Unikatowy obiekt rzeźbiarski z ceramiki artystycznej, oprawiony w American Box w odcieniu miedzi. Centralnym motywem kompozycji jest twarz wykonana na bazie bezpośredniego odlewu ludzkiej twarzy, następnie ręcznie opracowana i wypalana w wysokiej temperaturze.
Zróżnicowana faktura oraz widoczne ślady pracy artystycznej nadają formie wyraz surowej ekspresji. Praca balansuje między realizmem a formą symboliczną, podejmując refleksję nad tożsamością i śladem obecności człowieka.
Obiekt w pełni autorski, przeznaczony do ekspozycji ściennej.
Sylwia Walania (ur. 1995)
Sylwia Walania – rzeźbiarka, ceramiczka i rysowniczka – urodzona w 1995 roku w Leżajsku. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. W 2020 roku ukończyła studia z wyróżnieniem, otrzymując Medal Rektora ASP, a jej praca dyplomowa powstała w pracowni prof. Karola Badyny. Wcześniej, w roku akademickim 2017/2018, była stypendystką Rektora ASP.
Artystka brała udział w licznych plenerach, konkursach i wystawach w Polsce, zdobywając m.in. nagrodę w konkursie Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki (2016). W 2021 roku zaprezentowała indywidualną wystawę w Miejskim Centrum Kultury w Leżajsku, a miesiąc później zdobyła Grand Prix w II Międzynarodowym Konkursie i Wystawie Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda.
Twórczość Sylwii Walanii obejmuje ceramikę, małą formę rzeźbiarską oraz rysunek. W swoich pracach łączy realizm z abstrakcją, poszukując indywidualnego języka ekspresji i nowych sposobów opowiadania o ludzkiej duchowości, doświadczeniach oraz współczesnej wrażliwości. Ważnym elementem jej sztuki jest dialog z historią i tradycją – nie po to, by ją powtarzać, lecz by ją przetwarzać na nowo, w zgodzie z własną wyobraźnią i emocjonalnością.
Jak sama podkreśla:
„Nie ważne, że coś zostało powiedziane wielokrotnie, ważne, że za każdym razem można powiedzieć to inaczej."
Właśnie ta postawa – ciekawość formy, szacunek do przeszłości i odwaga w poszukiwaniu własnych rozwiązań – wyznacza kierunek jej sztuki.
Maska Ceramiczna, sygn. na odwrociu
Rozmiar maski 17 x 17 cm, głębokość 12 cm
Rozmiar w oprawie 30 x 30 cm
Unikatowy obiekt rzeźbiarski z ceramiki artystycznej, oprawiony w American Box w odcieniu miedzi. Centralnym motywem kompozycji jest twarz wykonana na bazie bezpośredniego odlewu ludzkiej twarzy, następnie ręcznie opracowana i wypalana w wysokiej temperaturze.
Zróżnicowana faktura oraz widoczne ślady pracy artystycznej nadają formie wyraz surowej ekspresji. Praca balansuje między realizmem a formą symboliczną, podejmując refleksję nad tożsamością i śladem obecności człowieka.
Obiekt w pełni autorski, przeznaczony do ekspozycji ściennej.
Sylwia Walania (ur. 1995)
Sylwia Walania – rzeźbiarka, ceramiczka i rysowniczka – urodzona w 1995 roku w Leżajsku. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. W 2020 roku ukończyła studia z wyróżnieniem, otrzymując Medal Rektora ASP, a jej praca dyplomowa powstała w pracowni prof. Karola Badyny. Wcześniej, w roku akademickim 2017/2018, była stypendystką Rektora ASP.
Artystka brała udział w licznych plenerach, konkursach i wystawach w Polsce, zdobywając m.in. nagrodę w konkursie Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki (2016). W 2021 roku zaprezentowała indywidualną wystawę w Miejskim Centrum Kultury w Leżajsku, a miesiąc później zdobyła Grand Prix w II Międzynarodowym Konkursie i Wystawie Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda.
Twórczość Sylwii Walanii obejmuje ceramikę, małą formę rzeźbiarską oraz rysunek. W swoich pracach łączy realizm z abstrakcją, poszukując indywidualnego języka ekspresji i nowych sposobów opowiadania o ludzkiej duchowości, doświadczeniach oraz współczesnej wrażliwości. Ważnym elementem jej sztuki jest dialog z historią i tradycją – nie po to, by ją powtarzać, lecz by ją przetwarzać na nowo, w zgodzie z własną wyobraźnią i emocjonalnością.
Jak sama podkreśla:
„Nie ważne, że coś zostało powiedziane wielokrotnie, ważne, że za każdym razem można powiedzieć to inaczej."
Właśnie ta postawa – ciekawość formy, szacunek do przeszłości i odwaga w poszukiwaniu własnych rozwiązań – wyznacza kierunek jej sztuki.