Łukasz Habiera Nawer jest jednym z pionierów kierunku znanego w świecie sztuki współczesnej jako „graffuturyzm”. Brał udział w dwóch najważniejszych wystawach definiujących ten ruch: „Rudimentary Perfection” w 2011 roku w Recoat Gallery w Glasgow oraz rok później w Londynie na wystawie „Futuryzm 2.0”. W 2015 roku został zaproszony przez światowej sławy artystę Takashiego Murakamiego do zaprezentowania swoich prac na wystawie indywidualnej w Tokio, która stała się częścią „Superflat Collection”. Jego prace wystawiane były w galeriach na całym świecie, m.in. w Los Angeles, Paryżu, San Francisco, Marakeszu, Londynie, Turynie i Berlinie.

Nawer zajmuje się street-artem od połowy lat 90-tych. W 2003 roku zaczął poświęcać swój czas malarstwu i freelancingowi w dziedzinie projektowania wnętrz. Jego twórczość ukierunkowana jest na grafikę izometryczną jako istniejącą przestrzeń publiczną i funkcjonalną. Przestrzenność wnętrza opisana jest jako połączenie obiektów w przestrzeni, natomiast w obrazie zastosowano perspektywę i aksonometrię, gdzie głównym medium jest aerozol. Połączenie tych dwóch podejść umożliwia nowe spojrzenie na projektowanie układu i kreatywność przestrzeni wewnętrznej. Wraz z ewolucją własnego stylu jego celem jest ciągłe dążenie do połączenia malarstwa z architekturą.

Łukasz Habiera Nawer to artysta multidyscyplinarny o stylu rozpoznawalnym na pierwszy rzut oka. W swoich pracach łączy abstrakcję z precyzją matryc matematycznych.

Jest absolwentem Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Krakowskiej. Wybrany kierunek studiów pozwolił mu spojrzeć na przestrzeń w zupełnie nowy sposób. W przestrzeni szuka wyjątkowej całości, która wyraża i kreuje zgiełk miasta. Pozorny chaos, zderzające się kolory i przenikające się kontrasty to elementy dominujące w jego twórczości artystycznej.