Polski malarz, rysownik. Autor szeregu monumentalnych w skali witraży i polichromii w przestrzeniach sakralnych. Kurator i aranżer wielu wystaw sztuki współczesnej i dawnej, monograficznych i problemowych. Studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie, dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni Adama Marczyńskiego. Od 46 lat pedagog związany z macierzystą uczelnią. Obecnie profesor na Wydziale Malarstwa krakowskiej ASP. Debiutował w połowie lat 70 – tych. Znamienne dla jego malarstwa jest łączenie różnych materiałów i faktur malarskich, a także odnajdywanie związków pomiędzy obiekto – obrazem a przestrzenią fizyczną. Artysta dokonuje tego nie tylko za sprawą stosowania niestandardowych kształtów prac lecz tworząc environment, instalacje o charakterze dialogu i kontekstu z otoczeniem.
Jego abstrakcyjne malarstwo, ujmowane w cykle charakteryzuje się ekspresją gestu, mocną, nasyconą kolorystyką i zróżnicowaniem faktur. Obrazy Adama Brinckena niezależnie
od fizycznych rozmiarów mają wyraz monumentalny, dają poczucie przestrzeni i dynamiki. Wystawiał w wielu krajach Europy i świata. Prace artysty znajdują się m. in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Sztuki Japońskiej Manggha w Krakowie, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz innych kolekcjach publicznych i prywatnych w kraju, i za granicą.
Został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Cykl „Kamień i coś” można określić jako emocjonalną podróż w głąb wewnętrznej struktury kamienia będącego tu symbolem stałej obecności, trwałości ponad czasem. Kamień w pracach Adama Brinckena symbolicznie traci swą zewnętrzną oczywistą formę niejako odkrywając to co wewnątrz. Intensywne barwy i pewna świetlistość tej wewnętrznej struktury mówią o potrzebie głębokich przeżyć o tym co nas dotyka co sprawia, że nie jesteśmy obojętni co rozświetla naszą wewnętrzną emocjonalną strukturę. Ten cykl zaprasza do głębszego patrzenia, przeżywiania i odczuwania.

02
Adam BRINCKEN (ur. 1951, Nowy Sącz)

Z cyklu: Kamień i coś, 2021

collage, pastel olejny, ołówek; 50 x 70 cm
sygn. i opisany na odwrocie: Adam Bricken / z cyklu Kamień, coś 2021/ collage, pastel olejny, ołówek, 50x70

Kup abonament Wykup abonament, aby zobaczyć więcej informacji

Polski malarz, rysownik. Autor szeregu monumentalnych w skali witraży i polichromii w przestrzeniach sakralnych. Kurator i aranżer wielu wystaw sztuki współczesnej i dawnej, monograficznych i problemowych. Studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie, dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni Adama Marczyńskiego. Od 46 lat pedagog związany z macierzystą uczelnią. Obecnie profesor na Wydziale Malarstwa krakowskiej ASP. Debiutował w połowie lat 70 – tych. Znamienne dla jego malarstwa jest łączenie różnych materiałów i faktur malarskich, a także odnajdywanie związków pomiędzy obiekto – obrazem a przestrzenią fizyczną. Artysta dokonuje tego nie tylko za sprawą stosowania niestandardowych kształtów prac lecz tworząc environment, instalacje o charakterze dialogu i kontekstu z otoczeniem.
Jego abstrakcyjne malarstwo, ujmowane w cykle charakteryzuje się ekspresją gestu, mocną, nasyconą kolorystyką i zróżnicowaniem faktur. Obrazy Adama Brinckena niezależnie
od fizycznych rozmiarów mają wyraz monumentalny, dają poczucie przestrzeni i dynamiki. Wystawiał w wielu krajach Europy i świata. Prace artysty znajdują się m. in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Sztuki Japońskiej Manggha w Krakowie, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz innych kolekcjach publicznych i prywatnych w kraju, i za granicą.
Został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Cykl „Kamień i coś” można określić jako emocjonalną podróż w głąb wewnętrznej struktury kamienia będącego tu symbolem stałej obecności, trwałości ponad czasem. Kamień w pracach Adama Brinckena symbolicznie traci swą zewnętrzną oczywistą formę niejako odkrywając to co wewnątrz. Intensywne barwy i pewna świetlistość tej wewnętrznej struktury mówią o potrzebie głębokich przeżyć o tym co nas dotyka co sprawia, że nie jesteśmy obojętni co rozświetla naszą wewnętrzną emocjonalną strukturę. Ten cykl zaprasza do głębszego patrzenia, przeżywiania i odczuwania.