ALEKSANDER ROSZKOWSKI (ur. 1961, Warszawa)
Wybitny przedstawiciel sztuki abstrakcyjnej.
W 1985 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie studiował pod okiem dwóch uznanych pedagogów, Jacka Sienickiego i Zbigniewa Gostomskiego, których odmienne podejścia do sztuki inspirowały go do poszukiwania własnej artystycznej tożsamości.
Jest artystą wszechstronnym. Początkowo tworzył instalacje, porzucił jednak to medium, by wkrótce całkowicie zwrócić się ku malarstwu sztalugowemu. Debiutował serią wielkoformatowych obrazów figuratywnych, które były ówcześnie prezentowane na najważniejszych ekspozycjach krajowych oraz wystawiane w Nowym Jorku i Berlinie, gdzie zwróciły uwagę tamtejszej krytyki.
Kolejnym etapem twórczości stały się prace pejzażowe, które pod koniec lat 80. zapowiadały przyszłą inklinację artysty ku abstrakcji o bogatej fakturze i linearnej strukturze.
Jego malarstwo wyróżnia się unikalnym podejściem do formy i ekspresji, gdzie tekstura oraz linia odgrywają kluczową rolę w budowaniu narracji wizualnej.
Prace abstrakcyjne tworzone są poprzez nawarstwianie farby w finezyjnych układach, która nakładana jest własnoręcznie spreparowanymi narzędziami. Pozwala to budować artyście struktury, zbliżające się do trójwymiarowych rzeźbiarskich faktur.
Najnowsze realizacje to eksperymenty z regularnie skomponowanym motywem oraz z czystymi barwami.
Olej, akryl, płótno, 80 x 80 cm
Dar od Artysty
ALEKSANDER ROSZKOWSKI (ur. 1961, Warszawa)
Wybitny przedstawiciel sztuki abstrakcyjnej.
W 1985 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie studiował pod okiem dwóch uznanych pedagogów, Jacka Sienickiego i Zbigniewa Gostomskiego, których odmienne podejścia do sztuki inspirowały go do poszukiwania własnej artystycznej tożsamości.
Jest artystą wszechstronnym. Początkowo tworzył instalacje, porzucił jednak to medium, by wkrótce całkowicie zwrócić się ku malarstwu sztalugowemu. Debiutował serią wielkoformatowych obrazów figuratywnych, które były ówcześnie prezentowane na najważniejszych ekspozycjach krajowych oraz wystawiane w Nowym Jorku i Berlinie, gdzie zwróciły uwagę tamtejszej krytyki.
Kolejnym etapem twórczości stały się prace pejzażowe, które pod koniec lat 80. zapowiadały przyszłą inklinację artysty ku abstrakcji o bogatej fakturze i linearnej strukturze.
Jego malarstwo wyróżnia się unikalnym podejściem do formy i ekspresji, gdzie tekstura oraz linia odgrywają kluczową rolę w budowaniu narracji wizualnej.
Prace abstrakcyjne tworzone są poprzez nawarstwianie farby w finezyjnych układach, która nakładana jest własnoręcznie spreparowanymi narzędziami. Pozwala to budować artyście struktury, zbliżające się do trójwymiarowych rzeźbiarskich faktur.
Najnowsze realizacje to eksperymenty z regularnie skomponowanym motywem oraz z czystymi barwami.