótkimi formami animowanymi. Wykładowca w Collegium da Vinci w Poznaniu, prowadzący Pracownię Grafiki w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, doktorant na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Laureat międzynarodowych i krajowych konkursów z zakresu plakatu, ilustracji i filmu animowanego. Członek kolektywu ilustratorów z Poznania ILU NAS JEST.

Aleksandra Rogala (ur. 1997) rysowniczka z zamiłowania. Tworzy rysunki postaci (portrety) i zwierząt. Laureatka konkursu Zachęty i British Council „Europe beyond barriers". Otrzymała stypendium artystyczne m.st. Warszawy na rok 2023 oraz stypendium ZAiKSu w 2024. W 2023 roku wzięła udział w wystawie "Portrety" - Muzeum Karykatury w Warszawie oraz "Prostą kreską" w Galerii Artbrut w Lublinie. Jej prace można oglądać na jej profilu na instagramie "Kobieta_na_krancu_spektrum". Otrzymała zaproszenie do udziału w wystawie "Migotliwość synaps" w Trafostacji Szczecin w 2026.

Noriaki tajemniczy artysta z Poznania. Street-artowiec rozpoznawalny dzięki postaci Watchera - Pana Peryskopa powstałego w 2012 roku. Maluje również na płótnie, tworzy projekty graficzne, murale, podejmuje różne wyzwania artystyczne. Jest pomysłodawcą I organizatorem cyklu imprez ze sztuką uliczną Szpagart. Jego prace pojawiają się na ulicach Poznania i wielu miast na świecie, m. in. Londynu, Berlina, Tokio.