Jean-Michel Basquiat był amerykańskim artystą, który zyskał sławę w latach 80. XX wieku jako część ruchu neoekspresjonizmu. Jego prace charakteryzują się surowym, gestualnym stylem malowania, łączącym elementy graffiti, sztuki ulicznej i prymitywizmu. Basquiat często wykorzystywał w swoich obrazach symbole i znaki, które zapraszały widzów do interpretacji ich znaczenia. Jean-Michel Basquiat zmarł z przedawkowania heroiny w drodze do szpitala w wieku 27 lat.
Jego twórczość spotkała się z wielkim zainteresowaniem Andy Warhola, które zaowocowało przyjaźnią i współpracą obu twórców. Basquiat podziwiał Warhola i uważał go za mentora, podczas gdy Warhol odnalazł w Basquiacie nową pasję do malowania. Ich współpraca była oznaką wzajemnego szacunku i podziwu, a duet często widywano razem na różnych wydarzeniach w Nowym Jorku. Wspólnie stworzyli ponad 150 dzieł, które początkowo były krytykowane, ale z czasem zyskały uznanie i osiągają wysokie ceny na aukcjach. Warhol rozpoczynał pracę, rysując symbol pop-artu lub nagłówek prasowy na płótnie za pomocą swojego rzutnika, a następnie Basquiat dodawał symbol, obraz lub słowa do obrazu w swoim stylu neoekspresjonistycznym. Niestety, ich relacja doznała uszczerbku, gdy Basquiat zaczął intensywnie zażywać narkotyki, co ostatecznie doprowadziło do zakończenia ich współpracy. Mimo to, pozostali przyjaciółmi, choć intensywność ich relacji zmniejszyła się. Śmierć Warhola w 1987 roku mocno dotknęła Basquiata.
Basquiat zmarł rok później, ale jego dziedzictwo artystyczne pozostaje żywe i wpływowe. Jego prace są nadal wystawiane w galeriach i muzeach na całym świecie, a jego styl i symbolika nadal inspirują nowe pokolenia artystów.
litografia barwna, papier Velinowy o wysokiej gramaturze; 37 x 34 cm (w świetle passe-partout);
z lewej strony pieczęć z podpisem artysty i znakiem autorskim; p. d. sucha pieczęć wydawcy Rupert James Smith; na odwrocie hologram verification of authenticity”; edycja limitowana, ręcznie numerowany ołówkiem 139/300. Oryginalny certyfikat.
Jean-Michel Basquiat był amerykańskim artystą, który zyskał sławę w latach 80. XX wieku jako część ruchu neoekspresjonizmu. Jego prace charakteryzują się surowym, gestualnym stylem malowania, łączącym elementy graffiti, sztuki ulicznej i prymitywizmu. Basquiat często wykorzystywał w swoich obrazach symbole i znaki, które zapraszały widzów do interpretacji ich znaczenia. Jean-Michel Basquiat zmarł z przedawkowania heroiny w drodze do szpitala w wieku 27 lat.
Jego twórczość spotkała się z wielkim zainteresowaniem Andy Warhola, które zaowocowało przyjaźnią i współpracą obu twórców. Basquiat podziwiał Warhola i uważał go za mentora, podczas gdy Warhol odnalazł w Basquiacie nową pasję do malowania. Ich współpraca była oznaką wzajemnego szacunku i podziwu, a duet często widywano razem na różnych wydarzeniach w Nowym Jorku. Wspólnie stworzyli ponad 150 dzieł, które początkowo były krytykowane, ale z czasem zyskały uznanie i osiągają wysokie ceny na aukcjach. Warhol rozpoczynał pracę, rysując symbol pop-artu lub nagłówek prasowy na płótnie za pomocą swojego rzutnika, a następnie Basquiat dodawał symbol, obraz lub słowa do obrazu w swoim stylu neoekspresjonistycznym. Niestety, ich relacja doznała uszczerbku, gdy Basquiat zaczął intensywnie zażywać narkotyki, co ostatecznie doprowadziło do zakończenia ich współpracy. Mimo to, pozostali przyjaciółmi, choć intensywność ich relacji zmniejszyła się. Śmierć Warhola w 1987 roku mocno dotknęła Basquiata.
Basquiat zmarł rok później, ale jego dziedzictwo artystyczne pozostaje żywe i wpływowe. Jego prace są nadal wystawiane w galeriach i muzeach na całym świecie, a jego styl i symbolika nadal inspirują nowe pokolenia artystów.