JANUSZ OLSZEWSKI (GACEK)
Jest to artysta z olbrzymim dorobkiem. Urodził się w 1944 roku, dyplom zdobył w 1971 roku na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest nie tylko członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, ale od 2001 roku również członkiem Związku Artystów Plastyków Nowego Jorku.
Jego styl można określić jako post-impresjonizm inspirowany obrazami mistrzów z XX-go wieku. Obrazy Olszewskiego mają grubą fakturę, gęsta farba jest jakby narzucana na obraz, co tworzy trzeci wymiar i zachęca do zaglądnięcia w głąb. Wygląda to jak płaskorzeźba. Jeszcze coś, co czyni jego obrazy niepowtarzalnymi, to niesamowita paleta kolorów. Tam każdy kolor jest efektem poszukiwań doskonałości. Cały wachlarz cieni i odcieni, niezwykle subtelny a jednocześnie przykuwający uwagę. Ma na swoim koncie około 70 indywidualnych wystaw między innymi 20 w Japonii, 16 w USA oraz w niemal wszystkich krajach Europy. Jego obrazy znajdują się w największych europejskich i światowych bankach i korporacjach, w kilkunastu Polskich Placówkach Dyplomatycznych, w licznych galeriach i muzeach, jak również w wielu prywatnych kolekcjach znamienitych osobistości.
Prace artysty są między innymi w zbiorach cesarza Japonii, Roberta De Niro, Ewy Curie, Orianny Fallaci, Jana Karskiego i wielu innych znanych osobistości nauki, kultury i polityki.
Artysta malarz jest ściśle związany z Kazimierzem Dolnym, gdzie wraz z kotem KOCYMBEREM (na obrazie) spędza okres letni w swoim domku na jednym ze słonecznych wzgórz miasteczka.
Dotychczasowa twórczość Janusza Olszewskiego nawiązująca do tradycji impresjonizmu, koloryzmu i postimpresjonizmu, zazwyczaj kojarzona z pejzażami w ożywionej kolorystyce i wykonana ekspresyjną, dynamiczną techniką, od 2018 przechodzi zwrot w kierunku abstrakcji i trudnym do zdefiniowania form, charakteryzujących się brakiem tematu, przy całkowitej wolności twórczej.
Artysta po 50-ciu latach "pejzażowania" zaczyna tworzyć abstrakcję, a od początku 2020 w okresie Covid 19 jak sam mówi maluje KOTY, swojego Kocymbera, co sam nazywa wskazuje, iż jest to forma żartu.
Warto pochylić się nad tym artystą, którego kunszt malarski jest wyjątkowy i niepowtarzalny, a posiadanie prac Olszewskiego, niezależnie od okresu z którego pochodzą są świetną lokatą kapitału.
Artysta od ponad 10 lat nie uczestniczył w aukcjach sztuki i wyłącznie na prośbę WorldartB wyraził zgodę na swoje uczestnictwo, ponieważ ma stałe zamówienia i sprzedaż swoich prac.
WARUNKI SPRZEDAŻY:
- Zakup na aukcji jest prawnie zawartą umową kupna-sprzedaży i nie podlega rezygnacji.
PODATKI I OPŁATY:
- Opłata organizacyjna: do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Wynosi ona 18%.
- Droit de suite: przy wybranych i oznaczonych obiektach, do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP.
DOGRYWKA:
Zgłoszenie oferty na 5 minut przed końcem aukcji uruchamia system dogrywki - licznik czasu widoczny w kolorze czerwonym.
W czasie dogrywki obiekt zostanie sprzedany dopiero wówczas, kiedy od ostatniego zgłoszenia upłynie 5 minut i w tym czasie nie zostaną odnotowane inne wyższe oferty.
Każda nowa oferta uruchamia system odliczania 5 minut i oczekiwania na wyższe oferty.
LICYTACJA
Każdy uczestnik aukcji zobowiązany jest zalicytować minimalną kwotą wskazaną przez system aukcyjny.
Istnieje także możliwość podania kwoty wyższej niż minimalne postąpienie. Licytujący może zdecydować:
- czy chce zalicytować wyższą ceną i od razu ma zostać wyświetlona wyższa oferta w licytacji
- czy podana cena stanowi maksymalny limit ceny, ukryty dla innych uczestników, a system będzie automatycznie licytował do wskazanego limitu.
Olej na płótnie, 81 x 60 cm,
sygn. z lewej na dole,
w oprawie drewnianej
JANUSZ OLSZEWSKI (GACEK)
Jest to artysta z olbrzymim dorobkiem. Urodził się w 1944 roku, dyplom zdobył w 1971 roku na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest nie tylko członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, ale od 2001 roku również członkiem Związku Artystów Plastyków Nowego Jorku.
Jego styl można określić jako post-impresjonizm inspirowany obrazami mistrzów z XX-go wieku. Obrazy Olszewskiego mają grubą fakturę, gęsta farba jest jakby narzucana na obraz, co tworzy trzeci wymiar i zachęca do zaglądnięcia w głąb. Wygląda to jak płaskorzeźba. Jeszcze coś, co czyni jego obrazy niepowtarzalnymi, to niesamowita paleta kolorów. Tam każdy kolor jest efektem poszukiwań doskonałości. Cały wachlarz cieni i odcieni, niezwykle subtelny a jednocześnie przykuwający uwagę. Ma na swoim koncie około 70 indywidualnych wystaw między innymi 20 w Japonii, 16 w USA oraz w niemal wszystkich krajach Europy. Jego obrazy znajdują się w największych europejskich i światowych bankach i korporacjach, w kilkunastu Polskich Placówkach Dyplomatycznych, w licznych galeriach i muzeach, jak również w wielu prywatnych kolekcjach znamienitych osobistości.
Prace artysty są między innymi w zbiorach cesarza Japonii, Roberta De Niro, Ewy Curie, Orianny Fallaci, Jana Karskiego i wielu innych znanych osobistości nauki, kultury i polityki.
Artysta malarz jest ściśle związany z Kazimierzem Dolnym, gdzie wraz z kotem KOCYMBEREM (na obrazie) spędza okres letni w swoim domku na jednym ze słonecznych wzgórz miasteczka.
Dotychczasowa twórczość Janusza Olszewskiego nawiązująca do tradycji impresjonizmu, koloryzmu i postimpresjonizmu, zazwyczaj kojarzona z pejzażami w ożywionej kolorystyce i wykonana ekspresyjną, dynamiczną techniką, od 2018 przechodzi zwrot w kierunku abstrakcji i trudnym do zdefiniowania form, charakteryzujących się brakiem tematu, przy całkowitej wolności twórczej.
Artysta po 50-ciu latach "pejzażowania" zaczyna tworzyć abstrakcję, a od początku 2020 w okresie Covid 19 jak sam mówi maluje KOTY, swojego Kocymbera, co sam nazywa wskazuje, iż jest to forma żartu.
Warto pochylić się nad tym artystą, którego kunszt malarski jest wyjątkowy i niepowtarzalny, a posiadanie prac Olszewskiego, niezależnie od okresu z którego pochodzą są świetną lokatą kapitału.
Artysta od ponad 10 lat nie uczestniczył w aukcjach sztuki i wyłącznie na prośbę WorldartB wyraził zgodę na swoje uczestnictwo, ponieważ ma stałe zamówienia i sprzedaż swoich prac.
WARUNKI SPRZEDAŻY:
- Zakup na aukcji jest prawnie zawartą umową kupna-sprzedaży i nie podlega rezygnacji.
PODATKI I OPŁATY:
- Opłata organizacyjna: do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Wynosi ona 18%.
- Droit de suite: przy wybranych i oznaczonych obiektach, do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP.
DOGRYWKA:
Zgłoszenie oferty na 5 minut przed końcem aukcji uruchamia system dogrywki - licznik czasu widoczny w kolorze czerwonym.
W czasie dogrywki obiekt zostanie sprzedany dopiero wówczas, kiedy od ostatniego zgłoszenia upłynie 5 minut i w tym czasie nie zostaną odnotowane inne wyższe oferty.
Każda nowa oferta uruchamia system odliczania 5 minut i oczekiwania na wyższe oferty.
LICYTACJA
Każdy uczestnik aukcji zobowiązany jest zalicytować minimalną kwotą wskazaną przez system aukcyjny.
Istnieje także możliwość podania kwoty wyższej niż minimalne postąpienie. Licytujący może zdecydować:
- czy chce zalicytować wyższą ceną i od razu ma zostać wyświetlona wyższa oferta w licytacji
- czy podana cena stanowi maksymalny limit ceny, ukryty dla innych uczestników, a system będzie automatycznie licytował do wskazanego limitu.