W 1993 r. uzyskał dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jana Tarasina na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Artysta zanim zaczął studiować malarstwo fascynował się światem roślin, ekscytacja ta trwała przez cały czas studiów i kilka lat po ich zakończeniu. Malowane z natury rośliny z czasem doprowadzał do stadium harmonijnych, abstrakcyjnych form. Kolejnym etapem było kontrapunktowanie realistycznych przedstawień, poprzez ornamentalne uzupełnienia w postaci wyabstrahowanego, konturowego elementu: rysunkowej animacji studium ruchu, pojedynczy przedmiot z kilku punktów widzenia, a czasem zielnikowo przedstawiony kwiat czy liść będący cichym powrotem roślin na płótna Sokołowskiego. Potrafił on mistrzowsko posługiwać się barwą malując dwoma lub trzema kolorami uzyskiwał efekt płowiejącej fotografii. Mimo przedwczesnej śmierci zdołał zachwycić krytyków i kolekcjonerów sztuki. Jego prace wystawiane były między innymi w Galerii Fibak czy Państwowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie. Prace znajdują się w kolekcjach w Nowym Jorku, Waszyngtonie, Paryżu, Bremie, Zurychu, Kopenhadze, Warszawie, Oslo.

39
Piotr SOKOŁOWSKI (ur. 1964)

Zielona roślina

akryl, płótno; 80 x 120 cm
Praca ze zbiorów rodziny artysty
Do pracy dołączony certyfikat żony artysty - Agnieszki Sokołowskiej

Kup abonament Wykup abonament, aby zobaczyć więcej informacji

W 1993 r. uzyskał dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jana Tarasina na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Artysta zanim zaczął studiować malarstwo fascynował się światem roślin, ekscytacja ta trwała przez cały czas studiów i kilka lat po ich zakończeniu. Malowane z natury rośliny z czasem doprowadzał do stadium harmonijnych, abstrakcyjnych form. Kolejnym etapem było kontrapunktowanie realistycznych przedstawień, poprzez ornamentalne uzupełnienia w postaci wyabstrahowanego, konturowego elementu: rysunkowej animacji studium ruchu, pojedynczy przedmiot z kilku punktów widzenia, a czasem zielnikowo przedstawiony kwiat czy liść będący cichym powrotem roślin na płótna Sokołowskiego. Potrafił on mistrzowsko posługiwać się barwą malując dwoma lub trzema kolorami uzyskiwał efekt płowiejącej fotografii. Mimo przedwczesnej śmierci zdołał zachwycić krytyków i kolekcjonerów sztuki. Jego prace wystawiane były między innymi w Galerii Fibak czy Państwowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie. Prace znajdują się w kolekcjach w Nowym Jorku, Waszyngtonie, Paryżu, Bremie, Zurychu, Kopenhadze, Warszawie, Oslo.