Ekspresyjne dzieło sakralne wykonane charakterystyczną techniką GRUBEJ SZPACHLI, w której farba buduje niemal rzeźbiarską strukturę powierzchni. Dynamiczne, wyraźne nawarstwienia impastu tworzą intensywną, trójwymiarową fakturę, sprawiając, że obraz posiada silny efekt reliefu i materialności.
Forma malarska nawiązuje do ekspresji znanej z twórczości Vincenta van Gogha, zachowując jednocześnie autorski styl artysty. Centralna postać Chrystusa została ukazana we wnętrzu historycznej cerkwi św. Paraskewy w Nowicy – miejscu o wyjątkowym znaczeniu duchowym i kulturowym.
Żywa materia farby, rytmiczne pociągnięcia szpachli oraz intensywna gra światła i cienia nadają kompozycji dramatyzm, głębię i kontemplacyjny charakter, łącząc temat sacrum z nowoczesnym, ekspresyjnym językiem malarskim.
Charakter pracy: UNIKAT – wykonany ręcznie
Styl: ekspresyjny, silna faktura, strukturalna powierzchnia
Tematyka: sakralna – Chrystus, architektura cerkiewna
Krzysztof Kargol (ur. 1974 w Zabrzu) to polski malarz współczesny, autodidakta, który swoją artystyczną drogę uczynił świadomą podróżą serca i wyrazu indywidualnego. Początkowo związany z karierą w biznesie oraz zarządzaniem, po latach pracy w korporacjach zdecydował się podążać za powołaniem i całkowicie poświęcić twórczości artystycznej. Artysta jest współzałożycielem grupy artystycznej VIA – Volna Inicjatywa Artystyczna i prowadzi własne studio w Józefosławiu pod Warszawą. W swojej pracy realizuje zarówno duże formaty malarskie w pracowni, jak i mniejsze prace alla prima w plenerze, co daje jego twórczości różnorodność stylistyczną i techniczną. Język i tematyka twórczości Dzieła Kargola cechuje refleksyjny, kolorowy i pogodny charakter, który pozostawia widzowi szeroką przestrzeń do własnej interpretacji. W jego malarstwie często pojawiają się motywy: ludzi i portretów, ukazanych z wnikliwością emocjonalną; natura, jej cykle i trwanie, będąca ważnym elementem ludzkiego doświadczenia; krajobrazy i sceny codzienne, zarówno w dużych formatach, jak i niewielkich miniaturach; akcenty związane z kulturą i inspiracjami historycznymi, szczególnie średniowieczem i sztuką dawną (wg niektórych wypowiedzi artysty).Technika i sty. lMalarstwo Kargola wyróżnia się bogatą strukturą farby – artysta wykorzystuje często grubą warstwę nałożonego medium, silny impast i intensywną paletę kolorów. To podejście nadaje pracom dużą fakturalność i głębię, przyciągając widza do eksploracji zarówno tematu, jak i samej materii obrazu0 .Realizacje i obecność na rynku aukcyjnym Twórczość artysty jest prezentowana w galeriach i pojawia się na aukcjach sztuki, gdzie jego obrazy osiągały różne wyniki sprzedażowe — od mniejszych kwot do kilkuset euro za poszczególne prace, co świadczy o zainteresowaniu kolekcjonerów i rynku sztuki współczesnej. Podsumowanie Krzysztof Kargol to artysta, który poprzez malarstwo stara się wyrazić własne emocje, relacje z naturą i człowiekiem, łącząc wrażliwość refleksyjną z żywą kolorystyką i bogatą fakturą. Jego dzieła zapraszają do osobistej interpretacji i tworzą szeroką przestrzeń do dialogu między artystą a odbiorcą.
Olej, płótno, 40 x 30 cm (gruba szpachla)
Sygn, na odwrociu
Ekspresyjne dzieło sakralne wykonane charakterystyczną techniką GRUBEJ SZPACHLI, w której farba buduje niemal rzeźbiarską strukturę powierzchni. Dynamiczne, wyraźne nawarstwienia impastu tworzą intensywną, trójwymiarową fakturę, sprawiając, że obraz posiada silny efekt reliefu i materialności.
Forma malarska nawiązuje do ekspresji znanej z twórczości Vincenta van Gogha, zachowując jednocześnie autorski styl artysty. Centralna postać Chrystusa została ukazana we wnętrzu historycznej cerkwi św. Paraskewy w Nowicy – miejscu o wyjątkowym znaczeniu duchowym i kulturowym.
Żywa materia farby, rytmiczne pociągnięcia szpachli oraz intensywna gra światła i cienia nadają kompozycji dramatyzm, głębię i kontemplacyjny charakter, łącząc temat sacrum z nowoczesnym, ekspresyjnym językiem malarskim.
Charakter pracy: UNIKAT – wykonany ręcznie
Styl: ekspresyjny, silna faktura, strukturalna powierzchnia
Tematyka: sakralna – Chrystus, architektura cerkiewna
Krzysztof Kargol (ur. 1974 w Zabrzu) to polski malarz współczesny, autodidakta, który swoją artystyczną drogę uczynił świadomą podróżą serca i wyrazu indywidualnego. Początkowo związany z karierą w biznesie oraz zarządzaniem, po latach pracy w korporacjach zdecydował się podążać za powołaniem i całkowicie poświęcić twórczości artystycznej. Artysta jest współzałożycielem grupy artystycznej VIA – Volna Inicjatywa Artystyczna i prowadzi własne studio w Józefosławiu pod Warszawą. W swojej pracy realizuje zarówno duże formaty malarskie w pracowni, jak i mniejsze prace alla prima w plenerze, co daje jego twórczości różnorodność stylistyczną i techniczną. Język i tematyka twórczości Dzieła Kargola cechuje refleksyjny, kolorowy i pogodny charakter, który pozostawia widzowi szeroką przestrzeń do własnej interpretacji. W jego malarstwie często pojawiają się motywy: ludzi i portretów, ukazanych z wnikliwością emocjonalną; natura, jej cykle i trwanie, będąca ważnym elementem ludzkiego doświadczenia; krajobrazy i sceny codzienne, zarówno w dużych formatach, jak i niewielkich miniaturach; akcenty związane z kulturą i inspiracjami historycznymi, szczególnie średniowieczem i sztuką dawną (wg niektórych wypowiedzi artysty).Technika i sty. lMalarstwo Kargola wyróżnia się bogatą strukturą farby – artysta wykorzystuje często grubą warstwę nałożonego medium, silny impast i intensywną paletę kolorów. To podejście nadaje pracom dużą fakturalność i głębię, przyciągając widza do eksploracji zarówno tematu, jak i samej materii obrazu0 .Realizacje i obecność na rynku aukcyjnym Twórczość artysty jest prezentowana w galeriach i pojawia się na aukcjach sztuki, gdzie jego obrazy osiągały różne wyniki sprzedażowe — od mniejszych kwot do kilkuset euro za poszczególne prace, co świadczy o zainteresowaniu kolekcjonerów i rynku sztuki współczesnej. Podsumowanie Krzysztof Kargol to artysta, który poprzez malarstwo stara się wyrazić własne emocje, relacje z naturą i człowiekiem, łącząc wrażliwość refleksyjną z żywą kolorystyką i bogatą fakturą. Jego dzieła zapraszają do osobistej interpretacji i tworzą szeroką przestrzeń do dialogu między artystą a odbiorcą.